Սալվադոր Դալիի կենսագրությունը, հետաքրքիր փաստեր և մեջբերումներ Դալիի ընկերներից. Սալվադոր Դալի. ամենահայտնի նկարները

Սալվադոր Դալիի մասին շատ բան է հայտնի, բայց ավելին անհայտ է մնում: Լինելով նարցիսիստ էգոցենտրիկ, իսկական նարցիսիստ՝ նկարիչը շատ էր խոսում իր մասին, տպագրում օրագրեր, կենսագրություններ, գրեց բազմաթիվ բանաստեղծություններ, հոդվածներ և այլ գրական ստեղծագործություններ, բայց այս ամենը միայն թանձրացրեց մշուշը նրա շուրջը։ Գովազդի անվան տակ երբեմն պարզապես անհնար է տարբերել ճշմարտությունը կանխամտածված ստից: Սալվադոր Դալին իր ձեռքերով առասպել է ստեղծել իր մասին։ Եվ, ինչպես գիտեք, լեգենդները պարզապես լեգենդներ են, որոնցում ճշմարտությունը լուծվում է գեղարվեստական ​​գրականության մեջ:

Այսպիսով, Սալվադոր Դալիի կենսագրությունը.

1904 թվականի մայիսի 11-ին Դոն Սալվադոր Դալի և Կուսիի և Դոնա Ֆելիպա Դոմենեկի ընտանիքում Իսպանիայի հյուսիս-արևելքում գտնվող Ֆիգերաս փոքրիկ քաղաքում՝ Բարսելոնայից ոչ հեռու, ծնվեց մի տղա, որին վիճակված էր դառնալ մեծագույններից մեկը։ ապագայում սյուրռեալիզմի դարաշրջանի հանճարները. Նրա անունն էր Սալվադոր Դալի. Իր կենսագրության մեջ Դալին գրում է.

«...Նշված երեխան ծնվել է Մոնտուրիոլ փողոցի 20 հասցեում, սույն թվականի մայիսի 11-ին, առավոտյան ժամը 08:45-ին, նա այսուհետ կոչվում է Սալվադոր Ֆելիպե Ժակինտո, նա դիմումատուի և նրա կնոջ՝ Դոնա Ֆելիպա Դոմ Դոմենեկի օրինական որդին է, 30 տարեկան։ տարեկան, ծնունդով Բարսելոնայից, նույնպես բնակվում է Վիա Մոնտուրիոլում, 20: Հայրական նախնիները՝ Դոն Գալո Դալի Վինասը, ծնվել և թաղվել է Կադակեսում, և Դոնյա Թերեզա Կուսի Մարկոեն, ծնունդով Ռոուզից: Նրա նախնիները՝ Դոն Անսելմո Դոմենեկ Սերա: և Doña Maria Ferres Sadurni, բնիկ Բարսելոնայից Վկաներ՝ Դոն Խոսե Մերկադերը, ծնունդով Լա Բիսբալա Ժերոնա նահանգից, կաշեգործ, բնակվող Calle Calzada de Los Monjas 20 հասցեում, և Դոն Էմիլիո Բայգը, բնիկ Ֆիգերեսից, երաժիշտ, բնակվող 5 Calle Perelada, երկուսն էլ տարիքի »:

Սալվադորը իսպաներեն նշանակում է «Փրկիչ», որը հայրը նրան անվանել է առաջին որդու մահից հետո: Երկրորդը կոչված էր շարունակելու հնագույն ընտանիքը։

«...Եղբայրս մահացավ մենինգիտից յոթ տարեկանում, իմ ծնվելուց երեք տարի առաջ, հուսահատ հայրն ու մայրը ուրիշ մխիթարություն չգտան, քան իմ ծնունդը, ես և եղբայրս նման էինք երկու ոլոռի պատիճում՝ նույն դրոշմը. հանճարեղություն, հետո անպատճառ անհանգստության նույն արտահայտությունը: Մենք տարբերվում էինք որոշակի հոգեբանական գծերով: Ավելին, նրա հայացքն այլ էր՝ ասես պարուրված մելամաղձոտ, «անդիմադրելի» մտածողությամբ»:

Դալի ընտանիքում երրորդ երեխան 1908 թվականին ծնված աղջիկ էր։ Անա Մարիա Դալին դարձավ Սալվադոր Դալիի մանկության լավագույն ընկերներից մեկը, և նա ավելի ուշ կեցվածք է ընդունել նրա ստեղծագործություններից շատերի համար։ (սմ. Անա Մարիայի դիմանկարները) Անա Մարիան փոխարինեց կյանքում բոլորովին անօգնական և ոչ գործնական Դալիի մորը և նրա միակ կին մոդելն էր մինչև այն պահը, երբ հանդիպեց Գալա Էլուարդին։ Գալան ստանձնեց Դալիի միակ մոդելի դերը, ինչն էլ առաջացրեց Աննա Մարիայի շարունակական թշնամությունը

Դալին նկարելու տաղանդ է դրսևորել երիտասարդ տարիքում։ Չորս տարեկանում նա զարմանալի ջանասիրությամբ փորձեց նկարել այդքան փոքր երեխայի համար։ Վեց տարեկանում Դալիին գրավում էր Նապոլեոնի կերպարը և, կարծես նույնանալով նրա հետ, զգում էր ինչ-որ ուժի կարիք։ Հագելով թագավորի շքեղ զգեստը՝ նա մեծ հաճույք էր ստանում իր արտաքինից։

«...Ես թագավորեցի և հրամայեցի տանը, ինձ համար անհնարին ոչինչ չկար, հայրս և մայրս չէին աղոթում ինձ համար, Ինֆանտայի օրը, անթիվ նվերների շարքում, ես ստացա թագավորական հիասքանչ կոստյում՝ իսկական էրմինով երեսպատված թիկնոցով, և ոսկուց և թանկարժեք քարերից մի թագ: ​​Եվ դրանից հետո ես երկար ժամանակ պահեցի իմ ընտրյալության այս փայլուն (թեև դիմակահանդես) հաստատումը»:

Սալվադոր Դալին իր առաջին նկարը նկարել է 10 տարեկանում։ Դա փոքրիկ իմպրեսիոնիստական ​​բնապատկեր էր, որը նկարված էր փայտե տախտակի վրա յուղաներկով: Հանճարի տաղանդը պայթում էր։ Դալին ամբողջ օրը նստել է իրեն հատուկ հատկացված փոքրիկ սենյակում՝ նկարներ անելով։

«...Ես գիտեի, թե ինչ եմ ուզում՝ մեր տան տանիքի տակ լվացքատուն տան, ինձ տվեցին՝ թույլ տալով, որ արհեստանոցը կահավորեմ իմ ցանկությամբ։ Երկու լվացքատներից մեկը՝ լքված, սպասարկվեց։ որպես պահեստ: Ծառաները մաքրեցին այն բոլոր աղբից, որը կուտակվել էր, և ես տիրեցի դրան հենց հաջորդ օրը: Այն այնքան նեղ էր, որ ցեմենտի լոգարանը գրեթե ամբողջությամբ զբաղեցրեց այն: Նման համամասնություններ, ինչպես արդեն ասացի: , իմ մեջ վերակենդանացրեց ներարգանդային ուրախությունները: Ցեմենտի լոգարանի ներսում ես դրեցի աթոռ, փոխարենը աշխատասեղան, տախտակը դրեցի հորիզոնական: Երբ շատ տաք էր, ես մերկացա և բացեցի ծորակը, լցնելով լոգարանը մինչև գոտկատեղս: ջուրը գալիս էր կողքի տանկից և միշտ տաք էր արևից»:

Վաղ աշխատանքների մեծ մասի թեման Ֆիգերեսի և Կադակեսի շուրջ լանդշաֆտներն էին։ Դալիի երևակայության մեկ այլ ելք էր Ամպուրիուսի մոտ գտնվող հռոմեական քաղաքի ավերակները։ Սերը իր հայրենի վայրերի նկատմամբ երևում է Դալիի շատ գործերում: Արդեն 14 տարեկանում անհնար էր կասկածել Դալիի նկարելու կարողության վրա:
14 տարեկանում Ֆիգերեսի քաղաքային թատրոնում տեղի ունեցավ նրա առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսը։ Երիտասարդ Դալին համառորեն փնտրում է իր ոճը, բայց միևնույն ժամանակ տիրապետում է իրեն դուր եկած բոլոր ոճերին՝ իմպրեսիոնիզմ, կուբիզմ, պուանտիլիզմ։ «Նա նկարում էր կրքոտ և ագահորեն, ինչպես տիրացած մարդ»- Երրորդ դեմքով իր մասին կասի Սալվադոր Դալին.
Տասնվեց տարեկանում Դալին սկսեց իր մտքերը հանձնել թղթին։ Այդ ժամանակվանից գեղանկարչությունն ու գրականությունը հավասարապես դարձան նրա ստեղծագործական կյանքում։ 1919 թվականին իր «Ստուդիում» ինքնաշեն հրատարակության մեջ նա տպագրեց էսսեներ Վելասկեսի, Գոյայի, Էլ Գրեկոյի, Միքելանջելոյի և Լեոնարդոյի մասին։
1921 թվականին 17 տարեկանում դարձել է Մադրիդի Գեղարվեստի ակադեմիայի ուսանող։

