Ka vepra arti që duket se e godasin shikuesin mbi kokë, mahnitëse dhe mahnitëse. Të tjerët ju tërheqin në mendime dhe në kërkim të shtresave të kuptimit dhe simbolizmit të fshehtë. Disa piktura janë të mbuluara me sekrete dhe mistere mistike, ndërsa të tjera befasojnë me çmime të tepruara.
Ne shqyrtuam me kujdes të gjitha arritjet kryesore në pikturën botërore dhe zgjodhëm dy duzina piktura më të çuditshme prej tyre. Salvador Dali, veprat e të cilit përfshihen plotësisht në formatin e këtij materiali dhe janë të parat që vijnë në mendje, nuk u përfshinë me qëllim në këtë koleksion.
Është e qartë se "çuditshmëria" është një koncept mjaft subjektiv dhe secili ka pikturat e veta të mahnitshme që dallohen nga veprat e tjera të artit. Do të jemi të lumtur nëse i ndani ato në komente dhe na tregoni pak për to.
"Brita"
Edvard Munch. 1893, karton, vaj, tempera, pastel.
Galeria Kombëtare, Oslo.
Scream konsiderohet një ngjarje historike ekspresioniste dhe një nga pikturat më të famshme në botë.
Ka dy interpretime të asaj që përshkruhet: është vetë heroi që është kapur nga tmerri dhe bërtet në heshtje, duke i shtypur duart te veshët; ose heroi mbyll veshët nga klithma e botës dhe e natyrës që kumbon rreth tij. Munch shkroi katër versione të "The Scream" dhe ekziston një version që kjo pikturë është fryt i psikozës maniako-depresive nga e cila vuante artisti. Pas një kursi trajtimi në klinikë, Munch nuk u kthye për të punuar në kanavacë.
“Po ecja përgjatë rrugës me dy shokë. Dielli po perëndonte - papritmas qielli u bë i kuq i gjakut, unë ndalova, duke u ndjerë i rraskapitur dhe u mbështeta pas gardhit - shikova gjakun dhe flakët mbi fjordin dhe qytetin kaltërosh-zi. Miqtë e mi vazhduan, dhe unë qëndrova, duke u dridhur nga emocioni, duke ndjerë një ulërimë të pafund që depërton natyrën, "tha Edvard Munch për historinë e krijimit të pikturës.
“Nga erdhëm? Kush jemi ne? Ku po shkojme?"
Paul Gauguin. 1897-1898, vaj në pëlhurë.
Muzeu i Arteve të Bukura, Boston.
Sipas vetë Gauguin, piktura duhet të lexohet nga e djathta në të majtë - tre grupe kryesore figurash ilustrojnë pyetjet e parashtruara në titull.
Tre gra me një fëmijë përfaqësojnë fillimin e jetës; grupi i mesëm simbolizon ekzistencën e përditshme të pjekurisë; në grupin e fundit, sipas planit të artistit, "gruaja e vjetër, që i afrohet vdekjes, duket e pajtuar dhe e dorëzuar pas mendimeve të saj", në këmbët e saj "një zog i bardhë i çuditshëm ... përfaqëson kotësinë e fjalëve".
Piktura thellësisht filozofike e post-impresionistit Paul Gauguin u pikturua prej tij në Tahiti, ku u arratis nga Parisi. Pas përfundimit të punës, ai madje donte të bënte vetëvrasje: "Unë besoj se kjo pikturë është më e lartë se të gjitha të mëparshmet e mia dhe se kurrë nuk do të krijoj diçka më të mirë apo edhe të ngjashme." Ai jetoi edhe pesë vjet, dhe kështu ndodhi.
"Gernika"
Pablo Pikaso. 1937, vaj në pëlhurë.
Muzeu Reina Sofia, Madrid.
Guernica paraqet skena të vdekjes, dhunës, brutalitetit, vuajtjes dhe pafuqisë, pa specifikuar shkaqet e tyre të menjëhershme, por ato janë të dukshme. Thuhet se në vitin 1940, Pablo Picasso u thirr në Gestapo në Paris. Biseda u kthye menjëherë te piktura. "A e bëre këtë?" - "Jo, e bëre."
