Transformacja liści w projektowaniu bukietów. Stylizacja i przekształcanie form roślinnych w motywy zdobnicze

Transformacja materiału kwiatowego

Transformacja to zmiana kształtu, czyli przekształcenie go w wymaganym kierunku: zaokrąglenie, rozciągnięcie, zwiększenie lub zmniejszenie rozmiaru, przy użyciu poszczególnych części. We florystyce transformacja jest szeroko stosowana do tworzenia nowych form, tekstur i obrazów.

Jednym z pierwszych dzieł w technice transformacji było wytwarzanie glamelii. Współcześni kwiaciarnie szeroko wykorzystują technikę transformacji na wiele różnych sposobów. Jednocześnie roślina, tracąc swoją indywidualność, zyskuje nowe właściwości jako materiał. Na przykład płatki czy liście skręcone w ciasne rurki, kwiaty osadzone na drucie, gałązki pocięte w koła – to zupełnie nowe elementy, z których można stworzyć niezwykłe, bardzo ciekawe i wyraziste kompozycje.

Technika transformacji materiału jest niezbędna przy tworzeniu tekstur kwiatowych. Tworząc nowe tekstury z poszczególnych elementów roślin - liści, łodyg, płatków, nasion i łącząc różne materiały, można uzyskać naprawdę niesamowite efekty.

Rośliny. Funkcje cięcia i pielęgnacji.

Przywrócenie żywych roślin.

Gatunek paproci
Roślinę przycina się w fazie w pełni ukształtowanych liści. Ich końce są spalane lub zanurzane we wrzącej wodzie.
Azalia
Cięcie na etapie kilku kwiatów. Końce pędów rozłupuje się na długości 2-5 cm, kauteryzuje lub zanurza na kilka sekund w alkoholu. Należy spryskać roślinę wodą i nalać wody do wazonu.
Akacja srebrna
Po cięciu końce łodyg są miażdżone i umieszczane we wrzącej wodzie, aby pąki szybciej kwitły. W przeciwnym razie przed otwarciem pomarszczą się i wyschną. Roślina nie lubi suchego powietrza. Jeśli kwiaty się skurczą, przetrzymuje się je nad parą, aby ponownie stały się puszyste. Mimozę należy zalać gorącą wodą, a kwiatostany spryskać zimną wodą.
Alstremeria
Cięcie na etapie rozpuszczania kilku pąków. Łodyga jest odrywana od kłącza, a następnie przycinana. Cięcie kosztuje 5-10 dni.
Amarylis (hippeastrum)
Cięcie w fazie pierwszego kwitnącego kwiatu. Końce pustej łodygi zanurza się w gorącej (50 ° C) wodzie na 10-15 minut. Aby umożliwić ujście powietrza z łodygi, przebija się ją od góry, a przed umieszczeniem w wazonie, wlewa się do łodygi wodę i samo nacięcie zatyka się np. watą. Każdy kwiat cięty utrzymuje się 4-6 dni.
Anemon
Cięcie odbywa się, gdy płatki są wybarwione i w pełni rozwinięte, ale kwiaty są tylko w połowie otwarte. Łodygi są cięte i porysowane. Regeneruje się i kwitnie dobrze, jeśli cała łodyga zostanie zanurzona w wodzie.
Szparag
Zaleca się przycinanie w gorącej wodzie, pozostawienie w niej rośliny na 5 minut, a następnie włożenie do zimnej wody. Przed ułożeniem należy owinąć go w wilgotny papier lub po związaniu luźnych pęczków zanurzyć go głęboko w wodzie. Świeżość warzyw utrzymuje się dłużej w chłodnym pomieszczeniu.
Aster
Odetnij, gdy kwiatostany są otwarte co najmniej w trzech czwartych. Konieczne jest usunięcie liści z całej łodygi, ponieważ więdną one wcześniej niż kwiaty. Następnie wycina się łodygi, a do wody czasami dodaje się alkohol. Na noc zaleca się umieszczenie roślin w roztworze cukru - 0,5 łyżeczki na 1 litr wody. Przed tym konieczne jest zaktualizowanie plasterka. Jeśli kwiaty więdną przed czasem, zanurza się je w wodzie po główkę na noc i umieszcza w chłodnym pomieszczeniu.
Begonia
Po przycięciu końcówki łodyg należy posypać solą lub zamoczyć w alkoholu.
Werbena
Przed umieszczeniem w wazonie końcówki łodygi należy posypać ałunem.
Viola (fioletowy)
Po cięciu kwiaty wiąże się w pęczki i zanurza w wodzie na kilka godzin, aby łodygi uelastyczniły się. Aby zachować zapach pachnącego fiołka, po zanurzeniu go w wodzie należy owinąć go w pergamin i w tej formie zanurzyć w zimnej wodzie. Rośliny żyją 4-7 dni po cięciu.
Goździk
Cięcie odbywa się w fazie półotwartych, kolorowych pąków. Kwiatów nie należy ciąć, lecz odłamać w obszarze pogrubionego węzła. Następnie zaleca się trzymanie roślin w ciepłej wodzie przez 3-5 godzin, po usunięciu dolnych liści. Sprzyja długotrwałemu utrwalaniu kwiatów, umieszczając je w 2-5% roztworze cukru i dodając. woda alkoholowa lub 1/3 tabletki aspiryny. Można spryskać wodą. Jeśli zastosuje się takie środki, polędwica kosztuje ponad 15 dni.
Dalia
Cięcie przeprowadza się, gdy kwiat jest w pełni lub w 2/3. Zaleca się spalić końcówki łodyg, zanurzyć je we wrzącej wodzie na 15 minut lub posypać solą. Do wody z roślinami można dodać odrobinę octu. Wodę wstrzykuje się do wydrążonej łodygi za pomocą strzykawki lub wkłada wacik. Kwiaty należy obficie spryskać wodą.
Pelargonia
Po cięciu należy usunąć liście i rozłupać łodygę lub spalić jej koniec. Aby zachować dekoracyjny wygląd, warto zanurzyć roślinę w zimnej wodzie na noc. Po cięciu żyje 5-8 dni.
Gerbera
Łodygi nie są przycinane, lecz wyciągane u nasady, gdy kwiatostany w pełni rozkwitną i pojawi się na nich pyłek. Łodygi przycina się i zanurza w ciepłej wodzie (18°C) na 1 godzinę, aż do nasady kwiatu. Rośliny można również przechowywać w osolonej wodzie przez 0,5 - 1 godzinę lub końce łodygi można przyciąć o 4 - 5 cm w gorącej wodzie (60°C). Aby woda lepiej spływała do łodygi, można ją przekłuć od dołu i od góry igłą lub przeciąć wzdłuż dołu. Należy często zmieniać wodę i odnawiać cięcie. Zaleca się dodać do wody alkohol lub cukier – 2 łyżeczki na 1 litr wody. Jeśli rośliny więdną na skutek zmięknięcia i opadania łodyg, należy je ożywić w pojemniku z wodą, której głębokość powinna być większa niż długość łodygi. W takim przypadku łodyga nie będzie dotykać dna i po 1,5-2 godzinach znów stanie się elastyczna i smukła. Kwiaty cięte utrzymują się 7-10 dni.
Hiacynt
Po przycięciu końce łodygi są rozłupywane na całej długości. Aby zachować zapach podczas przechowywania, rośliny należy owinąć pergaminem. Jeśli kwiaty przedwcześnie więdną, łodygę należy potraktować gorącą wodą. Po cięciu zajmuje to 5 - 7 dni.
Hibiskus (róża chińska)
Po przycięciu końce łodygi należy rozbić młotkiem. Zaleca się umieszczenie rośliny w alkoholu lub słabym roztworze cukru.
Mieczyk
Cięcie odbywa się po całkowitym otwarciu pierwszego dolnego kwiatu. Zaleca się nawet cięcie rośliny w środku dnia, kiedy kwiat lekko przekwitnie. Jeśli cięcie przeprowadza się rano, zaleca się pozostawienie kwiatów przez pół godziny bez wody, aby ich tkanki zmiękły i tym samym opóźniły otwarcie pąków. Następnie, aby przyspieszyć kwitnienie kwiatów, należy oderwać górne pąki. Po przycięciu łodygi są dzielone i umieszczane w wodzie o temperaturze pokojowej na noc. Zaleca się umieszczenie ich w naczyniu tak, aby łodygi nie dotykały dna, w przeciwnym razie będą się wyginać. Kwiatostany i liście można spryskać wodą. Aby przedłużyć żywotność roślin, zaleca się dodanie aspiryny lub węgla aktywnego (1 rozdrobniona tabletka na 1 litr wody), nadmanganianu potasu lub kwasu cytrynowego (kilka kryształków na 1 litr wody), amoniaku lub alkoholu kamforowego (kilka kropli na 1 litr wody), sól kuchenną do wody lub kwas borowy (1 łyżeczka na 1 litr wody). Każdy kwiat cięty utrzymuje się przez 2 dni, a wszystkie kwiatostany 7 - 10 dni.
Glicynia
Po przycięciu końcówkę łodygi należy zanurzyć na kilka sekund w alkoholu.

