Não apenas as palavras, mas também os sons têm significado. A capacidade de influenciar propositalmente uma pessoa e suas emoções com a ajuda de certas palavras e frases é amplamente conhecida. Alguns deles são capazes de causar não apenas certas emoções, mas também são percebidos subconscientemente como certas imagens.
É bem conhecido o potencial de influência dos sons individuais da fala humana - a chamada fonosemântica, formada pelo componente associativo dos sons e das letras que os transmitem. Essas conexões diretas entre som e significado são muito vagas, difíceis de esclarecer e podem ser refutadas por muitos exemplos, mas são sentidas, transmitidas e pelo menos parcialmente têm um significado geral - por exemplo, associações que representam sons (rumble - "R" , suavidade e ductilidade - " L", chato - "N", estridência - "I", melancolia - "U", etc.).
Por exemplo, o som [r] é percebido como dinâmico, decisivo, corajoso; sons [p] e [b] - tão sólidos, sólidos e confiáveis; [l] e [n] - tão feminino, leve, terno. Observou-se que o som [o] dá a impressão de suavidade e relaxamento, até mesmo de calor emocional (t-o-o-lyy k-o-o-t). A predominância dos sons [a] e [e] na fala do locutor está associada à elevação emocional. Não é à toa que este efeito é utilizado por compositores reconhecidos. Mas o som [s] dá a impressão de algo sombrio, incompreensível; uma sensação semelhante surge da abundância de consoantes, especialmente as sibilantes. Os psicólogos descobriram que a presença ou predominância da vogal [e] nas palavras dá a impressão de algo pequeno e, em alguns casos, simplesmente insignificante.
Foi realizado um experimento original: crianças e adultos foram apresentados a duas figuras abstratas de papelão do mesmo formato, mas de tamanhos diferentes. Ao mesmo tempo, alertaram que um deles se chama “pim” e o outro se chama “pum”. E então os sujeitos foram solicitados a determinar qual deles era “nim” e qual era “pum”. Mais de 80% estavam convencidos de que o número pequeno é chamado de “nim” e o número grande é chamado de “pum”. As figuras com os nomes “li” e “lau” foram apresentadas de forma semelhante. Também neste caso o resultado foi inequívoco: “li” é pequeno e “lau” é grande.
A base da fonética adequada de uma frase publicitária é a sua eufonia e a correspondência da composição sonora com o significado da mensagem publicitária. Isto é conseguido através da utilização de palavras dominadas por sons com semântica semelhante ao significado geral da mensagem publicitária.
Em geral, recomenda-se o uso de palavras simples na publicidade. Eles apareceram primeiro e transmitem de forma mais clara a correspondência da composição sonora com o objeto ou fenômeno representado. Por exemplo, na palavra “leve”, sonoro [l] e penetrante [i] transmitem a ideia de leveza, leveza e sutileza. Na palavra “grosso”, o [g] pesado, surdo e arredondado [o] cria a impressão de uma forma rechonchuda e volumosa do objeto.
Com a ajuda de uma solução sonora de sucesso, um slogan pode transmitir não apenas a ideia geral, mas também dar uma orientação subconsciente à categoria do produto, ao método e à situação de utilização do produto. Por exemplo:
Escova de dentes "Aquafresh"; Limpa de forma brilhante - funciona de forma precipitada. Combinações (h, st, ts e sk) - sons de escova ao escovar os dentes.
Beba “Mirinda”: Uma explosão de sabor. (Взр, в и вк) - transmite a ideia de uma explosão.
A assonância em “e” e “o” confere melodiosidade e leveza ao texto da mensagem publicitária; no nível lexical são apresentados conceitos semelhantes em significado - “leveza”, “conveniência”, “liberdade”:
O que está na [a]base da [a]construção [a]ni [o]buviESSO? Conforto[a] e k[a]mf[o]rt durante x[a]baby, [a]sensação de s[a]b[o]dy e l[o]gk[a]sti..? Não somente. Para p[an"a]t [a]s[o]comprar cultura ECSO, não[a]bh[a]dim[a] p[a]pr[o]b[a]v[a ]to use estes [sobre] sapatos para você (“ECSO”).
A aliteração de assobios e assobios no exemplo a seguir cria uma imagem sonora do movimento suave de um carro, que está associada aos movimentos graciosos de uma mulher - uma característica estilística de um novo modelo de carro projetado para o público feminino:
Nada brilha [f]en[s]tvennost como o [s"]tyum ("Toyota" de um homem).
(Da assonância francesa - consonância)
Este termo, infelizmente, tem dois significados.
Assonância refere-se tanto a uma das variedades de rima quanto à repetição de sons vocálicos em tecido poético. A assonância como fenômeno de rima será discutida no artigo sobre rima. E aqui falaremos sobre assonância como o padrão sonoro de um verso.
