Biografia e Salvador Dali, fakte interesante dhe citate nga miqtë e Dali. Salvador Dali: pikturat më të famshme

Dihet shumë për Salvador Dalin, por edhe më shumë mbeten të panjohura. Duke qenë një egocentrik narcisist, një narcisist i vërtetë, artisti foli shumë për veten e tij, botoi ditarë, biografi, shkroi shumë poezi, artikuj dhe vepra të tjera letrare, por e gjithë kjo vetëm sa ia trashi mjegullën rreth jetës së tij. Ndonjëherë është thjesht e pamundur të dallosh të vërtetën nga gënjeshtrat e qëllimshme në emër të reklamës. Me duart e tij, Salvador Dali krijoi një mit për veten e tij. Dhe, siç e dini, legjendat janë thjesht legjenda në të cilat e vërteta shpërndahet në trillim.

Pra, biografia e Salvador Dali:

Më 11 maj 1904, në familjen e Don Salvador Dali y Cusi dhe Dona Felipa Domenech në qytetin e vogël spanjoll të Figueras në Spanjën verilindore, jo shumë larg Barcelonës, lindi një djalë i cili ishte i destinuar të bëhej një nga më të mëdhenjtë. gjenitë e epokës së surrealizmit në të ardhmen. Emri i tij ishte Salvador Dali. Në biografinë e tij, Dali shkruan:

"...Fëmija në fjalë ka lindur në rrugën 20 Monturiol në orën 8:45 më 11 maj të këtij viti. Ai tani e tutje quhet Salvador Felipe Jacinto. Ai është djali legjitim i kërkuesit dhe gruas së tij Dona Felipa Dom Domenech, 30 vjeç. vjeç, një vendas nga Barcelona, ​​gjithashtu banues në Via Monturiol, 20. Paraardhësit nga babai: Don Galo Dali Vinas, lindur dhe varrosur në Cadaqués, dhe Doña Teresa Cusi Marcoe, me origjinë nga Roses. Paraardhësit e tij nga nëna: Don Anselmo Domenech Serra dhe Doña Maria Ferres Sadurni, vendas të Barcelonës Dëshmitarë: Don José Mercader, me origjinë nga La Bisbala në provincën e Geronas, lëkurë lëkurësh, me banim në Calle Calzada de Los Monjas 20, dhe Don Emilio Baig, vendas nga Figueres, muzikant, me banim në 5 Calle Perelada, të dyja në moshë”.

Salvador do të thotë "Shpëtimtar" në spanjisht, kështu që babai i tij e quajti atë pasi djali i tij i parë vdiq. I dyti u thirr për të vazhduar familjen e lashtë.

"...Vëllai im vdiq nga meningjiti në moshën shtatë vjeçare, tre vjet para lindjes sime. Babai dhe nëna e dëshpëruar nuk gjetën ngushëllim tjetër përveç lindjes sime. Unë dhe vëllai im ishim si dy bizele në një bizele: e njëjta vulë e gjenialiteti, pastaj e njëjta shprehje e ankthit të pashkak. Ne ndryshonim në disa tipare psikologjike. Për më tepër, vështrimi i tij ishte i ndryshëm - sikur i mbështjellë me melankoli, mendim "të papërmbajtshëm".

Fëmija i tretë në familjen Dali ishte një vajzë e lindur në vitin 1908. Ana Maria Dali u bë një nga miqtë më të mirë të fëmijërisë së Salvador Dali, dhe më vonë ajo pozoi për shumë nga veprat e tij. (cm. portretet e Ana Maria) Ana Maria zëvendësoi nënën e Dalit krejtësisht të pafuqishëm dhe jopraktik në jetë, dhe ishte modelja e tij e vetme femër deri në momentin kur u njoh me Gala Eluard. Gala mori rolin e modelit të vetëm të Dali, gjë që shkaktoi armiqësinë e vazhdueshme të Anna Maria

Dali e shfaqi talentin për pikturë që në moshë të re. Në moshën katër vjeç, ai u përpoq të vizatonte me zell të habitshëm për një fëmijë kaq të vogël. Në moshën gjashtë vjeç, Dali u tërhoq nga imazhi i Napoleonit dhe, sikur të identifikohej me të, ndjeu nevojën për një lloj pushteti. Pasi veshi fustanin e mrekullueshëm të mbretit, ai gëzoi shumë pamjen e tij.

“...Mbretërova dhe komandova në shtëpi. Asgjë nuk ishte e pamundur për mua. Babai dhe nëna ime nuk u lutën për mua. Në ditën e infantës, mes dhuratave të panumërta, mora një kostum të mrekullueshëm mbreti me një pelerinë të veshur me hermelinë të vërtetë, dhe një kurorë prej ari dhe gurësh të çmuar. Dhe për një kohë të gjatë më pas e mbajta këtë konfirmim të shkëlqyer (megjithëse maskaradë) të zgjedhjes sime."

Salvador Dali pikturoi pikturën e tij të parë kur ishte 10 vjeç. Ishte një peizazh i vogël impresionist i pikturuar në një dërrasë druri me bojë vaji. Talenti i një gjeniu po shpërtheu. Dali u ul gjatë gjithë ditës në një dhomë të vogël të caktuar posaçërisht për të, duke vizatuar fotografi.

"...E dija se çfarë doja: të më jepnin një lavanteri nën çatinë e shtëpisë sonë. Dhe ma dhanë, duke më lejuar të arredoja punishten sipas dëshirës time. Nga dy lavanteria, njëra, e braktisur, e servirur. si depo. Shërbëtorët e pastruan nga të gjitha mbeturinat që ishte grumbulluar dhe unë e mora në zotërim të nesërmen. Ishte aq i ngushtë sa vaska e çimentos e zinte pothuajse tërësisht. Përmasa të tilla, siç thashë tashmë , më ringjalli gëzimet intrauterine. Brenda vaskës së çimentos, vendosa një karrige, në vend të tavolinës, e vendosa dërrasën horizontalisht. Kur ishte shumë nxehtë, u zhvesha dhe hapa rubinetin, duke mbushur vaskën deri në bel. uji vinte nga rezervuari ngjitur dhe ishte gjithmonë i ngrohtë nga dielli."

Tema e shumicës së veprave të hershme ishte peizazhet rreth Figueres dhe Cadaqués. Një tjetër rrugëdalje për imagjinatën e Dalit ishin rrënojat e një qyteti romak pranë Ampurius. Dashuria për vendet e tij të lindjes mund të shihet në shumë prej veprave të Dalit. Tashmë në moshën 14-vjeçare, ishte e pamundur të dyshoje në aftësinë e Dali për të vizatuar.
Në moshën 14-vjeçare, ekspozita e tij e parë personale u zhvillua në Teatrin Komunal të Figueres. Dali i ri kërkon me këmbëngulje stilin e tij, por ndërkohë zotëron të gjitha stilet që i pëlqenin: impresionizmin, kubizmin, pointilizmin. "Ai pikturonte me pasion dhe me lakmi, si një njeri i pushtuar"– do të thotë Salvador Dali për veten në vetën e tretë.
Në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç, Dali filloi të hidhte mendimet e tij në letër. Që nga ajo kohë, piktura dhe letërsia u bënë po aq pjesë e jetës së tij krijuese. Në vitin 1919, në botimin e tij të bërë në shtëpi "Studium", ai botoi ese mbi Velazquez, Goya, El Greco, Michelangelo dhe Leonardo.
Në vitin 1921, në moshën 17-vjeçare, ai u bë student në Akademinë e Arteve të Bukura në Madrid.

"...Së shpejti fillova të ndjek mësimet në Akademinë e Arteve të Bukura. Dhe kjo më mori gjithë kohën. Nuk rrija në rrugë, nuk shkova kurrë në kinema, nuk vizitova kolegët e mi të Rezidencës. U ktheva dhe u mbylla në dhomën time për të vazhduar punën vetëm. Të dielën në mëngjes shkova në muzeun e Prados dhe merrja katalogë me piktura nga shkolla të ndryshme. Udhëtimi nga Rezidenca në Akademi dhe mbrapa kushtoi një pesetë. Për shumë muaj kjo pesetë ishte e vetmja shpenzimet ditore.Babai, i njoftuar nga drejtori dhe poeti Marquina (nën kujdestarinë që më la) ishte i shqetësuar se po bëja jetën e një vetmitari, më shkroi disa herë duke më këshilluar të udhëtoja nëpër zonë, të shkoja në teatri, bëni pushime nga puna. Por gjithçka ishte e kotë. Nga Akademia në sallë, nga dhoma në Akademi, "Një pesetë në ditë dhe jo një centimetër më shumë. Jeta ime e brendshme ishte e kënaqur me këtë. Dhe të gjitha llojet e argëtimit më neverisnin."

Rreth vitit 1923, Dalí filloi eksperimentet e tij me kubizmin, shpesh edhe mbyllej në dhomën e tij për të pikturuar. Në atë kohë, shumica e kolegëve të tij provuan aftësitë dhe forcat e tyre artistike në impresionizëm, për të cilin Dali ishte i interesuar disa vite më parë. Kur shokët e Dalit e panë atë duke punuar në pikturat kubiste, autoriteti i tij u rrit menjëherë dhe ai u bë jo vetëm një pjesëmarrës, por një nga drejtuesit e një grupi me ndikim intelektualësh të rinj spanjollë, mes të cilëve ishin regjisori i ardhshëm i filmit Luis Buñuel dhe poeti Federico. Garcia Lorka. Takimi me ta kishte një ndikim të madh në jetën e Dali.

Në vitin 1921, Dali i vdes nëna.
Në vitin 1926, 22-vjeçari Salvador Dali u përjashtua nga Akademia. Pasi nuk u pajtua me vendimin e mësuesve në lidhje me njërën prej mësueseve të pikturës, ai u ngrit në këmbë dhe u largua nga salla, pas së cilës në sallë shpërtheu një sherr. Natyrisht, Dali u konsiderua si nxitës, megjithëse nuk e dinte se çfarë kishte ndodhur, madje për një kohë të shkurtër shkoi në burg.
Por shpejt u kthye në akademi.

"...Mërgimi im përfundoi dhe u ktheva në Madrid, ku grupi më priste me padurim. Pa mua, ata debatuan, gjithçka ishte "pa lavdi Zotit." Imagjinata e tyre ishte e uritur për idetë e mia. Ata më dhanë një qëndrim. ovacione, urdhërova kravata speciale, lamë mënjanë vendet në teatër, paketova valixhet, vëzhgova shëndetin tim, iu bindën çdo trillimi tim dhe, si një skuadron kalorësie, zbrita në Madrid për të mposhtur me çdo kusht vështirësitë që penguan realizimin tim. fantazitë më të paimagjinueshme.

Pavarësisht aftësisë së jashtëzakonshme të Dalit në ndjekjet akademike, veshja dhe sjellja e tij e çuditshme përfundimisht çuan në dëbimin e tij për refuzimin e tij për të marrë një provim me gojë. Kur mësoi se pyetja e tij e fundit do të ishte për Raphaelin, Dali papritmas deklaroi: “...Unë nuk njoh më pak se tre profesorë së bashku dhe refuzoj t’u përgjigjem sepse jam më i informuar për këtë çështje.”
Por deri në atë kohë, ekspozita e tij e parë personale tashmë ishte zhvilluar në Barcelonë, një udhëtim i shkurtër në Paris dhe një njohje me Picasso.

“...Për herë të parë qëndrova në Paris vetëm një javë me tezen dhe motrën time. Kanë qenë tre vizita të rëndësishme: në Versajë, në muzeun Grevin dhe në Picasso. Më njohu Picasso nga artisti kubist Manuel Angelo. Ortiz nga Granada, me të cilin Lorka më prezantoi. Unë erdha në Picasso në Rue La Boétie aq i emocionuar dhe me respekt, sikur të isha në një pritje me vetë Papën."

Emri dhe veprat e Dali tërhoqën vëmendje të madhe në rrethet artistike. Në pikturat e Dalit të asaj kohe mund të vërehet ndikimi i kubizmit ( "Gratë e reja", 1923).
Në vitin 1928 Dali u bë i famshëm në të gjithë botën. Fotoja e tij "Shporta e bukës" ndër të tjera, u ekspozua në Ekspozitën Ndërkombëtare Carnegie në Pittsburgh, Pensilvani. Kjo vepër është një shembull i një stili artistik krejtësisht të ndryshëm. Piktura është pikturuar në një stil kaq të bukur dhe realist, madje mund të thuhet se është pothuajse fotorealiste.

Si shumë artistë, Dali filloi të punojë në ato stile artistike që ishin të njohura në atë kohë. Në veprat e tij të periudhës së hershme (1914 - 1927) mund të shihet ndikimi i Rembrandt, Vermeer, Caravaggio dhe Cezanne. Nga fundi i kësaj periudhe të punës së tij, në veprat e Dalit fillojnë të shfaqen cilësi surrealiste, duke pasqyruar jo aq botën reale sa botën e tij të brendshme personale.

Jeta personale e Salvador Dali deri në vitin 1929 nuk pati asnjë moment të ndritshëm (përveç nëse llogaritni hobi të tij të shumtë për vajzat, gratë e reja dhe gratë joreale).
Dali, i cili shumë herët fitoi aftësi profesionale, përvetësoi vizatimin dhe sekretet e pikturës akademike, si dhe kaloi shkollën e kubizmit, për të qenë në nivelin e kohës së tij, duhej të vazhdonte, sepse Koha heroike e kubizmit ishte pas tij dhe, duke u përmirësuar në mjeshtërinë klasike, ai mund të llogariste vetëm në rolin e një artisti të zakonshëm provincial. Duhet të theksohet se tashmë veprat e tij rinore: peizazhe detare, peizazhe të Cadaqués, portrete të grave fshatare, natyra të qeta dhe vepra të tjera të viteve 1918-1921 - tregojnë se Dali, duke zhvilluar këtë drejtim, mund të hynte në pikturën spanjolle si një artist interesant ... E megjithatë të thuash "në historinë e pikturës" do të ishte një ekzagjerim. Në të njëjtën mënyrë, ai do të kishte humbur në histori nëse, duke ndjekur shembullin e idhullit të tij Velazquez, do të ishte bërë piktor portreti, sepse portretet e tij janë larg nga më të suksesshmit në punën e tij. Dizajni i tyre skrupuloz "akademik" nuk zëvendëson karakteristikat e thella psikologjike karakteristike të artit të madh klasik.