Piktura e madhe e afreskut "Guernica", e pikturuar nga Picasso në 1937, tregon historinë e një bastisjeje nga një njësi vullnetare e Luftwaffe në qytetin e Guernica, si rezultat i të cilit qyteti prej gjashtë mijë u shkatërrua plotësisht. Piktura u pikturua fjalë për fjalë në një muaj - ditët e para të punës në pikturë, Picasso punoi për 10-12 orë, dhe tashmë në skicat e para mund të shihej ideja kryesore. Ky është një nga ilustrimet më të mira të makthit të fashizmit, si dhe mizorisë dhe pikëllimit njerëzor.
"Portreti i çiftit Arnolfini"
Jan van Ejk. 1434, dru, vaj.
Galeria Kombëtare e Londrës, Londër.
Piktura e famshme është plotësisht e mbushur me simbole, alegori dhe referenca të ndryshme - deri në nënshkrimin "Jan van Eyck ishte këtu", e cila e ktheu pikturën jo vetëm në një vepër arti, por në një dokument historik që konfirmon realitetin e ngjarjes. në të cilën artisti ishte i pranishëm.
Portreti, gjoja i Giovanni di Nicolao Arnolfini dhe gruas së tij, është një nga veprat më komplekse të shkollës perëndimore të pikturës së Rilindjes Veriore.
Në Rusi, gjatë viteve të fundit, piktura ka fituar popullaritet të madh për shkak të ngjashmërisë së portretit të Arnolfini me Vladimir Putin.
"Demon i ulur"
Mikhail Vrubel. 1890, vaj në pëlhurë.
Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë.
"Duart i rezistojnë atij"
Bill Stoneham. 1972.
Kjo vepër, natyrisht, nuk mund të renditet ndër kryeveprat e pikturës botërore, por fakti që është i çuditshëm është fakt.
Ka legjenda që rrethojnë pikturën me një djalë, një kukull dhe duart e tij të shtypura pas xhamit. Nga "njerëzit po vdesin për shkak të kësaj fotografie" tek "fëmijët në të janë gjallë". Fotoja duket vërtet rrëqethëse, gjë që lind shumë frika dhe spekulime te njerëzit me psikikë të dobët.
Artisti këmbënguli që piktura e përshkruante veten në moshën pesë vjeçare, se dera përfaqësonte vijën ndarëse midis botës reale dhe botës së ëndrrave, dhe kukulla ishte një udhërrëfyes që mund ta drejtonte djalin nëpër këtë botë. Duart përfaqësojnë jetë ose mundësi alternative.
Piktura fitoi famë në shkurt të vitit 2000, kur u vu në shitje në eBay me një histori që thoshte se piktura ishte "e përhumbur". “Hands Resist Him” u ble për 1,025 dollarë nga Kim Smith, e cila më pas u përmbyt thjesht me letra me histori rrëqethëse dhe kërkesa për të djegur pikturën.
Siç thotë proverbi, edhe dielli ka njolla. Nuk ka asgjë të përsosur në botë, dhe nëse i vendosni vetes një qëllim, mund të gjeni mëkate të vogla dhe jo aq të vogla në absolutisht çdo gjë!
Tani do të mësoni për pesë kryevepra të pikturës botërore që përmbajnë gabime të dukshme. A mund të kishin bërë vërtet artistët një gabim kaq të madh? Apo ata vendosën të shtrembërojnë qëllimisht realitetin?
"Sistine Madonna". Rafael Santi
Në mënyrë të pabesueshme, të metat mund të shihen edhe tek e famshmja "Sistine Madonna"! Para së gjithash, vëmendja e kritikëve tërhiqet nga dora e Sixtus II e përshkruar në pikturë. Në pamje të parë duket se ka gjashtë gishta!
Sidoqoftë, pas ekzaminimit më të afërt, bëhet e qartë se Sixtus II ka ende pesë gishta. Dhe kurba e pëllëmbës është marrë gabimisht për gishtin e gjashtë.
Por në foto ka edhe një moment tjetër interesant. Nëse shikoni nga afër këmbët e Madonës, do të vini re një gisht të vogël të trashë të panatyrshëm. Disa madje besojnë se Nëna e Zotit fillimisht ishte vizatuar me gjashtë gishta, por më pas artisti e korrigjoi këtë gabim.