Hortensja
Cięcie odbywa się w okresie prawie całkowitego kwitnienia.
Aby przedłużyć żywotność szybko więdnących kwiatów, końcówki łodyg odłupuje się na 2 - 3 cm i zanurza na 30 sekund we wrzącym occie, alkoholu lub wrzącej wodzie na głębokość 5 cm, następnie kauteryzuje i umieszcza w zimnej wodzie. Można również umieścić rośliny w wodzie z octem na 0,5-1 godziny. Przed umieszczeniem w wazonie zaleca się całkowite zanurzenie kwiatów w wodzie na 1,5-2 godziny, aby stały się elastyczne. Następnie łodygi należy zarysować lub naciąć o 5–6 cm.
Dicentra (złamane serce)
Roślinę ścina się, gdy zakwitnie na niej 4-5 kwiatów. Przed włożeniem do wody łodygę należy lekko przyciąć.
Słodki groszek
Cięcie przeprowadza się, gdy kwiatostan jest otwarty w trzech czwartych. Aby przedłużyć żywotność kwiatów, zanurza się je na kilka sekund w alkoholu, a następnie umieszcza w 1,5-procentowym roztworze cukru (2 łyżeczki na 1 litr wody). Nie zaleca się opryskiwania rośliny.
Irys
Cięcie odbywa się na pierwszym kwitnącym kwiatku. Przed montażem w wodzie należy przyciąć trzpień. Po cięciu każdy kwiat żyje 1-2 dni, a cały kwiatostan 7-9 dni.
Calla
Można go ciąć na każdym etapie kwitnienia, ale po cięciu kwiat nie zakwitnie w pełni. Końce łodyg należy przyciąć i umieścić głęboko w zimnej wodzie. Zaleca się odciąć nie tylko koniec ogonków liściowych, ale także zewnętrzne krawędzie blaszek liściowych, a następnie zanurzyć je w wodzie na 1 godzinę. Sadzonki roślin posypuje się solą, ałunem lub popiołem i codziennie odnawia. Aby zapewnić lepsze wchłanianie wody, wstrzykiwa się ją do łodygi za pomocą strzykawki. Kwiatostany utrzymują się 10-15 dni.
Nagietek (nagietek)
Cięcie odbywa się w fazie półotwartych pąków. Przed umieszczeniem rośliny w wodzie należy odciąć nadmiar liści i zarysować łodygę.
Paciorecznik
Cięcie przeprowadza się na etapie półkwitnięcia kwiatostanów. Zaleca się przeciąć koniec łodygi wzdłuż i umieścić roślinę w wodzie z octem na 0,5 - 1 godzinę.
Powojnik (powojnik)
Kwiaty są cięte, gdy są otwarte w trzech czwartych. Po cięciu łodygi i liście umieszcza się głęboko w wodzie. Aby przywrócić świeżość roślinom, użyj alkoholu lub octu (kilka kropli na 1 litr wody). Kawałek można posypać solą lub zanurzyć w alkoholu, a także olejku mentolowym.
Kosmea
Etap cięcia kwiatu nie wpływa na czas przechowywania kwiatów ciętych. Roślinę można ciąć zarówno w fazie pąków, jak i w pełnym rozkwicie. Rano zaleca się natrzeć solą, można także zanurzyć je w słonej wodzie na 0,5 – 1 godzinę.
Krokus
Po odcięciu końcówek łodygi zaleca się zanurzenie jej na kilka sekund w alkoholu.
Lilia doliny
Musisz wysiąść, gdy zakwitną dolne kwiaty, a wszystkie pąki staną się białe. Aby zachować aromat podczas przechowywania, kwiaty zawijane są w papier. Nie zaleca się umieszczania roślin w roztworze cukru. Sadzonki mogą przetrwać 3-7 dni.
Lewkoj
Cięcie przeprowadza się, gdy kwiatostan jest otwarty w trzech czwartych. Roślinę można wyciągnąć z ziemi za pomocą korzeni. Następnie należy usunąć liście, rozłupać i zmiażdżyć koniec łodygi i umieścić roślinę w bardzo zimnej wodzie na głębokość 5-7 cm.W przypadku przedwczesnego więdnięcia zaleca się przycięcie i rozdzielenie końcówek łodyg w gorącej wodzie. Jeśli chcesz przyspieszyć otwieranie pąków, możesz to osiągnąć poprzez uszczypnięcie wierzchołka. Kwiat cięty utrzymuje się 5-12 dni, w przypadku form podwójnych nawet dłużej.
Lilia
Cięcie przeprowadza się w okresie kwitnienia kwiatów.
Zaleca się rozdzielić końce łodyg o 3-5 cm i
zanurzyć w zimnej wodzie. Pylniki na pręcikach należy wyrwać, aby kwiaty nie zostały zanieczyszczone pyłkiem i kwitły dłużej.
Łubin
W fazie otwierania połowa kwiatów kwiatostanu zostaje odcięta. Nadmiar liści należy usunąć, końcówkę łodygi odłamać i umieścić na noc w zimnej wodzie. Roślina lubi zraszanie zimną wodą.
MAK
Cięcie odbywa się, gdy pączek pęka. Zaleca się kauteryzację końcówki rośliny i zanurzenie jej w alkoholu na kilka sekund lub we wrzącej wodzie na 2 - 3 minuty. Zamiast tych procedur można wcierać w ranę mieszaninę soli i ałunu w stosunku 1:1.
Stokrotka
Przycinaj, gdy kwiatostan jest w połowie otwarty. Koniec łodygi należy natychmiast spalić.
Muscari
Przycinaj, gdy kwiatostan jest w połowie otwarty. Zaleca się, aby nie wycinać rośliny, ale ostrożnie ją zbierać. Odetnij końce łodygi i włóż do zimnej wody. Po cięciu utrzymują się przez 3-5 dni.
Narcyz
Odcięte w fazie uformowanego kolorowego pąka. Zaleca się zrywanie, ale nie cięcie.Aby nie dopuścić do wyciekania soku z łodygi, rośliny należy opuścić kwiatostanami w dół, a nacięcia należy zwilżyć ciepłą lub gorącą wodą. Kwiaty przed użyciem w kompozycji należy przechowywać przez 24 godziny w zimnej wodzie. Aby przedłużyć żywotność kwiatów, należy dodać do wody cukier (10 gramów na 1 litr) lub sól. Zalecane jest spryskiwanie wodą. Po cięciu utrzymuje się 5 - 7 dni, a w chłodni - 7 - 10 dni. Trwałość rośliny zależy od rodzaju i odmiany.
Nasturcja
Cięcie odbywa się w okresie półkwitnięcia kwiatów. Po cięciu koniec łodygi należy zanurzyć w alkoholu. Aby przedłużyć żywotność rośliny, zaleca się dodanie soli do wody.
Orchidea
Przytnij po całkowitym otwarciu kwiatu. Zaleca się umieszczanie go w ciepłej wodzie, częste zmienianie i regularne przycinanie końcówki łodygi na długość 1 – 2 mm. Po przycięciu można zanurzyć cięcie w alkoholu, a następnie dodać kilka kropel do wody. Nie zaleca się opryskiwania roślin.
Paprocie (adiantum, nephrolepis)
Po przycięciu końcówki liści adiantum należy trzymać nad płomieniem świecy lub zanurzać we wrzącej wodzie.Konieczne jest częste spryskiwanie wodą.
Piwonia
Cięcie w okresie kolorowych pąków. Po cięciu należy usunąć nadmiar liści, odciąć końce łodygi i rozłupać je na 5 cm.W przypadku konieczności przywrócenia rośliny umieszcza się ją na kilka minut w alkoholu, jeśli nie jest to konieczne, natychmiast umieścić w zimnej wodzie, gdzie pąki otwierają się do pożądanego stanu. Jeżeli kwiaty podczas cięcia były w fazie mocnego i pełnego rozwinięcia, końcówki łodyg należy zanurzyć na 10 - 15 minut w gorącej wodzie, a następnie w zimnej wodzie i kwiaty się zamkną. Cięcie utrzymuje się przez 7-8 dni.
Pierwiosnek
Cięcie przeprowadza się w fazie otwierania połowy kwiatów w kwiatostanie. Zaleca się lekkie rozcięcie końca łodygi. Kwiaty do czasu wykorzystania w kompozycji należy przechowywać w ciepłej wodzie. Po ścięciu żyją 5 - 8 dni, ale długość życia zależy od rodzaju rośliny.
Poinsecja
Cięcie przeprowadza się w fazie pełnego kwitnienia kwiatostanów. Po odcięciu końcówkę łodygi należy spalić nad ogniem lub pokroić w gorącej wodzie, aby lateks – mleczny sok – nie wypłynął.
Mignonetta
Kwiatostany są odcinane, gdy są otwarte w trzech czwartych. Zaleca się spalenie końcówek łodyg.
Róża
Cięcie odbywa się w okresie kolorowych pąków, kiedy wyginają się pierwsze dwie działki. Po przycięciu należy usunąć niepotrzebne liście i ciernie, odłamać końcówkę łodygi, a następnie zanurzyć ją w wodzie na 1,5 - 2 godziny. Aby przedłużyć życie roślin, do wody należy dodać aspirynę – 1/2 tabletki na 1 litr wody, chlorek wapnia – 5 g na 1 litr wody. Aby ożywić kwiaty, łodygi przycina się w wodzie na głębokość 4–5 cm, rozłupuje końce i każdy kwiat zawija w papier. Następnie końce łodyg traktuje się gorącą wodą przez kilka minut, a następnie umieszcza w zimnej wodzie. Na noc róże należy umieścić w głębokim naczyniu z wodą, zanurzając je aż po kwiaty. Możesz najpierw owinąć rośliny papierem. Zaleca się spryskiwanie kwiatów wodą. Żywotność przy odpowiedniej pielęgnacji wynosi do 10 dni.
Liliowy
Cięcie przeprowadza się w okresie, gdy w kwiatostanie kwitnie 2/3 kwiatów. Końce łodyg należy zmiażdżyć młotkiem lub rozłupać nożem, następnie usunąć z nich 3-4 cm kory pod wodą.Wszystkie liście i pędy boczne należy usunąć, ale nie wyrzucać, ponieważ gus może również wykorzystać w aranżacji. Po tych wszystkich czynnościach roślinę należy zanurzyć w wodzie na noc, przykrywając kwiatostany wilgotną gazetą. Wskazane jest przeprowadzanie tej procedury każdej nocy. Należy również spryskać bzu wodą, szybko zanurzyć cały kwiatostan w wodzie i codziennie odnawiać cięcie i zagniatać końce łodygi. Aby odnowić zwiędłe kwiatostany, należy je umieścić w gorącej wodzie. Czasami można go przechowywać po cięciu dłużej niż 7 dni, ale okres ten zależy od odmiany.
Tulipan
Cięcie na etapie kolorowego pąka. Po cięciu rośliny należy owinąć w papier, ułożyć kwiaty na tym samym poziomie i przechowywać w chłodnym miejscu i w zimnej wodzie. Aby zapobiec przedwczesnemu kwitnieniu pąków, nakłada się na nie cienkie elastyczne opaski lub paski folii z tworzywa sztucznego. Zwiędłe kwiaty można ożywić, zanurzając na chwilę końce łodyg w ciepłej wodzie, a następnie trzymając rośliny w chłodnym pomieszczeniu i zimnej wodzie przez 1 do 2 godzin. Żywotność kwiatów zależy od ich przynależności do grup ogrodowych. Po cięciu utrzymują się 5-11 dni.
Floks
Cięcie przeprowadza się, gdy w kwiatostanie zakwitnie połowa kwiatów. Musisz rozłupać koniec łodygi i opuścić go głęboko do zimnej wody. Aby ożywić roślinę, zanurza się ją w słonej gorącej wodzie. Po cięciu utrzymuje się 10-12 dni.
Frezja
Cięcie przeprowadza się, gdy w kwiatostanie zakwitną pierwsze pąki. Koniec łodygi należy przyciąć wzdłuż na długość 2–5 cm. Przechowywać w wilgotnym papierze. Aby przedłużyć żywotność rośliny, zaleca się wyniesienie jej na noc do chłodnego pomieszczenia i dla zachowania świeżości spryskanie wodą. Po cięciu każdy kwiat żyje 2–3 dni, a cały kwiatostan 10–12 dni.
Chryzantema
Cięcie konieczne jest, gdy kwiatostany są całkowicie rozwinięte. Zaleca się nie ciąć, ale wyłamać łodygę. To koniec
należy go podzielić lub podzielić na odcinki o długości 5-10 cm. Podczas montażu w wazonie należy usunąć dolne liście. Aby przedłużyć życie rośliny, dodaj do wody ½ tabletki aspiryny. Zwiędłe kwiaty można ożywić gorącą wodą, dodając cukier – 1,5 – 2 łyżeczki na 1 litr wody. Trzyma się je w tej wodzie, aż ostygnie. Po tej procedurze cięcie odnawia się, a roślinę umieszcza się w naczyniu z zimną wodą. Kosztuje 20 po cięciu
dni.
Cyklamen
Rośliny nie wycina się, lecz kwiaty, liście i bulwy wycina się tak, aby nie pozostały żadne pozostałości. Łodygi należy drapać igłą wzdłuż, ale nie do końca, w przeciwnym razie koniec łodygi zacznie się zwijać. Następnie zaleca się trzymanie rośliny przez noc w zimnej wodzie. Aby ożywić kwiaty, należy odnowić nacięcie łodygi i przypalić ją przez 10–12 sekund, a następnie zanurzyć w zimnej wodzie na 1,5–2 godziny. Jest inny sposób: zanurz nacięcie w alkoholu, a następnie w gorącej wodzie. Po cięciu zajmuje to 5 - 7 dni.
Cyneraria
Odciąć, gdy przekwitnie ponad połowa kwiatów w kwiatostanie. Nadmiar liści należy usunąć, a łodygę rozdzielić. Zaleca się przycinanie rośliny w ciepłej wodzie, wtedy będzie trwać dłużej.
Cynia
Cięcie przeprowadza się w momencie pełnego kwitnienia kwiatostanów. Konieczne jest usunięcie liści z łodygi i rozdzielenie jej końcówek. Po cięciu utrzymuje się 7 - 8 dni.