Gjeniu i padyshimtë i Dalit ishte se ai zgjodhi rrugën optimale për të realizuar dhuratën e tij modeste artistike dhe për të kënaqur ambicien e tij më shumë se jo modeste.
Kjo përputhej jashtëzakonisht mirë me teorinë surrealiste, me të cilën Dali padyshim u njoh përpara se të shfaqeshin pikturat e tij të para surrealiste "paranojake" ( "Mjalti është më i ëmbël se gjaku", 1926). Këto vepra paraprihen nga variacione në një temë "Venusi dhe marinari", 1925, "Gruaja fluturuese", 1926 dhe "Portreti i një vajze në një peizazh (Cadaques)", nga e njëjta kohë - e shënuar nga ndikimi i Pikasos, si dhe Figura në një dritare, 1925, "Gruaja përballë shkëmbinjve të Peña Segat", 1926 - duke imituar stilin e pikturës "metafizike" nga De Chirico. Këto vepra përmbajnë gjithçka që e bën pikturën të suksesshme; gjithçka përveç pavarësisë. Natyra e tyre dytësore është e qartë.
Në vitin 1926 ndodhi një ndryshim i mprehtë. Është e vështirë të besohet se një kufomë femër e copëtuar dhe një kufomë gomari në dekompozim ( "Mjalti është më i ëmbël se gjaku") - një foto tmerri dhe dëshpërimi e shkruar në të njëjtin vit me atë që magjeps me thjeshtësinë, harmoninë dhe dëlirësinë e saj. "Portreti i një vajze në një peizazh (Cadaques)" Dhe "Gruaja përballë shkëmbinjve të Peña Segat".

Erdhi viti 1929 – vit fatal për Dalin, kur në jetën e tij ndodhën dy ngjarje të rëndësishme. Të dy ndikuan rrënjësisht në të ardhmen e Salvador Dali, i cili ishte i destinuar të bëhej një nga artistët më të mëdhenj të të gjitha kohërave. Ai kishte pasur gjithmonë frikë nga "madhështia" e tij, por tani ai qëndronte në pragun e një epoke të re. Një epokë në të cilën ai u ngrit në statusin e Mjeshtrit.
Ngjarja e parë dhe më e rëndësishme ishte takimi i tij me Gala Eluard në Cadaques, e cila u bë muza, asistentja, e dashura dhe më pas gruaja e tij. Në atë kohë ajo ishte e martuar, por përkundër kësaj, që kur u njohën, ata nuk janë ndarë kurrë. Në fillim të njohjes së tyre, Gala e shpëtoi Dalin nga një krizë e rëndë mendore dhe pa mbështetjen e saj dhe besimin në gjenialitetin e tij, ai vështirë se do të ishte artisti që ishte. Dalí krijoi një kult të harlisur të Gala-s, i cili shfaqet në shumë prej veprave të tij, përfundimisht në formë pothuajse hyjnore.

"...U ngjita deri te dritarja që shikonte nga plazhi. Ajo ishte tashmë aty. Kush është ajo? Mos më ndërprisni. Mjaft me këto që po them: Ajo ishte tashmë atje. Gala, gruaja e Eluardit. Ishte ajo! Galyuchka Rediviva! E njoha nga shpina e saj e zhveshur. Trupi i saj ishte i butë, si i një fëmije. Linja e shpatullave të saj ishte pothuajse krejtësisht e rrumbullakët, dhe muskujt e belit të saj, nga jashtë të brishtë, ishin të tendosur atletikisht, si një adoleshente. Por kthesa e pjesës së poshtme të shpinës së saj ishte vërtet femërore. Një kombinim i këndshëm Busti i saj i hollë, energjik, beli i grerëzave dhe ijet e buta e bënë atë edhe më të dëshirueshme."(më shumë për Gala Dali)

Një ngjarje tjetër e rëndësishme ishte vendimi i Dalit për t'iu bashkuar zyrtarisht lëvizjes surrealiste pariziane. Me mbështetjen e mikut të tij, artistit Joan Miró, ai u bashkua me radhët e tyre në vitin 1929. Andre Breton e trajtoi këtë stilist të veshur - një spanjoll që pikturonte enigma - me një sasi të mjaftueshme mosbesimi.
Në vitin 1929, ekspozita e tij e parë personale u zhvillua në Paris në Galerinë Goeman, pas së cilës ai filloi rrugën e tij drejt majës së famës. Po atë vit, në janar, ai takoi mikun e tij nga Akademia e San Fernando, Luis Bunuel, i cili i propozoi për të punuar së bashku në një skenar për një film të njohur si "Qeni andaluzian"(Un Chien andalou). ("Këlyshët andaluzianë" ishte ajo që të rinjtë e Madridit i quanin emigrantët nga jugu i Spanjës. Ky pseudonim do të thoshte "lobtar", "zuskë", "klutz", "djali i mamasë").
Tani ky film është një klasik i surrealizmit. Ishte një film i shkurtër i krijuar për të tronditur dhe prekur zemrën e borgjezisë dhe për të tallur ekseset e avangardës. Ndër pamjet më tronditëse është skena e famshme, e cila mësohet se është shpikur nga Dali, ku syri i një burri pritet në gjysmë me teh. Gomarët e kalbur që u shfaqën në skena të tjera ishin gjithashtu pjesë e kontributit të Dali në film.
Pas shfaqjes së parë publike të filmit në tetor 1929 në Theatre des Ursulines në Paris, Buñuel dhe Dalí u bënë menjëherë të famshëm dhe të famshëm.

Dy vjet pas Un Chien Andalou erdhi Epoka e Artë. Kritikët e pritën me kënaqësi filmin e ri. Por më pas ai u bë mollë sherri mes Buñuel dhe Dali: secili pretendoi se ai bëri më shumë për filmin se tjetri. Megjithatë, pavarësisht mosmarrëveshjeve, bashkëpunimi i tyre la gjurmë të thella në jetën e të dy artistëve dhe e dërgoi Dalin në rrugën e surrealizmit.
Pavarësisht lidhjes së tij relativisht të shkurtër “zyrtare” me lëvizjen surrealiste dhe grupin breton, Dali fillimisht dhe përgjithmonë mbetet artisti që personifikon surrealizmin.
Por edhe mes surrealistëve, Salvador Dali doli të ishte një trazues i vërtetë i qetësisë surrealiste; ai mbrojti surrealizmin pa kufi, duke deklaruar: "Surrealizmi jam unë!" dhe, i pakënaqur me parimin e automatizmit mendor të propozuar nga Bretoni dhe i bazuar në një akt krijues spontan që nuk kontrollohet nga mendja, mjeshtri spanjoll e përcakton metodën që shpiku si "aktivitet paranojak-kritik".
Ndarja e Dalit me surrealistët u lehtësua edhe nga deklaratat e tij delirante politike. Admirimi i tij për Adolf Hitlerin dhe prirjet e tij monarkike binte ndesh me idetë e Bretonit. Ndarja përfundimtare e Dali me grupin Breton ndodh në 1939.

Babai, i pakënaqur nga marrëdhënia e të birit me Gala Eluard, e ndaloi Dalin të shfaqej në shtëpinë e tij dhe në këtë mënyrë shënoi fillimin e një konflikti mes tyre. Sipas tregimeve të tij të mëvonshme, artisti, i munduar nga pendimi, preu të gjitha flokët dhe i varrosi në Cadaques e tij të dashur.

“...Pak ditë më vonë mora një letër nga babai im, i cili më tha se më në fund më përjashtuan nga familja...Reagimi im i parë ndaj letrës ishte prerja e flokëve. Por unë e bëra ndryshe: m'i rruajti kokën, më pas i groposi në tokë flokët e tij, duke i sakrifikuar së bashku me lëvozhgat e zbrazëta të iriqëve të detit të ngrënë në darkë".

Praktikisht pa para, Dali dhe Gala u transferuan në një shtëpi të vogël në një fshat peshkimi në Port Ligat, ku gjetën strehim. Atje, në vetmi, ata kaluan shumë orë së bashku, dhe Dali punoi shumë për të fituar para, sepse edhe pse ishte njohur tashmë në atë kohë, ai përsëri kishte vështirësi të mbaronte bukën e gojës. Në atë kohë, Dali filloi të përfshihej gjithnjë e më shumë në surrealizëm, puna e tij tani ndryshon ndjeshëm edhe nga pikturat abstrakte që ai kishte pikturuar në fillim të viteve njëzetë. Tema kryesore për shumë prej veprave të tij ishte tani përballja me të atin.
Imazhi i një bregu të shkretë ishte ngulitur fort në mendjen e Dalit në atë kohë. Artisti pikturoi plazhin dhe shkëmbinjtë e shkretë në Cadaques pa ndonjë fokus tematik specifik. Siç pohoi më vonë, zbrazëtia iu mbush kur pa një copë djathë Camembert. Djathi u bë i butë dhe filloi të shkrihej në pjatë. Kjo pamje ngjalli një imazh të caktuar në nënvetëdijen e artistit dhe ai filloi të mbushte peizazhin me orë të shkrira, duke krijuar kështu një nga imazhet më të fuqishme të kohës sonë. Dali e quajti pikturën "Këmbëngulja e kujtesës".

"... Pasi vendosa të shkruaj orët, i lyeva të buta. Ishte një mbrëmje, isha i lodhur, kisha migrenë - një sëmundje jashtëzakonisht e rrallë për mua. Ne duhej të shkonim në kinema me miqtë, por në ne momentin e fundit vendosa te rri ne shtepi.Gala do shkoj me ta dhe une do shkoj ne shtrat heret.Henim djathe shume te shijshem,me pas mbeta vetem duke u ulur me bërryla ne tavoline dhe duke menduar se sa "super i butë” është djathi i përpunuar. U ngrita dhe shkova në punishte për të parë si zakonisht punën time. Fotoja që do të pikturoja përfaqësonte peizazhin e periferisë së Port Lligatit, shkëmbinjtë sikur i ndriçuar nga një dritë e zbehtë e mbrëmjes. Në plan të parë, skicova trungun e copëtuar të një peme ulliri pa gjethe. Ky peizazh është baza për një kanavacë me një lloj ideje, por cila? Më duhej një imazh i mrekullueshëm, por unë Nuk e gjeta. Shkova të fiki dritën dhe kur dola, "pashë" fjalë për fjalë zgjidhjen: dy palë orë të buta, njëra e varur në mënyrë të paqartë në një degë ulliri. Pavarësisht migrenës, përgatita paletën dhe u fut në punë. Dy orë më vonë, kur Gala u kthye nga kinemaja, filmi, i cili do të bëhej një nga më të famshmit, përfundoi. "

Qëndrueshmëria e kujtesës u përfundua në vitin 1931 dhe është bërë një simbol i konceptit modern të relativitetit të kohës. Një vit pas ekspozitës në Galerinë Pierre Colet në Paris, piktura më e famshme e Dali u ble nga Muzeu i Artit Modern të Nju Jorkut.
Në pamundësi për të vizituar shtëpinë e të atit në Cadaques për shkak të ndalimit të të atit, Dalí, duke përdorur paratë e marra nga filantropisti Viscount Charles de Noeil për shitjen e pikturave, ndërtoi një shtëpi të re në breg të detit, jo shumë larg Port Lligat.

Dali ishte tani më i bindur se kurrë se qëllimi i tij ishte të mësonte të pikturonte si mjeshtrit e mëdhenj të Rilindjes dhe se me ndihmën e teknikës së tyre ai mund të shprehte idetë që e shtynë të pikturonte. Falë takimeve me Buñuel dhe mosmarrëveshjeve të shumta me Lorca, i cili kaloi shumë kohë me të në Cadaqués, rrugë të reja të gjera të të menduarit u hapën për Dalin.
Në vitin 1934, Gala tashmë ishte divorcuar nga burri i saj dhe Dali mund të martohej me të. Gjëja e mahnitshme për këtë çift të martuar ishte se ata e ndjenin dhe e kuptonin njëri-tjetrin. Gala, në kuptimin e mirëfilltë, jetoi jetën e Dali, dhe ai, nga ana tjetër, e hyjnizoi atë dhe e admiroi.
Shpërthimi i luftës civile e pengoi Dalin të kthehej në Spanjë në 1936. Frika e Dali për fatin e vendit dhe popullit të tij u pasqyrua në pikturat e tij të pikturuara gjatë luftës. Midis tyre - tragjike dhe e frikshme "Parandjenja e Luftës Civile" në vitin 1936. Dali pëlqente të theksonte se kjo pikturë ishte një provë e gjenialitetit të intuitës së tij, pasi ajo u përfundua 6 muaj para shpërthimit të Luftës Civile Spanjolle në korrik 1936.

Midis 1936 dhe 1937, Salvador Dali pikturoi një nga pikturat e tij më të famshme, Metamorfoza e Narcisit. Në të njëjtën kohë u botua vepra e tij letrare me titull "Metamorfozat e narcisit. Tema paranojake". Nga rruga, më herët (1935) në veprën e tij "Pushtimi i irracionales" Dali formuloi teorinë e metodës paranoide-kritike. Kjo metodë përdorte forma të ndryshme asociacionesh irracionale, veçanërisht imazhe që ndryshojnë në varësi të perceptimit vizual - kështu që, për shembull, një grup ushtarësh luftarakë mund të shndërrohen papritur në fytyrën e një gruaje. Tipari dallues i Dalit ishte se, pavarësisht se sa të çuditshme ishin imazhet e tij, ato pikturoheshin gjithmonë në një mënyrë të patëmetë "akademike", me atë saktësi fotografike që shumica e artistëve avangardë e konsideronin të modës së vjetër.

Megjithëse Dali shpesh shprehte idenë se ngjarjet botërore si luftërat kishin pak ndikim në botën e artit, ai ishte shumë i shqetësuar për ngjarjet në Spanjë. Në vitin 1938, kur lufta arriti kulmin, u shkrua "Spanjë". Gjatë Luftës Civile Spanjolle, Dalí dhe Gala vizituan Italinë për të parë veprat e artistëve të Rilindjes që Dali admirohej më shumë. Ata vizituan edhe Sicilinë. Ky udhëtim e frymëzoi artistin të pikturonte Përshtypjet Afrikane në 1938.