"Lindja e Venusit" Sandro Botticelli
Logjikisht, perëndesha e dashurisë Venusi duhet të duket si një grua ideale, por kjo nuk vërehet në kanavacën e Botticelli. Personazhi kryesor i figurës ka një qafë të gjatë të panatyrshme dhe një këmbë të majtë të fryrë. Dhe kjo përkundër faktit se artistët kryesorë të Rilindjes ishin të famshëm për saktësinë anatomike të veprave të tyre!
Disa kritikë të artit besojnë se Sandro Botticelli e përshkruan qëllimisht Venusin me të meta të tilla. Me sa duket, ai besonte se perëndeshë duhet të merret nga cilësitë personale, dhe jo vetëm nga pamja.
"Bar në Folies Bergere." Eduard Manet
Nuk ka nevojë të jesh artist për të vënë re se në foto renditja e objekteve në plan të parë ndryshon nga pasqyrimi i tyre në pasqyrë. Shishet janë pasqyruar në rendin e gabuar!
Për më tepër, zonja reflektohet në pasqyrë në këndin e gabuar! Pra, si mund të bënte një gabim të tillë një artist impresionist me famë botërore? Shumë historianë arti pajtohen se Manet pikturoi qëllimisht një reflektim të pasaktë për të treguar natyrën iluzore të botës sonë.
"Vala e nëntë" Ivan Aivazovsky
Aivazovsky konsiderohet me të drejtë një nga piktorët më të mirë detarë, nëse jo më i miri. Por, megjithë dashurinë e tij të pakufishme për detin, në pikturat e tij artisti shpesh e përshkruante atë me gabime!
Për shembull, vala e madhe në pikturën "Vala e nëntë" është pikturuar me një kreshtë spektakolare të lakuar. Por valët e kësaj forme mund të gjenden vetëm pranë bregut, dhe në det të hapur ato duken si një kon! Sigurisht, Ivan Konstantinovich pikturoi kanavacat e tij nga bregu dhe nuk mund të përshkruante një stuhi të vërtetë.
"Darka në Emmaus" Karavaxhio
Një vëzhgues i përpiktë mund të gjejë menjëherë një sërë pasaktësish në këtë kanavacë, kryesore prej të cilave është mospërputhja midis frutave dhe stinës. Sipas komplotit, veprimi i filmit zhvillohet në prag të Pashkëve, domethënë në pranverë. Dhe në këtë kohë të vitit nuk mund të ketë rrush, mollë dhe dardha të freskëta!
Shikuesit më të vëmendshëm vunë re saktë se shporta e frutave dukej sikur notonte në ajër, ndërsa në jetën reale do të kishte rënë nga tavolina.
Djema, ne vendosëm shpirtin tonë në faqe. Faleminderit per ate
që po e zbuloni këtë bukuri. Faleminderit për frymëzimin dhe nxitjen.
Bashkohuni me ne Facebook Dhe Në kontakt me
Artistët janë ata ekscentrikë, pa dyshim të talentuar dhe që herë pas here duan të fshehin shumë vezë interesante të Pashkëve në kanavacat e tyre për ne, soditësit.
faqe interneti ndan me ju detaje argëtuese, por delikate në pikturat e artistëve të famshëm që do t'ju habisin, do t'ju bëjnë të qeshni dhe do t'ju bëjnë të rishikoni pikëpamjen tuaj për artin.
1. Pikturat e fshehura të Van Gogh
Për një kohë mjaft të gjatë, ka pasur mosmarrëveshje midis historianëve të shquar të artit në lidhje me autorësinë e pikturës "Njerë e qetë me lule livadhi dhe trëndafila", e cila ruhet në koleksionet e Muzeut Hollandez Kröller-Muller që nga viti 1974.
Vetëm tani, falë teknologjisë moderne, specialistët kanë mundur të identifikojnë autorin e pikturës dhe rezultoi se ishte Van Gogh. Gjatë ekzaminimit, rezultoi se nën natyrën e qetë fshihej një vepër tjetër e Van Gogh, e cila përshkruan dy mundës gjysmë të zhveshur. Shkencëtarët e dinë se artisti shpesh pikturonte mundësi, duke i pikturuar ata më pas.