Assim como a aliteração, a assonância serve como um dispositivo estilístico que aumenta a expressividade da fala emocional. No entanto, a assonância é superior à aliteração no seu efeito estético. E não é que a aliteração seja pior que a assonância. Acontece que a assonância aparece com muito menos frequência do que a aliteração, o que se deve a uma razão objetiva. Em nossa língua, os sons vocálicos são várias vezes menores que as consoantes, enquanto sua ocorrência na fala é apenas um quinto menor que a ocorrência de consoantes. Portanto, é relativamente mais difícil para as vogais se destacarem do fundo sonoro usual em repetições perceptíveis. O efeito das assonâncias pode ser comparado ao efeito das pedras preciosas:
Oh, primavera sem fim e sem limites -
Um sonho sem fim e sem fim!
Bloquear
O galo canta, já amanheceu, chegou a hora!
Há uma montanha de prata sob os pés na floresta.
Zabolotsky
As assonâncias são especialmente frequentes na poesia popular e nos versos originais brancos, onde compensam peculiarmente a falta de rima:
A grama se espalha pelos prados.
Que grama, que formiga!
Abaixo Mãe Volga,
Ao longo da vasta extensão...
Este elemento do estilo folclórico foi brilhantemente recriado por Lermontov no discurso do velho soldado, o herói sem nome da Batalha de Borodino:
Nossos ouvidos estão no topo de nossas cabeças,
Um pouco de manhã as armas acenderam
E as florestas têm topos azuis -
Os franceses estão bem aí.
Assonâncias unem as palavras em um único nó semântico e emocional. Veja como, por exemplo, N. Zabolotsky rege o “tema musical” das sereias:
E a primeira sirene cantou:
“Venha até mim, Sr. Odisseu!
Eu definitivamente vou te curar
Com meu amor zeloso!
A segunda riqueza prometida:
“Venha até mim, comandante, venha até mim!”...
E o terceiro esquecimento prometido
E a taça subiu com vinho:
“Beba e você encontrará a cura
Nos braços de um sonho mágico!
Se o poeta, seguindo uma tarefa artística, evita conscientemente a assonância, então as imagens verbais se destacam com mais clareza e são percebidas como uma gradação que realça a impressão do típico ou, ao contrário, destaca a inconsistência dos sentimentos. Por exemplo, A. Blok possuía os segredos desse charme:
Nas tabernas, nos becos, nas reviravoltas...
Noite, rua, lanterna, farmácia...
De novo com você... Humilhado, irritado e feliz.
Às vezes, as assonâncias podem evocar certas associações específicas em nós. Nas falas de S. Marshak:
E você irá para a floresta e o deserto,
A terra seca cheira a álcool fórmico -
o ouvido emite um sonoro “ah”: ah, eu gostaria de me perder no deserto. Ou as assonâncias do poema “Cuco” de Vasiliy:
Topos exuberantes se dobram,
Mleya em suco de primavera;
Em algum lugar longe da borda
É como se você pudesse ouvir: cuco.
Como pode ser visto nos exemplos, as assonâncias desempenham não um papel independente, mas subordinado: dependem da natureza das experiências expressas pelo poeta.
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Verso livre (Sua história e natureza)
Verso livre é qualquer texto disposto em coluna, o que lhe confere uma semelhança externa com a poesia. Nenhuma das definições atualmente conhecidas de verso livre é completa e, portanto, precisa. A definição mais precisa (embora excessivamente longa) de verso livre só pode ser uma lista de todas as propriedades do verso sob um sinal de menos. Por isso, é um erro classificar o verso livre como poesia.
A dissonância, ao contrário da assonância, é conhecida nos dicionários sob o mesmo significado. Este termo serviu para nomear uma rima em que a dissonância das vogais tônicas é amenizada pela consonância dos sons vizinhos, em contraste com a rima assonante, onde a consonância repousa principalmente na coincidência de vogais tônicas.
Metáfora l em sentido amplo - qualquer palavra ou expressão usada em sentido figurado: o relógio corre, o tempo voa, o remorso ou o seu despertar, etc. Tais metáforas, comuns em nosso discurso, referem-se a fenômenos da língua nacional, e não à figuratividade artística , a menos, é claro, que no sistema do texto poético eles adquiram outros matizes semânticos.
O texto literário é um espaço organizado de maneira especial. Sua principal tarefa é influenciar o componente emocional da personalidade do leitor, tocar seu mundo espiritual, tocar os fios mais íntimos. Nutrir a beleza, despertar o amor pelo mundo, sua beleza, impacto estético - essas são as diretrizes que os mestres da expressão artística buscam.