Në vitin 1940, Dalí dhe Gala, vetëm disa javë para pushtimit nazist, u larguan nga Franca me një fluturim transatlantik të rezervuar dhe paguar nga Picasso. Ata qëndruan në Shtetet e Bashkuara për tetë vjet. Aty shkroi Salvador Dali, ndoshta një nga librat e tij më të mirë - një biografi - "Jeta sekrete e Salvador Dali, shkruar nga vetë ai". Kur ky libër u botua në vitin 1942, tërhoqi menjëherë kritika të ashpra nga shtypi dhe mbështetësit puritanë.
Gjatë viteve që Gala dhe Dali kaluan në Amerikë, Dali bëri një pasuri. Në të njëjtën kohë, sipas disa kritikëve, ai e pagoi me reputacionin e tij si artist. Në mesin e inteligjencës artistike, ekstravagancat e tij u konsideruan si mashtrime për të tërhequr vëmendjen ndaj vetes dhe punës së tij. Dhe stili tradicional i pikturës së Dali u konsiderua i papërshtatshëm për shekullin e njëzetë (në atë kohë, artistët ishin të zënë me kërkimin e një gjuhe të re për të shprehur ide të reja të lindura në shoqërinë moderne).

Gjatë qëndrimit të tij në Amerikë, Dali punoi si argjendari, dizajner, fotoreporter, ilustrues, piktor portretesh, dekorues, dekorues dritaresh, bëri skena për filmin e Hitchcock-ut The House of Dr. Edwards, shpërndante gazetën Dali News (e cila, në veçanti , botoi Interpretimi Hieroglifik dhe analiza psikoanalitike e mustaqeve të Salvador Dali). Në të njëjtën kohë ai shkruante romanin Fytyra të fshehura. Performanca e tij është e mahnitshme.
Tekstet, filmat, instalacionet, fotoreportazhet dhe shfaqjet e baletit të tij dallohen nga ironia dhe paradoksi, të shkrira në një tërësi të vetme në të njëjtën mënyrë origjinale që është karakteristikë e pikturës së tij. Megjithë eklekticizmin monstruoz, kombinimin e të papajtueshmes, përzierjen (padyshim të qëllimshme) të stilistikës së butë dhe të fortë - kompozimet e tij janë ndërtuar sipas rregullave të artit akademik. Kakofonia e subjekteve (objekte të deformuara, imazhe të deformuara, fragmente të trupit të njeriut etj.) “paqësohet” dhe harmonizohet nga teknologjia e bizhuterive që riprodhon teksturën e pikturës muzeale.

Vizioni i ri i Dalit për botën lindi pas shpërthimit mbi Hiroshima më 6 gusht 1945. Duke qenë i impresionuar thellë nga zbulimet që çuan në krijimin e bombës atomike, artisti pikturoi një seri të tërë pikturash kushtuar atomit (për shembull, "Ndarja e atomit", 1947).
Por nostalgjia për atdheun e tyre bën të vetën dhe në vitin 1948 kthehen në Spanjë. Ndërsa ishte në Port Lligat, Dali iu drejtua temave fetare dhe fantastike në krijimet e tij.
Në prag të Luftës së Ftohtë, Dali zhvilloi teorinë e "artit atomik", botuar në të njëjtin vit në Manifestin Mistik. Dali i vendos vetes qëllimin që t'i përcjellë shikuesit idenë e qëndrueshmërisë së ekzistencës shpirtërore edhe pas zhdukjes së materies ( "Koka shpërthyese e Rafaelit", 1951). Format e fragmentuara në këtë pikturë, si dhe në të tjerat e pikturuara gjatë kësaj periudhe, i kanë rrënjët në interesin e Dalit për fizikën bërthamore. Koka është e ngjashme me një prej Madonave të Raphael-it - imazhe klasike të qarta dhe të qeta; në të njëjtën kohë përfshin kupolën e Panteonit Romak me një rrymë drite që bie brenda. Të dyja pamjet dallohen qartë, pavarësisht shpërthimit, i cili e thyen të gjithë strukturën në fragmente të vogla në formën e një briri rinoceronti.
Këto studime arritën kulmin në "Galatea e sferave", 1952, ku koka e Gala përbëhet nga sfera rrotulluese.

Briri i rinocerontit u bë një simbol i ri për Dalin, i mishëruar më së miri prej tij në pikturën "Figura në formë rinoceronti i Ilissa Phidias", 1954. Piktura daton në kohën që Dali e quajti "periudha e rreptë pothuajse hyjnore e bririt të rinocerontit". ”, duke pretenduar se kurba e këtij briri është e vetmja në natyrë është një spirale logaritmike absolutisht e saktë, dhe për rrjedhojë e vetmja formë e përsosur.
Po atë vit ai pikturoi gjithashtu një Virgjëreshë të Re të Vetë-Sodomizuar nga dëlirësia e saj. Piktura përshkruante një grua të zhveshur që kërcënohej nga disa brirë rinoceronti.
Dali ishte i magjepsur nga idetë e reja të teorisë së relativitetit. Kjo e shtyu atë të kthehej në "Këmbëngulja e kujtesës" 1931. Tani në "Zbërthimi i qëndrueshmërisë së kujtesës",1952-54, Dali përshkroi orën e tij të butë nën nivelin e detit, ku gurët si tulla shtrihen në perspektivë. Vetë kujtesa po shpërbëhej, pasi koha nuk ekzistonte më në kuptimin që i jepte Dali.

Fama e tij ndërkombëtare vazhdoi të rritej, bazuar në shkëlqimin e tij dhe ndjenjën e shijes së tij publike, dhe në pjellorinë e tij të jashtëzakonshme në pikturë, vepra grafike dhe ilustrime librash, si dhe si stilist në bizhuteri, veshje, kostume për skenën dhe ambientet e brendshme të dyqaneve. Ai vazhdoi të mahnitë audiencën me paraqitjet e tij ekstravagante. Për shembull, në Romë ai u shfaq në "Kubën Metafizike" (një kuti e bardhë e thjeshtë e mbuluar me ikona shkencore). Shumica e spektatorëve që erdhën për të parë shfaqjet e Dali ishin thjesht të tërhequr nga personazhi i çuditshëm.
Në vitin 1959, Dalí dhe Gala vërtetuan shtëpinë e tyre në Port Lligat. Në atë kohë, askush nuk mund të dyshonte në gjenialitetin e artistit të madh. Pikturat e tij u blenë për shuma të mëdha parash nga fansat dhe dashamirët e luksit. Kanavacat e mëdha të pikturuara nga Dali në vitet '60 u vlerësuan me shuma të mëdha. Shumë milionerë e konsideruan elegant të kishin në koleksionin e tyre piktura të Salvador Dali.

Në vitin 1965, Dali takoi një studente të kolegjit të artit, një modele me kohë të pjesshme, nëntëmbëdhjetë vjeçaren Amanda Lear, një yll i ardhshëm i popit. Disa javë pas takimit të tyre në Paris, kur Amanda po kthehej në shtëpi në Londër, Dali deklaroi solemnisht: "Tani do të jemi gjithmonë bashkë". Dhe gjatë tetë viteve të ardhshme ata me të vërtetë vështirë se u ndanë. Për më tepër, bashkimi i tyre u bekua nga vetë Gala. Muza e Dalit e dha me qetësi burrin e saj në duart e kujdesshme të një vajze të re, duke e ditur mirë se Dali nuk do ta linte kurrë për askënd. Nuk kishte asnjë lidhje intime në kuptimin tradicional të fjalës mes tij dhe Amandës. Dali vetëm mund ta shikonte dhe të kënaqej. Amanda kaloi disa sezone me radhë çdo verë në Cadaques. Dali, i ulur në një karrige, shijoi bukurinë e nimfës së tij. Dali kishte frikë nga kontaktet fizike, duke i konsideruar ato shumë të vrazhda dhe të zakonshme, por erotizmi vizual i solli kënaqësi të vërtetë. Ai mund të shikonte Amandën të lahej pafund, kështu që kur qëndronin në hotele, ata shpesh rezervonin dhoma me banja që lidheshin.

Gjithçka po shkonte mirë, por kur Amanda vendosi të dilte nga hija e Dalit dhe të ndiqte karrierën e saj, bashkimi i tyre i dashurisë dhe miqësisë u shemb. Dali nuk ia fali suksesin që i ndodhi. Gjenive nuk u pëlqen kur diçka që u përket plotësisht atyre u del papritur nga duart. Dhe suksesi i dikujt tjetër është një mundim i padurueshëm për ta. Si ka mundësi që "foshnja" e tij (pavarësisht se lartësia e Amandës është 176 cm) e lejoi veten të bëhej e pavarur dhe e suksesshme! Ata pothuajse nuk komunikuan për një kohë të gjatë, duke u parë vetëm në 1978 në Krishtlindje në Paris.

Të nesërmen, Gala thirri Amandën dhe i kërkoi që të vinte urgjentisht tek ajo. Kur Amanda u shfaq në vendin e saj, ajo pa që një Bibël e hapur shtrihej përpara Gala dhe pikërisht pranë saj qëndronte ikona e Nënës së Zotit Kazan, e marrë nga Rusia. "Më beto në Bibël," urdhëroi rreptësisht 84-vjeçari Gala, që kur të jem unë, do të martohesh me Dalin. Unë nuk mund të vdes, duke e lënë atë pa mbikëqyrje. Amanda u betua pa hezitim. Një vit më vonë ajo u martua me Markezin Allen Philip Malagnac. Dali refuzoi të pranonte të porsamartuarit dhe Gala nuk foli më me të deri në vdekjen e saj.

Duke filluar rreth vitit 1970, shëndeti i Dali filloi të përkeqësohej. Megjithëse energjia e tij krijuese nuk u ul, mendimet për vdekjen dhe pavdekësinë filluan ta shqetësonin. Ai besonte në mundësinë e pavdekësisë, duke përfshirë pavdekësinë e trupit, dhe hulumtoi mënyra për të ruajtur trupin përmes ngrirjes dhe transplantimit të ADN-së në mënyrë që të rilindte.

Megjithatë, më e rëndësishme ishte ruajtja e veprave, e cila u bë projekti i tij kryesor. Ai vuri të gjithë energjinë e tij në të. Artistit i lindi ideja për të ndërtuar një muze për veprat e tij. Shpejt mori përsipër detyrën e rindërtimit të teatrit në Figueres, atdheun e tij, i cili u dëmtua rëndë gjatë Luftës Civile Spanjolle. Mbi skenë u ngrit një kube gjigante gjeodezike. Auditori u pastrua dhe u nda në seksione në të cilat mund të shfaqeshin veprat e tij të zhanreve të ndryshme, duke përfshirë dhomën e gjumit të Mae West dhe piktura të mëdha si The Hallucinogenic Bullfighter. Vetë Dali pikturoi hollin e hyrjes, duke përshkruar veten dhe Gala duke kërkuar ar në Figueres, me këmbët e tyre të varura nga tavani. Salloni u emërua Pallati i Erërave, sipas poezisë me të njëjtin emër, e cila tregon legjendën e erës lindore, dashuria e së cilës u martua dhe jeton në perëndim, ndaj sa herë që i afrohet, detyrohet të kthehet, ndërsa lotët bien në tokë. Kjo legjendë e kënaqi shumë Dalin, mistikun e madh, i cili i kushtoi një pjesë tjetër të muzeut të tij erotikës. Siç i pëlqente të theksonte shpesh, erotika ndryshon nga pornografia në atë që e para u sjell lumturi të gjithëve, ndërsa e dyta vetëm fatkeqësi.
Teatri dhe Muzeu Dalí kishte shumë vepra të tjera dhe xhingla të tjera të ekspozuara. Salloni u hap në shtator 1974 dhe dukej më pak si një muze dhe më shumë si një pazar. Aty, ndër të tjera, ishin rezultatet e eksperimenteve të Dali me holografinë, nga të cilat ai shpresonte të krijonte imazhe globale tredimensionale. (Hologramet e tij u ekspozuan për herë të parë në Galerinë Knoedler në Nju Jork në vitin 1972. Ai ndaloi së eksperimentuari në 1975.) Përveç kësaj, Muzeu i Teatrit Dali shfaq piktura të dyfishta spektroskopike të një Gala nudo kundër një pikture në sfond nga Claude Laurent dhe objekte të tjera arti. krijuar nga Dali. Lexoni më shumë për Teatrin-Muze.

Në 1968-1970, u krijua piktura "Toreador Halucinogjen" - një kryevepër e metamorfizmit. Vetë artisti e quajti këtë kanavacë të madhe "i gjithë Dali në një foto", pasi përfaqëson një antologji të tërë të imazheve të tij. Në krye, e gjithë skena dominohet nga koka e gjallë e Gala-s, në këndin e poshtëm djathtas qëndron 6-vjeçari Dali, i veshur si marinar (siç e portretizoi veten në Fantazma e tërheqjes seksuale në 1932). Përveç shumë imazheve nga veprat e mëparshme, piktura përmban një seri të Venuseve de Milo, duke u kthyer gradualisht dhe duke ndryshuar njëkohësisht gjininë. Vetë bullisti nuk është i lehtë për t'u parë - derisa të kuptojmë se busti i zhveshur i Venusit të dytë nga e djathta mund të perceptohet si pjesë e fytyrës së tij (gjiri i djathtë korrespondon me hundën, hija në stomak me gojën), dhe hijen e gjelbër në draperinë e saj si kravatë. Në të majtë, shkëlqen një xhaketë e demave me tegela, duke u bashkuar me shkëmbinjtë në të cilët dallohet koka e një demi që po vdes.

Popullariteti i Dali u rrit. Kërkesa për punën e tij u bë e çmendur. Botuesit e librave, revistat, shtëpitë e modës dhe drejtorët e teatrit konkurruan për të. Ai tashmë ka krijuar ilustrime për shumë kryevepra të letërsisë botërore, si Bibla, Komedia Hyjnore e Dantes, Parajsa e Humbur e Miltonit, Zoti dhe monoteizmi i Frojdit dhe Arti i dashurisë së Ovidit. Ai botoi libra kushtuar vetes dhe artit të tij, ku vlerëson në mënyrë të pakontrolluar talentin e tij ("Ditari i një gjeniu", "Dali nga Dali", "Libri i Artë i Dalit", "Jeta sekrete e Salvador Dali"). Ai kishte gjithmonë një sjellje të çuditshme, duke ndryshuar vazhdimisht kostumet e tij ekstravagante dhe stilin e mustaqeve.