«...Շուտով ես սկսեցի հաճախել Գեղարվեստի ակադեմիայի դասերին: Եվ դա խլեց իմ ամբողջ ժամանակը: Ես փողոցում չէի շփվում, երբեք կինո չէի գնում, չէի այցելում նստավայրի իմ ընկերներին: Ես վերադարձա և փակվեցի սենյակումս, որպեսզի մենակ շարունակեմ աշխատանքը: Կիրակի առավոտյան ես գնացի Պրադոյի թանգարան և տարա տարբեր դպրոցներից նկարների կատալոգներ: Բնակավայրից Ակադեմիա և հետ ճանապարհը արժեր մեկ պեսետա: Շատ ամիսներ այս պեսետան իմ միակն էր: Ամենօրյա ծախսերը: Հայրը, որին տեղեկացրեց ռեժիսորը և բանաստեղծ Մարկինան (խնամակալության ներքո, ում նա թողել էր ինձ), անհանգստանում էր, որ ես ճգնավորի կյանք եմ վարում: Նա մի քանի անգամ գրեց ինձ, խորհուրդ տալով շրջել շրջակայքով, գնալ այնտեղ. թատրոն, աշխատանքից ընդմիջումներ արեք: Բայց ամեն ինչ իզուր էր: Ակադեմիայից սենյակ, սենյակից ակադեմիա, «Օրը մեկ պեսետա և ոչ մի սանտիմետր ավել: Ներքին կյանքս բավարարվում էր դրանով: Եվ ամեն ինչ. զվարճանքի տեսակներն ինձ զզվում էին»։

Մոտավորապես 1923 թվականին Դալին սկսեց իր փորձերը կուբիզմի հետ՝ հաճախ նույնիսկ փակվելով իր սենյակում՝ նկարելու համար: Այդ ժամանակ նրա գործընկերներից շատերն իրենց գեղարվեստական ​​կարողություններն ու ուժերը փորձեցին իմպրեսիոնիզմի մեջ, ինչով Դալիին հետաքրքրում էր մի քանի տարի առաջ։ Երբ Դալիի ընկերները տեսան, որ նա աշխատում է կուբիստական ​​նկարների վրա, նրա հեղինակությունն անմիջապես բարձրացավ, և նա դարձավ ոչ միայն մասնակից, այլ իսպանացի երիտասարդ մտավորականների ազդեցիկ խմբի ղեկավարներից մեկը, որոնց թվում էին ապագա կինոռեժիսոր Լուիս Բունյուելը և բանաստեղծ Ֆեդերիկոն։ Գարսիա Լորկա. Նրանց հետ հանդիպելը մեծ ազդեցություն է ունեցել Դալիի կյանքի վրա։

1921 թվականին մահանում է Դալիի մայրը։
1926 թվականին 22-ամյա Սալվադոր Դալին հեռացվեց ակադեմիայից։ Չհամաձայնվելով նկարչության ուսուցիչներից մեկի վերաբերյալ ուսուցիչների որոշման հետ՝ նա ոտքի է կանգնել և լքել դահլիճը, որից հետո դահլիճում ծեծկռտուք է սկսվել։ Իհարկե, Դալին համարվում էր սադրիչը, թեև նա չէր պատկերացնում կատարվածը, և կարճ ժամանակով նույնիսկ բանտարկվեց։
Բայց շուտով նա վերադարձավ ակադեմիա։

«...Իմ աքսորն ավարտվեց, և ես վերադարձա Մադրիդ, որտեղ խումբն անհամբեր սպասում էր ինձ: Առանց ինձ, նրանք վիճում էին, ամեն ինչ «Աստծուն փառք չէ»: Նրանց երևակայությունը քաղցած էր իմ գաղափարներին: Նրանք ինձ ոտքի կանգնեցրին: օվացիաներ, հատուկ փողկապներ պատվիրեցի, մի կողմ դրեցի տեղերը թատրոնում, հավաքեցի ճամպրուկներս, հետևեցի իմ առողջությանը, ենթարկվեցի իմ բոլոր քմահաճույքներին և հեծելազորային էսկադրոնի պես իջա Մադրիդ՝ ամեն գնով հաղթելու այն դժվարությունները, որոնք խանգարում էին իմ կյանքին: ամենաանպատկերացնելի ֆանտազիաները.

Չնայած Դալիի ակնառու ունակություններին ակադեմիական գործունեության մեջ, նրա էքսցենտրիկ հագուստն ու պահվածքը ի վերջո հանգեցրին նրան, որ նա հեռացվեց բանավոր քննությունից հրաժարվելու պատճառով: Երբ իմացավ, որ իր վերջին հարցը լինելու է Ռաֆայելի մասին, Դալին հանկարծ հայտարարեց. «...Ես երեքից պակաս դասախոսների հետ միասին չգիտեմ, և ես հրաժարվում եմ պատասխանել նրանց, քանի որ ավելի լավ տեղեկացված եմ այդ հարցում»:
Բայց այդ ժամանակ արդեն Բարսելոնայում կայացել էր նրա առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսը, կարճատև ճանապարհորդություն դեպի Փարիզ և ծանոթություն Պիկասոյի հետ։

«...Առաջին անգամ ես Փարիզում մնացի ընդամենը մեկ շաբաթ մորաքրոջս և քրոջս հետ, երեք կարևոր այցեր եղան՝ Վերսալ, Գրևինի թանգարան և Պիկասո։ Պիկասոյի հետ ինձ ծանոթացրեց կուբիստ նկարիչ Մանուել Անջելոն։ Օրտիզը Գրանադայից, ում Լորկան ներկայացրեց ինձ: Ես Պիկասոյի մոտ եկա Լա Բետի փողոցում այնքան ոգևորված և հարգալից, ասես ընդունելության լինեի հենց պապի հետ»:

Դալիի անունը և ստեղծագործությունները մեծ ուշադրություն են գրավել գեղարվեստական ​​շրջանակներում։ Դալիի այն ժամանակվա նկարներում կարելի է նկատել կուբիզմի ազդեցությունը ( «Երիտասարդ կանայք», 1923).
1928 թվականին Դալին հայտնի դարձավ ամբողջ աշխարհում։ Նրա նկարը «Հացի զամբյուղ»ի թիվս այլոց, ցուցադրվել է Քարնեգի միջազգային ցուցահանդեսում Փենսիլվանիայի Պիտսբուրգ քաղաքում: Այս աշխատանքը բոլորովին այլ գեղարվեստական ​​ոճի օրինակ է։ Նկարն այնքան գեղեցիկ և իրատեսական ոճով է նկարված, նույնիսկ կարելի է ասել, որ այն գրեթե ֆոտոռեալիստական ​​է։

Ինչպես շատ նկարիչներ, Դալին սկսեց աշխատել այն գեղարվեստական ​​ոճերում, որոնք տարածված էին այն ժամանակ: Նրա վաղ շրջանի (1914 - 1927) ստեղծագործություններում կարելի է տեսնել Ռեմբրանդտի, Վերմեերի, Կարավաջոյի և Սեզանի ազդեցությունը։ Նրա ստեղծագործության այս շրջանի վերջում Դալիի ստեղծագործություններում սկսում են ի հայտ գալ սյուրռեալիստական ​​որակներ՝ արտացոլելով ոչ այնքան իրական աշխարհը, որքան նրա ներքին անձնական աշխարհը։

Սալվադոր Դալիի անձնական կյանքը մինչև 1929 թվականը վառ պահեր չի ունեցել (եթե չհաշվեք նրա բազմաթիվ հոբբիները անիրատես աղջիկների, երիտասարդ կանանց և կանանց համար):
Դալին, ով շատ վաղ մասնագիտական ​​հմտություններ է ձեռք բերել, յուրացրել է նկարչությունը և ակադեմիական նկարչության գաղտնիքները, ինչպես նաև անցել է կուբիզմի դպրոցը, որպեսզի գտնվի իր ժամանակի մակարդակի վրա, պետք է առաջ շարժվեր, քանի որ. Կուբիզմի հերոսական ժամանակը նրա հետևում էր, և, կատարելագործվելով դասական վարպետության մեջ, նա կարող էր հույս դնել միայն սովորական գավառական նկարչի դերի վրա: Նշենք, որ նրա արդեն պատանեկան աշխատանքները՝ ծովանկարներ, կադակեների բնանկարներ, գյուղացի կանանց դիմանկարներ, նատյուրմորտներ և 1918-1921 թվականների այլ գործեր, վկայում են այն մասին, որ Դալին, զարգացնելով այս ուղղությունը, կարող էր մտնել իսպանական գեղանկարչություն որպես հետաքրքիր նկարիչ... Եվ այնուամենայնիվ ասել «գեղանկարչության պատմության մեջ» չափազանցություն կլինի: Նույն կերպ նա կկորեր պատմության մեջ, եթե իր կուռք Վելասկեսի օրինակով դառնար դիմանկարիչ, քանի որ. նրա դիմանկարները հեռու են ստեղծագործության մեջ ամենահաջողներից: Նրանց բծախնդիր «ակադեմիական» ձևավորումը չի փոխարինում մեծ դասական արվեստին բնորոշ խորը հոգեբանական հատկանիշներին։