Liście niektórych roślin doniczkowych można również wykorzystać do cięcia. Liście kalii, sansewierii, draceny, aspidistry, monstery, palm i begonii długo zachowują swój świeży wygląd. Liście te po cięciu i rozłupaniu końcówki ogonków liściowych zaleca się przemyć wodą. W przypadku stosowania liści begonii do wody należy dodać sól – 1 łyżeczka na 1 litr wody.
W przypadku stosowania do cięcia gałęzi krzewów kwitnących i zimozielonych (pomarańczy fałszywej, forsycji, śliwy ozdobnej, jabłoni itp.) ich końce po cięciu są rozłupywane lub zagniatane na długość 3 - 10 cm, czasami usuwa się także korę 5 - 8 cm od końca łodygi. Nadmiar liści jest usuwany. Przed ułożeniem gałęzie przechowuje się w ciepłej wodzie. Aby ożywić gałęzie, ich końce zanurza się we wrzącej wodzie na 10–15 sekund, a następnie w zimnej wodzie. Należy upewnić się, że para nie dostanie się na kwiaty i liście. Gałązki pomarańczy można zanurzyć w olejku mentolowym. Zaleca się dodanie gliceryny do wody w miejscach, gdzie rosną gałęzie krzewów i drzew – 1 łyżeczka na 1 litr wody.

O zgodności kwiatów ciętych
Niektóre rośliny wzajemnie na siebie wpływają, a wpływ może być zarówno korzystny, jak i szkodliwy. Wpływ ten tłumaczy się uwalnianiem do wody lub powietrza „szkodliwych” lub „użytecznych” substancji. Należy to wziąć pod uwagę, jeśli chcesz dłużej zachować kwiaty cięte. Czasami trzeba porzucić niektóre kompozycje kwiatowe lub zniszczyć pomyślnie stworzone, aby przedłużyć życie poszczególnych roślin.
Niezgodne kwiaty
Róże, goździki, żonkile, lilie i maki nie tolerują obecności innych kwiatów. Wytrzymują dłużej, jeśli stoją samotnie w wodzie.
Róże cięte uwalniają do wody produkty przemiany materii, które są toksyczne dla innych rodzajów kwiatów, przez co przyspieszają ich więdnięcie. Zapach róż jest szkodliwy dla goździków. Róże różnych odmian są również niekompatybilne. Na przykład róże herbaciane szybko umierają, jeśli znajdują się w tym samym wazonie z ciemnoczerwonymi.
Żonkile umieszczone obok tulipanów, róż, frezji, irysów i goździków niekorzystnie na siebie wpływają; lilie - z chabrami, makami, stokrotkami. Jeśli nadal zdecydujesz się skorzystać
Układając żonkile z tulipanami lub innymi kwiatami należy je namoczyć w wodzie na 24 godziny.
Mignonette, groszek cukrowy, czeremcha, storczyki i konwalie mają zły wpływ na inne rośliny. Nie można łączyć konwalii i fiołków, ponieważ fiołki szybko zwiędną; z konwaliami w jednym bukiecie tulipany i niezapominajki szybko więdną. Żółtych pierwiosnków nie należy łączyć z muscari i innymi pierwiosnkami. Róże, konwalie i groszek nie wytrzymają długo w jednym wazonie. Więdnięcie kwiatów przyspieszają gałęzie z jagodami rokitnika i jabłkami, a także owoce znajdujące się obok kwiatów. Wynika to z faktu, że owoce wydzielają etylen. Gaz ten silnie oddziałuje na goździki, róże, konwalie, groszek cukrowy, frezję i lwie paszcze. Etylen jest również uwalniany przez liście dotknięte chorobami grzybowymi i zwiędłe opadłe płatki kwiatów.
Dym tytoniowy powoduje również więdnięcie ciętych roślin.
Kompatybilne kwiaty
Istnieją dość kompatybilne kwiaty, a nawet rośliny, które wzajemnie przyczyniają się do przedłużenia życia. Na przykład stojąca w pobliżu gałąź cyprysu lub jałowca nie tylko wydłuża żywotność tulipanów, ale także sprawia, że ​​ich kolor staje się intensywniejszy.
Tulipany i tuja, nasturcja i tuja mają na siebie korzystny wpływ.
Róże i lilie wspierają się nawzajem. Aromat róż potęguje bliskość zwykłej cebuli.
Konwalie na długo zachowają świeżość, a ich aromat wzmocni się, jeśli w tym samym wazonie umieścimy kilka łodyg pachnącej marzanki lub gałązkę jaśminu.
Cyklameny korzystnie wpływają na wyblakłą barwę kalceolarii, zmieniając ją z matowobrązowej na jaskrawoczerwoną.

Techniki florystyczne

Prace kwiatowe można wykonać różnymi technikami,w zależności od celu pracy i efektu jaki chce uzyskać kwiaciarnia.