Kulti i Dali, bollëku i veprave të tij në zhanre dhe stile të ndryshme çuan në shfaqjen e falsifikimeve të shumta, të cilat shkaktuan probleme të mëdha në tregun botëror të artit. Vetë Dali u përfshi në një skandal në vitin 1960 kur nënshkroi shumë fletë të zbrazëta të destinuara për të bërë përshtypje nga gurët litografikë të mbajtur nga tregtarët në Paris. U akuzua për përdorim të paligjshëm të këtyre fletëve të zbrazëta. Megjithatë, Dali mbeti i patrazuar dhe në vitet 1970 vazhdoi të bënte jetën e tij kaotike dhe aktive, si gjithmonë, duke vazhduar të kërkonte mënyra të reja fleksibël për të eksploruar botën e tij të mahnitshme të artit.

Në fund të viteve '60, marrëdhënia midis Dali dhe Gala filloi të zbehet. Dhe me kërkesën e Gala-s, Dali u detyrua t'i blinte asaj kështjellën e tij, ku ajo kaloi shumë kohë në shoqërinë e të rinjve. Pjesa tjetër e jetës së tyre së bashku po digjej flakë që dikur kishin qenë një zjarr i ndezur pasioni... Gala ishte tashmë rreth 70 vjeç, por sa më shumë plakej, aq më shumë donte dashurinë. “Salvadorit nuk i intereson, secili prej nesh ka jetën e tij”"," bindi ajo miqtë e burrit të saj, duke i tërhequr zvarrë në shtrat. “E lejoj që Gala të ketë aq të dashur sa të dojë- tha Dali. - Madje e inkurajoj sepse më emocionon”.. Të dashuruarit e rinj të Gala-s e grabitën pa mëshirë. Ajo u dha atyre piktura të Dalit, u bleu shtëpi, studio, makina. Dhe Dali u shpëtua nga vetmia nga të preferuarat e tij, vajzat e reja të bukura, prej të cilave nuk kishte nevojë për asgjë përveç bukurisë së tyre. Në publik, ai gjithmonë pretendonte se ishin të dashuruar. Por ai e dinte se gjithçka ishte vetëm një lojë. Gruaja e shpirtit të tij ishte vetëm Gala.

Gjatë gjithë jetës së saj me Dalin, Gala luajti rolin e një eminence grise, duke preferuar të qëndrojë në prapavijë. Disa e konsideronin atë si forcën shtytëse të Dali-t, të tjerët - një shtrigë që thurin intriga...Gala menaxhoi pasurinë gjithnjë në rritje të burrit të saj me efikasitet efikas. Ishte ajo që ndoqi nga afër transaksionet private për blerjen e pikturave të tij. Ajo ishte e nevojshme fizikisht dhe mendërisht, kështu që kur Gala vdiq në qershor 1982, artisti pësoi një humbje të rëndë. Ndër veprat e krijuara nga Dalí në javët para vdekjes së saj është Three Famous Riddles of the Gala, 1982.

Dali nuk mori pjesë në varrim. Sipas dëshmitarëve okularë, ai hyri në kripte vetëm disa orë më vonë. "Shiko, nuk po qaj", është gjithçka tha. Pas vdekjes së Gala, jeta e Dali u bë gri, e gjithë çmenduria dhe argëtimi i tij surreal u zhdukën përgjithmonë. Se çfarë humbi Dali me largimin e Galës e dinte vetëm ai. I vetëm, ai endej nëpër dhomat e shtëpisë së tyre, duke mërmëritur fraza jokoherente për lumturinë dhe sa e bukur ishte Gala. Ai nuk vizatoi asgjë, por u ul vetëm për orë të tëra në dhomën e ngrënies, ku të gjitha grilat ishin të mbyllura.

Pas vdekjes së saj, shëndeti i tij filloi të përkeqësohej ndjeshëm. Mjekët dyshuan se Dali kishte sëmundjen e Parkinsonit. Kjo sëmundje dikur u bë fatale për të atin. Dali pothuajse nuk u shfaq në shoqëri. Përkundër kësaj, popullariteti i tij u rrit. Ndër çmimet që i ranë shiut Dalit si nga briri, ishte anëtarësimi në Akademinë e Arteve të Bukura të Francës. Spanja i dha nderimin më të lartë duke i dhënë Kryqin e Madh të Isabelës Katolike, që ia dha mbreti Juan Carlos. Dalí u shpall Marquis de Pubol në 1982. Pavarësisht gjithë kësaj, Dali ishte i pakënaqur dhe ndihej keq. Ai u hodh në punën e tij. Gjatë gjithë jetës së tij ai i admiroi artistët italianë të Rilindjes, kështu që filloi të pikturojë piktura të frymëzuara nga kokat e Giuliano de' Medici, Moisiut dhe Adamit (të gjetura në Kapelën Sistine) nga Michelangelo dhe "Zbritja nga Kryqi" e tij në Shën Pjetrit. Kisha në Romë.

Vitet e fundit të jetës artisti i kaloi krejtësisht i vetëm në kështjellën Gala në Pubol, ku Dali u zhvendos pas vdekjes së saj dhe më pas në dhomën e tij në Teatrin-Muzenë Dali.
Dali përfundoi veprën e tij të fundit, "Swallowtail", në 1983. Kjo është një kompozim i thjeshtë kaligrafik në një fletë të bardhë letre, frymëzuar nga teoria e katastrofës.

Nga fundi i vitit 1983, shpirti i tij dukej se ishte ngritur disi. Ai ndonjëherë filloi të ecte në kopsht dhe filloi të pikturonte piktura. Por kjo nuk zgjati shumë, mjerisht. Mosha e vjetër kishte përparësi mbi një mendje të shkëlqyer. Më 30 gusht 1984, një zjarr ka rënë në shtëpinë e Dalit. Djegiet në trupin e artistit mbuluan 18% të lëkurës. Pas kësaj, shëndeti i tij u përkeqësua më tej.

Në shkurt 1985, shëndeti i Dali ishte përmirësuar disi dhe ai ishte në gjendje të jepte një intervistë për gazetën më të madhe spanjolle Pais. Por në nëntor 1988, Dali u shtrua në klinikë me një diagnozë të dështimit të zemrës. Salvador Dali vdiq më 23 janar 1989 në moshën 84-vjeçare.

Ai la amanet të varrosej jo pranë tij Madona surreale, në varrin e Pubolit dhe në qytetin ku lindi, në Figueres. Trupi i balsamosur i Salvador Dali, i veshur me tunikë të bardhë, u varros në Teatrin-Muzenë Figueres, nën një kupolë gjeodezike. Mijëra njerëz erdhën për t'i dhënë lamtumirën e fundit gjeniut të madh. Salvador Dali u varros në qendër të muzeut të tij. Ai ia la pasurinë dhe veprat e tij Spanjës.

Raporti i vdekjes së artistit në shtypin sovjetik:
"Ka vdekur Salvador Dali, artisti spanjoll me famë botërore. Ai vdiq sot në një spital në qytetin spanjoll të Figueres në moshën 85 vjeçare pas një sëmundje të gjatë. Dali ishte përfaqësuesi më i madh i surrealizmit - një lëvizje avangarde në kultura artistike e shekullit të njëzetë, e cila ishte veçanërisht e popullarizuar në perëndim në vitet '30 "Salvador Dali ishte anëtar i akademive të arteve spanjolle dhe franceze. Ai është autor i shumë librave dhe skenarëve filmik. U mbajtën ekspozita të veprave të Dali në shumë vende të botës, duke përfshirë së fundmi në Bashkimin Sovjetik”.

"Për pesëdhjetë vjet jam duke argëtuar njerëzimin", shkruante dikur Salvador Dali në biografinë e tij. Ajo argëton edhe sot e kësaj dite dhe do të vazhdojë të argëtojë nëse njerëzimi nuk zhduket dhe piktura nuk humbet nën përparimin teknik.

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali dhe Domenech, Marquis de Pubol (1904 - 1989) - piktor spanjoll, grafist, skulptor, regjisor, shkrimtar. Një nga përfaqësuesit më të famshëm të surrealizmit.

BIOGRAFIA E SALVADOR DALIT

Salvador Dali ka lindur në qytetin Figueres të Katalonjës, në familjen e një avokati. Aftësitë e tij krijuese u shfaqën në fëmijërinë e hershme. Në moshën shtatëmbëdhjetë vjeçare u pranua në Akademinë e Arteve të Bukura të Madridit të San Fernando, ku fati e solli me fat me G. Lorca, L. Buñuel, R. Alberti. Ndërsa studionte në akademi, Dali studioi me entuziazëm dhe obsesion veprat e mjeshtërve të vjetër, kryeveprat e Velazquez, Zurbaran, El Greco dhe Goya. Ai është i ndikuar nga pikturat kubiste të H. Gris, piktura metafizike e italianëve dhe interesohet seriozisht për trashëgiminë e I. Bosch.

Studimi në Akademinë e Madridit nga viti 1921 deri në 1925 ishte për artistin një kohë e të kuptuarit këmbëngulës të kulturës profesionale, fillimi i një kuptimi krijues të traditave të mjeshtërve të epokave të kaluara dhe zbulimeve të bashkëkohësve të tij më të vjetër.

Gjatë udhëtimit të tij të parë në Paris në 1926, ai u takua me P. Picasso. I impresionuar nga takimi, i cili ndryshoi drejtimin e kërkimit të gjuhës së tij artistike, në përputhje me botëkuptimin e tij, Dali krijon veprën e tij të parë surreale, "Shkëlqimi i dorës". Megjithatë, Parisi e tërheq në mënyrë të pashmangshme dhe në 1929 ai bën një udhëtim të dytë në Francë. Aty hyn në rrethin e surrealistëve parizianë dhe i jepet mundësia të shohë ekspozitat e tyre personale.

Në të njëjtën kohë, së bashku me Buñuel, Dali bëri dy filma që tashmë janë bërë klasikë - "Un Chien Andalou" dhe "Epoka e Artë". Roli i tij në krijimin e këtyre veprave nuk është ai kryesor, por ai përmendet gjithmonë i dyti, si skenarist dhe njëkohësisht aktor.

Në tetor 1929 u martua me Gala. Ruse nga lindja, aristokratja Elena Dmitrievna Dyakonova zuri vendin më të rëndësishëm në jetën dhe veprën e artistit. Shfaqja e Gala i dha artit të tij një kuptim të ri. Në librin e mjeshtrit “Dali nga Dali” ai jep periodizimin e mëposhtëm të veprës së tij: “Dali – Planetar, Dali – Molekular, Dali – Monarkik, Dali – Halucinogjen, Dali – E ardhmja”! Natyrisht, është e vështirë të futet puna e këtij improvizuesi dhe mistifikuesi i madh në një kornizë kaq të ngushtë. Ai vetë pranoi: "Nuk e di kur filloj të pretendoj apo të them të vërtetën."

PUNA E SALVADOR DALIT

Rreth vitit 1923, Dalí filloi eksperimentet e tij me kubizmin, shpesh edhe mbyllej në dhomën e tij për të pikturuar. Në vitin 1925, Dali pikturoi një pikturë tjetër në stilin e Pikasos: Venusi dhe marinari. Ajo ishte një nga shtatëmbëdhjetë pikturat e ekspozuara në ekspozitën e parë personale të Dali. Ekspozita e dytë e veprave të Dalit, e mbajtur në Barcelonë në Galerinë Delmo në fund të vitit 1926, u prit me entuziazëm edhe më të madh se e para.

Afërdita dhe marinari Masturbatori i madh Metamorfozat e Narcisit Riddle of William Tell

Në vitin 1929, Dali pikturoi Masturbatori i Madh, një nga veprat më domethënëse të asaj periudhe. Ajo tregon një kokë të madhe, si dylli, me faqe të kuqe të errët dhe sy gjysmë të mbyllur me qerpikë shumë të gjatë. Një hundë e madhe mbështetet në tokë, dhe në vend të një goje ka një karkalec të kalbur me milingona që zvarriten mbi të. Tema të ngjashme ishin tipike për veprat e Dali në vitet 1930: ai kishte një dobësi të jashtëzakonshme për imazhet e karkalecave, milingonave, telefonave, çelësave, patericave, bukës, flokëve. Vetë Dali e quajti teknikën e tij fotografinë manuale të irracionalitetit konkret. Ai bazohej, siç tha ai, në asociacione dhe interpretime të fenomeneve që nuk kishin lidhje. Çuditërisht, vetë artisti vuri në dukje se ai nuk i kuptonte të gjitha imazhet e tij. Megjithëse vepra e Dali u prit mirë nga kritikët, të cilët i parashikuan një të ardhme të shkëlqyer, suksesi nuk solli përfitime të menjëhershme. Dhe Dali kaloi ditë duke udhëtuar nëpër rrugët e Parisit në një kërkim të kotë për blerës për imazhet e tij origjinale. Për shembull, ato përfshinin këpucët e një gruaje me susta të mëdha çeliku, syze me syze sa një thonj, madje edhe një kokë allçie të një luani vrumbullues me patate të skuqura të skuqura.

Në vitin 1930, pikturat e Dalit filluan t'i sjellin famë. Puna e tij u ndikua nga veprat e Frojdit. Në pikturat e tij ai pasqyronte përvojat seksuale njerëzore, si dhe shkatërrimin dhe vdekjen. U krijuan kryeveprat e tij si "Orët e buta" dhe "Këmbëngulja e kujtesës". Dali gjithashtu krijon modele të shumta nga objekte të ndryshme.

Midis viteve 1936 dhe 1937, Dali punoi në një nga pikturat e tij më të famshme, "Metamorfozat e Narcisit", dhe menjëherë u shfaq një libër me të njëjtin emër. Në 1953, një ekspozitë në shkallë të gjerë u zhvillua në Romë. Ai ekspozon 24 piktura, 27 vizatime, 102 bojëra uji.