Imagens de linguagem
Uma dessas “ferramentas” organizacionais de um texto literário é a assonância. Podemos ver exemplos de seu uso o tempo todo, mesmo sem saber o que é. Aqui estão as famosas falas de Alexander Blok: “Oh, primavera sem fim e sem fim / Sem fim e sem fim, um sonho...” Como elas soam? Desenho, livre, melodioso. Como uma lufada de ar fresco e doce da primavera. O que cria esse efeito incrível? Assonância. Um exemplo de como a repetição dos mesmos sons vocálicos pode enobrecer a fala deixa claro quão eficaz ela é. As imagens emocionais e visuais que nascem graças a esta técnica poética são brilhantes, fortes e realmente tangíveis. Isso cria um efeito de presença e detalhe.
Possibilidades da técnica artística
Isto é o que torna a assonância notável. Exemplos de versos de livros didáticos de “O Estranho” do mesmo Blok demonstram claramente a beleza da linguagem, a eufonia do estilo russo, o sublime romantismo da imagem da personagem principal do poema: “Respirando com espíritos e névoas / Ela senta perto da janela.” Assim, num texto artístico, e especialmente poético, não só o lado semântico, mas também o lado fonético da fala desempenha um papel importante. Transmitir o clima, criar uma mensagem emocional, expor a “nervura” do poema, sua intensidade energética - tudo isso pode ser feito por assonância. Exemplos do seu papel organizador comprovam as amplas possibilidades desta técnica artística.
Origem do fenômeno
Como vimos, a repetição de sons vocálicos idênticos desempenha certas funções na fala. Os mestres das palavras - alguns conscientemente, outros intuitivamente - costumam usar essa técnica para dar eufonia aos versos, uma expressão mais vívida de conexões associativas e semânticas. A assonância na literatura origina-se de rapsodistas, contadores de histórias e músicos gregos. O termo veio do francês para a nossa língua e é traduzido como “consonância”. No entanto, existe no folclore e nas canções folclóricas russas desde tempos imemoriais, uma vez que era originalmente característico do nosso sistema fonético. Assonância clássica - poesia, ou melhor, versos poéticos de Lermontov de Borodino, reproduzindo a estrutura sonora da fala popular: “Nossos ouvidos estão no topo de nossas cabeças...”.
Sobre a questão da terminologia
No entanto, a natureza deste fenómeno é dupla. Na crítica literária, costuma-se entender não apenas o uso de vogais idênticas em palavras próximas umas das outras e em versos adjacentes, ou seja, escrita sonora, mas também a consonância de sílabas finais, ou seja, rimas. É verdade que se propõe levar em consideração exatamente as mesmas vogais, mas as consoantes podem não coincidir. Exemplos de assonância na poesia a esse respeito são assim: “chuva - você está esperando”, “luta - amor”, “dê - sim”, etc. Você pode encontrá-los com frequência principalmente na poesia de Maiakovski.
O papel da assonância
Assim, aliteração e assonância são exemplos do importante papel que a escrita sonora desempenha na prosa e, especialmente, no discurso poético. Essas técnicas permitem destacar os centros semânticos dos textos literários, as chamadas palavras-chave. Aqui está o famoso Yesenin: “Não me arrependo, não ligo, não choro... / Murchado em ouro...” A combinação das vogais “e”, “u/y” e das consoantes “l”, “ch”, “n” conferem aos versos aquela famosa suavidade e melodiosidade pelas quais a poesia de Yesenin é famosa. E a rima incompleta “chorando-oprimido” não estraga a impressão geral, mas corresponde a ela. Outro exemplo marcante da interação dos meios de escrita sonora são os poemas infantis de Marshak: “Através do céu azul / Um rugido de trovão passou...” A repetição das consoantes sonoras “r” - rolantes, sonoras, em combinação com o “o” repetido, imita com incrível precisão os sons dos elementos selvagens. No contexto de todo o poema - alegre, alegre, alegre, e esses sons são percebidos não de forma alarmante, cautelosa, mas de afirmação da vida. E uma impressão completamente diferente surge ao ler “Factory” de Blok. A primeira frase com assonância “o” cria uma espécie de tensão dolorosa, desagradável e ameaçadora: “Na... casa as janelas estão zsolty...”. Além disso, à medida que mergulhamos no texto poético, a atmosfera de desânimo e desesperança se intensifica. O tom correto inicialmente definido ajudou Blok a revelar o tema e a ideia da obra não apenas no nível figurativo e semântico, mas também através da concha sonora das palavras-chave. Que conclusão pode ser tirada dos exemplos dados? Tal que a assonância é o meio mais forte de expressividade linguística poética.