Դալիի անկասկած հանճարն այն էր, որ նա ընտրեց իր համեստ գեղարվեստական ​​շնորհը կյանքի կոչելու և իր ավելի քան անհամեստ նկրտումները բավարարելու օպտիմալ ճանապարհը։
Սա անսովոր կերպով համընկնում էր սյուրռեալիստական ​​տեսության հետ, որի հետ Դալին ակնհայտորեն ծանոթ էր նախքան իր առաջին սյուրռեալիստական ​​«պարանոիդ» նկարների հայտնվելը ( «Մեղրը արյունից քաղցր է»., 1926)։ Այս աշխատանքներին նախորդում են թեմայի տատանումները «Վեներան և նավաստին», 1925, «Թռչող կին», 1926, և «Աղջկա դիմանկարը բնանկարում (Cadaques)», միևնույն ժամանակաշրջանից - նշանավորվել է Պիկասոյի ազդեցությամբ, ինչպես նաև «Գծապատկեր պատուհանի մոտ», 1925 թ. «Կինը Պենյա Սեգատի ժայռերի դիմաց», 1926 - ընդօրինակելով Դե Կիրիկոյի «մետաֆիզիկական» նկարչության ոճը։ Այս ստեղծագործությունները պարունակում են այն ամենը, ինչը գեղանկարչությանը հաջողակ է դարձնում. ամեն ինչ, բացի անկախությունից. Նրանց երկրորդական բնույթն ակնհայտ է.
1926-ին տեղի ունեցավ կտրուկ փոփոխություն. Դժվար է հավատալ, որ մասնատված կանացի դի և քայքայվող էշի դիակ ( «Մեղրը արյունից քաղցր է».) - սարսափի և հուսահատության պատկեր, որը գրված է նույն տարում, ինչ այն, որը հմայում է իր պարզությամբ, ներդաշնակությամբ և մաքրաբարոյությամբ «Աղջկա դիմանկարը բնանկարում (Cadaques)»Եվ «Կինը Պենյա Սեգատի ժայռերի դիմաց».

Եկավ 1929 թվականը՝ ճակատագրական տարի Դալիի համար, երբ նրա կյանքում տեղի ունեցան երկու կարևոր իրադարձություն. Երկուսն էլ արմատապես ազդեցին Սալվադոր Դալիի ապագայի վրա, ով վիճակված էր դառնալ բոլոր ժամանակների մեծագույն արվեստագետներից մեկը: Նա միշտ վախեցել էր իր «մեծությունից», բայց այժմ նա կանգնած էր նոր դարաշրջանի շեմին։ Դարաշրջան, որտեղ նա բարձրացել է Վարպետի կարգավիճակի:
Առաջին և ամենակարևոր իրադարձությունը Կադակեսում նրա հանդիպումն էր Գալա Էլուարի հետ, որը դարձավ նրա մուսան, օգնականը, սիրեկանը, իսկ հետո կինը։ Այն ժամանակ նա ամուսնացած էր, բայց չնայած դրան, ծանոթանալուց հետո նրանք երբեք չեն բաժանվել։ Նրանց ծանոթության սկզբում Գալան Դալիին փրկեց լուրջ հոգեկան ճգնաժամից, և առանց նրա աջակցության և նրա հանճարի հանդեպ հավատի, նա դժվար թե ստացվեր այն արվեստագետը, որը նա էր։ Դալին ստեղծեց Գալայի փարթամ պաշտամունքը, որը հայտնվում է նրա շատ ստեղծագործություններում, ի վերջո, գրեթե աստվածային տեսքով:

«...Ես մոտեցա պատուհանին, որը նայում էր դեպի լողափ։ Նա արդեն այնտեղ էր։ Ո՞վ է նա, մի՛ ընդհատիր ինձ։ Բավական է, ինչ ասում եմ՝ նա արդեն այնտեղ էր։ Գալա՝ Էլուարի կինը։ Դա նա էր։ Գալյուչկա Ռեդիվիվա։ Ես նրան ճանաչեցի մերկ մեջքից։ Նրա մարմինը քնքուշ էր, ինչպես մանկական։ Ուսերի գիծը գրեթե կատարյալ կլոր էր, իսկ գոտկատեղի մկանները՝ արտաքուստ փխրուն, մարզական լարված էին, ինչպես դեռահասի: Բայց նրա ստորին մեջքի կորը իսկապես կանացի էր: Նրբագեղ համադրություն Նրա սլացիկ, եռանդուն իրանն ու փափուկ ազդրերը նրան ավելի ցանկալի դարձրեցին:(ավելին մասին Գալա Դալի)

Մեկ այլ կարևոր իրադարձություն էր Դալիի որոշումը՝ պաշտոնապես միանալ փարիզյան սյուրռեալիստական ​​շարժմանը։ Իր ընկերոջ՝ նկարիչ Ժոան Միրոյի աջակցությամբ 1929 թվականին համալրել է նրանց շարքերը։ Անդրե Բրետոնը բավականին անվստահությամբ էր վերաբերվում այս հագնված պարանին` հանելուկներ նկարող իսպանացուն:
1929 թվականին նրա առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսը տեղի ունեցավ Փարիզում՝ Goeman's Gallery-ում, որից հետո նա սկսեց իր ճանապարհը դեպի փառքի գագաթնակետը։ Նույն թվականին՝ հունվարին, նա հանդիպեց Սան Ֆերնանդոյի ակադեմիայի իր ընկերոջը՝ Լուիս Բունյուելին, ով առաջարկեց. միասին աշխատել ֆիլմի սցենարի վրա, որը հայտնի է որպես «Անդալուզյան շուն»(Un Chien andalou): («Անդալուզիայի լակոտներ» այն էր, ինչ Մադրիդի երիտասարդներն անվանում էին Իսպանիայի հարավից եկած ներգաղթյալներին: Այս մականունը նշանակում էր «փոքրիկ», «պոռնիկ», «կլուց», «մայրիկի տղա»):
Հիմա այս ֆիլմը սյուրռեալիզմի դասական է։ Դա կարճամետրաժ ֆիլմ էր, որը նախատեսված էր ցնցելու և դիպչելու բուրժուազիայի սիրտը և ծաղրելու ավանգարդների ավելորդությունները: Ամենացնցող պատկերների շարքում է հայտնի տեսարանը, որը, ինչպես հայտնի է, հորինել է Դալին, որտեղ տղամարդու աչքը սայրով կիսով չափ կտրված է։ Այլ տեսարաններում հայտնված քայքայվող էշերը նույնպես Դալիի ներդրման մի մասն էին ֆիլմում։
1929 թվականի հոկտեմբերին Փարիզի Ուրսուլինների թատրոնում ֆիլմի առաջին հրապարակային ցուցադրությունից հետո Բունյուելը և Դալին անմիջապես հայտնի դարձան և մեծ հռչակ ձեռք բերեցին։

Un Chien Andalou-ից երկու տարի անց եկավ Ոսկե դարը: Քննադատներն ուրախությամբ ընդունեցին նոր ֆիլմը։ Բայց հետո նա դարձավ կռվախնձոր Բունյուելի և Դալիի միջև. յուրաքանչյուրը պնդում էր, որ ինքը ֆիլմի համար ավելին է արել, քան մյուսը: Այնուամենայնիվ, չնայած հակասություններին, նրանց համագործակցությունը խոր հետք թողեց երկու արվեստագետների կյանքում և Դալիին ուղարկեց սյուրռեալիզմի ճանապարհը:
Չնայած սյուրռեալիստական ​​շարժման և բրետոնական խմբի հետ իր համեմատաբար կարճ «պաշտոնական» կապին, Դալին սկզբում և ընդմիշտ մնում է սյուրռեալիզմն անձնավորող նկարիչը։
Բայց նույնիսկ սյուրռեալիստների մեջ Սալվադոր Դալին պարզվեց, որ սյուրռեալիստական ​​անդորրն իսկական խանգարող է, նա պաշտպանում էր սյուրռեալիզմը առանց սահմանների՝ հայտարարելով. «Սյուրռեալիզմը ես եմ»: և, դժգոհ լինելով Բրետոնի առաջարկած մտավոր ավտոմատիզմի սկզբունքից և հիմնված ինքնաբուխ ստեղծագործական ակտի վրա, որը չի վերահսկվում մտքի կողմից, իսպանացի վարպետը իր հորինած մեթոդը սահմանում է որպես «պարանոիդ-քննադատական ​​գործունեություն»:
Սյուրռեալիստներից Դալիի խզմանը նպաստեցին նաև նրա զառանցական քաղաքական հայտարարությունները։ Ադոլֆ Հիտլերի հանդեպ նրա հիացմունքը և միապետական ​​հակումները հակասում էին Բրետոնի գաղափարներին։ Դալիի վերջնական ընդմիջումը բրետոնական խմբի հետ տեղի է ունենում 1939 թվականին։

Հայրը, դժգոհ լինելով Գալա Էլուարի հետ որդու հարաբերություններից, արգելել է Դալիին հայտնվել իր տանը և դրանով իսկ նշանավորել նրանց միջև կոնֆլիկտի սկիզբը։ Ըստ նրա հետագա պատմությունների՝ նկարիչը, զղջալով տանջված, կտրել է նրա բոլոր մազերը և թաղել սիրելի Կադակեսում։

«...Մի քանի օր անց նամակ ստացա հորիցս, ով ինձ ասաց, որ ինձ վերջնականապես հեռացրել են ընտանիքից...Նամակիս առաջին արձագանքը մազերս կտրելն էր, բայց ես դա այլ կերպ արեցի. սափրեց իմ գլուխը, ապա թաղեց գետնի մեջ իր մազերը՝ զոհաբերելով դրանք ընթրիքի ժամանակ կերած ծովախոզուկների դատարկ պատյանների հետ միասին»։