Ndërkohë, në vitin 1959, meqenëse babai i tij nuk donte më ta linte Dalin, ai dhe Gala u vendosën për të jetuar në Port Lligat. Pikturat e Dali ishin tashmë jashtëzakonisht të njohura, të shitura për shumë para dhe ai vetë ishte i famshëm. Ai shpesh komunikon me William Tell. Nën ndikimin, ai krijon vepra të tilla si "Gegjëza e William Tell" dhe "William Tell".

Në 1973, Muzeu Dali u hap në Figueras, i pabesueshëm në përmbajtjen e tij. Deri më tani, ai mahnit shikuesit me pamjen e tij surreale.

Puna e fundit, "Swallowtail", u përfundua në 1983.

Salvador Dali shkonte shpesh në shtrat me një çelës në dorë. I ulur në një karrige, ai ra në gjumë me një çelës të rëndë të shtrënguar mes gishtave. Gradualisht kapja u dobësua, çelësi ra dhe goditi një pjatë të shtrirë në dysheme. Mendimet që lindin gjatë gjumit mund të jenë ide të reja ose zgjidhje për probleme komplekse.

Në vitin 1961, Salvador Dali vizatoi logon "Chupa Chups" për Enrique Bernat, themeluesin e kompanisë spanjolle të ëmbëlsirave, e cila, në një formë pak të modifikuar, është sot e njohur në të gjitha cepat e planetit.

Në vitin 2003, kompania Walt Disney publikoi filmin e animuar "Destino", të cilin Salvador Dahl dhe Walt Disney filluan ta vizatojnë në vitin 1945; fotografia qëndronte në arkiva për 58 vjet.

Një krater në Mërkur mban emrin e Salvador Dali.

Gjatë jetës së tij, artisti i madh la amanet që të varrosej në mënyrë të tillë që njerëzit të mund të ecnin mbi varr, kështu që trupi i tij u muros në një mur në Muzeun Dali në Figueres. Fotografimi me flash nuk lejohet në këtë dhomë.

Me të mbërritur në Nju Jork në vitin 1934, ai mbante në duar një copë bukë 2 metra të gjatë si aksesor dhe teksa vizitonte një ekspozitë të krijimtarisë surrealiste në Londër, u vesh me një kostum zhytësi.

Në periudha të ndryshme, Dali e deklaroi veten ose monarkist, ose anarkist, ose komunist, ose mbështetës i pushtetit autoritar, ose refuzoi të lidhej me ndonjë lëvizje politike. Pas Luftës së Dytë Botërore dhe kthimit të tij në Katalonjë, Salvadori mbështeti regjimin autoritar të Frankos dhe madje pikturoi një portret të mbesës së tij.

Dali i dërgoi një telegram liderit rumun Nicolas Caausescu, të shkruar në mënyrën karakteristike të artistit: me fjalë ai mbështette komunistin, por ironia kaustike lexohej mes rreshtave. Pa vënë re kapjen, telegrami u botua në gazetën e përditshme Scînteia.

Këngëtarja tashmë e famshme Cher dhe bashkëshorti i saj Sonny Bono, kur ishin ende të rinj, morën pjesë në festën e Salvador Dali, të cilën ai e organizoi në hotelin New York Plaza. Atje, Cher u ul aksidentalisht në një lodër seksi në formë të çuditshme të vendosur në karrigen e saj nga drejtuesi i ngjarjes.

Në vitin 2008, filmi "Jehona e së kaluarës" u realizua për El Salvadorin. Rolin e Dali e luajti Robert Pattinson. Për ca kohë Dali punoi së bashku me Alfred Hitchcock.

Në jetën e tij, vetë Dali përfundoi vetëm një film, Përshtypjet nga Mongolia e Epërme (1975), në të cilin ai tregoi historinë e një ekspedite që shkoi në kërkim të kërpudhave të mëdha halucinogjene. Seria e videove "Përshtypjet e Mongolisë së Epërme" bazohet kryesisht në njolla mikroskopike të zmadhuara të acidit urik në një shirit bronzi. Siç mund ta merrni me mend, "autori" i këtyre spoteve ishte maestro. Gjatë disa javëve, ai i "pikturoi" ato në një copë tunxhi.

Së bashku me Christian Dior në vitin 1950, Dali krijoi "kostumin për 2045".

Dali shkroi pikturën "Këmbëngulja e kujtesës" ("Orë të buta") nën përshtypjen e teorisë së relativitetit të Ajnshtajnit. Ideja në kokën e Salvadorit mori formë ndërsa ai po shikonte një copë djathë Camembert një ditë të nxehtë gushti.

Për herë të parë, imazhi i një elefanti shfaqet në kanavacë "Ëndrra e shkaktuar nga fluturimi i një blete rreth një shege një sekondë para se të zgjohet". Përveç elefantëve, Dali shpesh përdorte imazhe të përfaqësuesve të tjerë të mbretërisë së kafshëve në pikturat e tij: milingonat (simbolizonin vdekjen, kalbjen dhe, në të njëjtën kohë, dëshirën e madhe seksuale), ai shoqëroi një kërmilli me një kokë njeriu (shih portretet e Sigmund Freud), karkalecat në punën e tij shoqërohen me mbeturina dhe një ndjenjë frike.

Vezët në pikturat e Dali simbolizojnë zhvillimin para lindjes, intrauterin; nëse shikoni më thellë, ne po flasim për shpresën dhe dashurinë.

Më 7 dhjetor 1959, në Paris u bë prezantimi i ovocypede: një pajisje e shpikur nga Salvador Dali dhe e sjellë në jetë nga inxhinieri Laparra. Ovosiped është një top transparent me një vend të fiksuar brenda për një person. Ky "transport" u bë një nga pajisjet që Dali përdori me sukses për të tronditur publikun me pamjen e tij.

CITAT E DHËNA

Arti është një sëmundje e tmerrshme, por është e pamundur të jetosh ende pa të.

Me artin drejtohem dhe infektoj njerëzit normalë.

Artisti nuk është ai që frymëzohet, por ai që frymëzon.

Piktura dhe Dali nuk janë e njëjta gjë, unë si artist nuk e mbivlerësoj veten. Vetëm se të tjerët janë aq të këqij sa unë dola më mirë.

E pashë dhe u zhyt në shpirtin tim dhe u derdh përmes furçës sime në kanavacë. Kjo është pikturë. Dhe e njëjta gjë është dashuria.

Për një artist, çdo prekje e një peneli në një kanavacë është një dramë e gjithë jetës.

Piktura ime është jetë dhe ushqim, mish e gjak. Mos kërkoni asnjë inteligjencë apo ndjenja tek ajo.

Përgjatë shekujve, unë dhe Leonardo da Vinci i shtrijmë duart njëri-tjetrit.

Unë mendoj se tani jemi në mesjetë, por një ditë do të vijë Rilindja.

Unë jam dekadent. Në art, unë jam diçka si djathi camembert: pak i tepërt, dhe kaq. Unë, jehona e fundit e lashtësisë, qëndroj në skaj.

Peizazhi është një gjendje shpirtërore.

Piktura është një fotografi me ngjyra e bërë me dorë e të gjithë shembujve të mundshëm, super të hollë, të pazakontë, superestetikë të irracionalitetit specifik.

Piktura ime është jetë dhe ushqim, mish e gjak. Mos kërkoni asnjë inteligjencë apo ndjenja tek ajo.

Një vepër arti nuk më zgjon asnjë ndjenjë. Duke parë një kryevepër më bën të ekstazëm për atë që mund të mësoj. As që më shkon mendja të mbytem nga emocionet.

Artisti mendon me vizatim.

Është shija e mirë që është sterile - për një artist nuk ka asgjë më të dëmshme se shija e mirë. Merrni francezët - për shkak të shijes së tyre të mirë, ata janë bërë plotësisht dembelë.

Mos u përpiqni të mbuloni mediokritetin tuaj me pikturë qëllimisht të pakujdesshme - ajo do të zbulohet që në goditjen e parë.

Së pari, mësoni të vizatoni dhe shkruani si mjeshtrat e vjetër, dhe vetëm atëherë veproni sipas gjykimit tuaj - dhe do të respektoheni.

Surrealizmi nuk është një parti, nuk është një etiketë, por një gjendje shpirtërore unike, jo e kufizuar nga sloganet apo morali. Surrealizmi është liria e plotë e njeriut dhe e drejta për të ëndërruar. Unë nuk jam surrealist, jam surrealizëm.

Unë - mishërimi më i lartë i surrealizmit - ndjek traditën e mistikëve spanjollë.

Dallimi mes surrealistëve dhe meje është se surrealisti jam unë.

Unë nuk jam surrealist, jam surrealizëm.

BIOGRAFIA DHE FILMOGRAFIA E SALVADOR DALIT

Letërsia

"Jeta sekrete e Salvador Dali, e thënë nga vetë ai" (1942)

"Ditari i një gjeniu" (1952-1963)

Oui: Revolucioni paranojak-kritik (1927-33)

"Miti tragjik i Angelus Millet"

Duke punuar në filma

"Qeni andaluzian"

"Mosha e artë"

"Magjepsur"

"Përshtypjet nga Mongolia e Epërme"

Gjatë shkrimit të këtij artikulli, u përdorën materiale nga faqet e mëposhtme:kinofilms.tv , .

Nëse gjeni ndonjë pasaktësi ose dëshironi të shtoni në këtë artikull, na dërgoni informacion në adresën e emailit admin@site, ne dhe lexuesit tanë do t'ju jemi shumë mirënjohës.

piktor spanjoll, grafist, skulptor, regjisor, shkrimtar; një nga përfaqësuesit më të famshëm të surrealizmit

Salvador Dali

biografi e shkurtër

Salvador Dali(emri i plotë Salvador Domenech Felip Jacinte Dalí dhe Domenech, Marquis de Dalí de Pubol, Mace. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, spanjisht. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11 maj 1904, Figueres - 23 janar 1989, Figueres) - piktor spanjoll, grafist, skulptor, regjisor, shkrimtar. Një nga përfaqësuesit më të famshëm të surrealizmit.

Ka punuar në filmat: “Un Chien Andalou”, “The Golden Age” (regjia e Luis Buñuel), “Spellbound” (regjia e Alfred Hitchcock). Autor i librave "Jeta e fshehtë e Salvador Dali, e thënë nga vetë ai" (1942), "Ditari i një gjeniu" (1952-1963), Oui: Revolucioni paranojak-kritik(1927-33) dhe esenë "Miti tragjik i Angelus Millet".

Fëmijëria

Salvador Dali lindi në Spanjë më 11 maj 1904 në qytetin e Figueres, provinca e Girona, në familjen e një noteri të pasur. Ai ishte katalanas nga kombësia, e perceptonte veten si të tillë dhe këmbënguli në këtë veçori të tij. Ai kishte një motër, Anna Maria Dali (spanjisht. Anna Maria Dalí, 6 janar 1908 – 16 maj 1989) dhe një vëlla më të madh (12 tetor 1901 – 1 gusht 1903), i cili vdiq nga meningjiti. Më vonë, në moshën 5-vjeçare, Salvadorit iu tha nga prindërit në varrin e tij se ai ishte rimishërimi i vëllait të tij më të madh.

Si fëmijë, Dali ishte një fëmijë i zgjuar, por arrogant dhe i pakontrollueshëm. Një ditë ai filloi një skandal në një zonë tregtare për hir të një karamele, një turmë u mblodh rreth e rrotull dhe policia i kërkoi pronarit të dyqanit që ta hapte atë gjatë ditës së gjumit dhe t'i jepte djalit disa ëmbëlsira. Ai ia arriti qëllimit përmes tekave dhe simulimeve, duke u përpjekur gjithmonë të dallohej dhe të tërhiqte vëmendjen.

Komplekset dhe fobitë e shumta, për shembull, frika nga karkalecat, e penguan atë të bashkohej me jetën e zakonshme shkollore dhe të krijonte lidhje të zakonshme miqësie dhe simpatie me fëmijët. Por, si çdo person, duke përjetuar urinë shqisore, ai kërkoi kontakt emocional me fëmijët me çdo mjet, duke u përpjekur të mësohej me ekipin e tyre, nëse jo si shok, atëherë në ndonjë rol tjetër, ose më saktë i vetmi që ishte në gjendje - si një fëmijë tronditës dhe i pabindur, i çuditshëm, i çuditshëm, gjithmonë duke vepruar në kundërshtim me mendimet e të tjerëve. Kur humbte në lojërat e bixhozit të shkollës, sillej sikur të kishte fituar dhe të kishte festuar. Ndonjëherë ai fillonte zënkat pa asnjë arsye.

Shokët e klasës e trajtuan fëmijën "të çuditshëm" në mënyrë mjaft intolerante, përfituan nga frika e tij nga karkalecat, i rrëshqitën këto insekte poshtë jakës së tij, gjë që e çoi Salvadorin në histerikë, për të cilën ai tregoi më vonë në librin e tij "Jeta e fshehtë e Salvador Dali, thënë nga vetë ai". .”

Dali filloi të studionte artet e bukura në një shkollë arti komunale. Nga viti 1914 deri në vitin 1918 ai u arsimua në Akademinë e Vëllezërve të Urdhrit Marist në Figueres. Një nga miqtë e tij të fëmijërisë ishte futbollisti i ardhshëm i FC Barcelona, ​​Josep Samitier. Në vitin 1916, me familjen e Ramon Pichó, ai shkoi me pushime në qytetin e Cadaqués, ku u njoh me artin modern.

Rinia

Në vitin 1921, në moshën 47-vjeçare, nëna e Dalit vdiq nga kanceri i gjirit. Për Dalin kjo ishte një tragjedi. Po atë vit ai hyri në Akademinë e San Fernando. Vizatimi që përgatiti për provim kujdestarit iu duk shumë i vogël, për të cilin ai njoftoi të atin dhe ai, nga ana tjetër, njoftoi djalin e tij. Salvadori i ri fshiu të gjithë vizatimin nga kanavacë dhe vendosi të vizatonte një të ri. Por atij i kishin mbetur vetëm 3 ditë para vlerësimit përfundimtar. Sidoqoftë, i riu nuk po nxitonte të shkonte në punë, gjë që e shqetësoi shumë babanë e tij, i cili tashmë kishte vuajtur nga çuditjet e tij ndër vite. Në fund, i riu Dali njoftoi se vizatimi ishte gati, por ishte edhe më i vogël se ai i mëparshmi dhe kjo ishte një goditje për të atin. Megjithatë, mësuesit, për shkak të aftësive të tyre jashtëzakonisht të larta, bënë një përjashtim dhe e pranuan të riun ekscentrik në akademi.