Technika florystyczna to sposób pracy z materiałem, jego modyfikacja.

Atrakcja:

1. Naturalne łodygi. Częściej używany do bukietów.
2. Sztuczne łodygi lub technika tapingu (). Wykonane na sztucznych łodygachbukiety dla panny młodej, takie jak biedermeier czy bukiet angielski. To ważne, gdy bukiet trzeba długo trzymać w dłoniach, okazuje się, że jest lekki. Technika: kwiaty najpierw lutuje się wodą lub roztworem, każdy kwiat umieszcza się na drucie, dodaje mokrą watę lub papier toaletowy (polne kwiaty) i przykrywa taśmą. Łodygi są zbierane tylko równolegle, bez skręcania. Rękojeść zmontowana z drucianych nóżek jest oklejona taśmą i ozdobiona wstążką. Należy jednak pamiętać, że kwiaty nie trwają długo (12 godzin).
   Stosowany przy dodawaniu kwiatów orchidei do bukietów.
3. Technika przyklejania do kompozycji lub do bukietu na portkiecie. Stojak na bukiety to oaza umieszczona w plastikowej ramce z uchwytem. Można wykonać dowolny bukiet, z elementami odstającymi lub asymetrycznymi.

   Kolejność składania bukietu:

4. namoczona oaza
5. wzmocnij uchwyt drutem, aby utrzymać pokrywę na miejscu
6. określić proporcje i kształt
7. udekoruj oazę zielenią, ułóż kwiaty pod kątem 45 stopni, dolne kwiaty są unieruchomione.
8. spuść wodę, przewracając bukiet
9. udekoruj uchwyt, dodaj wystrój

4. Różne środki przekazu . Praca wykonywana jest kilkoma technikami, np. łodygami żywymi i sztucznymi, + tkaniem. Techniki tej używa się, gdy trzeba pracować ze złożonymi konturami lub spadającymi wartościami odstającymi.

9.Technika sznurkowa – umieszczanie dekoracji lub jagód na łodygach i gałęziach.

10. Technika wiązania .

11. Technika transformacji materiał - modyfikacja materiału na tyle, że jest trudna do rozpoznania. Na przykład robienie glamelii.
12. Technika przypinania. Przypnij liście do wieńca za pomocą szpilek.
13. Technika napełniania żelatyną, pianką poliuretanową...

Sposoby porządkowania materiału w utworach:

1. Metoda radialna – rośliny w bukiecie zebrane są spiralnie na naturalnych łodygach. Idealnie wykonany bukiet powinien stać bez podparcia na płaszczyźnie. Kompozycje są zestawione w taki sposób, że wizualnie sprawia wrażenie, że rośliny wyłaniają się z jednego punktu.

2. Metoda równoległa – łodygi są ułożone równolegle do siebie. Bukiety zbierane są z pęczków połączonych ze sobą roślin, każdy pęczek kontrastuje kolorem, fakturą lub kształtem, na własnej wysokości. W kompozycjach łodygi są umieszczone równolegle do wybranego kierunku. Bukiety i kompozycje mogą być wysokie lub niskie, muszą stać, a kwiaty sięgać do wody. Dla piękna linii dodaje się drogie egzotyczne kwiaty. Krawaty - opaska uciskowa, lina, rafia (kokardy nie są robione). Możesz użyć kamieni i świec. Środek bukietu lub kompozycji znajduje się na różnych poziomach: powyżej, poniżej, pośrodku.
3. Droga wolna. Rośliny układa się swobodnie, naturalnie, bez rygorystycznych zasad. Można stworzyć wrażenie zarośniętego ogrodu lub leśnej polany.

1. Środki wizualne do tworzenia kompozycji dekoracyjnej: kropka, linia, plamka.

Na początkowym etapie uczniowie mogą otrzymać proste zadania, w których wykorzystają tylko dwa kolory - czarny i biały. Za pomocą linii i plam uczniowie mogą przedstawić wszystko - rośliny, zwierzęta, owady, drzewa, przedmioty gospodarstwa domowego i wnętrza, ludzi. Głównym warunkiem jest to, że używają tylko konturów i sylwetek. Oznacza to, że narysowali linię i wypełnili sylwetki jednolitym kolorem - w naszym przypadku czarnym. Takie ograniczenie zachęci je do rozwijania myślenia wyobraźniowego i skojarzeniowego. Nie ma tonów pośrednich - ciemnoszary, jasnoszary..., nie ma objętości. Możesz także najpierw zlecić zadanie używania tylko linii. A następnie daj zadanie, w którym możesz wykorzystać tylko punkt (sylwetka).
Następnie możesz połączyć linię i sylwetkę. Takie ćwiczenia rozwijają wyobraźnię, która leży u podstaw sztuki dekoracyjnej. W kompozycji dekoracyjnej najczęściej stosuje się rozwiązanie płaskie, w którym nie ma objętości i przestrzeni. Dlatego powyższe ćwiczenia będą bardzo pomocne początkującym artystom w początkach opanowywania sztuki zdobniczej.

2. Rytm w strukturze kompozycyjnej: symetria, asymetria, statyka, dynamika, kondensacja i wyładowanie.

W poprzednich zadaniach uczniowie staną przed koniecznością ciekawego ułożenia konturów i sylwetek. Aby w prześcieradle nie było pustki i nie było tłoku. W tym miejscu trzeba będzie wyjaśnić początkującym artystom rytm. Rytm widać w naprzemienności kształtów, kolorów, różnych tonów, w naprzemienności i rozmieszczeniu różnych przedmiotów, co oznacza, że ​​rytm jest wszędzie - zarówno w kompozycjach sztalugowych, jak i dekoracyjnych. Podobnie jak rytm w muzyce, rytm w sztuce ożywia kompozycję. Jeśli np. pnie drzew zostaną umieszczone na rysunku w tej samej odległości od siebie, będzie to nudne i nienaturalne. A jeśli przyciągniemy jedno drzewo do drugiego, trzecie dalej od poprzedniego, powstaje swego rodzaju melodia: bliżej - dalej, większe - mniejsze, rzadsze - częściej... To samo tyczy się kompozycji dekoracyjnej.

Bardzo ważne jest również oddanie rytmu w rozmiarach różnych obiektów. Na przykład w martwej naturze obiekty są najczęściej umieszczane zgodnie z tą zasadą: duży, średni, mały. Oznacza to, że obiekty muszą mieć różne rozmiary, różne rozmiary. Dzięki temu produkcja jest ciekawa i dynamiczna. Tę samą „zasadę trzech wymiarów” można zastosować nawet do rysunku drzewa. Na przykład przestrzenie między liśćmi drzewa, czyli szczeliny, w których widać niebo, mogą być małe, średniej wielkości lub bardzo duże. Gałęzie drzewa będą małe, średnie, duże. I tutaj musisz nie tylko skopiować drzewo z życia, ale kierować się tą zasadą, a nawet gdzieś zmienić naturę, a nie ją kopiować.

Należy również zauważyć, że istnieją dwa główne typy konstrukcji kompozycyjnych - symetryczne i asymetryczne. Symetria ma miejsce wtedy, gdy prawa i lewa strona są takie same. Asymetria ma miejsce wtedy, gdy są one różne. Jeśli zastosujemy to do kompozycji, wówczas środek kompozycji może znajdować się dosłownie na środku arkusza lub można go przesunąć w prawo lub w lewo. W ten sposób artysta może stworzyć wrażenie dynamizmu (ruchu) w kompozycji lub może stworzyć wrażenie statyczności (bezruchu). Przecież symetria wiąże się ze statycznością, a asymetria z dynamizmem. Stosując tę ​​zasadę, można stworzyć najciekawsze rytmy w każdym typie kompozycji – zarówno dekoracyjnych, jak i sztalugowych.

3. Pojęcie obrazu. Stylizacja i transformacja artystyczna.

Obraz to pozory reprodukowanego przedmiotu, w którym przekazywane są tylko niektóre jego cechy. Weźmy jako przykład rysunek kota. Jeśli w kompozycji sztalugowej artysta może dosłownie ją przedstawić, szczegółowo powtarzając sylwetkę ze wszystkimi szczegółami i nadając jej objętość, to w kompozycji dekoracyjnej artysta może podkreślić szereg cech charakterystycznych dla kotów i przekazać tylko je na rysunku. Mogą to być na przykład krzywizny grzbietu kota, które artysta może z łatwością narysować za pomocą zaledwie kilku linii warunkowych, bez przedstawiania wszystkich szczegółów sylwetki. Lub może to być trójkąt, którego kształt jest podstawą pyska kota. Tutaj artysta po prostu nałoży kilka plamek farby w kształcie trójkąta, a w rezultacie odgadnie charakter kota. W rezultacie widzimy tylko kilka cech, które pozwalają nam rozpoznać kota na obrazku. Inne, takie jak kolor sierści kota, szczegółowy wzór oczu i nozdrzy nosa, będą brakować. Ale artysta może postąpić odwrotnie. Przekaż wzór kociej sierści, szczegółowo narysuj oczy, ale zignoruj ​​kształt pyska kota, kształt krzywizny grzbietu itp.