Assonância e ritmo
É característico que a assonância seja inerente principalmente ao sistema silábico de versificação. Consequentemente, também desempenha um papel determinante na organização. Afinal, um certo número de vogais cria um padrão rítmico de versos individualmente e do verso como um todo. A este respeito, a assonância pode ser comparada aos instrumentos de percussão na música. Além disso, o fenômeno da escrita sonora está interligado com a duração dos sons vocálicos. Sua coloração em certos estados de espírito não é constante. O ambiente em torno de outros sons tem influência sobre eles. As rimas aproximadas, cada vez mais populares na poesia moderna, podem não corresponder inteiramente à harmonia clássica, mas conferem ao ritmo e ao movimento do verso uma certa dinâmica e energia. E ao mesmo tempo podem ajudar a transmitir, por exemplo, o estado de discórdia mental, dissonância, dualidade e até desespero que domina o autor e seu herói lírico. Isto significa que esta técnica artística, para além da sua finalidade principal, é quase uma ferramenta universal de “cozinha poética”. É multifuncional, portanto, deste ponto de vista, o uso da assonância foi recomendado por nossos poetas como Trediakovsky, Sumarokov, Derzhavin. O desenvolvimento do domínio literário melhorou e aprimorou a capacidade de utilizar a boa organização do texto não apenas direta, mas também indiretamente. Se você olhar para o laboratório criativo de qualquer escritor talentoso, estudar seus rascunhos, poderá entender que trabalho titânico ele faz, selecionando exatamente aquelas palavras, aquela concha sonora que seria ideal para uma determinada obra.
Nas obras de arte, e principalmente na poesia, diversas técnicas são utilizadas para potencializar a expressividade fonética da fala. O discurso poético organizado de maneira especial recebe um colorido colorido emocional e expressivo. Esta é uma das razões pelas quais o conteúdo da poesia não permite “recontar em prosa”
O princípio básico para potencializar a expressividade fonética da fala é a seleção de palavras de uma determinada coloração sonora, em uma espécie de lista de sons. A proximidade sonora das palavras realça o seu significado figurativo, o que só é possível num texto literário, onde cada palavra desempenha um importante papel estético. A principal forma de potencializar a expressividade fonética do discurso artístico é a instrumentação sonora - dispositivo estilístico que consiste na seleção de palavras com sons semelhantes, por exemplo:
Pedro está festejando. E orgulhoso e claro,
E seu olhar está cheio de glória.
E sua festa real é maravilhosa.
Aqui as vogais (o, a) e consoantes (p, p, t) são repetidas. Isso torna o verso musical e brilhante; a riqueza das repetições sonoras parece refletir a amplitude do triunfo vitorioso que está sendo cantado. O som da fala enfatiza as palavras principais e dominantes no texto Festas de Pedro.
Normalmente, um verso é instrumentado (como no nosso exemplo) repetindo vários sons ao mesmo tempo. E quanto mais eles estão envolvidos em tal “chamada”, mais claramente sua repetição é ouvida, maior é o prazer estético que o som do texto traz. Esta é a instrumentação sonora dos versos de Pushkin: Veja: a lua livre caminha sob o arco distante; Nutrido na felicidade oriental, na neve triste do norte você não deixou vestígios (sobre as pernas); Ela gostava de romances desde cedo; Cuja mão nobre dará tapinhas nos louros do velho!; E eu vou te dar uma roupa bem pensada; Cama forrada com carpete; Os herdeiros do coro furioso iniciam uma discussão obscena etc.
Em vez do termo “instrumentação sonora”, às vezes são usados outros: dizem “instrumentação de consoantes” e “harmonia vocálica”. Os teóricos dos versos descrevem vários tipos de instrumentação sonora. Citaremos apenas os mais importantes deles.
Dependendo da qualidade dos sons repetidos, existem aliteração E assonância .
Aliteração chamada repetição de consoantes. Por exemplo:
A noite chegará; a lua gira
Observe a distante abóbada do céu,
E o rouxinol na escuridão das árvores
Músicas sonoras excitam você.
Nestas linhas de Pushkin há aliterações perceptíveis em n, d, s, v.
Com a maior certeza, nossa audição capta a repetição de consoantes que estão na posição pré-tônica e no início absoluto da palavra. A repetição não apenas de consoantes idênticas, mas também de alguma forma semelhantes é levada em consideração. Assim, a aliteração é possível com d - t ou z - s, etc. Por exemplo:
Marchar!
Então daquela vez
as balas de canhão explodiram.
Para os velhos tempos
Para que o vento
Apenas
emaranhado de cabelo(Maiakovsky).
A aliteração com r na primeira parte desta passagem, o ritmo martelado e a sonoridade abrupta destes versos não deixam dúvidas sobre a finalidade da escrita sonora, com a qual o poeta procura transmitir a música da marcha, a dinâmica da luta e superando dificuldades...
Em outros casos, o simbolismo figurativo da escrita sonora é mais abstrato. Assim, apenas a imaginação nos ajudará a sentir o frio arrepiante do metal nas aliterações de g - h em um trecho do poema “Guindastes” de N. Zabolotsky
E o líder com uma camisa de metal
Afundou lentamente até o fundo,
E o amanhecer se formou sobre ele
Ponto de brilho dourado.