Në 1922, Dali u transferua në "Rezidencë" (Spanjisht. Residencia de Estudiantes), një rezidencë studentore në Madrid për të rinjtë e talentuar dhe fillon studimet. Në këtë kohë, Dali u takua me Luis Buñuel, Federico Garcia Lorca dhe Pedro Garfias. Ai i lexon me entuziazëm veprat e Frojdit.

Pasi u njoh me tendencat e reja në pikturë, Dali eksperimenton me metodat e kubizmit dhe dadaizmit. Në vitin 1926, ai u përjashtua nga Akademia për qëndrimin e tij arrogant dhe përçmues ndaj mësuesve. Në të njëjtin vit, ai shkon për herë të parë në Paris, ku takohet me Pablo Picasson. Duke u përpjekur të gjente stilin e tij, në fund të viteve 1920 ai krijoi një sërë veprash të ndikuar nga Picasso dhe Joan Miró. Në vitin 1929, ai mori pjesë me Buñuel në krijimin e filmit surreal Un Chien Andalou.

Në të njëjtën kohë, ai së pari takohet me gruan e tij të ardhshme Gala (Elena Dmitrievna Dyakonova), e cila atëherë ishte gruaja e poetit Paul Eluard. Pasi u afrua me Salvadorin, Gala, megjithatë, vazhdoi të takohej me të shoqin dhe filloi marrëdhëniet me poetë dhe artistë të tjerë, të cilat në atë kohë dukeshin të pranueshme në ato rrethe boheme ku u zhvendosën Dali, Eluard dhe Gala. Duke kuptuar se në të vërtetë ai vodhi gruan e mikut të tij, Salvador pikturon portretin e tij si "kompensim".

Rinia

Punimet e Dali shfaqen në ekspozita, ai po fiton popullaritet. Në vitin 1929 ai u bashkua me grupin e surrealistëve të organizuar nga Andre Breton. Në të njëjtën kohë, ka një pushim me të atin. Armiqësia e familjes së artistit ndaj Gala, konfliktet e lidhura, skandalet, si dhe mbishkrimi i bërë nga Dali në një nga kanavacat - "Ndonjëherë pështyj me kënaqësi në portretin e nënës sime" - çuan në faktin se babai shau djalin e tij dhe e përzuri nga shtëpia. Veprimet provokuese, tronditëse dhe të tmerrshme të artistit nuk ia vlenin gjithmonë të kuptoheshin fjalë për fjalë dhe seriozisht: ai me siguri nuk donte të ofendonte nënën e tij dhe as nuk e imagjinonte se çfarë do të çonte kjo, mbase dëshironte të përjetonte një sërë ndjenjash dhe përvojash që ai nxiti në vetvete me një blasfemi të tillë me veprim. Por babai, i mërzitur nga vdekja e shumë kohë më parë e gruas së tij, të cilën e donte dhe kujtimin e së cilës e ruajti me kujdes, nuk mundi t'i duronte dot hajdutët e të birit, të cilat u bënë kashta e fundit për të. Si hakmarrje, Salvador Dali i indinjuar i dërgoi spermën e tij babait të tij në një zarf me një letër të zemëruar: "Kjo është gjithçka që të detyrohem". Më vonë, në librin "Ditari i një gjeniu", artisti, tashmë një burrë i moshuar, flet mirë për të atin, pranon se e donte shumë dhe duroi vuajtjet e shkaktuara nga i biri.

Në vitin 1934, ai u martua jozyrtarisht me Gala. Në të njëjtin vit ai vizitoi SHBA-në për herë të parë.

Pushim me surrealistët

Pasi Caudillo Franco erdhi në pushtet në 1936, Dalí u grind me surrealistët në të majtë dhe u përjashtua nga grupi. Në përgjigje të Dalit: "Surrealizmi jam unë". Salvador ishte praktikisht apolitik, madje edhe pikëpamjet e tij monarkiste nuk u morën seriozisht, si dhe pasioni i tij seksual i reklamuar vazhdimisht për Hitlerin.

Në vitin 1933, Dali pikturoi Riddle of William Tell, ku ai përshkruan heroin popullor zviceran në imazhin e Leninit me një vithe të madhe. Dali riinterpretoi mitin zviceran sipas Frojdit: Tell u bë një baba mizor që dëshiron të vrasë fëmijën e tij. Kujtimet personale të Dalit, i cili u nda me të atin, u shtresuan. Lenini u perceptua nga surrealistët me mendje komuniste si një baba shpirtëror dhe ideologjik. Piktura përshkruan pakënaqësinë me një prind mbizotërues, një hap drejt formimit të një personaliteti të pjekur. Por surrealistët e morën vizatimin fjalë për fjalë, si një karikaturë të Leninit, dhe disa prej tyre madje u përpoqën të shkatërronin kanavacën.

Evolucioni i krijimtarisë. Largimi nga surrealizmi

Në vitin 1937, artisti vizitoi Italinë dhe u kënaq me veprat e Rilindjes. Në veprat e tij, korrektësia e përmasave njerëzore dhe veçorive të tjera akademike fillojnë të dominojnë. Pavarësisht largimit nga surrealizmi, pikturat e tij janë ende të mbushura me fantazi surrealiste. Më vonë, Dali e vlerësoi veten për shpëtimin e artit nga degradimi modernist, me të cilin ai lidhi emrin e tij, pasi " Salvador Përkthyer nga spanjishtja do të thotë "Shpëtimtar".

Në vitin 1939, Andre Breton, duke u tallur me Dalin dhe komponentin tregtar të punës së tij, doli me pseudonimin e tij anagram " Dollarë Avida", që në latinisht nuk është e saktë, por në mënyrë të njohur do të thotë "i pangopur për dollarë". Shakaja e Bretonit fitoi menjëherë popullaritet të madh, por nuk e dëmtoi suksesin e Dali, i cili e tejkaloi shumë suksesin komercial të Bretonit.

Jeta në SHBA

Me shpërthimin e Luftës së Dytë Botërore, Dali dhe Gala u larguan për në SHBA, ku jetuan nga viti 1940 deri në vitin 1948. Në vitin 1942, ai botoi një autobiografi të trilluar, Jeta sekrete e Salvador Dali. Eksperimentet e tij letrare, si veprat e tij të artit, zakonisht rezultojnë të jenë të suksesshme komerciale. Ai bashkëpunon me Walt Disney. Ai e fton Dalin të testojë talentin e tij në kinema, por projekti i filmit vizatimor surreal Destino i propozuar nga Salvador u konsiderua komercialisht i pamundur dhe puna për të u ndërpre. Dali punoi me regjisorin Alfred Hitchcock dhe krijoi setin për skenën e ëndrrave nga filmi Spellbound. Megjithatë, skena u pre në film për arsye komerciale.

Vitet e pjekur dhe më të vjetër

Salvador Dali me ocelotin e tij të quajtur Babou në vitin 1965

Pas kthimit në Spanjë, Dali jetoi kryesisht në Katalonjë. Në vitin 1958, ai u martua zyrtarisht me Gala në qytetin spanjoll të Girona. Në vitin 1965 erdhi në Paris dhe e pushtoi me veprat, ekspozitat dhe veprimet e tij tronditëse. Ai bën filma të shkurtër dhe bën fotografi surreale. Në filmat e tij, ai përdor kryesisht efektet e shikimit të kundërt, por objektet e xhirimit të zgjedhur me mjeshtëri (uji që rrjedh, një top që kërcen poshtë shkallëve), komentet interesante dhe një atmosferë misterioze e krijuar nga aktrimi i artistit i bëjnë filmat shembuj të pazakontë të shtëpisë së artit. Dali shfaqet në reklama, madje edhe në aktivitete të tilla komerciale nuk e humb rastin për t'u vetëshprehur. Shikuesit televizivë do ta mbajnë mend gjatë një reklamë çokollate në të cilën artisti kafshon një copë bari, pas së cilës mustaqet e tij rrotullohen nga kënaqësia euforike dhe ai thërret se është çmendur nga kjo çokollatë.

Salvador Dali në 1972

Marrëdhënia e tij me Galën është mjaft e ndërlikuar. Nga njëra anë, që në fillimet e marrëdhënies së tyre, ajo e promovoi atë, gjeti blerës për pikturat e tij dhe e bindi të pikturonte vepra që ishin më të kuptueshme për publikun masiv në kapërcyell të viteve 20-30. Kur nuk kishte porosi për piktura, Gala e detyroi burrin e saj të zhvillonte markat e produkteve dhe kostumet. Natyra e saj e fortë, vendimtare ishte shumë e nevojshme për artistin me vullnet të dobët. Gala po i rregullonte gjërat në studion e tij, duke vendosur me durim kanavacat, bojërat dhe suvenire që Dali i kishte shpërndarë pa kuptim duke kërkuar gjënë e duhur. Nga ana tjetër, ajo kishte vazhdimisht marrëdhënie anash, në vitet e saj të mëvonshme bashkëshortët shpesh grindeshin, dashuria e Dalit ishte më tepër një pasion i egër dhe dashuria e Gala nuk ishte e lirë nga llogaritja, me të cilën ajo "u martua me një gjeni". Në vitin 1968, Dali bleu Kalanë Pubol për Gala, në të cilën ajo jetonte veçmas nga burri i saj, dhe të cilën ai vetë mund ta vizitonte vetëm me lejen me shkrim të gruas së tij. Në vitin 1981, Dali zhvilloi sëmundjen e Parkinsonit. Gala vdes në vitin 1982.

Vitet e fundit

Pas vdekjes së gruas së tij, Dali përjeton depresion të thellë. Vetë pikturat e tij janë thjeshtuar dhe për një kohë të gjatë ato mbizotërohen nga motivi i pikëllimit, për shembull, variacionet në temën "Pieta". Sëmundja e Parkinsonit e pengon Dalin të pikturojë. Veprat e tij të fundit ("Lufta me gjela") janë gërvishtje të thjeshta në të cilat merren me mend trupat e personazheve.

Ishte e vështirë të kujdesesh për një plak të sëmurë dhe të shqetësuar; ai u hodhi infermiereve gjithçka që i vinte në dorë, bërtiste dhe kafshonte.

Pas vdekjes së Gala, Salvador u zhvendos në Pubol, por në 1984 pati një zjarr në kështjellë. Plaku i paralizuar i ra ziles pa sukses, duke u përpjekur të thërrasë për ndihmë. Në fund e kapërceu dobësinë, ra nga shtrati dhe u zvarrit drejt daljes, por humbi ndjenjat te dera. Dali mori djegie të rënda, por mbijetoi. Para këtij incidenti, Salvador mund të ketë planifikuar të varrosej pranë Gala-s, dhe madje kishte përgatitur një vend në kriptin në kështjellë. Megjithatë, pas zjarrit, ai u largua nga kalaja dhe u zhvendos në teatër-muze, ku qëndroi deri në fund të ditëve të tij.

Në fillim të janarit 1989, Dali u shtrua në spital me një diagnozë të dështimit të zemrës. E vetmja frazë e kuptueshme që shqiptoi gjatë viteve të sëmundjes ishte "Shoku im Lorka".

Salvador Dali vdiq më 23 janar 1989, në moshën 85-vjeçare. Artisti la amanet ta varroste në mënyrë të tillë që njerëzit të mund të ecnin mbi varr, kështu që trupi i Dali është i murosur në dysheme në një nga dhomat e Teatrit-Muzeut Dali në qytetin e Figueres. Të gjitha veprat e tij ia la trashëgim Spanjës.

Në vitin 2007, spanjollja Maria Pilar Abel Martinez njoftoi se ajo ishte vajza e paligjshme e Salvador Dali. Gruaja pohoi se shumë vite më parë Dali vizitoi shtëpinë e mikut të tij në qytetin e Cadaques, ku nëna e saj punonte si shërbëtore. Lindi një lidhje dashurie midis Dali dhe nënës së saj, si rezultat i së cilës Pilar lindi në 1956. Me sa duket, vajza e dinte që nga fëmijëria se ishte vajza e Dali, por nuk donte të shqetësonte ndjenjat e njerkut të saj. Me kërkesë të Pilarit, u krye një test i ADN-së duke përdorur si mostër qelizat e flokëve dhe lëkurës nga maska ​​e vdekjes së Dali. Rezultatet e ekzaminimit treguan mungesën e lidhjeve familjare midis Dali dhe Maria Pilar Abel Martinez. Megjithatë, Pilar kërkoi që trupi i Dali të zhvarrosej për një riekzaminim.

Në qershor 2017, një gjykatë në Madrid vendosi të zhvarroste eshtrat e Salvador Dali për të marrë mostra për të kryer një ekzaminim gjenetik për të përcaktuar atësinë e mundshme të një banori të Girona. Më 20 korrik, arkivoli me eshtrat e Salvador Dali u hap dhe u krye zhvarrosja. 300 persona ndoqën hapjen e arkivolit. Nëse njihet atësia, vajza e Dalit do të mund të merrte të drejtat për mbiemrin e tij dhe një pjesë të trashëgimisë. Sidoqoftë, testi i ADN-së hodhi poshtë qartë supozimet për marrëdhënien e këtyre njerëzve.

Krijim

Teatri

Kinema

Në vitin 1945, në bashkëpunim me Walt Disney, ai filloi punën në një film të animuar. Destino. Më pas prodhimi u vonua për shkak të problemeve financiare; Kompania Walt Disney e publikoi filmin në vitin 2003.

Dizajn

Salvador Dali është autori i dizajnit të paketimit për Chupa Chups. Enrique Bernat e quajti karamelin e tij "Chups", dhe në fillim kishte vetëm shtatë shije: luleshtrydhe, limon, nenexhik, portokall, çokollatë, kafe me krem ​​dhe luleshtrydhe me krem. Popullariteti i "Chups" u rrit, sasia e karamelit të prodhuar u rrit dhe u shfaqën shije të reja. Karameli nuk mund të qëndronte më në mbështjellësin e tij origjinal modest; ishte e nevojshme të dilte me diçka origjinale në mënyrë që "Chups" të njihej nga të gjithë. Enrique Bernat iu drejtua Salvador Dali me një kërkesë për të vizatuar diçka të paharrueshme. Artisti brilant nuk u mendua gjatë dhe në më pak se një orë skicoi për të një foto, e cila përshkruante margaritën Chupa Chups, e cila, në një formë pak të modifikuar, sot njihet si logoja Chupa Chups në të gjitha cepat e planetit. Ajo që e bënte logon e re të ndryshme ishte vendndodhja e saj: ajo nuk është e vendosur anash, por sipër karamele.