2. Hieronymus Bosch "Kopshti i kënaqësive tokësore"
Në triptikun e tij të quajtur Kopshti i kënaqësive tokësore, Bosch fshehu shumë simbole të ndryshme për ne. Fotografia është e ndarë në mënyrë konvencionale në Parajsë, Ferr dhe Idilin Tokësor, secili panel i të cilit përmban shumë vezë argëtuese të Pashkëve. Por popullaritet i veçantë ka fituar njeriu nga ana e Ferrit, i cili ka nota muzikore në të pasmet e tij. Këto nota u "zënë" dhe u quajtën "Melodi nga Ferri".
3. Mona Lisa nudo
Është e pamundur të mos vërehen ngjashmëritë midis pikturës së famshme të Leonardo da Vinçit dhe një skice pak të njohur të quajtur "Monna Vanna", e cila përshkruan një vajzë të zhveshur. Më parë besohej se piktura e parë ishte pikturuar nga artisti pak i njohur Salai, një student i da Vinçit. Megjithatë, studiuesit nga Luvri, pas një sërë ekzaminimesh, e hodhën poshtë këtë teori, duke vërtetuar se kanavacë i përket tërësisht dorës së artistit të famshëm.
4. Hakmarrja e Mikelanxhelos
Kreu i ceremonive të Papës, teksa inspektonte Gjykimin e Fundit pothuajse të përfunduar, ofendoi veprën e Mikelanxhelos, duke treguar trupat e zhveshur dhe duke thënë se një vend i tillë i takon vetëm tavernave dhe banjave publike.
Për këtë, Michelangelo i plagosur përshkroi një burrë në tavanin e Kapelës Sistine në formën e zotit të ferrit me veshë gomari, që do të thotë marrëzi, dhe me një gjarpër që kafshon në ijë.
5. Marc Chagall "Mbi qytet"
Në pikturën e tij "Mbi qytet", Marc Chagall përshkroi një çift që fluturonte mbi fshat - veten dhe të dashurin e tij Bella Rosenfeld, duke ngritur ndjenjat e tij mbi nevojat e zakonshme njerëzore. I mbushur me tendenca romantike, artisti, megjithatë, nuk harroi, në formën e vetëkënaqjes, të fuste nota të prozaicizmit të përditshëm në krijimin e tij, sikur të krahasonte sublimen dhe të zakonshmen. Pra, ndryshe nga të dashuruarit, një burrë u shfaq në kanavacë, duke e lehtësuar veten.
6. Jacques-Louis David "Betimi i Horatii"
Heronjtë e pikturës së Davidit betohen për besnikëri ndaj atdheut të tyre, duke ngritur duart në një gjest që njihet për të gjithë si një përshëndetje fashiste, e quajtur gjerësisht "zig".
Prandaj, historianët e artit sugjerojnë me guxim se Zhak Louis David konsiderohet "zbuluesi" i këtij gjesti, i cili është bërë nga vëllezërit Horace në pikturën e tij të famshme. Vetëm pas pak Musolini e huazoi këtë gjest nga artisti francez.
7. Norman Rockwell "Njerëzit lexojnë raportet e aksioneve"
Norman Rockwell ishte një punëtor i tmerrshëm dhe gjatë jetës së tij ai pikturoi rreth 4000 kanavacë për jetën e amerikanëve mesatarë.
Sidoqoftë, kur krijoi pikturën "Njerëzit lexojnë raportet e aksioneve", ai humbi vigjilencën dhe i dha burrit një këmbë të tretë. Duke hedhur një vështrim më të afërt, mund të shihni se të dy këmbët në kanavacë janë të drejta, dhe ajo gjysmë e përkulur, mbi të cilën mbështetet dora, rezulton të jetë e treta. Vetë artisti e vuri re gabimin vetëm pak muaj më vonë dhe u trondit nga pavëmendja e tij.