Opisane powyżej podejście leży u podstaw takiej techniki, jak transformacja formy i jej stylizacja. Na przykład twarz tego samego kota można „złożyć” z geometrycznych kształtów. Możesz też stworzyć jego sylwetkę z abstrakcyjnych plam, pociągnięć, linii, kropek itp. Oznacza to, że artysta przekształca rysunek. Zmienia i przekształca. Ale charakter przedstawionego obiektu pozostaje rozpoznawalny. Sposób, w jaki artyści i projektanci to robią, ma wiele wspólnego z ich kreatywnym myśleniem. Stosując podstawowe techniki stylizacji należy unikać szablonów. Do głównych metod transformacji zalicza się tworzenie sylwetki zgodnie z kształtem linii generatywnej. Linia formująca to linia leżąca u podstaw kształtu obiektu. Na przykład dzbanek z martwej natury ma określony kształt, który nie przypomina kształtów innych dzbanków. Artysta dostrzega charakter tej formy i powtarza go, ale w stylizowanym i przetworzonym obrazie dzbanka. Oznacza to, że taka transformacja będzie oparta na linii formatywnej. Autor może przełożyć tę linię na kształty geometryczne, abstrakcyjne plamy itp.

Dobrym przykładem transformacji i stylizacji jest tworzenie znaków i logo. Podam przykład znaku bazującego na sylwetkach zwierząt. Na przykład będzie to lew. Tworząc ikonę, projektant może odtworzyć sylwetkę lwa taką, jaka jest. Lub może składać się z trójkątów lub innych kształtów geometrycznych. Potrafi także przedstawić lwa za pomocą tylko jednej linii, która albo gęstnieje, potem staje się cienka, albo nawet znika w niektórych obszarach rysunku. Przecież znak to umowna i uproszczona forma przedstawianego przedmiotu. Należy jednak dobrze odgadnąć charakter tego obiektu. To jest istota transformacji i stylizacji. Artysta nadaje dosłowny obraz pewnej stylistyce. Na przykład może skomponować obraz z pionowych pociągnięć farby lub pionowych pociągnięć. Będzie wyglądać jak deszcz. Wszystkie elementy rysunku zostaną przedstawione jedynie za pomocą pionowych kresek i linii. Jeśli jest to martwa natura, to draperie, dzbanki, filiżanki i pudełka - wszystko zostanie opracowane tylko za pomocą pionowych pociągnięć. Rezultatem jest jednolity styl w opracowaniu martwej natury. To tylko jeden z możliwych stylów. A może być ich ogromna liczba. Co więcej, styl może objawiać się nie tylko charakterem pociągnięcia czy rozmazu farby. Styl może przejawiać się w rozwiązaniu sylwetki - za pomocą „uciętej” linii prostej, linii zaokrąglonej, prostokątów lub innych geometrycznych kształtów. Oznacza to, że styl będzie widoczny w charakterze samego kształtu sylwetki. Co więcej, sylwetki te można po prostu pomalować na jeden kolor lub wypełnić wzorami lub teksturami. I tu dochodzimy do kolejnego etapu pracy nad kompozycją dekoracyjną – opracowania sylwetek.

Po stworzeniu przez artystę głównych obiektów kompozycji poprzez stylizację i transformację należy przystąpić do ich ozdabiania. Co to oznacza w praktyce? Przykładowo proponowana praca zawiera sylwetki karafki i jabłka. Można je pomalować w całości jednym kolorem lub wypełnić teksturą (o tym będzie mowa w punkcie nr 5). Ale możesz podzielić wewnętrzną przestrzeń sylwetki na kilka części. Kształt tych fragmentów może być różny, ale jeśli zostanie oparty na linii generatywnej, która powtarza kształt dzbanka (patrz wyżej), będzie wyglądać na pewno harmonijnie i dobrze. Na przykład nasza wyimaginowana karafka na wodę będzie miała wydłużoną szyjkę i szerokie dno. W podobny sposób możemy rozbić całą sylwetkę tej karafki na kilka części. Będą miały również wydłużoną górę i szeroką, przysadzistą podstawę. Oznacza to, że charakter tych fragmentów będzie podobny do charakteru całej formy. Następnie fragmenty te można wypełnić kolorem, fakturą lub ornamentem. Wypełniając w ten sposób wewnętrzną pustkę sylwetki, nadamy jej szczególną wyrazistość i piękno. Chciałbym zwrócić uwagę na fakt, że sylwetka dzbanka nie jest całkowicie wypełniona fakturą lub zamalowana farbą, ale te fragmenty, które już stworzyliśmy wewnątrz tej sylwetki dzbanka, są zamalowane. W ten sposób dzbanek będzie składał się ze skomplikowanych figur, które są dalej rozwijane farbą lub teksturą. Nie oznacza to jednak, że nie można po prostu wypełnić całej sylwetki jednym kolorem czy wzorem fakturą. Ale to będzie zbyt nudne rozwiązanie, które lepiej zastosować razem z tym, o którym rozmawiamy.

Oprócz samych obiektów musimy jeszcze zdecydować o tle, na którym znajduje się nasza wyimaginowana karafka i jabłko. Ale tutaj musisz pamiętać, że w kompozycji dekoracyjnej tło będzie warunkowe. Nie musi to być stół i ściana. Może być abstrakcyjny i składać się z fikcyjnych elementów dekoracyjnych.

Wypełniając obiekty i tła elementami dekoracyjnymi, trzeba także pamiętać o dominacji dowolnego motywu. Jeśli wyobrażasz sobie kompozycję trójkątów, prostokątów i kół, to jedna z tych figur powinna być główna. Dekoracyjne wypełnienie sylwetek tutaj może składać się również z ornamentów o motywach prostokątnych, trójkątnych i okrągłych. Ale jeden motyw musi być dominujący i podstawowy. Jeśli główną rzeczą w kompozycji jest trójkąt, rozsądne jest uczynienie głównego motywu dekoracyjnego projektu sylwetek motywem trójkątnym.

5. Tekstura i tekstura.

W kompozycji dekoracyjnej obraz najczęściej nie ma światłocienia, ale jest płaski, czyli warunkowo dekoracyjny. Dzięki takiemu rozwiązaniu artysta może po prostu pomalować wybrany fragment rysunku jednym kolorem. Ale możesz też wypełnić ten fragment teksturą. To ożywi pracę. Tekstura (z łac. „textura”) - oznacza wygląd powierzchni, który zależy od wewnętrznej struktury materiału: drewna, kamienia, tynku, cegły, tkaniny, szkła, papieru itp. To jest w rzeczywistości będzie rysunek z włókien, wtrąceń, smug..., o którym decyduje wewnętrzna struktura materiału. Tekstura (od łacińskiego „factura”) oznacza wygląd powierzchni, który zależy nie od struktury wewnętrznej, ale od charakteru obróbki. Na przykład szkło będzie gładkie i błyszczące. Pasta nałożona na płótno szpachelką będzie wytłoczona i „tłusta”. A płyta pilśniowa przeszlifowana papierem ściernym będzie matowa.

W rzeczywistej pracy nad graficzną kompozycją dekoracyjną te tekstury i tekstury można uzyskać na różne sposoby. Nawet zwykłym ołówkiem możesz narysować płaszczyznę z „niezdarnym” cieniowaniem, kropkami, kropkami... Możesz wziąć szczoteczkę do zębów i farbę w sprayu. Możesz wziąć pędzel z twardym włosiem i pocierać go płynną farbą - efektem będzie imitacja włókien drzewnych. Można również przyklejać kawałki tkaniny, papier teksturowany, papier z naniesionym wzorem tekstury, nici, skórę, tapetę itp. itp. Ale tutaj trzeba zachować ostrożność. W kompozycji należy wybrać określoną technikę wykonania. Taki będzie styl rozwiązania technicznego. A jeśli połączysz różne techniki wykonawcze tak, jakbyś „chwycił to za rękę”, może to skończyć się kakofonią. Dlatego nie należy zbytnio przejmować się techniczną stroną rzeczy. Zdarza się, że lepiej jest wprowadzić jedną lub dwie tekstury, a resztę po prostu zamalować (w malarstwie sztalugowym nie używa się słowa „malować”, bo będzie to miało negatywną konotację, lecz używa się słowa „pisz”, ale w kompozycja dekoracyjna, to słowo jest całkiem do przyjęcia). Dlatego przy stosowaniu tekstur ważne jest wyczucie proporcji, tak samo jak jest to konieczne w każdym innym obszarze.

Ten temat wymaga szczególnego podkreślenia. Choćby dlatego, że nie dla wszystkich jest to jasne. Ale to nie czyni go mniej ważnym. Faktem jest, że artyści zazwyczaj tworzą swoje dzieła w oparciu o pewne obrazy i formy z otaczającego nas realnego świata. Jeśli mówimy o kompozycji dekoracyjnej, to za podstawę przyjmujemy sylwetki przedmiotów i przedmiotów z tego, co nas otacza: przedmioty gospodarstwa domowego, zwierzęta, rośliny... Ponadto autorzy mogą przekształcać te formy. Ale do takiej transformacji potrzebne jest myślenie skojarzeniowe. Oznacza to, że aby stworzyć nowy obraz, musisz umieć myśleć abstrakcyjnie. I tutaj na ratunek przyjdzie nieobiektywna kompozycja skojarzeniowa. To kompozycja, w której nie ma realnych obiektów. Oznacza to, że artysta przedstawia tylko abstrakcyjne fantastyczne formy, które mogą jedynie niejasno przypominać coś z prawdziwego świata. Kiedy coś widzimy, a jednocześnie przychodzą nam do głowy jakieś obrazy lub wspomnienia, nazywa się to skojarzeniem. Jeżeli artysta rozwinął takie myślenie skojarzeniowe, to nie będzie miał problemów z transformacją, stworzeniem oryginalnego obrazu, czy procesem twórczym. Dlatego powyższy temat jest bardzo ważny na lekcjach kompozycji.