Skulptura

• 1969-1979 - Koleksioni Clot, një seri prej 44 statujash bronzi të krijuara nga artisti në shtëpinë e tij në Port Ligat.

Don Kishoti i ulur

Gala në dritare

Emri: Salvador Dali

Mosha: 84 vjeç

Vendi i lindjes: Figueres, Spanjë

Vendi i vdekjes: Figueres, Spanjë

Aktiviteti: piktor, grafist, skulptor, regjisor, shkrimtar

Statusi familjar: ishte i martuar

Salvador Dali - biografi

Një mustaqe e dredhur, një vështrim i çmendur, mashtrime ekscentrike - të gjithë e shihnin atë si një të çmendur. Por pas guaskës së jashtme të një ekscentriku ishte një person i turpshëm dhe kompleks. Ky është Salvador Dali.

Salvador Dali - fëmijëri

Familja e Don Salvador Dali y Cusi ishte jashtëzakonisht e lumtur për shfaqjen e fëmijës së tyre të parë. Ata vendosën t'i vinin emrin e babait të tij. Sidoqoftë, djali nuk jetoi gjatë - ai vdiq nga meningjiti. Prindërit ishin të mbytur nga pikëllimi dhe vetëm lindja e një djali tjetër i ktheu në jetë. Nuk kishte dyshim: ky foshnjë është rimishërimi i të parit! Përveç kësaj, ai i ngjan atij si dy bizele në një bisht. Djali u quajt gjithashtu Salvador.

Kur fëmija u rrit pak, e sollën në varrin e vëllait. Ai shikonte me magjepsje emrin e tij në pllakën e mermerit...

Salvador Dali - një fëmijë i tmerrshëm

Banorët e qytetit spanjoll të Figueres rrethuan djalin që po bërtiste me zemër. Një polic ndërhyri:

Po, hapni dyqanin tuaj dhe jepini fëmijës një gjel sheqeri! – iu drejtua oficeri i rendit te dyqanxhiu i frikësuar, i cili thjesht i kërkoi djalit të priste derisa të mbaronte siesta.

Salvadori, natyrisht, doli të ishte një fëmijë histerik, i mësuar të merrte rrugën e tij përmes manipulimeve, shantazheve dhe ulëritës. Kur babai i tij refuzoi t'i blinte një biçikletë, djali filloi të lagte shtratin. Ai mund të hidhej në mure dhe kur e pyetën pse po e bënte këtë, ai u përgjigj: "Sepse askush nuk më kushton vëmendje".

Fëmijët nuk e donin atë. Pasi mësuan se Salvador kishte frikë nga karkaleca, ata filluan t'i fusin në fletoren e tij dhe t'i hedhin poshtë jakës së tij. Burri fatkeq qau dhe bërtiti, por askush nuk ishte i gatshëm ta ngushëllonte. E vetmja dalje ishte vizatimi. Në moshën gjashtë vjeç, ai gërvishti skicën e tij të parë në një tryezë prej druri - një palë mjellma, dhe në dhjetë ai u bë tashmë një artist me vizionin e tij, mjaft origjinal të realitetit përreth.

Prindërit u përpoqën të mos e kufizojnë gjeniun e ri në asgjë. I dhanë një dhomë të veçantë me një banjë për punëtorinë e tij. Kur ishte vapë, Salvadori mbushte vaskën me ujë të ftohtë, ulej në të dhe pikturonte në kanavacë. Kavaleti ishte një dërrasë larës me shirita.

Salvador Dali - karriera

Në vitin 1921, Salvador shkoi në Akademinë e San Fernando për të përmirësuar aftësitë e tij vizuale. Ai shkroi një foto ekzaminimi, por komisioni tha se puna ishte shumë e vogël në përmasa dhe i dha atij një shans për t'u përmirësuar. Sidoqoftë, disa ditë më vonë Dali solli një vizatim edhe më të vogël se ai i mëparshmi. Akademikët u dorëzuan dhe pranuan ekscentriken e talentuar në kurs. Disa vjet më vonë, ai "i shpërbleu" plotësisht mësuesit e tij për mirësinë e tyre. Gjatë provimit, ai i tha komisionit: "Unë nuk do t'ju tregoj aftësitë e mia, sepse askush nga ju nuk di aq sa di unë". Arroganti që di të gjitha u dëbua.

Megjithatë, vitet e studimit në Akademi nuk ishin të kota për Dalin. Ai kërkoi për veten e tij, provoi lëvizje të reja - kubizëm, dadaizëm, shkroi shumë, lexoi Frojdin. Por rritja më e fuqishme e talentit të tij ndodhi kur artisti mbërriti në Paris. Atje ai takoi idhullin e tij - dhe atje u bashkua me surrealistët, pikturat e të cilëve ishin plot me aludime dhe forma të çuditshme.

Salvador Dali - biografia e jetës personale

Në një rreth surrealistësh, Dali pa për herë të parë gruan që ishte e destinuar të bëhej personi më i rëndësishëm në jetën e tij, Gala e pakrahasueshme.

Elena Dyakonova është 36 vjeç, ai është 25. Shumë i ri, duke pasur parasysh që Dali nuk njihte femra. Pak para kësaj ai u interesua për mikun e tij të ngushtë, poetin Federico García Lorca, por lidhja nuk ishte diçka serioze.

Diçka u drodh thellë brenda dhe bëri që t'i lëshonin këmbët kur pa Gala. Larg të qenit bukuroshe, por çfarë karizme! Nuk është çudi që burri i saj, poeti Paul Eluard, i mbajti sytë hapur - për sa kohë që askush nuk e mori me vete. Nuk ndihmoi: ajo filloi punët majtas dhe djathtas. Në rrethin surrealist, ajo u mbiquajt në mënyrë misterioze "muza". Dali Gala e vuri re menjëherë. Pasi pashë punën e tij, kuptova se ajo kishte talent të vërtetë përpara saj. Dhe vetë Salvador tashmë ka rënë në dashuri të pamatur.

Babai nuk e pëlqeu të zgjedhurin e djalit të tij, por Dali ishte gati të grindej me të gjithë botën për hir të të dashurit të tij. Në fillim, ai nënshkroi një nga pikturat me fjalët: "Ndonjëherë pështyj me kënaqësi në portretin e nënës sime", megjithëse ai gjithmonë e donte shumë nënën e tij. Pastaj i dërgoi babait të tij një zarf me spermën e tij dhe një shënim: "Ja gjithçka që të detyrohem". Ai e ktheu gjithë botën kundër vetes dhe në vitin 1934 u martua me Galën, e cila la burrin dhe vajzën për të.

Salvador Dali në atë kohë ishte bërë një artist mjaft i famshëm. Pikturat e tij u dërguan në ekspozita, kritikët shkruan komente admiruese. Tashmë ishin krijuar pikturat "Masturbatori i madh" (1929), "Këmbëngulja e kujtesës" (1931) dhe "Portreti retrospektiv i një gruaje" (1933). Disa vjet më vonë, Dali do të shkruante "Fytyra e Mae West" dhe "Telefon karavidhe". Publiku e pëlqeu punën e tij, por askush nuk nxitonte të blinte pikturat e tij. Gala ishte më e shqetësuar për këtë. Ajo ishte e sigurt se nuk gaboi në bastet për Dali dhe kërkoi blerës: ajo shkoi në galeri, ofroi piktura - dhe dëgjoi një refuzim pa pushim. Çifti jetonte në varfëri.

Më në fund fryu era e ndryshimit: doli që artisti ishte i njohur dhe i dashur në Amerikë. U vendos për të shkuar jashtë shtetit.

Ndërsa Lufta e Dytë Botërore ishte ndezur në Evropë. Dali dhe Gala shijuan triumfin amerikan të artistit. Paratë rridhnin si lumë. Vetë Walt Disney e ftoi Dalin të punonte me të në karikaturë. Vërtetë, doli të ishte aq e çuditshme sa vendosën të mos e publikonin në ekrane. Më vonë, artistit iu ofruan kontrata reklamimi dhe ai pranoi menjëherë.

Vëzhguesit e jashtëm e panë Dalin si një ekscentrik të çmendur që bën gjithçka që i shkon në kokë. Në fakt, ai bëri atë që Gala donte. Pas dasmës, ai nënshkroi edhe disa nga pikturat e tij "Gala Salvador Dali".

Ajo gëzonte mendjemprehtësinë e një gjeniu. Ajo kishte shumë të dashuruar të rinj dhe Dali duhej ta duronte këtë. Shumë shpejt edhe ai filloi të kishte afera në anën. Kështu, në vitin 1965, Amanda Lear u shfaq në jetën e tij. Një personazh i çuditshëm: kishte zëra se në të kaluarën ajo ishte një burrë... Por çfarë ndryshimi ka, sepse Salvadori kishte nevojë për një të dashur. Ai ende pikturonte, por pikturat e tij ishin aq të kërkuara sa artisti pushoi së krijuari dhe filloi të vuloste. Një ditë Gala pa Dali duke pikturuar: ai mori bojë, e zhyti furçën në një banjë me ujë dhe e spërkati në telajo: "Dhe kështu ata do ta blejnë!"

Në vitin 1968, Gala dëshironte të ishte vetëm. Salvadori i bleu asaj një kështjellë në Pubol. Ai mund të vinte atje vetëm me lejen paraprake të muzës së tij. Artisti vuajti, por ky ishte vetëm fillimi. Disa vite më vonë, ai mësoi se kishte sëmundjen e Parkinsonit. Gala hoqi dorë menjëherë nga Dali: çfarë të mirë ka ai tani?

Sëmundja përparoi. Artisti kishte vështirësi të vizatonte - ai thjesht vizatonte squiggles. Gala i solli fletë boshe letre dhe e detyroi të firmoste në to - në mënyrë që ajo më pas të vizatonte diçka mbi to vetë dhe ta shiste, duke e kaluar si një vizatim mjeshtri.

Por ai vazhdoi ta donte Gala. Kur ajo vdiq në 1982. Dali u mbyll në kështjellën e saj dhe praktikisht nuk priti asnjë vizitor. Ai u largua nga shtëpia vetëm për shkak të zjarrit. I paralizuar pjesërisht, Dali thirri ndihmë, por askush nuk erdhi... Artistit i janë djegur 20% e trupit, por ka shpëtuar për mrekulli.

Ai nuk donte të kthehej në Pubol. Ai u vendos në vendlindjen e tij Figueres, në muzeun e tij, të cilin e themeloi në vitin 1974. I sëmurë dhe i dobët, ai ëndërronte të varrosej këtu. Kur Salvador Dali vdiq nga një atak në zemër më 23 janar 1989, arkivoli me trupin e tij u vendos. nën njërën nga pllakat e dyshemesë.Tani çdo ditë qindra fansa shkelin varrin e tij, ashtu siç dëshironte vetë artisti.

Për Salvador Dalin janë shkruar mijëra libra dhe këngë, janë bërë shumë filma, por nuk është e nevojshme të shikosh, lexosh dhe dëgjosh të gjitha këto - në fund të fundit, ka pikturat e tij. Spanjolli brilant vërtetoi me shembullin e tij se një univers i tërë jeton në çdo person dhe e përjetësoi veten në kanavacë që do të jenë në qendër të vëmendjes së mbarë njerëzimit për shekujt në vijim. Dali ka qenë prej kohësh jo vetëm një artist, por diçka si një meme kulturore globale. Si ju pëlqen mundësia për t'u ndjerë si një reporter gazete tabloide dhe për t'u thelluar në lavanderi të pista të një gjeniu?

1. Vetëvrasja e gjyshit

Në vitin 1886, Gal Josep Salvador, gjyshi nga babai i Dalit, i mori jetën. Gjyshi i artistit të madh vuante nga depresioni dhe mania e persekutimit dhe për të mërzitur të gjithë ata që e “shikonin”, vendosi të largohej nga kjo botë e vdekshme.

Një ditë ai doli në ballkonin e banesës së tij në katin e tretë dhe filloi të bërtiste se e kishin grabitur dhe kishin tentuar ta vrisnin. Policia që mbërriti ishte në gjendje të bindte njeriun fatkeq që të mos hidhej nga ballkoni, por siç doli, vetëm për një kohë - gjashtë ditë më vonë, Gal megjithatë u hodh nga ballkoni me kokë dhe vdiq papritmas.

Për arsye të dukshme, familja Dali u përpoq të shmangte publicitetin e gjerë, kështu që vetëvrasja u mbyll. Në raportin e vdekjes nuk kishte asnjë fjalë për vetëvrasje, vetëm një shënim që Gal vdiq "nga një dëmtim traumatik i trurit", kështu që vetëvrasja u varros sipas riteve katolike. Për një kohë të gjatë, të afërmit fshehën të vërtetën për vdekjen e gjyshit të tyre nga nipërit e Gala, por artisti përfundimisht mësoi për këtë histori të pakëndshme.

2. Varësia nga masturbimi

Si adoleshent, Salvador Dali-t i pëlqente, si të thuash, të krahasonte peniset me shokët e tij të klasës dhe ai e quajti të tijin "të vogël, patetik dhe të butë". Përvojat e hershme erotike të gjeniut të ardhshëm nuk mbaruan me këto shaka të padëmshme: disi një roman pornografik ra në duart e tij dhe ajo që e goditi më shumë ishte episodi ku personazhi kryesor mburrej se "mund ta bënte një grua të kërcëllijë si një shalqi". I riu ishte aq i impresionuar nga fuqia e imazhit artistik saqë, duke e kujtuar këtë, ai qortoi veten për paaftësinë e tij për të bërë të njëjtën gjë me gratë.