O simbolismo sonoro ainda é avaliado de forma ambígua pelos pesquisadores. No entanto, a ciência moderna não nega que os sons da fala, pronunciados mesmo separadamente, fora das palavras, podem evocar em nós ideias não sonoras. Ao mesmo tempo, os significados dos sons da fala são percebidos intuitivamente pelos falantes nativos e, portanto, são de natureza bastante geral e vaga.
Segundo especialistas, significado fonético. cria uma espécie de “hauréola vaga” de associações em torno das palavras. Esse aspecto vago do conhecimento quase não é percebido por você e só é esclarecido em algumas palavras, por exemplo: bardana, grunhido, murmúrio, balalaica - harpa, lírio. O som dessas palavras afeta significativamente sua percepção.
No discurso artístico, e sobretudo no discurso poético, desenvolveu-se uma tradição de dividir os sons em belos e feios, ásperos e suaves, altos e baixos. O uso de palavras em que predominam determinados sons pode se tornar um meio de alcançar certo efeito estilístico no discurso poético.
A ligação orgânica da gravação sonora com o conteúdo, a unidade da palavra e da imagem conferem à instrumentação sonora um imaginário vívido, mas a sua percepção não exclui a subjetividade. Aqui está um exemplo do poema “Natação” de Aseev:
Deite-se de lado
forçando seu ombro,
Estou flutuando à frente
gradualmente
tendo dominado a onda,
de uma forma divertida
e água leve.
E atrás de mim
sem deixar rastros,
Cachos
funis de água.
Parece-nos que as aliterações em w - n transmitem o deslizamento ao longo das ondas; repetição persistente V nas últimas linhas evoca a ideia de uma linha fechada, um círculo, que está associado a funis na água. Você pode não concordar com isso...
O estabelecimento de tal “semelhança sonora e semântica” pode basear-se em associações bastante complexas. Por exemplo, nas linhas de Pasternak
Chopin escreveu seu sonho
No recorte preto da estante de partitura -
você pode ver os contornos fantásticos de um sonho no padrão caprichoso de repetições de sons e na combinação de sons incomuns para a fonética russa na palavra “púlpito”
No poema “Dicionário” de Marshak, a seguinte linha é gráfica: Faíscas de sentimento tremeluzem em suas colunas. Aqui está uma combinação repetida duas vezes tsa como se retratasse “cintilação”.
Independentemente da interpretação figurativa da escrita sonora, a sua utilização no discurso poético realça sempre a emotividade e o brilho do verso, criando a beleza do seu som.
A aliteração é o tipo mais comum de repetição sonora. Isto é explicado pela posição dominante das consoantes no sistema sonoro da língua russa. Os sons consonantais desempenham o principal papel de distinção de significado na linguagem. Na verdade, cada som carrega certas informações. No entanto, seis vogais são significativamente inferiores a trinta e sete consoantes neste aspecto. Vamos comparar a “gravação” das mesmas palavras feita apenas com vogais e apenas consoantes. Dificilmente é possível adivinhar as combinações eai, ayuo, ui, eao quaisquer palavras, mas vale a pena transmitir as mesmas palavras com consoantes, e podemos facilmente “ler” os nomes dos poetas russos: “ Drzhvn, Btshkv, Pshkn, Nkrsv.” Esse “peso” das consoantes contribui para o estabelecimento de diversas associações sujeito-semânticas, portanto as possibilidades expressivas e figurativas de aliteração são muito significativas.
Outro tipo de repetição sonora, também comum, é a assonância.
Assonância é a repetição de vogais (Está na hora, está na hora, as buzinas estão tocando... - Pushkin). A assonância geralmente é baseada apenas em sons tônicos, uma vez que as vogais geralmente mudam em uma posição átona. Portanto, às vezes a assonância é definida como a repetição de vogais átonas tônicas ou fracamente reduzidas. Assim, nos versos de “Poltava” de Pushkin há assonâncias sobre A e assim por diante Ó crie apenas vogais destacadas: Noite tranquila na Ucrânia. O céu é transparente. As estrelas estão brilhando. O ar não quer superar a sonolência. E embora em muitas sílabas átonas se repitam variantes desses fonemas, transmitidas por letras ah ah, seu som não afeta a assonância.
Nos casos em que as vogais átonas não sofrem alterações, elas podem aumentar a assonância. Por exemplo, em outra estrofe de “Poltava” o som da fala determina a assonância em no; já que a qualidade deste som não muda, e na posição átona no enfatiza a semelhança fonética das palavras destacadas: Mas nas tentações de um longo castigo, tendo suportado os golpes do destino, Rus' ficou mais forte. Aço damasco tão pesado, esmagando vidro, forja aço damasco(nas duas últimas linhas a assonância está em no se conecta com assonância em A). No mesmo texto, diferentes repetições sonoras são frequentemente usadas em paralelo. Por exemplo: Giz, giz por toda a terra até todos os limites. A vela estava acesa na mesa, a vela estava acesa(Pastinaga). Aqui está a assonância sobre e e aliteração em m, eu, s, v; combinações de consoantes são repetidas: ml, sol- Santo.. Tudo isso cria uma musicalidade especial de versos poéticos.