Ale nie chodzi tylko o rozwijanie kreatywnego myślenia. Każda kompozycja dekoracyjna może zawierać nie tylko stylizowane formy, ale także abstrakcyjne elementy projektu. Weźmy na przykład ozdobę bazującą na motywie roślinnym. Jeśli są to płatki kwiatów, to oprócz nich mogą pojawić się abstrakcyjne owalne kształty lub misternie skręcone linie. Jeśli weźmiemy pod uwagę dekoracyjną martwą naturę, to w niej obok na przykład dzbanka mogą znajdować się wielokąty, paski, zygzaki i tym podobne. Ale to jest abstrakcja.

7. Nastrój w kompozycji dekoracyjnej.

Dzieła sztuki oddziałują na uczucia widza niczym muzyka. Mogą wywoływać w ludziach różne emocje. Dotyczy to szczególnie abstrakcyjnej, nieobiektywnej kompozycji asocjacyjnej. Kiedy człowiek kontempluje dzieło, w którym nie jest przedstawione nic konkretnego, wówczas zaczyna w nim pracować wyobraźnia i angażują zmysły. Jeśli zdjęcie przedstawia szybkość, prędkość, lot, widz to poczuje. Jeśli jest radość, zabawa, spokój, to widz powinien odczuwać odpowiednie emocje. Jak jednak artysta może oddać nastrój w ogóle, a w szczególności w kompozycji dekoracyjnej? Wiele osób wierzy, że wystarczy narysować coś w rodzaju bukietu kwiatów na tle słonecznego nieba - a przekazywany będzie radosny nastrój. I choć taki bukiet rzeczywiście przekaże radość, to nie wystarczy. Tutaj oprócz fabuły należy uwzględnić kolor, ton, rytm, kształt i jego lokalizację. Oznacza to, że jeśli przedstawisz bukiet kwiatów w brązowych kolorach, w podobnych odcieniach szarości, na środku prześcieradła, z pąkami tej samej wielkości, wówczas taka martwa natura raczej nie spowoduje obfitości radości. A jeśli wykorzystasz kontrast kwiatów żółtych, pomarańczowych i niebieskich, zbuduj dynamiczną kompozycję, w której centralny pączek będzie przyciągał wzrok, a inne kwiaty schodzą na dalszy plan, gdzie będzie wyczuwalny przepływ słonecznego koloru, gdzie kształty będą rytmicznie układać się w liściu - wówczas rzeczywiście taka martwa natura wywoła wiele pozytywnych emocji, poczucie radości i emocjonalnego uniesienia.

Kiedy mówią, że kolor może wpływać na uczucia, dla większości ludzi jest to intuicyjnie jasne. Ale w jaki sposób forma może przekazać dowolny nastrój? Wyobraźmy sobie trzy figury geometryczne: okrąg, kwadrat i wydłużony trójkąt nierównoboczny. Która z tych postaci wywoła uczucie szybkości, ruchu lub niepokoju? Najprawdopodobniej będzie to trójkąt. Przecież nasz trójkąt ma spiczasty kształt, jakby przebijał przestrzeń i pędził do przodu. Okrąg i kwadrat mają jasny środek w jednakowej odległości ze wszystkich stron. Oznacza to, że są bardziej zrównoważone, dlatego bardziej kojarzą się ze spokojem niż z ruchem. Widzimy zatem, że oprócz koloru na emocjonalny odbiór dzieł sztuki może wpływać także kształt przedmiotów.

Ale oprócz koloru i kształtu w kompozycji liczy się także ton i układ obiektów. Jak wpływają na przekazywanie nastroju? Kilka słów o tonie. Jeśli umieścisz czerń i biel obok siebie, stworzą kontrast. Jeśli są ciemnoszare i jasnoszare, będą wyglądać miękko i nie będą przyciągać dużej uwagi. Ten kontrast tonalny lub jego brak można również wykorzystać do przekazania nastroju.

Jeśli mówimy o rozmieszczeniu obiektów na arkuszu, to pamiętajmy, że istnieją statyczne i dynamiczne rozwiązania kompozycyjne. Statyka często opiera się na symetrii, a dynamika na asymetrii. Dlatego sposób ułożenia przedmiotów na arkuszu może również dawać różne wrażenia. Ale oprócz symetrii i asymetrii istnieją inne przejawy rozwiązań kompozycyjnych. Na przykład, jeśli ułożysz obiekty kompozycji kolejno od dużych do małych, ruch zaniknie, jakby zwężał się, przechodząc od dużego do małego. Ale jeśli wręcz przeciwnie, obiekty zostaną ułożone od małych do dużych, wówczas taka ekspansja będzie wiązać się ze wzrostem i rozwojem. Podobnie kondensacja lub zmniejszenie przekrwienia obiektów w kompozycji może przekazać określony ruch lub nastrój. Na przykład żółte jesienne liście mogą czasami pojawiać się po prawej stronie obrazu i pojawiać się coraz częściej po lewej stronie. Rezultatem jest kondensacja obiektów po lewej stronie i wyładowanie po prawej stronie. To „przepływanie” może również nieść ze sobą różne doznania. Na przykład uczucie powiewu wiatru lub uczucie lekkości.

P.S. Pracując nad zadaniami związanymi z kompozycją dekoracyjną, uczniowie powinni rozumieć i stosować powyższe podstawy. Znajdują zastosowanie w różnych dziedzinach sztuki plastycznej, a zwłaszcza w kompozycji dekoracyjnej. Poniżej przedstawiam listę przykładowych ćwiczeń z zakresu kompozycji dekoracyjnej i podstaw projektowania, które nauczyciele mogą wykorzystać w swojej pracy.

Lista przykładowych tematów zadań z kompozycji dekoracyjnej w szkole artystycznej i uczelni artystycznej:

1. Kompozycja trzech geometrycznych kształtów - koła, kwadratu i trójkąta.
2. Kompozycja „Ozdoba”
3. Kompozycja „Dekoracyjna martwa natura”
4. Kompozycja „Roślina ozdobna”
5. Kompozycja „Zwierzę dekoracyjne”
6. Kompozycja „Ryba dekoracyjna”
7. Kompozycja „Owad dekoracyjny”
8. Stworzenie znaku i logo
9. Kompozycja czcionki „List-obraz”
10. Kompozycja „Ściana dekoracyjna we wnętrzu”
11. Modelowanie kostiumów
12. Projekt opakowania
13. Układ
14. Układ kompozycji dekoracyjnej opartej na motywie roślinnym (płaskorzeźbowy i trójwymiarowy)
15. Zaprezentuj układ projektu
16. Układ rozwiązania do projektowania opakowań
17. Makieta rozwiązania do aranżacji wnętrz (płaska i trójwymiarowa)

Lekcja nr 8.Czerpiąc z życia

Cele i zadania: Czerpanie z życia kwiatu z łodygą z zielnika lub kopiowanie rysunku botanicznego. Format A4, ołówek, długopis żelowy. Rysunek zajmuje ½ kartki.

Prezentacja ma charakter graficzny.

Praca domowa: wykonywanie szkiców form roślinnych.

Lekcja nr 9.Sylwetka

Cele i zadania: Planarny obraz wybranego obiektu. Przeniesienie charakterystycznych cech kwiatu. Odcięcie tego, co niepotrzebne i nieistotne.

Prezentacja ma charakter graficzny (wykorzystanie plam).

Format A4, ołówek, tusz, flamaster, biały papier. Rysunek zajmuje ½ kartki.

Praca domowa: wykonanie opcji sylwetki dla form roślinnych.

Lekcja nr 10.Transformacja kształtu obiektu

Cele i zadania: Zmiana kształtu sylwetki obiektu poprzez zmianę proporcji obiektu:

· względem osi pionowej (rozszerzanie, ściskanie);

· zmiana proporcji obiektu względem osi poziomej (rozciąganie, spłaszczanie);

· zmiana proporcji pomiędzy głównymi elementami konstrukcyjnymi przedstawianego obiektu.

Prezentacja ma charakter graficzny (za pomocą plam i linii).

Format A4, pędzel, flamaster, biały papier.

Praca domowa: wykonanie dodatkowych opcji przekształcania form roślinnych. Różnorodność przyrody żywej i nieożywionej jest niewyczerpanym źródłem inspiracji dla osoby twórczej. Tylko w kontakcie z naturą człowiek doświadcza jej piękna, harmonii i doskonałości.

Kompozycje ozdobne powstają z reguły w oparciu o transformację form naturalnych.

Transformacja to zmiana, przekształcenie, w tym przypadku dekoracyjne przetworzenie form naturalnych, uogólnienie i podkreślenie istotnych cech przedmiotu za pomocą określonych technik.

Technikami obróbki dekoracyjnej mogą być: stopniowe uogólnianie formy, dodawanie detali, zmiana konturu, nasycanie formy zdobieniami, przekształcanie formy wolumetrycznej w płaską, upraszczanie lub komplikowanie jej projektu, podkreślanie sylwetki, zastępowanie rzeczywistego kolor, różne schematy kolorystyczne dla jednego motywu itp. .