Në autobiografinë e tij "Jeta sekrete e Salvador Dali" (fillimisht "Rrëfimet e pashprehura të Salvador Dali"), artisti pranon: "Për një kohë të gjatë më dukej se isha i pafuqishëm". Ndoshta, për të kapërcyer këtë ndjenjë shtypëse, Dali, si shumë djem të moshës së tij, u angazhua në masturbim, ndaj të cilit ishte aq i varur saqë gjatë gjithë jetës së një gjeniu, masturbimi ishte mënyra e tij kryesore dhe ndonjëherë edhe e vetmja. kënaqësinë seksuale. Në atë kohë besohej se masturbimi mund ta çonte një person drejt çmendurisë, homoseksualitetit dhe impotencës, kështu që artisti ishte vazhdimisht në frikë, por nuk mund ta ndihmonte veten.

3. Dali e lidhi seksin me kalbjen

Një nga komplekset e gjeniut lindi për fajin e babait të tij, i cili dikur (me qëllim ose jo) la një libër në piano, i cili ishte plot me fotografi shumëngjyrëshe të organeve gjenitale mashkullore dhe femërore, të shpërfytyruara nga gangrena dhe sëmundje të tjera. Pasi kishte studiuar fotografitë që e magjepsën dhe në të njëjtën kohë e tmerruan, Dali Jr humbi interesin për kontaktet me seksin e kundërt për një kohë të gjatë dhe seksi, siç pranoi më vonë, filloi të shoqërohet me kalbje, dekompozim dhe kalbje.

Sigurisht, qëndrimi i artistit ndaj seksit pasqyrohet dukshëm në kanavacat e tij: frika dhe motivet e shkatërrimit dhe kalbjes (më së shpeshti të përshkruara në formën e milingonave) gjenden pothuajse në çdo vepër. Për shembull, në "Masturbatori i Madh", një nga pikturat e tij më domethënëse, ka një fytyrë njerëzore që shikon poshtë, nga e cila "rritet" një grua, me shumë gjasa bazuar në gruan dhe muzën e Dalit Gala. Një karkalec ulet në fytyrë (gjeniu ndjeu një tmerr të pashpjegueshëm të këtij insekti), milingonat e të cilit zvarriten përgjatë barkut - një simbol i dekompozimit. Goja e gruas është e shtypur pas ijeve të burrit që i qëndron pranë, gjë që lë të kuptohet seksi oral, ndërsa prerjet në këmbët e burrit i rrjedhin gjak, gjë që tregon frikën e artistit nga tredhja, të cilën e ka përjetuar në fëmijëri.

4. Dashuria është e keqe

Në rininë e tij, një nga miqtë më të ngushtë të Dalit ishte poeti i famshëm spanjoll Federico Garcia Lorca. Madje u përfol se Lorca u përpoq ta joshte artistin, por vetë Dali e mohoi këtë. Shumë bashkëkohës të spanjollëve të mëdhenj thanë se për Lorkën, bashkimi i dashurisë së piktorit dhe Elena Dyakonova, e njohur më vonë si Gala Dali, ishte një surprizë e pakëndshme - gjoja poeti ishte i bindur se gjeniu i surrealizmit mund të ishte i lumtur vetëm me të. Duhet thënë se me gjithë thashethemet, nuk ka asnjë informacion të saktë për natyrën e marrëdhënies mes dy burrave të shquar.

Shumë studiues të jetës së artistit pajtohen se para se të takohej me Galën, Dali mbeti e virgjër, dhe megjithëse në atë kohë Gala ishte e martuar me dikë tjetër, kishte një koleksion të gjerë të dashuruarish dhe, në fund të fundit, ishte dhjetë vjet më i madh se ai, artisti. ishte magjepsur nga kjo grua. Kritiku i artit John Richardson shkroi për të: “Një nga gratë më të këqija që mund të zgjidhte një artist modern i suksesshëm. Mjafton ta njohësh për të filluar ta urrej.” Në një nga takimet e para të artistit me Gala, ai e pyeti se çfarë donte prej tij. Kjo, pa dyshim, grua e jashtëzakonshme u përgjigj: "Unë dua që ju të më vrisni" - pas kësaj, Dali menjëherë ra në dashuri me të, plotësisht dhe në mënyrë të pakthyeshme.

Babai i Dalit nuk e duroi dot pasionin e të birit, duke besuar gabimisht se ajo përdorte drogë dhe duke e detyruar artistin t'i shiste ato. Gjeniu këmbënguli të vazhdonte lidhjen, si rezultat i së cilës ai mbeti pa trashëgiminë e babait të tij dhe shkoi në Paris tek i dashuri i tij, por para kësaj, në shenjë proteste, ai rruani kokën tullac dhe "varrosi" flokët në. plazhi.

5. Gjeni soditës

Besohet se Salvador Dali ka marrë kënaqësi seksuale duke parë të tjerët duke bërë dashuri ose masturbuar. Spanjolli brilant madje spiunoi gruan e tij ndërsa ajo po bënte banjë, pranoi "përvojën emocionuese të një sodit" dhe e quajti njërën nga pikturat e tij "Vaditësi".

Bashkëkohësit pëshpëritën se artisti organizonte orgji në shtëpinë e tij çdo javë, por nëse kjo është e vërtetë, me shumë mundësi ai vetë nuk ka marrë pjesë në to, i kënaqur me rolin e spektatorit. Në një mënyrë apo tjetër, mashtrimet e Dali tronditën dhe irrituan edhe bohemët e shthurur - kritiku i artit Brian Sewell, duke përshkruar njohjen e tij me artistin, tha që Dali i kërkoi të hiqte pantallonat dhe të masturbonte, i shtrirë në pozicionin e fetusit nën statujën e Jezu Krishtit. në kopshtin e piktorit. Sipas Sewell, Dali bëri kërkesa të ngjashme të çuditshme për shumë prej të ftuarve të tij.

Këngëtarja Cher kujton se ajo dhe bashkëshorti i saj Sonny një herë shkuan për të vizituar artistin dhe ai dukej sikur sapo kishte marrë pjesë në një orgji. Kur Cher filloi të rrotullonte në duar shkopin e gomës të pikturuar bukur që i interesonte, gjeniu e informoi solemnisht se ishte një vibrator.

6. George Orwell: "Ai është i sëmurë dhe pikturat e tij janë të neveritshme."

Në vitin 1944, shkrimtari i famshëm i kushtoi një ese artistit me titull "Privilegji i Barinjve Shpirtërorë: Shënime mbi Salvador Dali", në të cilin ai shprehu mendimin se talenti i artistit i bën njerëzit ta konsiderojnë atë të patëmetë dhe të përsosur.

Orwell shkroi: "Nëse Shekspiri u kthye në tokë nesër dhe zbuloi se argëtimi i tij i preferuar i kohës së lirë ishte përdhunimi i vajzave të vogla në vagona hekurudhore, ne nuk duhet t'i themi të vazhdojë kështu vetëm sepse ai është i aftë të shkruajë një tjetër." Mbreti Lir. " Ju duhet aftësia për të mbajtur të dy faktet në kokën tuaj në të njëjtën kohë: faktin që Dali është një hartues i mirë dhe fakti që ai është një person i neveritshëm.

Shkrimtari vëren gjithashtu nekrofilinë dhe koprofagjinë e theksuar (dëshirën për jashtëqitje) të pranishme në pikturat e Dalit. Një nga veprat më të famshme të këtij lloji konsiderohet të jetë "Loja e zymtë", e shkruar në 1929 - në fund të kryeveprës është një njeri i njollosur me feces. Detaje të ngjashme janë të pranishme në veprat e mëvonshme të piktorit.

Në esenë e tij, Orwell përfundon se "burrat si Dali janë të padëshirueshëm dhe shoqëria në të cilën ata mund të lulëzojnë është disi me të meta". Dikush mund të thotë se vetë shkrimtari e pranoi idealizmin e tij të pajustifikuar: në fund të fundit, bota njerëzore nuk ka qenë dhe nuk do të jetë kurrë e përsosur, dhe pikturat e patëmetë të Dali janë një nga provat më të qarta për këtë.

7. "Fytyrat e fshehura"

Salvador Dali e shkroi romanin e tij të vetëm në vitin 1943, kur ai dhe gruaja e tij ishin në Shtetet e Bashkuara. Ndër të tjera, vepra letrare e prodhuar nga artisti përmban përshkrime të zullumeve të aristokratëve eksentrikë në Botën e Vjetër, të përfshirë në zjarr dhe të zhytur në gjak, ndërsa vetë artisti e quajti romanin "një epitaf për Evropën e paraluftës".

Nëse autobiografia e artistit mund të konsiderohet një fantazi e maskuar si e vërteta, atëherë "Fytyrat e Fshehura" ka më shumë gjasa të jetë e vërteta e maskuar si trillim. Në librin, i cili ishte i bujshëm në kohën e tij, ka edhe një episod të tillë - Adolf Hitleri, i cili fitoi luftën, në rezidencën e tij të folesë së shqiponjës, përpiqet të ndriçojë vetminë e tij me kryevepra të çmuara të artit nga e gjithë bota. rreth tij, muzika e Wagner-it luan dhe Fuhreri bën fjalime gjysmë delirante për hebrenjtë dhe Jezu Krishtin.

Shqyrtimet e romanit ishin përgjithësisht të favorshme, megjithëse një recensues letrar për The Times kritikoi stilin e çuditshëm të romanit, mbiemrat e tepërt dhe komplotin e ngatërruar. Në të njëjtën kohë, për shembull, një kritik nga revista The Spectator shkroi për përvojën letrare të Dali: "Është një rrëmujë psikotike, por më pëlqeu".

8. Beats, pra... gjeni?

Viti 1980 u bë një pikë kthese për të moshuarin Dali - artisti ishte i paralizuar dhe, në pamundësi për të mbajtur një furçë në duar, ai ndaloi së pikturuari. Për një gjeni, kjo ishte e ngjashme me torturën - ai nuk kishte qenë i ekuilibruar më parë, por tani ai filloi të humbasë durimin me ose pa arsye, dhe përveç kësaj, ai u acarua shumë nga sjellja e Gala, e cila shpenzoi paratë që merrte nga shitja e pikturave të burrit të saj të shkëlqyer për fansat dhe dashnorët e rinj, dhe u dha atyre dhuratat e saj, kryeveprat e saj, dhe gjithashtu shpesh zhdukej nga shtëpia për disa ditë.

Artisti filloi të rrihte gruan e tij, aq sa një ditë i theu dy brinjë. Për të qetësuar të shoqin, Gala i dha atij Valium dhe qetësues të tjerë dhe një herë i dha Dalit një dozë të madhe stimuluesi, i cili shkaktoi dëme të pariparueshme në psikikën e gjeniut.

Miqtë e piktorit organizuan të ashtuquajturin "Komiteti i Shpëtimit" dhe e pranuan atë në klinikë, por deri në atë kohë artisti i madh ishte një pamje e dhimbshme - një plak i hollë, i dridhur, vazhdimisht nga frika se Gala do ta linte për aktorin Jeffrey. Fenholt, i cili luajti rolin kryesor në shfaqjen e shfaqjes në Broadway të operës rock "Jesus Christ Superstar".

9. Në vend të skeleteve në dollap - kufoma e gruas në makinë

Më 10 qershor 1982, Gala u largua nga artisti, por jo për hir të një njeriu tjetër - muza 87-vjeçare e gjeniut vdiq në një spital në Barcelonë. Sipas testamentit të saj, Dali do të varroste të dashurin e tij në kështjellën Pubol në Katalonjë, të cilën ai e zotëronte, por për këtë, trupi i saj duhej të hiqej pa burokraci ligjore dhe pa tërhequr vëmendjen e panevojshme të shtypit dhe publikut.

Artisti gjeti një rrugëdalje, të mërzitur por të mprehtë - ai urdhëroi që Gala të vishej, "ta vendoste" kufomën në sediljen e pasme të Cadillac-ut të saj dhe një infermiere qëndroi afër duke mbështetur trupin. E ndjera u dërgua në Pubol, u balsamos dhe u vesh me fustanin e saj të preferuar të kuq Dior, dhe më pas u varros në kriptin e kështjellës. Burri i pangushëllueshëm kaloi disa netë duke u gjunjëzuar para varrit dhe i rraskapitur nga tmerri - marrëdhënia e tyre me Gala ishte e ndërlikuar, por artisti nuk mund ta imagjinonte se si do të jetonte pa të. Dali jetoi në kështjellë pothuajse deri në vdekjen e tij, qau me orë të tëra dhe tha se pa kafshë të ndryshme - ai filloi të halucinonte.

10. Invalid infernal

Pak më shumë se dy vjet pas vdekjes së gruas së tij, Dali përsëri përjetoi një makth të vërtetë - më 30 gusht, shtrati në të cilin po flinte artisti 80-vjeçar mori flakë. Shkaku i zjarrit ishte një qark i shkurtër në instalimet elektrike të kështjellës, që besohet se ishte shkaktuar nga i moshuari që vazhdimisht përleshej me butonin e ziles së shërbëtores të lidhur me pizhamet e tij.

Kur një infermiere erdhi duke vrapuar nga zhurma e zjarrit, ajo gjeti gjeniun e paralizuar të shtrirë në derë në një gjendje gjysmë të fikët dhe menjëherë nxitoi t'i jepte frymëmarrje artificiale gojë më gojë, megjithëse ai u përpoq t'i kundërvihej dhe e thirri atë. "kurvë" dhe "vrasës". Gjeniu mbijetoi, por mori djegie të shkallës së dytë.

Pas zjarrit, Dali u bë plotësisht i padurueshëm, megjithëse më parë nuk kishte pasur një karakter të lehtë. Një publicist nga Vanity Fair vuri në dukje se artisti u shndërrua në një "njeri me aftësi të kufizuara nga ferri": ai ndoti qëllimisht çarçafët e krevatit, gërvishti fytyrat e infermierëve dhe refuzoi të hante ose të merrte medikamente.

Pas shërimit, Salvador Dali e zhvendosi teatrin-muzeun e tij në qytetin fqinj Figueres, ku vdiq më 23 janar 1989. Artisti i Madh dikur tha se shpresonte të ringjallej, ndaj donte që trupi i tij të ngrihej pas vdekjes, por në vend të kësaj, sipas dëshirës së tij, u balsamos dhe murosur në dyshemenë e njërës prej dhomave të teatrit-muzeut. , ku ka mbetur edhe sot e kësaj dite.