(I.B. Golub, D.E. Rosenthal, “Segredos do bom discurso”, M.: Relações Internacionais, 1993)
A técnica da assonância, que visa realçar a expressividade do discurso poético, também é utilizada na criação da escrita sonora. Assonância (da assonância francesa - consonância) é a repetição repetida de sons vocálicos homogêneos em um poema. Observamos que o padrão dos sons vocálicos destaca a imagem mental criada por significados e imagens. Às vezes, em uma rima imprecisa, as consoantes não combinam, mas as vogais sim.
Pesquisador B.S. Lokshina estudou a assonância da poesia de Blok. Ela observou que Blok costumava usar essa técnica em sua poesia. As vogais são a umidade que dá fluidez aos seus poemas. Por exemplo, no poema “Deception” (5 de março de 1904), o som é construído sobre vogais sobrepostas. A assonância dos sons [o] e [e] ajuda o poeta a pintar um quadro de um ponto de inflexão:
Águas de nascente em um beco vazio
Eles correm e murmuram, e a garota ri...
Como se sons fossem ouvidos indistintamente à distância... .
O verso de Blok é uma imersão no elemento “melodia” do discurso poético. Na rima, o papel importante não é desempenhado pela pronúncia, mas pela pronúncia. K. Chukovsky notou que a melodia do verso de Blok é construída sobre vogais - esta é a música do amor e da felicidade. O som musical do discurso poético é também uma forma de informação, ou seja, contente. A coincidência sonora com a diferença semântica determina um conteúdo rico. O som musical da rima deriva não apenas da fonética, mas também da semântica.
A assonância do som [e] cria uma sensação de nascimento de sonhos sobre o irrealizável. A repetição do som é usada para transmitir monotonia, suavidade, fluidez:
Ainda amanheceres pálidos no céu,
Um galo canta ao longe.
Nos campos amadurecendo o pão
O verme acendeu e saiu.
A assonância é amplamente utilizada para criar rimas imprecisas. A assonância é utilizada como uma ferramenta original que confere um sabor especial a um texto artístico, principalmente poético.
A poesia usa uma variedade de técnicas para aumentar a expressividade fonética da fala. Os poetas se esforçam para alcançar a semelhança sonora do vocabulário, selecionando palavras que repetem sons iguais ou semelhantes, consonâncias inteiras. No entanto, seria errado pensar que as repetições sonoras são uma parte essencial do discurso poético.
Exemplos de anáfora fonética, expressa na repetição do som da vogal [e]:
E eles cantaram com o vento sobre a primavera...
E caminhei com passos tranquilos...
(“Saí. Lentamente eles foram embora”, 1901);
E agora, o som dos cascos pode ser ouvido mais alto,
E o cavalo branco corre em minha direção...
E ficou claro quem estava em silêncio
E ele ri em uma sela vazia.
Exemplos de anáfora fonética, expressa na repetição do som consonantal [v]:
“Entre nos coros sombrios,
Desaparecer na multidão de cantores"
som consonantal [n]:
Um conto de fadas desgrenhado sussurrou para mim,
Eu previ um prado encantado.
Blok usa anáfora lexical (repetição de palavras idênticas). Exemplos na poesia de A. Blok:
Arrastado para o abismo da morte sincera,
Sou um cinza indiferente e insociável...
A multidão grita - estou com frio infinito,
A multidão chama - estou mudo e imóvel.
- (“Quando a multidão em volta dos ídolos aplaude...”,
- 23 de fevereiro de 1899).
Os dois últimos versos deste poema começam com a palavra “multidão”, que se repete duas vezes, criando uma sílaba mais rítmica. A repetição da palavra “eu” indica individualismo, que tem um caráter sombrio e decadente. A imagem de um poeta solitário e alienado, um poeta que os abandona, surge diante de seus olhos. KD Vishnevsky escreve que a organização rítmica, a rima, todos os tipos de consonâncias, as pausas na poesia são revestidas de um verso sonoro, juntamente com o conteúdo, têm um forte impacto sobre nós e tornam o pensamento do poeta mais proeminente e memorável.
Em “Double” de Blok, a colisão de dois mundos na alma humana é mostrada como uma mudança entre o musical (juventude) e o antimusical (“jovem envelhecido”). A melodia musical se correlaciona com a memória do amor puro e elevado: Onde ela descansou, // Onde você suspirou sobre os mistérios do ser... (“To the Double”, 27 de dezembro de 1901).
Mais exemplos:
O vento sopra na ponte entre os pilares,
Um fio preto zumbe sob a neve.
Um milagre rasteja sob meu trenó,
Um milagre canta e canta para mim lá de cima...