W sztuce dekoracyjnej artysta w procesie przekształcenia formy, zachowując jej plastyczną wyrazistość, stara się wydobyć to, co główne, najbardziej charakterystyczne, rezygnując z detali drugorzędnych.

Transformację form naturalnych warto poprzedzić szkicami z życia. Na podstawie rzeczywistych obrazów artysta tworzy dekoracyjne obrazy w oparciu o twórczą wyobraźnię.

Zadanie artysty nigdy nie sprowadza się do prostej dekoracji. Każda kompozycja dekoracyjna powinna podkreślać i ujawniać kształt oraz przeznaczenie dekorowanego przedmiotu. Jej styl, rozwiązania liniowe i kolorystyczne opierają się na twórczym przemyśleniu natury.

Przekształcenie form roślinnych w motywy zdobnicze

Bogactwo świata roślin w jego formach i zestawieniach kolorystycznych sprawiło, że motywy roślinne od dawna zajmują dominującą pozycję w zdobnictwie.

Flora jest w dużej mierze rytmiczna i ozdobna. Można to zobaczyć, patrząc na ułożenie liści na gałęzi, żyłki na liściu, płatki kwiatów, korę drzew itp. Jednocześnie ważne jest, aby zobaczyć, co jest najbardziej charakterystyczne w plastycznej formie obserwowanego motywu i uświadomić sobie naturalne powiązanie pomiędzy elementami naturalnego wzoru. Na ryc. 5.45 przedstawia szkice roślin, które choć oddają swój wizerunek, nie są kopią absolutną. Wykonując te rysunki, artysta śledzi rytmiczne przemiany elementów (gałęzi, kwiatów, liści), starając się zidentyfikować te najważniejsze i charakterystyczne.

Aby przekształcić naturalną formę w motyw zdobniczy, należy najpierw znaleźć przedmiot, który przekonuje swoją artystyczną wyrazistością. Jednak uogólniając formę, nie zawsze trzeba rezygnować z drobnych szczegółów, ponieważ mogą one nadać formie większą dekoracyjność i wyrazistość.

Szkice z życia pomagają rozpoznać plastyczne cechy form naturalnych. Wskazane jest wykonanie serii szkiców tego samego obiektu z różnych punktów widzenia i pod różnymi kątami, podkreślając wyraziste aspekty obiektu. Szkice te stanowią podstawę do dekoracyjnej obróbki form naturalnych.

Dojrzeć i rozpoznać ornament w dowolnym motywie naturalnym, móc ujawnić i ukazać rytmiczną organizację elementów motywu, ekspresyjnie zinterpretować ich formę – to wszystko stanowi niezbędne wymagania dla artysty tworzącego obraz ozdobny.

Ryż. 5.45. Szkice życia roślin

Ryż. 5,49. Transformacja motywu roślinnego. Praca naukowa

Na ryc. Rysunek 5.49 przedstawia przykłady pracy nad transformacją formy roślinnej z wykorzystaniem rozwiązań liniowych, punktowych i liniowo-punktowych.

Rozpatrując cechy przekształcania form roślinnych w motywy zdobnicze, należy zauważyć, że kolor i smak motywów naturalnych również podlegają artystycznym przekształceniom, a czasem radykalnym przemyśleniom. Nie zawsze w kompozycji ozdobnej można wykorzystać naturalną barwę rośliny. Motyw roślinny można rozwiązać w konwencjonalnym kolorze, wcześniej wybranym kolorze, w kombinacji pokrewnych lub pokrewnych kontrastujących kolorów. Możliwe jest również całkowite odrzucenie prawdziwego koloru. To właśnie w tym przypadku nabiera dekoracyjnej konwencji.

Przekształcenie form zwierzęcych w motywy zdobnicze

Wyciąganie zwierząt z życia i proces przekształcania ich form ma swoją specyfikę. Oprócz szkiców z życia istotnym czynnikiem jest nabywanie umiejętności pracy z pamięci i wyobraźni. Konieczne jest nie kopiowanie formy, ale przestudiowanie jej, zapamiętanie jej charakterystycznych cech, aby później można było je ogólnie przedstawić z pamięci. Przykładem są szkice ptaków przedstawione na ryc. 5,50, które są wykonane liniowo.

Ryż. 5,50. Szkice ptaków z pamięci i wyobraźni

Ryż. 5,52. Przykłady przekształcenia kształtu kociego ciała w motyw dekoracyjny.

Praca naukowa

Przedmiotem plastycznych reinterpretacji motywów zwierzęcych może być nie tylko sylwetka zwierzęcia, ale także urozmaicona faktura okładki. Trzeba nauczyć się rozpoznawać strukturę zdobniczą powierzchni badanego obiektu, wyczuwać ją nawet tam, gdzie nie pojawia się ona zbyt wyraźnie.

W przeciwieństwie do sztuk pięknych, w sztukach dekoracyjnych i użytkowych identyfikacja tego, co typowe, odbywa się w inny sposób. Cechy konkretnego, indywidualnego wizerunku w zdobnictwie czasami tracą na znaczeniu, stają się zbędne. W ten sposób ptak lub zwierzę określonego gatunku może zmienić się w ptaka lub zwierzę w ogóle.

W procesie prac dekoracyjnych naturalna forma nabiera konwencjonalnego znaczenia dekoracyjnego; często wiąże się to z naruszeniem proporcji (ważne jest, aby jasno zrozumieć, dlaczego to naruszenie jest dozwolone). Zasada figuratywna odgrywa znaczącą rolę w przekształcaniu form naturalnych. W rezultacie motyw świata zwierząt nabiera czasami cech baśniowych, fantastycznych (ryc. 5.51).

Sposoby przekształcania form zwierzęcych są takie same jak roślinne – jest to selekcja cech najistotniejszych, przerysowanie poszczególnych elementów i odrzucenie elementów wtórnych, osiągnięcie jedności struktury zdobniczej z plastyczną formą przedmiotu i harmonizacja zewnętrzne i wewnętrzne struktury zdobnicze obiektu. W procesie transformacji form zwierzęcych wykorzystuje się także takie środki wyrazu, jak linia i plamka (ryc. 5.52).

Zatem proces transformacji form naturalnych można podzielić na dwa etapy. W pierwszym etapie powstają pełnowymiarowe szkice, wyrażające precyzyjnym, zwięzłym językiem graficznym najbardziej charakterystyczne cechy naturalnej formy i jej teksturowanej ornamentyki. Drugi etap to sam proces twórczy. Artysta, opierając się na rzeczywistym przedmiocie jako pierwotnym źródle, fantazjuje i przekształca go w obraz zbudowany zgodnie z prawami harmonii sztuki zdobniczej.

Omówione w tym akapicie sposoby i zasady transformacji form naturalnych pozwalają stwierdzić, że ważnym, a być może głównym punktem procesu transformacji jest stworzenie wyrazistego obrazu, przekształcenie rzeczywistości w celu zidentyfikowania jej nowych walorów estetycznych .

Lekcja nr 11.Geometria kształtu

Cele i zadania: Sprowadzenie zmodyfikowanego kształtu obiektu roślinnego (kwiatu) do najprostszych form geometrycznych:

okrąg (owalny);

· kwadrat (prostokąt);

· trójkąt.

Prezentacja ma charakter graficzny.

Format A4, flamaster, biały papier.

Praca domowa: wdrożenie dodatkowych opcji geometryzacji form roślinnych.

Część 3. Nauka o kolorze

Charakterystyka koloru

Lekcja nr 12.Koło kolorów (8 kolorów)

Cele i zadania: Zapoznanie uczniów z kołem barw i kolorem jako tworzywem artystycznym. Tworzenie koła kolorów z ośmioma kolorami. Format A4, gwasz, papier, pędzle.

Praca domowa: Wykonaj graficzny format znaczników, aby szybko pracować w klasie na następnej lekcji.

5. Kolor w kompozycji dekoracyjnej

Jednym z najważniejszych środków kompozycyjnych i artystyczno-ekspresyjnych kompozycji dekoracyjnej jest kolor. Kolor jest jednym z głównych elementów obrazu dekoracyjnego.

W twórczości dekoracyjnej artysta dąży do harmonijnej relacji kolorów. Podstawą komponowania różnych zestawień kolorystycznych jest wykorzystanie różnic barwnych w odcieniu, nasyceniu i jasności. Te trzy cechy kolorów pozwalają na budowanie wielu harmonii kolorystycznych.

Serie harmoniczne kolorów można podzielić na kontrastowe, w których kolory są sobie przeciwne, i niuansowe, w których łączone są kolory o tym samym tonie, ale o różnych odcieniach; lub kolory o różnych odcieniach, ale blisko siebie w kole kolorów (niebieski i ciemnoniebieski); lub kolory o podobnej tonacji (zielony, żółty, jasnozielony). Dlatego harmonijne relacje kolorów, w których występują niewielkie różnice w odcieniu, nasyceniu i jasności, nazywane są niuansami.

Kombinacje harmoniczne mogą również dawać kolory achromatyczne, które różnią się jedynie jasnością i są z reguły łączone w dwóch lub trzech kolorach. Dwukolorowe kombinacje kolorów achromatycznych wyrażają się albo jako niuans tonów rozmieszczonych blisko siebie w rzędzie, albo jako kontrast tonów znacznie oddalonych od siebie pod względem jasności.

Najbardziej wyrazisty kontrast to kontrast między tonami czerni i bieli. Pomiędzy nimi występują różne odcienie szarości, które z kolei mogą tworzyć (bliższe czerni lub bieli) kontrastowe zestawienia. Jednak te kontrasty będą mniej wyraziste niż kontrast czerni i bieli.