Գործնականում առանց փողի Դալին և Գալան տեղափոխվեցին Պորտ Լիգաթի ձկնորսական գյուղի մի փոքրիկ տուն, որտեղ ապաստան գտան: Այնտեղ, մենության մեջ, նրանք շատ ժամեր անցկացրեցին միասին, իսկ Դալին շատ աշխատեց, որ փող աշխատի, քանի որ թեև նրան այդ ժամանակ արդեն ճանաչում էին, բայց միևնույնն է դժվարությամբ էր ծայրը ծայրին հասցնում։ Այդ ժամանակ Դալին սկսեց ավելի ու ավելի շատ ներգրավվել սյուրռեալիզմի մեջ, նրա գործն այժմ զգալիորեն տարբերվում էր նույնիսկ աբստրակտ նկարներից, որոնք նա նկարել էր քսանականների սկզբին: Նրա շատ ստեղծագործությունների հիմնական թեման այժմ հոր հետ առերեսումն էր։
Դալիի մտքում այդ ժամանակ ամուր արմատավորված էր ամայի ափի պատկերը: Նկարիչը նկարել է Կադակեսի ամայի լողափն ու ժայռերը՝ առանց հատուկ թեմատիկ ուշադրության: Ինչպես նա հետագայում պնդեց, դատարկությունը լցվեց նրա համար, երբ տեսավ մի կտոր կամեմբեր պանիր։ Պանիրը փափուկ դարձավ և սկսեց հալվել ափսեի վրա։ Այս տեսարանը նկարչի ենթագիտակցության մեջ որոշակի պատկեր առաջացրեց, և նա սկսեց լանդշաֆտը լցնել հալվող ժամացույցներով՝ այդպիսով ստեղծելով մեր ժամանակների ամենահզոր պատկերներից մեկը։ Դալին նկարն անվանել է «Հիշողության համառություն».

«... Որոշելով ժամերը գրել՝ ես դրանք փափուկ ներկեցի։ Մի երեկո էր, հոգնած էի, միգրեն ունեի՝ ինձ համար չափազանց հազվադեպ հիվանդություն։ Մենք պետք է գնայինք կինոթատրոն ընկերներով, բայց ժ. վերջին պահին որոշեցի մնալ տանը։ Գալան կգնա նրանց հետ, իսկ ես շուտ կքնեմ։ Մենք շատ համեղ պանիր կերանք, հետո ես մնացի մենակ՝ արմունկներս նստած սեղանին և մտածում էի, թե ինչպես է «սուպեր» փափուկ», հալած պանիրն է: Ես վեր կացա և գնացի արհեստանոց, որպեսզի, ինչպես միշտ, նայեմ իմ աշխատանքին: Նկարը, որը ես պատրաստվում էի նկարել, ներկայացնում էր Պորտ Լլիգաթի ծայրամասի բնապատկերը, ժայռերը, ասես լուսավորված երեկոյան աղոտ լույսով: Առաջին պլանում ես ուրվագծեցի տերևազուրկ ձիթենու կտրատված բունը: Այս բնապատկերը ինչ-որ գաղափարով կտավի հիմքն է, բայց ո՞ր մեկը: Ինձ պետք էր հիանալի պատկեր, բայց ինձ Չգտա: Գնացի լույսը անջատելու, և երբ դուրս եկա, բառացիորեն «տեսա» լուծումը. երկու զույգ փափուկ ժամացույց, մեկը ցավալիորեն կախված էր ձիթապտղի ճյուղից: Չնայած միգրենին, ես պատրաստեցի ներկապնակ և գործի անցավ. Երկու ժամ անց, երբ Գալան վերադարձավ կինոթատրոնից, ֆիլմը, որը պետք է դառնար ամենահայտնիներից մեկը, ավարտվեց։ «

Հիշողության համառությունը ավարտվել է 1931 թվականին և դարձել ժամանակի հարաբերականության ժամանակակից հայեցակարգի խորհրդանիշ: Փարիզի Pierre Colet պատկերասրահում ցուցադրությունից մեկ տարի անց Դալիի ամենահայտնի կտավը գնվեց Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանի կողմից։
Հոր արգելքի պատճառով չկարողանալով այցելել իր հայրական տուն Կադակեսում՝ Դալին, օգտագործելով բարերար վիկոնտ Չարլզ դե Նոյից ստացված գումարը նկարների վաճառքի համար, նոր տուն կառուցեց ծովափին, Պորտ Լլիգատից ոչ հեռու։

Դալին այժմ ավելի քան երբևէ համոզված էր, որ իր նպատակն է սովորել նկարել, ինչպես Վերածննդի մեծ վարպետները, և որ նրանց տեխնիկայի օգնությամբ նա կարող է արտահայտել այն գաղափարները, որոնք դրդել են իրեն նկարել: Բունյուելի հետ հանդիպումների և Լորկայի հետ բազմաթիվ վեճերի շնորհիվ, ով նրա հետ շատ ժամանակ էր անցկացնում Կադակեսում, Դալիի համար բացվեցին մտածողության նոր լայն ուղիներ:
1934 թվականին Գալան արդեն բաժանվել էր ամուսնուց, և Դալին կարող էր ամուսնանալ նրա հետ։ Այս ամուսնական զույգի զարմանալին այն էր, որ նրանք զգում և հասկանում էին միմյանց: Գալան, ուղիղ իմաստով, ապրել է Դալիի կյանքով, իսկ նա իր հերթին աստվածացրել է նրան ու հիացել նրանով։
Քաղաքացիական պատերազմի բռնկումը Դալիին խանգարեց վերադառնալ Իսպանիա 1936 թվականին։ Դալիի վախը իր երկրի և նրա ժողովրդի ճակատագրի հանդեպ արտացոլվել է պատերազմի ժամանակ նկարած նրա նկարներում։ Դրանց թվում՝ ողբերգական ու սարսափելի «Քաղաքացիական պատերազմի կանխազգացում». 1936 թվականին։ Դալին սիրում էր ընդգծել, որ այս նկարը իր ինտուիցիայի հանճարեղության փորձությունն էր, քանի որ այն ավարտվել էր 1936 թվականի հուլիսին Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի բռնկումից 6 ամիս առաջ։

1936-1937 թվականներին Սալվադոր Դալին նկարել է իր ամենահայտնի կտավներից մեկը՝ «Նարցիսի կերպարանափոխությունը»: Միաժամանակ լույս է տեսել նրա «Նարցիսի կերպարանափոխությունները. պարանոիդ թեմա» գրական աշխատանքը։ Ի դեպ, ավելի վաղ (1935 թ.) Դալին իր «Իռացիոնալների նվաճումը» աշխատության մեջ ձևակերպել է պարանոիդ-քննադատական ​​մեթոդի տեսությունը։ Այս մեթոդը օգտագործում էր իռացիոնալ ասոցիացիաների տարբեր ձևեր, հատկապես պատկերներ, որոնք փոխվում են կախված տեսողական ընկալումից, որպեսզի, օրինակ, կռվող զինվորների խումբը հանկարծ վերածվի կնոջ դեմքի: Դալիի տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն էր, որ որքան էլ տարօրինակ էին նրա պատկերները, դրանք միշտ նկարվում էին անբասիր «ակադեմիկական» ձևով, այն լուսանկարչական ճշգրտությամբ, որը ավանգարդ նկարիչների մեծ մասը համարում էր հնաոճ:

Թեև Դալին հաճախ էր արտահայտում այն ​​միտքը, որ համաշխարհային իրադարձությունները, ինչպիսիք են պատերազմները, քիչ ազդեցություն ունեն արվեստի աշխարհի վրա, նա մեծապես մտահոգված էր Իսպանիայում տեղի ունեցող իրադարձություններով: 1938 թվականին, երբ պատերազմը հասավ իր գագաթնակետին, գրվեց «Իսպանիա»։ Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ Դալին և Գալան այցելեցին Իտալիա՝ դիտելու Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչների գործերը, որոնցից Դալին ամենից շատ էր հիանում։ Նրանք այցելեցին նաեւ Սիցիլիա։ Այս ճամփորդությունը նկարչին ոգեշնչեց նկարել Աֆրիկյան տպավորությունները 1938 թվականին:

1940 թվականին Դալին և Գալան, նացիստների ներխուժումից մի քանի շաբաթ առաջ, լքեցին Ֆրանսիան անդրատլանտյան չվերթով, որը պատվիրել և վճարել էր Պիկասոն: Նրանք ութ տարի մնացին նահանգներում։ Հենց այնտեղ Սալվադոր Դալին գրել է, հավանաբար, իր լավագույն գրքերից մեկը՝ կենսագրությունը՝ «Սալվադոր Դալիի գաղտնի կյանքը, գրված է ինքն իր կողմից»: Երբ այս գիրքը լույս տեսավ 1942 թվականին, այն անմիջապես արժանացավ մամուլի և պուրիտանական կողմնակիցների խիստ քննադատությանը:
Գալայի և Դալին Ամերիկայում անցկացրած տարիների ընթացքում Դալին հարստություն է վաստակել։ Միաժամանակ, որոշ քննադատների կարծիքով, նա վճարել է արվեստագետի իր համբավով։ Գեղարվեստական ​​մտավորականության շրջանում նրա շռայլությունները համարվում էին չարաճճիություններ՝ իր և իր աշխատանքի վրա ուշադրություն գրավելու համար։ Իսկ Դալիի գեղանկարչության ավանդական ոճը համարվում էր ոչ պիտանի քսաներորդ դարի համար (այդ ժամանակ նկարիչները զբաղված էին նոր լեզվի փնտրտուքով՝ ժամանակակից հասարակության մեջ ծնված նոր գաղափարներ արտահայտելու համար)։