8. Portreti i Bill Klintonit
20 vjet pasi pikturoi portretin e Bill Clinton, autori Nelson Shanks pranoi se hija mbi oxhak simbolizon ngjarjet rreth skandalit seksual mes Presidentit të 24-të të Amerikës dhe punonjëses së Shtëpisë së Bardhë, Monica Lewinsky. Teksa punonte për pikturën, artisti mori një manekin të veshur me një fustan blu, i cili hodhi hije në oxhak, si dhe në reputacionin e Klintonit.
Më 3 dhjetor 1961, një ngjarje e rëndësishme ndodhi në Muzeun e Artit Modern të Nju Jorkut - piktura e Matisse "The Boat", e cila ishte varur me kokë poshtë për 46 ditë, u rivar si duhet. Vlen të thuhet se ky nuk është një incident i izoluar qesharak i lidhur me pikturat e artistëve të mëdhenj.
Pablo Picasso pikturoi një nga portretet e tij të famshme në më pak se 5 minuta
Një herë, një nga të njohurit e Pablo Picasso, duke parë veprat e tij të reja, i tha sinqerisht artistit: "Më falni, por nuk mund ta kuptoj këtë. Gjëra të tilla thjesht nuk ekzistojnë.” Për të cilën Picasso u përgjigj: "Ti nuk kupton as kinezisht. Por ajo ende ekziston”. Megjithatë, shumë nuk e kuptuan Pikason. Një herë ai ftoi shkrimtarin rus Ehrenburg, mikun e tij të mirë, për të pikturuar portretin e tij. Ai pranoi me kënaqësi, por para se të ulej në një karrige për të pozuar, artisti njoftoi se gjithçka ishte gati.
Ehrenburg u shpreh i habitur për shpejtësinë e ekzekutimit të veprës, sepse nuk kishin kaluar as 5 minuta, për të cilën Picasso u përgjigj: “Të njoh prej 40 vitesh. Dhe gjithë këto 40 vjet kam mësuar të pikturoj portrete në 5 minuta.”
Ilya Repin ndihmoi në shitjen e një pikture që ai nuk e pikturoi
Një zonjë bleu në treg për vetëm 10 rubla një pikturë krejtësisht mediokre, mbi të cilën u shfaq me krenari nënshkrimi "I. Repin". Kur njohësi i artit ia tregoi këtë vepër Ilya Efimovich, ai qeshi dhe shtoi "Ky nuk është Repin" dhe nënshkroi autografin e tij. Pas ca kohësh, një zonjë sipërmarrëse shiti një pikturë të një artisti të panjohur me autografin e mjeshtrit të madh për 100 rubla.
Arinjtë në pikturën e famshme të Shishkinit u pikturuan nga një artist tjetër
Ekziston një ligj i pashprehur mes artistëve - ndihma e ndërsjellë profesionale. Në fund të fundit, secili prej tyre ka jo vetëm histori dhe pika të forta të preferuara, por edhe dobësi, ndaj pse të mos e ndihmojmë njëri-tjetrin. Kështu, dihet me siguri se për pikturën "Pushkin në breg të detit" nga Aivazovsky, figura e poetit të madh u vizatua nga Repin, dhe për pikturën e Levitan "Dita e Vjeshtës". Sokolniki" zonja me të zeza është pikturuar nga Nikolai Chekhov. Piktori i peizazhit Shishkin, i cili mund të vizatonte çdo fije bari dhe gjilpërë në pikturat e tij, nuk mund të krijonte arinj kur krijonte pikturën "Mëngjesi në një pyll me pisha". Kjo është arsyeja pse Savitsky pikturoi arinjtë për pikturën e famshme të Shishkinit.
Një copë kartoni fibër, mbi të cilën thjesht derdhej bojë, u bë një nga pikturat më të shtrenjta
Piktura më e shtrenjtë në botë në vitin 2006 ishte "Numri 5" e Jackson Pollock, 1948. Në një ankand piktura doli për 140 milionë dollarë. Kjo mund të duket qesharake, por artisti nuk u “shqetësua” vërtet me krijimin e kësaj pikture: ai thjesht derdhi bojë mbi një copë kartoni fibër të shtrirë në dysheme.
Rubens kodoi datën e krijimit të pikturës së tij duke përdorur yjet.