Aby stworzyć harmonijne kombinacje kolorów chromatycznych, możesz użyć koła kolorów.

W kole barw, podzielonym na cztery ćwiartki (ryc. 5.19) na końcach wzajemnie prostopadłych średnic, umieszczone są odpowiednio kolory: żółty i niebieski, czerwony i zielony. Na podstawie harmonijnego połączenia rozróżnia się kolory powiązane, kontrastujące i powiązane-kontrastujące.

Kolory powiązane znajdują się w jednej czwartej koła kolorów i zawierają co najmniej jeden wspólny (główny) kolor, na przykład: żółty, żółto-czerwony, żółtawo-czerwony. Istnieją cztery grupy powiązanych kolorów: żółto-czerwony, czerwono-niebieski, niebiesko-zielony i zielono-żółty.

Powiązane kontrastujące kolory

znajdują się w dwóch sąsiadujących ze sobą ćwiartkach koła kolorów, mają jeden wspólny (główny) kolor i zawierają kontrastujące kolory. Istnieją cztery grupy powiązanych ze sobą kontrastujących kolorów:

żółto-czerwony i czerwono-niebieski;

czerwono-niebieski i niebiesko-żółty;

niebiesko-zielony i zielono-żółty;

zielono-żółty i żółto-czerwony.

Ryż. 5.19. Schemat rozmieszczenia kolorów pokrewnych, kontrastujących i pokrewnych

Kompozycja kolorystyczna będzie miała przejrzystą formę, gdy zostanie oparta na ograniczonej liczbie zestawień kolorystycznych. Zestawienia kolorystyczne powinny tworzyć harmonijną całość, sprawiać wrażenie integralności kolorystycznej, relacji pomiędzy kolorami, balansu barw, jedności barw.

Istnieją cztery grupy harmonii kolorów: .

harmonie jednotonowe (patrz ryc. 26 w kolorze);

harmonie powiązanych kolorów (patrz rys. 27 na temat włączania koloru);

harmonie powiązanych i kontrastujących kolorów (patrz ryc. 28 na temat włączania koloru);

harmonia kolorów kontrastujących i kontrastowo-dopełniających (patrz ryc. 29 na temat włączania koloru).

Monochromatyczne harmonie kolorów opierają się na jednym tonie barwnym, który występuje w różnych ilościach w każdym z połączonych kolorów. Kolory różnią się od siebie jedynie nasyceniem i jasnością. W takich kombinacjach stosowane są również kolory achromatyczne. Harmonie jednotonowe tworzą kolorystykę o spokojnym, zrównoważonym charakterze. Można go określić jako niuansowy, chociaż nie wyklucza się kontrastu w kontrastujących ciemnych i jasnych kolorach.

Harmonijne połączenia powiązanych ze sobą kolorów opierają się na obecności w nich domieszek tych samych głównych kolorów. Kombinacje powiązanych kolorów reprezentują powściągliwą, spokojną kolorystykę. Aby kolor nie był monotonny, stosują wprowadzanie domieszek achromatycznych, czyli przyciemnianie lub rozjaśnianie niektórych kolorów, co wprowadza do kompozycji lekki kontrast i tym samym przyczynia się do jej wyrazistości.

Starannie dobrane, powiązane ze sobą kolory dają duże możliwości stworzenia ciekawej kompozycji.

Najbogatszym rodzajem harmonii kolorów pod względem możliwości kolorystycznych jest harmonijne połączenie kolorów pokrewnych i kontrastujących. Jednak nie wszystkie kombinacje powiązanych i kontrastujących kolorów są w stanie stworzyć udaną kompozycję kolorystyczną.

Kolory powiązane kontrastowo będą ze sobą w harmonii, jeśli ilość łączącego je koloru głównego i liczba kontrastujących kolorów głównych w nich będzie taka sama. Na tej zasadzie zbudowane są harmonijne kombinacje dwóch, trzech i czterech powiązanych i kontrastujących kolorów.

Na ryc. Rysunek 5.20 pokazuje schematy konstruowania dwukolorowych i wielokolorowych harmonijnych kombinacji powiązanych kontrastujących kolorów. Z diagramów jasno wynika, że ​​dwa powiązane i kontrastujące kolory zostaną pomyślnie połączone, jeśli ich położenie na kole kolorów zostanie określone przez końce ściśle pionowych lub poziomych cięciw (ryc. 5.20, a).

Łącząc trzy odcienie kolorów, możliwe są następujące opcje:

Ryż. 5.20. Schematy konstruowania harmonijnych kombinacji kolorów

jeśli wpiszesz trójkąt prostokątny w okrąg, którego przeciwprostokątna pokrywa się ze średnicą koła, a nogi zajmą w okręgu pozycje poziome i pionowe, wówczas wierzchołki tego trójkąta będą wskazywały trzy harmonijnie połączone kolory (ryc. 5.20 , B);

jeśli wpiszesz trójkąt równoboczny w okrąg tak, że jeden z jego boków jest cięciwą poziomą lub pionową, wówczas wierzchołek kąta przeciwnego do cięciwy wskaże główny kolor, który łączy pozostałe dwa znajdujące się na końcach cięciwy (ryc. 5.20, c). Zatem wierzchołki trójkątów równobocznych wpisanych w okrąg będą wskazywały kolory tworzące harmonijne triady;

kombinacja kolorów znajdujących się na wierzchołkach trójkątów rozwartych będzie również harmonijna: wierzchołek kąta rozwartego wskazuje kolor główny, a przeciwna strona będzie poziomą lub pionową cięciwą okręgu, którego końce wskazują kolory, które tworzą harmonijną triadę z główną (ryc. 5.20, d).

Narożniki prostokątów wpisanych w okrąg zaznaczą harmonijne zestawienia czterech powiązanych ze sobą i kontrastujących ze sobą kolorów. Wierzchołki kwadratu wskażą najbardziej stabilną wersję zestawień kolorów, choć charakteryzującą się zwiększoną aktywnością kolorów i kontrastem (ryc. 5.20, e).

Kolory znajdujące się na końcach średnic koła barw mają właściwości polarne. Ich zestawienia nadają zestawieniu kolorów napięcie i dynamikę. Harmonijne kombinacje kontrastujących kolorów pokazano na ryc. 5.20, tj.

Decydując się na kompozycję dekoracyjną, koniecznie należy wziąć pod uwagę wszystkie fizyczne i psychologiczne właściwości koloru, zasady budowania harmonii kolorystycznej.

Pytania testowe i zadania

1. Na jakie dwie grupy można podzielić szeregi harmoniczne kolorów?

2. Opowiedz nam o możliwościach harmonijnych kombinacji kolorów achromatycznych.

3. Czym są kolory pokrewne i kontrastujące?

4. Nazwij grupy harmonii kolorów.

5. Korzystając z koła kolorów, nazwij opcje harmonii wielokolorowych.

6. Uzupełnij kolory monochromatycznymi, pokrewnymi, pokrewnymi i kontrastującymi kombinacjami kolorów (po trzy opcje).

Lekcja nr 13.Podstawowe grupy kolorystyczne

Cele i zadania: Zidentyfikuj główne grupy kolorów na podstawie wrażenia wizualnego:

· czerwony,

· żółty,

· zielony.

Skomponuj odcienie głównych grup kolorystycznych.

Ze względu na wiek uczniów skalę barw można wykonać w nietypowej formie, np. w postaci liścia drzewa podzielonego paskami.

Zadania wykonywane są na formacie A4 farbami gwaszowymi.

Praca domowa:

Lekcja nr 14.Kolory nasycone i nienasycone

Cele i zadania: Zmiana nasycenia kolorów o trzy poziomy poprzez dodanie białej i czarnej farby (dla głównej grupy kolorów).

Format A4, gwasz, pędzle, biały papier.

Praca domowa: wykonanie oznaczeń graficznych w celu szybkiej pracy na zajęciach, wykonanie określonych kompozycji kolorystycznych (na wzór pracy na lekcji).

Lekcja nr 15.Ciemno i jasno

Cele i zadania: Podział kolorów na ciemne i jasne: wytnij wszystkie dostępne odcienie kolorów i rozłóż je na średnioszarym tle, przy czym:

· wszystkie kolory, które wydają się jaśniejsze niż tło dla oka, są jasne;

· wszystkie kolory, które w oczach oka wydają się ciemniejsze niż tło, można nazwać ciemnymi .

Zadania realizowane są w formacie A4, aplikacyjne.

Praca domowa:

Lekcja nr 16.Ciepło i zimno

Cele i zadania: Wyznaczanie ciepłych i chłodnych odcieni barwy:

· ułóż wszystkie dostępne kolory na średnio szarym tle;

Podziel się na dwie grupy - ciepłą i zimną;

wśród kolorów można wyróżnić bieguny termiczne (niebieski jest zimny, a pomarańczowy ciepły).

Zadania wykonywane są na formacie A4 przy użyciu odcisku palca.

Uzyskanie ciepłych i zimnych odcieni koloru: rozciągnij dowolny kolor (z wyjątkiem „polarnych”) w stronę ciepłą i zimną.

Format A4. Prezentacja kolorów. Gwasz, papier, pędzle.

Praca domowa: realizacja zadanych kompozycji kolorystycznych (analogicznie do pracy na zajęciach).