Ամերիկայում գտնվելու ընթացքում Դալին աշխատել է որպես ոսկերիչ, դիզայներ, ֆոտոլրագրող, նկարազարդող, դիմանկարիչ, դեկորատոր, պատուհանների դեկորատոր, նկարահանումներ է արել Հիչքոկի «Դոկտոր Էդվարդսի տունը» ֆիլմի համար, տարածել է Dali News թերթը (որը, մասնավորապես. , հրատարակել է Սալվադոր Դալիի բեղերի հիերոգլիֆային մեկնաբանություն և հոգեվերլուծական վերլուծություն): Միաժամանակ նա գրում էր Թաքնված դեմքեր վեպը։ Նրա կատարումը զարմանալի է.
Նրա տեքստերը, ֆիլմերը, ինստալյացիաները, ֆոտոռեպորտաժները և բալետային բեմադրությունները տարբերվում են հեգնանքով և պարադոքսով, միաձուլված մեկ ամբողջության մեջ նույն օրիգինալ ձևով, որը բնորոշ է նրա նկարչությանը։ Չնայած հրեշավոր էկլեկտիկիզմին, անհամատեղելիի համադրությանը, փափուկ և կոշտ ոճաբանության (ակնհայտորեն կանխամտածված) խառնուրդին՝ նրա ստեղծագործությունները կառուցված են ակադեմիական արվեստի կանոններով։ Առարկաների կակոֆոնիան (դեֆորմացված առարկաներ, աղավաղված պատկերներ, մարդու մարմնի բեկորներ և այլն) «խաղաղացվում» և ներդաշնակվում է թանգարանային գեղանկարչության հյուսվածքը վերարտադրող ոսկերչական տեխնոլոգիայով։

Աշխարհի մասին Դալիի նոր տեսլականը ծնվել է 1945 թվականի օգոստոսի 6-ին Հիրոսիմայի վրա տեղի ունեցած պայթյունից հետո: Խորապես տպավորված լինելով ատոմային ռումբի ստեղծմանը հանգեցրած հայտնագործություններից՝ նկարիչը նկարել է ատոմին նվիրված նկարների մի ամբողջ շարք (օրինակ՝ «Ատոմը բաժանելը», 1947 թ.):
Բայց իրենց հայրենիքի կարոտն իր վնասն է տալիս և 1948 թվականին նրանք վերադառնում են Իսպանիա։ Պորտ Լիգատում գտնվելու ժամանակ Դալին իր ստեղծագործություններում դիմեց կրոնական և ֆանտաստիկ թեմաներին:
Սառը պատերազմի նախօրեին Դալին մշակեց «ատոմային արվեստի» տեսությունը, որը հրապարակվեց նույն թվականին «Միստիկական մանիֆեստում»: Դալին իր առջեւ նպատակ է դնում հեռուստադիտողին փոխանցել հոգևոր գոյության կայունության գաղափարը նույնիսկ նյութի անհետացումից հետո ( «Ռաֆայելի պայթող գլուխը», 1951): Այս կտավում, ինչպես նաև այս ժամանակաշրջանում նկարված մյուս նկարների մասնատված ձևերը հիմնված են միջուկային ֆիզիկայի նկատմամբ Դալիի հետաքրքրության վրա։ Գլուխը նման է Ռաֆայելի Մադոննաներից մեկին՝ դասականորեն պարզ և հանգիստ պատկերներ. միևնույն ժամանակ այն ներառում է հռոմեական պանթեոնի գմբեթը՝ ներս ընկնող լույսի հոսքով։ Երկու պատկերներն էլ հստակորեն տարբերվում են՝ չնայած պայթյունին, որն ամբողջ կառույցը կոտրում է ռնգեղջյուրի եղջյուրի տեսքով փոքր բեկորների։
Այս ուսումնասիրությունները իրենց գագաթնակետին հասան «Գնդերի Գալաթեա», 1952, որտեղ Գալայի գլուխը բաղկացած է պտտվող գնդերից։

Ռնգեղջյուրի եղջյուրը դարձավ Դալիի համար նոր խորհրդանիշ, որն առավելապես մարմնավորվել է նրա կողմից «Իլիսսա Ֆիդիասի ռնգեղջյուր կերպարանք» նկարում, 1954 թ.: Նկարը թվագրվում է այն ժամանակից, որը Դալին անվանել է «ռնգեղջյուրի եղջյուրի գրեթե աստվածային խիստ շրջանը»: », պնդելը, որ այս եղջյուրի կորը բնության մեջ միակն է, բացարձակապես ճշգրիտ լոգարիթմական պարույր է և, հետևաբար, միակ կատարյալ ձևը:
Նույն տարում նա նաև նկարեց «Երիտասարդ կույսը, որն ինքնազարգացած է իր սեփական մաքրությամբ»: Նկարում պատկերված էր մերկ կին, որին սպառնում էին ռնգեղջյուրի մի քանի եղջյուրներ։
Դալին հիացած էր հարաբերականության տեսության նոր գաղափարներով։ Սա դրդեց նրան վերադառնալ «Հիշողության համառություն» 1931 թ. Այժմ ներս «Հիշողության կայունության քայքայումը» 1952-1954 թվականներին Դալին պատկերել է իր փափուկ ժամացույցը ծովի մակարդակից ներքև, որտեղ աղյուսների նման քարերը ձգվում են դեպի հեռանկար: Հիշողությունն ինքնին քայքայվում էր, քանի որ ժամանակն այլևս գոյություն չուներ այն իմաստով, որ տվել էր Դալին։

Նրա միջազգային համբավը շարունակեց աճել՝ հիմնված թե՛ նրա շքեղության և հանրային ճաշակի զգացողության վրա, թե՛ գեղանկարչության, գրաֆիկական աշխատանքների և գրքերի նկարազարդման, ինչպես նաև որպես զարդերի, հագուստի, բեմի զգեստների դիզայների և բեմի անհավատալի բեղմնավորության վրա։ խանութների ինտերիեր. Նա շարունակում էր զարմացնել հանդիսատեսին իր էքստրավագանտ արտաքինով։ Օրինակ՝ Հռոմում նա հայտնվել է «Մետաֆիզիկական խորանարդում» (հասարակ սպիտակ տուփ՝ ծածկված գիտական ​​պատկերակներով)։ Դալիի ելույթները դիտելու եկած հանդիսատեսներից շատերին ուղղակի գրավել է էքսցենտրիկ հայտնիությունը։
1959 թվականին Դալին և Գալան իսկապես հիմնեցին իրենց տունը Պորտ Լլիգատում: Այդ ժամանակ ոչ ոք չէր կարող կասկածել մեծ արվեստագետի հանճարի վրա։ Նրա նկարները հսկայական գումարներով գնել են շքեղության սիրահարներն ու երկրպագուները։ 60-ականներին Դալիի նկարած հսկայական կտավները գնահատվել են հսկայական գումարներով։ Միլիոնատերերից շատերը շքեղ էին համարում Սալվադոր Դալիի նկարներն իրենց հավաքածուում ունենալը։

1965 թվականին Դալին ծանոթանում է արվեստի քոլեջի ուսանողուհու հետ, կես դրույքով մոդել, տասնինը տարեկան Ամանդա Լիրին, ապագա փոփ աստղին։ Փարիզում նրանց հանդիպումից մի քանի շաբաթ անց, երբ Ամանդան տուն էր վերադառնում Լոնդոն, Դալին հանդիսավոր հայտարարեց. «Այժմ մենք միշտ միասին ենք լինելու»։ Եվ հաջորդ ութ տարիների ընթացքում նրանք իսկապես գրեթե չեն բաժանվել: Բացի այդ, նրանց միությունն օրհնել է հենց ինքը՝ Գալան։ Դալիի մուսան իր ամուսնուն հանգիստ հանձնեց մի երիտասարդ աղջկա հոգատար ձեռքերին՝ լավ իմանալով, որ Դալին երբեք իրեն ոչ մեկի համար չի թողնի։ Նրա և Ամանդայի միջև ինտիմ կապ չկար բառի ավանդական իմաստով։ Դալին կարող էր միայն նայել նրան և վայելել։ Ամեն ամառ Ամանդան մի քանի սեզոն անընդմեջ անցկացրեց Կադակեսում։ Դալին, աթոռի վրա նստած, վայելում էր իր նիմֆի գեղեցկությունը։ Դալին վախենում էր ֆիզիկական շփումներից՝ դրանք համարելով չափազանց կոպիտ և առօրյա, բայց տեսողական էրոտիզմը նրան իսկական հաճույք էր պատճառում։ Նա կարող էր դիտել, թե ինչպես է Ամանդան անվերջ լողանում, ուստի, երբ նրանք մնում էին հյուրանոցներում, հաճախ էին սենյակներ պատվիրում միմյանց հետ կապող լոգարաններով։