Për një kohë të gjatë, historianët e artit dhe shkencëtarët nuk mund të përcaktonin datën e krijimit të një prej pikturave më të famshme të Rubens - pikturës "Festa e perëndive në Olimp". Misteri u zgjidh vetëm pasi astronomët hodhën një vështrim më të afërt në foto. Doli se personazhet në foto ishin vendosur saktësisht në të njëjtin rend si planetët ishin vendosur në qiell në 1602.
Logoja e Chupa Chups është vizatuar nga surrealistja me famë botërore
Në vitin 1961, Enrique Bernata, pronar i kompanisë Chupa Chups, i kërkoi artistit Salvador Dali të krijonte një imazh për një mbështjellës karamele. Dali e plotësoi kërkesën. Sot ky imazh, ndonëse në formë paksa të modifikuar, dallohet në karkalecat e kompanisë.
Vlen të theksohet se në vitin 1967 në Itali, me bekimin e Papës, u publikua me ilustrime të Salvador Dali.
Piktura më e shtrenjtë Mielli sjell fatkeqësi
“The Scream” e Munch u shit në ankand për 120 milionë dollarë dhe është piktura më e shtrenjtë e artistit sot. Ata thonë se Munch, rruga e jetës së të cilit ishte një seri tragjedish, vuri aq shumë pikëllim në të sa që fotografia thithi energji negative dhe hakmerret ndaj shkelësve.
Një nga punonjësit e Muzeut Munch një herë i ra aksidentalisht një pikturë, pas së cilës ai filloi të vuante nga dhimbje koke të tmerrshme, të cilat e çuan këtë njeri në vetëvrasje. Një tjetër punonjës i muzeut, i cili nuk ishte në gjendje të mbante pikturën, u përfshi në një aksident të tmerrshëm me makinë vetëm pak minuta më vonë. Dhe një vizitor i muzeut që i lejoi vetes të prekte pikturën, pas ca kohësh, u dogj i gjallë në zjarr. Megjithatë, ka mundësi që këto të jenë thjesht rastësi.
"Sheshi i Zi" i Malevich ka një "vëlla më të madh"
"Sheshi i Zi", i cili është ndoshta piktura më e famshme e Kazimir Malevich, është një kanavacë 79,5 * 79,5 centimetra, mbi të cilën përshkruhet një katror i zi në një sfond të bardhë. Malevich pikturoi pikturën e tij në 1915. Dhe në vitin 1893, 20 vjet para Malevich, Alphonse Allais, një shkrimtar humorist francez, pikturoi "sheshin e zi" të tij. Vërtetë, piktura e Allais u quajt "Beteja e zezakëve në një shpellë të thellë në një natë të errët".
Krishti dhe Juda në pikturën e Da Vinçit kanë të njëjtën fytyrë
Ata thonë se krijimi i pikturës "Darka e Fundit" kërkonte përpjekje titanike nga Leonardo da Vinci. Artisti gjeti shpejt personin nga i cili ishte pikturuar imazhi i Krishtit. Një nga këngëtarët e korit të kishës mori këtë rol. Por da Vinçi e kërkoi "Judën" për tre vjet.
Një herë në rrugë artisti pa një pijanec i cili po përpiqej pa sukses të dilte nga një gropë. Da Vinçi e çoi në një nga lokalet e pijes, e uli dhe filloi të vizatonte. Imagjinoni habinë e artistit kur, pasi kishte hapur mendimet e tij, pijaneci pranoi se ai kishte pozuar tashmë për të disa vite më parë. Doli se ky ishte i njëjti këngëtar.
Një libër gjysmë i vetë-botuar nga Alexander Lozovoy për gabimet dhe pasaktësitë në pikturë.
E bleva aksidentalisht këtë libër në Moskë dhe ndjenja e rastësisë nuk më la as kur e lexoja. Autori shkroi rastësisht një libër, duke vendosur në të në mënyrë të rastësishme gabimet e mjeshtërve të mëdhenj, të bëra rastësisht ose jo. Me një fjalë, ka mjaft spontanitet në libër, tani do të ishte mirë të kishim pak organizim dhe logjikë.