Esses dias você era meu,
Você está ficando mais bonita a cada hora...
Através do murmúrio silencioso dos riachos,
Através do mistério de um sorriso feminino
Um beijo foi pedido nos lábios,
Os sons de um violino pediam em meu coração...
As frases musicais da música são repetidas, alternadas e gostaríamos de dizer “rima” - como versos de um poema. E os versos do poema, por sua vez, são análogos de frases musicais. A musicalidade do discurso poético é alcançada através do uso de epíforas sonoras - repetição do final do poema, por exemplo, no poema de A.A. Blok “Esculpi um cajado de carvalho...” (25 de março de 1903): As roupas são pobres e ásperas, Oh, quão indignas são as namoradas! .
O pesquisador L. Krasnova observa que “a rima interna também está amplamente representada em Blok, criando a melodia única de seus poemas, aprofundando as consonâncias finais”. A rima interna é uma combinação de assonância, aliteração e repetição silábica dentro dos versos. Esta é uma ferramenta poderosa para integridade formal de sílabas e integridade de texto. A rima interna tem as mesmas propriedades e os mesmos tipos da repetição silábica, mas difere dela porque não apenas as sílabas individuais das palavras são repetidas, mas também palavras inteiras com permutações individuais de sílabas ou letras.
O bloco usa rimas imprecisas e truncadas. As substituições internas são incomuns, ou seja, Blok destrói os padrões sonoros que se desenvolvem naturalmente na rima imprecisa russa. Exemplos:
As rosas da noite estão caindo,
Eles caem silenciosamente, lentamente.
Eu rezo com mais superstição,
Eu choro e me arrependo dolorosamente.
Sonhei com pensamentos engraçados,
Sonhei que não estava sozinho...
De manhã acordei com barulho
E o som de blocos de gelo correndo.
Eu estava a caminho da felicidade.
O caminho brilhou
Orvalho da noite com luz vermelha,
O objetivo da gravação sonora em termos artísticos pode ser simplesmente criar o som musical da fala e da harmonia. Sem comprometer o lado lógico da fala, tal uso da escrita sonora é esteticamente justificado. A repetição harmoniosa de consonâncias, consoantes individuais e palavras confere uma beleza especial à fala.
R. R. Tchaikovsky acredita que a gravação sonora só pode ser discutida se a instrumentação sonora do texto visa realçar certos aspectos do seu conteúdo semântico e criar um determinado estado emocional do leitor.
Blok não gostava de ouvir seus poemas e disse que os escrevia não para falar, mas para ler. A gravação de som é um condutor de significado. Neste contexto, a escrita sonora é utilizada para significar que a composição sonora da frase corresponde ao que está sendo representado. A repetição de consoantes ou vogais em poemas ajuda o leitor a imaginar uma imagem ou a ouvir um som.
A assonância geralmente é baseada apenas em sons vocálicos tônicos, porque em uma posição átona, as vogais mudam. Nos casos em que as vogais átonas não sofrem alterações, elas podem aumentar a assonância.
As primeiras letras de Blok estão repletas de simbolismo místico e religioso. O som da vogal [o], repetido, transmite a oposição de si e do seu caminho ao mundo da multidão:
bloco de letras de escrita de som artístico
Enquanto com um pé calmo
Eu ando, penso e canto,
Eu rio da multidão patética
E eu não dou suspiros a ela
A “chamada” dos sons vocálicos e consonantais distingue segmentos da fala separados por pausas, como se se ouvisse um suspiro, pois a combinação dos sons [d], [o], [x] cria a ilusão de um suspiro.
A. Blok conseguiu a interpenetração de diferentes tipos de criatividade - a música dos sons, a poesia das palavras e as cores da pintura, a harmonia da sua fusão. Na sua investigação, para além da componente de conteúdo sonoro, A.P. Zhuravlev vê uma conexão entre som e cor. Ele fala sobre a frequência de uso de certos sons para criar certas associações som-cor. No poema de A. Blok “Gamayun, o pássaro profético” (23 de fevereiro de 1899), a gama de cores da pintura de V. Vasnetsov é descrita em palavras no poema, apoiadas por música significativa de sons. O poeta descreve a pintura de V. Vasnetsov:
Na superfície de águas sem fim,
Pôr do sol em roxo,
Ela fala e canta
Incapaz de levantar os problemáticos com asas...
O jugo dos malvados tártaros é transmitido,
Transmite uma série de execuções sangrentas,
E covarde, e fome, e fogo,
A força dos vilões, a morte da direita...
Abraçado pelo horror eterno,
O lindo rosto arde de amor,
Mas as coisas parecem verdadeiras
Bocas coaguladas de sangue! .