Ամեն ինչ հիանալի էր ընթանում, բայց երբ Ամանդան որոշեց դուրս գալ Դալիի ստվերից և շարունակել իր կարիերան, նրանց սիրո և բարեկամական միությունը փլուզվեց: Դալին չի ներել նրան իր բաժին հասած հաջողությունների համար։ Հանճարները չեն սիրում, երբ նրանց ձեռքից հանկարծակի դուրս է թռչում մի բան, որն ամբողջությամբ իրենց է պատկանում: Իսկ ուրիշի հաջողությունը նրանց համար անտանելի տանջանք է։ Ինչպե՞ս է հնարավոր, որ նրա «երեխան» (չնայած այն հանգամանքին, որ Ամանդայի հասակը 176 սմ է) իրեն թույլ է տվել դառնալ անկախ և հաջողակ: Նրանք երկար ժամանակ գրեթե չէին շփվում՝ միմյանց տեսնելով միայն 1978 թվականին Փարիզում Սուրբ Ծննդյան տոնին։

Հաջորդ օրը Գալան զանգահարեց Ամանդային և խնդրեց շտապ գալ իր մոտ։ Երբ Ամանդան հայտնվեց նրա մոտ, տեսավ, որ Գալայի դիմաց բաց Աստվածաշունչ է ընկած, իսկ անմիջապես կողքին՝ Ռուսաստանից վերցված Կազանի Աստվածամոր պատկերակը։ «Երդվի՛ր ինձ Աստվածաշնչով»,- խստորեն հրամայեց 84-ամյա Գալան, որ երբ ես գնամ, դու կամուսնանաս Դալիի հետ։ Ես չեմ կարող մեռնել՝ թողնելով նրան առանց հսկողության։ Ամանդան առանց վարանելու երդվեց. Մեկ տարի անց նա ամուսնացավ մարկիզ Ալեն Ֆիլիպ Մալանյակի հետ։ Դալին հրաժարվել է ընդունել նորապսակներին, իսկ Գալան այլևս չի խոսել նրա հետ մինչև մահը։

Մոտավորապես 1970 թվականից սկսած Դալիի առողջական վիճակը սկսեց վատթարանալ։ Չնայած նրա ստեղծագործական էներգիան չէր նվազում, սակայն մահվան ու անմահության մասին մտքերը սկսեցին անհանգստացնել նրան։ Նա հավատում էր անմահության հնարավորությանը, ներառյալ մարմնի անմահությանը, և ուսումնասիրում էր մարմինը սառեցման և ԴՆԹ փոխպատվաստման միջոցով պահպանելու ուղիները, որպեսզի վերածնվի:

Ավելի կարևոր, սակայն, ստեղծագործությունների պահպանումն էր, որը դարձավ նրա գլխավոր նախագիծը։ Նա իր ողջ էներգիան դրեց դրա վրա: Նկարչի մոտ առաջացել է իր գործերի համար թանգարան կառուցելու գաղափարը։ Շուտով նա ստանձնեց վերակառուցման գործը Ֆիգերեսում՝ իր հայրենիքում, որը մեծ վնաս էր կրել Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ։ Բեմի վրա կանգնեցվել է հսկա գեոդեզիական գմբեթ։ Դահլիճը մաքրվեց և բաժանվեց բաժինների, որտեղ կարող էին ցուցադրվել նրա տարբեր ժանրերի աշխատանքները, ներառյալ Մեյ Ուեսթի ննջասենյակը և մեծ նկարները, ինչպիսիք են «Հալյուցինոգեն ցլամարտիկը»: Դալին ինքն է նկարել մուտքի ճեմասրահը՝ պատկերելով իրեն և Գալային Ֆիգերեսում ոսկի փնտրելով՝ ոտքերը առաստաղից կախված: Սրահը կոչվել է Քամիների պալատ՝ ի պատիվ համանուն բանաստեղծության, որը պատմում է արևելյան քամու մասին լեգենդը, որի սերն ամուսնացել և ապրում է արևմուտքում, ուստի, երբ մոտենում է նրան, ստիպված է լինում շրջվել, մինչդեռ իր. արցունքները թափվում են գետնին. Այս լեգենդը իսկապես գոհացրել է Դալիին՝ մեծ միստիկին, ով իր թանգարանի մեկ այլ հատված նվիրել է էրոտիկային։ Ինչպես հաճախ էր սիրում ընդգծել, էրոտիկան պոռնոգրաֆիայից տարբերվում է նրանով, որ առաջինը երջանկություն է բերում բոլորին, իսկ երկրորդը միայն դժբախտություն է բերում։
Դալի թատրոնում և թանգարանում ցուցադրված էին բազմաթիվ այլ աշխատանքներ և այլ մանրուքներ։ Սրահը բացվել է 1974 թվականի սեպտեմբերին և ավելի քիչ թանգարանի էր նման, ավելի շատ՝ շուկայի։ Այնտեղ, ի թիվս այլ բաների, եղել են հոլոգրաֆիայի հետ կապված Դալիի փորձերի արդյունքները, որոնցից նա հույս ուներ ստեղծել գլոբալ եռաչափ պատկերներ։ (Նրա հոլոգրամներն առաջին անգամ ցուցադրվել են Նյու Յորքի Knoedler պատկերասրահում 1972-ին: Նա դադարեցրեց փորձերը 1975-ին): Բացի այդ, Դալիի թատերական թանգարանը ցուցադրում է մերկ Գալայի կրկնակի սպեկտրոսկոպիկ նկարներ Կլոդ Լորանի և արվեստի այլ առարկաների ֆոնի վրա: ստեղծվել է Դալիի կողմից։ Կարդացեք ավելին Թատրոն-թանգարանի մասին:

1968-1970 թվականներին ստեղծվել է «Հալյուցինոգեն Տորեադորը» կտավը՝ մետամորֆիզմի գլուխգործոց: Ինքը՝ նկարիչը, այս հսկայական կտավն անվանել է «ամբողջ Դալին մեկ նկարում», քանի որ այն ներկայացնում է նրա պատկերների մի ամբողջ անթոլոգիա։ Վերևում ամբողջ տեսարանը գերակշռում է Գալայի ոգևորված գլուխը, ներքևի աջ անկյունում կանգնած է վեցամյա Դալին՝ նավաստիի հագուստով (ինչպես նա պատկերել է իրեն «Սեռական գրավչության ուրվականը» 1932 թվականին։ Ի լրումն նախկին գործերի բազմաթիվ պատկերների, նկարը պարունակում է Միլոյի Վեներաների մի շարք, որոնք աստիճանաբար շրջվում են և միաժամանակ փոխում սեռը: Ինքը՝ ցլամարտիկը, հեշտ չէ տեսնել, մինչև չհասկանանք, որ աջից երկրորդ Վեներայի մերկ մարմինը կարող է ընկալվել որպես նրա դեմքի մաս (աջ կուրծքը համապատասխանում է քթին, ստամոքսի ստվերը՝ բերանին), և նրա վարագույրի կանաչ ստվերը որպես փողկապ: Ձախ կողմում փայլփլում է ցլամարտիկի ժակետը, որը միաձուլվում է ժայռերի հետ, որոնց մեջ կարելի է նկատել մեռնող ցլի գլուխը։

Դալիի ժողովրդականությունը աճեց: Նրա աշխատանքի պահանջարկը դարձավ խելագար. Դրա համար մրցում էին գրքերի հրատարակիչներ, ամսագրեր, նորաձեւության տներ, թատրոնների տնօրեններ։ Նա արդեն իսկ նկարազարդումներ է ստեղծել համաշխարհային գրականության բազմաթիվ գլուխգործոցների համար, ինչպիսիք են Աստվածաշունչը, Դանթեի Աստվածային կատակերգությունը, Միլթոնի կորուսյալ դրախտը, Ֆրոյդի Աստվածը և միաստվածությունը, Օվիդիսի «Սիրո արվեստը»: Հրատարակել է իրեն և իր արվեստին նվիրված գրքեր, որոնցում անզուսպ գովաբանում է իր տաղանդը («Հանճարի օրագիրը», «Դալի՝ Դալի», «Դալիի ոսկե գիրքը», «Սալվադոր Դալիի գաղտնի կյանքը»)։ Նա միշտ տարօրինակ կեցվածք ուներ, անընդհատ փոխում էր իր էքստրավագանտ կոստյումներն ու բեղերի ոճը։

Դալիի պաշտամունքը, նրա ստեղծագործությունների առատությունը տարբեր ժանրերում և ոճերում հանգեցրին բազմաթիվ կեղծիքների ի հայտ գալուն, ինչը մեծ խնդիրներ առաջացրեց արվեստի համաշխարհային շուկայում։ Ինքը՝ Դալին, 1960թ.-ին սկանդալի մեջ է հայտնվել, երբ ստորագրել է բազմաթիվ դատարկ թղթեր, որոնք նախատեսված էին Փարիզում դիլերների կողմից պահվող վիմագրական քարերից տպավորություններ ստեղծելու համար: Մեղադրանք է առաջադրվել այդ դատարկ թերթիկների ապօրինի օգտագործման համար։ Այնուամենայնիվ, Դալին մնաց անհանգիստ և 1970-ականներին շարունակեց վարել իր քաոսային և ակտիվ կյանքը, ինչպես միշտ՝ շարունակելով փնտրել նոր ճկուն ուղիներ՝ բացահայտելու իր զարմանալի արվեստի աշխարհը:

60-ականների վերջին Դալիի և Գալայի հարաբերությունները սկսեցին մարել։ Եվ Գալայի խնդրանքով Դալին ստիպված էր նրան գնել իր սեփական ամրոցը, որտեղ նա շատ ժամանակ անցկացրեց երիտասարդների շրջապատում: Իրենց համատեղ կյանքի մնացած մասը մարում էր կրակի խարույկները, որոնք ժամանակին կրքի վառ կրակն էին... Գալան արդեն մոտ 70 տարեկան էր, բայց որքան ծերանում էր, այնքան սեր էր ուզում։ «Սալվադորին չի հետաքրքրում, մեզանից յուրաքանչյուրն ունի իր կյանքը»«», - համոզեց նա ամուսնու ընկերներին, քաշելով նրանց անկողնում: «Ես թույլ եմ տալիս Գալային ունենալ այնքան սիրեկան, որքան ցանկանում է- ասաց Դալին։ - Ես նույնիսկ քաջալերում եմ նրան, քանի որ դա ինձ հուզում է»:. Գալայի երիտասարդ սիրեկանները անխնա թալանել են նրան. Նա նրանց տվեց Դալիի նկարները, գնեց տներ, արվեստանոցներ, մեքենաներ։ Իսկ Դալիին մենակությունից փրկեցին իր սիրելիները՝ երիտասարդ գեղեցկուհիները, որոնցից բացի նրանց գեղեցկությունից նա ոչինչ չէր պետք։ Հանրության մեջ նա միշտ ձևացնում էր, թե նրանք սիրեկաններ են։ Բայց նա գիտեր, որ այդ ամենը պարզապես խաղ է։ Նրա հոգու կինը միայն Գալան էր։

Դալիի հետ իր ողջ կյանքի ընթացքում Գալան խաղացել է մեծանուն գրիզեի դեր՝ նախընտրելով մնալ հետին պլանում։ Ոմանք նրան համարում էին Դալիի շարժիչ ուժը, մյուսները՝ վհուկներ հյուսող ինտրիգներ... Գալան արդյունավետ արդյունավետությամբ կառավարում էր ամուսնու հարստացող հարստությունը: Նա էր, ով ուշադիր հետևում էր նրա նկարների գնման մասնավոր գործարքներին: Նրան անհրաժեշտ էր ֆիզիկապես և հոգեպես, ուստի, երբ Գալան մահացավ 1982 թվականի հունիսին, նկարիչը մեծ կորուստ ունեցավ: Դալիի մահից շաբաթներ առաջ ստեղծված ստեղծագործություններից է Գալայի երեք հայտնի հանելուկները, 1982 թ.

Դալին չի մասնակցել հուղարկավորությանը։ Ականատեսների վկայությամբ՝ նա դամբարան է մտել միայն մի քանի ժամ անց։ «Տեսեք, ես չեմ լացում»., այս ամենը նա ասաց. Գալայի մահից հետո Դալիի կյանքը դարձավ մոխրագույն, նրա ողջ խելագարությունն ու սյուրռեալիստական ​​զվարճությունը ընդմիշտ անհետացան: Այն, ինչ Դալին կորցրեց Գալայի հեռանալով, գիտեր միայն իրեն։ Նա մենակ թափառում էր նրանց տան սենյակներով՝ մրմնջալով անհամապատասխան արտահայտություններ երջանկության և Գալայի գեղեցիկ լինելու մասին։ Նա ոչինչ չէր նկարում, այլ միայն ժամերով նստում էր ճաշասենյակում, որտեղ փակ էին բոլոր փեղկերը։

Նրա մահից հետո նրա առողջական վիճակը կտրուկ վատացել է։ Բժիշկները կասկածում էին, որ Դալին Պարկինսոնի հիվանդությամբ է տառապում: Այս հիվանդությունը մի անգամ ճակատագրական դարձավ նրա հոր համար։ Դալին գրեթե դադարեց հայտնվել հասարակության մեջ. Չնայած դրան, նրա ժողովրդականությունը աճեց: Դալիի վրա ասես եղջյուրից տեղացած մրցանակների թվում էր նաև Ֆրանսիայի Գեղարվեստի ակադեմիայի անդամակցությունը։ Իսպանիան նրան շնորհել է բարձրագույն պարգև՝ նրան պարգևատրելով Իզաբելլա կաթոլիկոսի մեծ խաչով, որը նրան տվել է Խուան Կառլոս թագավորը։ Դալին հռչակվել է մարկիզ դը Պուբոլ 1982 թվականին։ Չնայած այս ամենին՝ Դալին դժգոհ էր և իրեն վատ էր զգում։ Նա նետվեց իր գործի մեջ։ Իր ողջ կյանքում նա հիանում էր Վերածննդի իտալացի նկարիչներով, ուստի սկսեց նկարել նկարներ՝ ոգեշնչված Ջուլիանո դե Մեդիչիի, Մովսեսի և Ադամի (գտնված Սիքստինյան կապելլայում) գլուխներից Միքելանջելոյի և նրա «Խաչից իջնելը» Սուրբ Պետրոսի տաճարում։ Եկեղեցի Հռոմում.

Կյանքի վերջին տարիները նկարիչը լրիվ միայնակ է անցկացրել Պուբոլում գտնվող Գալայի ամրոցում, որտեղ Դալին տեղափոխվել է նրա մահից հետո, իսկ ավելի ուշ՝ Դալիի թատրոն-թանգարանի իր սենյակում։
Դալին իր վերջին աշխատանքը՝ «Ծիծեռնակ» ավարտեց 1983 թվականին։ Սա պարզ գեղագրական կոմպոզիցիա է սպիտակ թղթի վրա՝ ոգեշնչված աղետների տեսությունից։

1983-ի վերջին թվում էր, թե նրա տրամադրությունը որոշ չափով բարձրացել էր։ Նա սկսեց երբեմն զբոսնել այգում և սկսեց նկարներ նկարել: Բայց սա երկար չտեւեց, ավաղ։ Ծերությունը գերադասում էր փայլուն մտքի նկատմամբ: 1984 թվականի օգոստոսի 30-ին Դալիի տանը հրդեհ է տեղի ունեցել։ Նկարչի մարմնի այրվածքները ծածկել են մաշկի 18%-ը։ Դրանից հետո նրա առողջական վիճակը ավելի է վատացել։

1985 թվականի փետրվարին Դալիի առողջական վիճակը որոշ չափով բարելավվել էր, և նա կարողացավ հարցազրույց տալ իսպանական խոշորագույն Pais թերթին։ Սակայն 1988 թվականի նոյեմբերին Դալին ընդունվել է կլինիկա՝ սրտի անբավարարություն ախտորոշմամբ։ Սալվադոր Դալին մահացել է 1989 թվականի հունվարի 23-ին 84 տարեկան հասակում։

Նա կտակել է իրեն թաղել ոչ իր կողքին սյուրռեալիստական ​​Մադոննա, Պուբոլի դամբարանում, իսկ քաղաքում, որտեղ նա ծնվել է, Ֆիգերեսում։ Սալվադոր Դալիի զմռսված մարմինը՝ հագած սպիտակ տունիկա, թաղվել է Ֆիգերեսի թատրոն-թանգարանում՝ գեոդեզիական գմբեթի տակ։ Հազարավոր մարդիկ եկել էին հրաժեշտ տալու մեծ հանճարին։ Սալվադոր Դալիին թաղել են իր թանգարանի կենտրոնում։ Նա իր ունեցվածքն ու գործերը թողել է Իսպանիային։

Նկարչի մահվան մասին հաղորդումը խորհրդային մամուլում.
«Մահացել է իսպանացի աշխարհահռչակ նկարիչ Սալվադոր Դալին: Նա մահացել է այսօր իսպանական Ֆիգերես քաղաքի հիվանդանոցում 85 տարեկան հասակում երկարատև հիվանդությունից հետո: Դալին սյուրռեալիզմի` ավանգարդ շարժման ամենամեծ ներկայացուցիչն էր: քսաներորդ դարի գեղարվեստական ​​մշակույթը, որը հատկապես տարածված էր Արևմուտքում 30-ականներին «Սալվադոր Դալին եղել է Իսպանիայի և Ֆրանսիայի արվեստների ակադեմիաների անդամ։ Նա բազմաթիվ գրքերի և կինոսցենարների հեղինակ է։ Դալիի աշխատանքների ցուցահանդեսներ են անցկացվել։ աշխարհի շատ երկրներում, այդ թվում՝ վերջերս Խորհրդային Միությունում»։

«Արդեն հիսուն տարի ես զվարճացնում եմ մարդկությանը»,- իր կենսագրության մեջ մի անգամ գրել է Սալվադոր Դալին. Այն զվարճացնում է մինչ օրս և կշարունակի զվարճանալ, եթե մարդկությունը չվերանա և նկարչությունը չվերանա տեխնիկական առաջընթացի պատճառով:

Սալվադոր Դոմենեկ Ֆելիպ Ժակինթ Դալի և Դոմենեկ, Մարկիզ դե Պուբոլ (1904 - 1989) - իսպանացի նկարիչ, գրաֆիկ նկարիչ, քանդակագործ, ռեժիսոր, գրող: Սյուրռեալիզմի ամենահայտնի ներկայացուցիչներից մեկը։