Aivazovsky u përpoq kryesisht për një transmetim iluziv të valëve në kanavacë, ngjashmëri fotografike me realitetin dhe imitim absolut të natyrës. Por Aivazovsky ndonjëherë bënte gabime edhe në një përshkrim realist të detit, megjithëse kjo ishte pikërisht ajo për të cilën ai u përpoq.
Ai i shikonte dallgët kryesisht nga bregu i Detit të Zi, në Feodosia. Shikova edhe detin e qetë, edhe atë të stuhishëm. Kreshtat e valëve të valëve që shkojnë në breg janë mbështjellë dhe formohet një e ashtuquajtur "përparëse". Aivazovsky përshkroi pikërisht të tilla fryrje dhe valë shkatërruese në pikturat e tij. Nga naiviteti dhe injoranca, ai supozoi se valë të ngjashme gjatë një stuhie ndodhën në të gjithë detin.
Piktura e tij e famshme "Vala e nëntë" përshkruan një anije që fundoset gjatë një stuhie larg bregut. Por dallgët në këtë pjesë të detit, jo afër bregut, janë krejtësisht të ndryshme nga ajo se si i ka pikturuar artisti. Valët në një stuhi në dete dhe oqeane kanë një formë koni, piramidale dhe nuk ngjajnë në asnjë mënyrë me një valë bregdetare me një "përparëse" që ndodh në cekët.
I njëjti gabim është i pranishëm në një pikturë tjetër me përmasa mbresëlënëse të Aivazovsky, "Vala". Midis pikturës së dy pikturave kaluan gati dyzet vjet. Por gjatë kësaj kohe artisti nuk u zhyt në thelbin e elementëve të tërbuar.
Libri përmban mjaft të mira të tilla artistike dhe përshkrime se pse korrigjimet, njollat dhe goditjet shtesë të bojës shfaqen në piktura. Për shembull, përpara se të lexoja librin, nuk mendoja se sa e vështirë është me të vërtetë të mbulosh një element të panevojshëm në një pikturë. Rezulton se bojërat humbasin shkëlqimin dhe ngjyrën e tyre kur përzihen, kështu që ndonjëherë artistët lënë gabime dhe pasaktësi në kanavacë në vend që të modifikojnë atë që kanë pikturuar tashmë.
Në një nga afresket e tij, Paolo Uccello përshkroi një kameleon në formën e një deveje. Artisti nuk kishte parë kurrë një kameleon dhe ai u mashtrua nga bashkëtingëllimi i fjalëve: "cameleonto" (kameleon) dhe "camello" (deve). Dhe në pikturën e Surikov "Menshikov në Berezovo", artisti pikturoi tavanin në kasolle aq poshtë sa që nëse Menshikov, i ulur në tryezë, ngrihej në këmbë, ai me siguri do të godiste kokën në tavan.
Libri është veçanërisht i këndshëm për t'u lexuar me një iPad në duar, duke gjetur dhe shqyrtuar të gjitha fotografitë e përshkruara. Pra, shpejtësia e leximit bie ndjeshëm, por interesi rritet. Ndërsa lexoja një libër të vogël, zbulova shumë piktura të reja dhe madje një artist të ri, Roerich.
Arti japonez erdhi në Evropë krejtësisht pa dashje. Mallra të ndryshme të vogla japoneze mbështilleshin me prerje druri (d.m.th., printime nga dërrasat prej druri) si letër ambalazhi. Me shumë mundësi, këto ishin printime të refuzuara, të pasuksesshme, për të cilat, për të mos u hedhur, gjetën një përdorim të ri. Ishin ata që zgjuan interesin e parë të vërtetë për artin japonez.
Fatkeqësisht, libri ka disa mangësi. Gjëja më e rëndësishme është që nuk mund ta blesh pothuajse askund; edhe rrjeti nuk mund ta gjejë një libër të tillë. Dyshoj se kopja ime papritur doli të ishte një gjë e rrallë bibliografike. Për më tepër, "Gabimet" ka një seri të tërë gabimesh strukturore dhe semantike, përpjekje për t'u përhapur mbi pemë, duke shënuar kohën dhe fjalë të urta të tjera. Megjithatë, kjo nuk është hera e parë që një lexues me përvojë i filtron të gjitha këto menjëherë në lëvizje.