O cálculo da cor sonora mostrou que no poema, entre as vogais, a predominância mais notável é “vermelho” A e Z, depois “escuro” Y e “verde escuro” U. Mas as palavras também criaram a mesma imagem colorida: pôr do sol roxo, execuções sangrentas, fogo, sangue. Tons sinistros de vermelho escuro de vários tons enfatizam as trágicas profecias, que infelizmente mais tarde se tornaram realidade na íntegra. É claro que os esquemas de cores sonoras e verbais estão em completa correspondência mútua.
A expressão sonora em textos poéticos pode ser pronunciada, enfraquecida ou reduzida. Este fenómeno é influenciado pela saturação do tecido sonoro com elementos mais previsíveis ou menos previsíveis, pelo conteúdo informativo e pela expressividade de toda a estrutura sonora. De acordo com A.P. Zhuravleva, nas obras poéticas, o conteúdo dos sons é utilizado como um meio figurativo e expressivo especial, ajudando a “fundir mais estreitamente a forma com o conteúdo”, para expressar o conteúdo de forma mais completa e brilhante. Na análise das obras é preciso levar em conta o ritmo, como a pulsação da poesia; rima que dá aos poemas um som especial. Esses componentes influenciam muito a implementação do significado dos sons, pois os sons “de apoio” do ritmo e, sobretudo, as vogais tônicas, são mais informativos no verso; e os sons que formam a rima são enfaticamente significativos.
Linhas de A. Blok: Timidamente, sombriamente e profundamente Minhas cordas choraram. O vento trouxe de longe Suas canções sonoras (“O vento trouxe de longe”, 29 de janeiro de 1901) soam prolongadas, livres, melodiosas. Esse efeito cria assonância - a repetição de sons vocálicos idênticos, o que enobrece a fala poética. As imagens emocionais e visuais que nascem graças a esta técnica poética são brilhantes, fortes e realmente tangíveis; o efeito de presença e detalhe é criado.
O lado fonético da fala é muito importante num texto poético. Ao ler “Fábrica” (24 de novembro de 1903) de Blok, a primeira frase com assonância [o] cria uma espécie de tensão dolorosa, desagradável e ameaçadora: “Na casa vizinha as janelas estão zsolt...”. Além disso, à medida que você mergulha no texto poético, a atmosfera de desânimo e desesperança se intensifica:
Parafusos pensativos rangem,
As pessoas se aproximam do portão.
E os portões estão devidamente trancados... .
O tom correto inicialmente definido ajudou Blok a revelar o tema e a ideia da obra não apenas no nível figurativo e semântico, mas também através da concha sonora das palavras-chave. Que conclusão pode ser tirada dos exemplos dados? Tal que a assonância é o meio mais forte de expressividade linguística poética, como método de criação de expressão sonora, intensa e luminosa.
A assonância também desempenha um papel organizacional e determinante. Afinal, um certo número de vogais cria um padrão rítmico de versos individualmente e do verso como um todo. A este respeito, a assonância pode ser comparada aos instrumentos de percussão na música. Além disso, o fenômeno da escrita sonora está interligado com a duração dos sons vocálicos.
“Saí noite adentro - para descobrir, para entender
Um farfalhar distante, um murmúrio próximo,
Aceite o inexistente
Acredite no vagabundo imaginário dos cavalos...
E eu escutei e ouvi:
Entre as manchas lunares trêmulas
Ao longe, o cavalo galopava ruidosamente,
E o apito leve era compreensível"
A coloração das vogais em certos estados de espírito não é constante. O ambiente em torno de outros sons tem influência sobre eles. Rimas exemplares conferem ao ritmo e ao movimento do verso uma certa dinâmica e energia. E ao mesmo tempo podem ajudar a transmitir, por exemplo, o estado de discórdia mental, dissonância, dualidade e até desespero que domina o autor e seu herói lírico.
Assim, Blok costumava usar a técnica da assonância em sua poesia. A assonância é entendida como um artifício literário especial, que consiste na repetição de sons vocálicos em um determinado enunciado.
Artistas e letristas recorrem à gravação sonora não apenas para fins estéticos, mas também para resolver problemas estilísticos mais complexos. Os poetas podem usar a escrita sonora para desempenhar uma função semântica séria no discurso poético. Além de sua função semântica, a gravação sonora pode funcionar como imagem sonora. Ao mesmo tempo, o desenvolvimento do tema, do enredo, da coloração sonora das imagens artísticas, etc. reflete-se nas técnicas de gravação sonora. O meio de gravação sonora pode ser a eufonia ou a cacofonia do discurso poético. A onomatopeia é utilizada como técnica para realçar a expressividade sonora dos poemas. Além disso, a escrita sonora na poesia pode desempenhar funções expressivas, figurativas e emocionalmente expressivas, nas quais as expressões figurativas recebem expressão especial. As repetições sonoras são utilizadas como meio expressivo em manchetes modernas de artigos de revistas e jornais. E neste caso, o objetivo da gravação de som é chamar a atenção.