ՍԱԼՎԱԴՈՐ ԴԱԼԻԻ ԿԵՆՍԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆԸ

Սալվադոր Դալին ծնվել է Կատալոնիայի Ֆիգերես քաղաքում, փաստաբանի ընտանիքում։ Նրա ստեղծագործական ունակությունները դրսևորվել են վաղ մանկության տարիներին։ Տասնյոթ տարեկանում նա ընդունվում է Սան Ֆերնանդոյի Մադրիդի գեղարվեստի ակադեմիա, որտեղ ճակատագիրը ուրախությամբ բերեց նրան Գ. Լորկայի, Լ. Բունյուելի, Ռ. Ալբերտիի հետ։ Ակադեմիայում սովորելիս Դալին եռանդով ու մոլուցքով ուսումնասիրում էր հին վարպետների ստեղծագործությունները՝ Վելասկեսի, Զուրբարանի, Էլ Գրեկոյի, Գոյայի գլուխգործոցները։ Նա կրում է Հ.Գրիսի կուբիստական ​​նկարների, իտալացիների մետաֆիզիկական նկարների ազդեցությունը, լրջորեն հետաքրքրված է Ի.Բոշի ժառանգությամբ։

1921-1925 թվականներին Մադրիդի ակադեմիայում սովորելը նկարչի համար մասնագիտական ​​մշակույթի համառ ընկալման, անցյալ դարաշրջանների վարպետների ավանդույթների և իր հին ժամանակակիցների հայտնագործությունների ստեղծագործական ընկալման սկիզբն էր:

1926 թվականին Փարիզ կատարած իր առաջին ճամփորդության ժամանակ ծանոթացել է Պ.Պիկասոյի հետ։ Տպավորված հանդիպումից, որը փոխեց իր աշխարհընկալմանը համապատասխանող սեփական գեղարվեստական ​​լեզվի որոնման ուղղությունը, Դալին ստեղծում է իր առաջին սյուրռեալիստական ​​աշխատանքը՝ «Ձեռքի շքեղությունը»։ Սակայն Փարիզն անխուսափելիորեն գրավում է նրան, և 1929 թվականին նա կատարում է երկրորդ ճանապարհորդությունը դեպի Ֆրանսիա։ Այնտեղ նա մտնում է փարիզյան սյուրռեալիստների շրջանակը և հնարավորություն է ստանում տեսնելու նրանց անհատական ​​ցուցահանդեսները։

Միևնույն ժամանակ, Բունյուելի հետ միասին Դալին նկարահանեց երկու ֆիլմ, որոնք արդեն դասական են դարձել՝ «Un Chien Andalou» և «Ոսկե դար»։ Նրա դերն այս գործերի ստեղծման մեջ գլխավորը չէ, բայց նա միշտ հիշատակվում է երկրորդում՝ որպես սցենարիստ, միաժամանակ՝ դերասան։

1929 թվականի հոկտեմբերին ամուսնացել է Գալայի հետ։ Ծնունդով ռուս, արիստոկրատ Ելենա Դմիտրիևնա Դյակոնովան ամենակարևոր տեղն է զբաղեցրել նկարչի կյանքում և ստեղծագործության մեջ։ Գալայի հայտնվելը նոր իմաստ տվեց նրա արվեստին։ Վարպետի «Դալի՝ Դալի» գրքում նա տալիս է իր աշխատանքի հետևյալ պարբերականացումը. Իհարկե, դժվար է այս մեծ իմպրովիզատորի ու միստիֆիչի աշխատանքը տեղավորել այսքան նեղ շրջանակում։ Նա ինքն է խոստովանել. «Ես չգիտեմ, թե երբ եմ սկսում ձևացնել կամ ասել ճշմարտությունը»։

ՍԱԼՎԱԴՈՐ ԴԱԼԻԻ ԱՇԽԱՏԱՆՔԸ

Մոտավորապես 1923 թվականին Դալին սկսեց իր փորձերը կուբիզմի հետ՝ հաճախ նույնիսկ փակվելով իր սենյակում՝ նկարելու համար: 1925 թվականին Դալին Պիկասոյի ոճով նկարել է մեկ այլ նկար՝ Վեներան և նավաստին։ Նա Դալիի առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսում ցուցադրված տասնյոթ նկարներից մեկն էր: Դալիի աշխատանքների երկրորդ ցուցահանդեսը, որը տեղի ունեցավ Բարսելոնայում, 1926 թվականի վերջին Դելմո պատկերասրահում, ընդունվեց նույնիսկ ավելի մեծ ոգևորությամբ, քան առաջինը։

Վեներան և նավաստիը Մեծ մաստուրբատոր Նարցիսի կերպարանափոխությունները Ուիլյամ Թելի հանելուկը

1929 թվականին Դալին նկարում է «Մեծ ձեռնաշարժիչը»՝ այդ ժամանակաշրջանի ամենանշանակալի գործերից մեկը։ Այն ցույց է տալիս մեծ, մոմ հիշեցնող գլուխ՝ մուգ կարմիր այտերով և կիսափակ աչքերով՝ շատ երկար թարթիչներով։ Հսկայական քիթը հենված է գետնին, իսկ բերանի փոխարեն փտած մորեխ կա, որի վրա մրջյուններ են սողում։ Նման թեմաները բնորոշ էին Դալիի ստեղծագործություններին 1930-ականներին. նա արտասովոր թուլություն ուներ մորեխների, մրջյունների, հեռախոսների, բանալիների, հենակների, հացի, մազերի պատկերների նկատմամբ։ Ինքը՝ Դալին, իր տեխնիկան անվանել է կոնկրետ իռացիոնալության մեխանիկական լուսանկարչություն։ Այն հիմնված էր, ինչպես նա ասաց, անկապ երեւույթների ասոցիացիաների ու մեկնաբանությունների վրա։ Զարմանալիորեն, նկարիչն ինքը նշել է, որ չի հասկանում իր բոլոր պատկերները։ Թեև Դալիի աշխատանքը լավ ընդունվեց քննադատների կողմից, որոնք նրա համար մեծ ապագա էին կանխատեսում, հաջողությունն անմիջապես օգուտ չբերեց։ Իսկ Դալին օրերով ճամփորդում էր Փարիզի փողոցներով՝ իր օրիգինալ պատկերների համար գնորդներ փնտրելու ապարդյուն: Օրինակ՝ դրանք ներառում էին կանացի կոշիկ՝ պողպատե մեծ զսպանակներով, մատի եղունգի չափ ակնոցներով ակնոցներ և նույնիսկ մռնչող առյուծի գիպսե գլուխ՝ տապակած չիպսերով։

1930 թվականին Դալիի նկարները սկսեցին նրան փառք բերել։ Նրա ստեղծագործության վրա ազդել են Ֆրոյդի ստեղծագործությունները։ Իր նկարներում նա արտացոլում էր մարդկային սեռական փորձառությունները, ինչպես նաև կործանումն ու մահը: Ստեղծվել են նրա գլուխգործոցները, ինչպիսիք են «Փափուկ ժամերը» և «Հիշողության համառությունը»: Դալին նաև բազմաթիվ մոդելներ է ստեղծում տարբեր առարկաներից։

1936-1937 թվականներին Դալին աշխատել է իր ամենահայտնի նկարներից մեկի՝ «Նարցիսի կերպարանափոխությունները» վրա, և անմիջապես հայտնվեց համանուն գիրքը։ 1953-ին Հռոմում տեղի ունեցավ լայնածավալ ցուցահանդես։ Նա ցուցադրում է 24 նկար, 27 գծանկար, 102 ջրաներկ։

Միևնույն ժամանակ, 1959 թվականին, քանի որ հայրն այլևս չէր ցանկանում Դալիին ներս թողնել, նա և Գալան բնակություն հաստատեցին Պորտ Լլիգատում։ Դալիի նկարներն արդեն չափազանց մեծ ժողովրդականություն էին վայելում, վաճառվում էին մեծ գումարներով, իսկ ինքը՝ հայտնի։ Նա հաճախ է շփվում Ուիլյամ Թելի հետ։ Ազդեցության տակ նա ստեղծում է այնպիսի գործեր, ինչպիսիք են «Ուիլյամ Թելի հանելուկը» և «Ուիլյամ Թելլը»։

1973 թվականին Ֆիգերասում բացվեց Դալիի թանգարանը՝ իր բովանդակությամբ անհավանական։ Մինչ այժմ նա ապշեցնում է հեռուստադիտողներին իր սյուրռեալիստական ​​տեսքով։

Վերջին աշխատանքը՝ «Swallowtail»-ն ավարտվել է 1983 թվականին։

Սալվադոր Դալին հաճախ էր գնում քնելու՝ բանալին ձեռքին։ Աթոռի վրա նստած՝ նա քնեց՝ մատների արանքով սեղմած ծանր բանալին։ Աստիճանաբար բռնումը թուլացավ, բանալին ընկավ և հարվածեց հատակին ընկած ափսեին։ Քնի ժամանակ առաջացած մտքերը կարող են լինել նոր գաղափարներ կամ բարդ խնդիրների լուծում:

1961 թվականին Սալվադոր Դալին նկարեց «Chupa Chups» լոգոտիպը իսպանական լոլիպոփ ընկերության հիմնադիր Էնրիկե Բերնատի համար, որը մի փոքր փոփոխված տեսքով այսօր ճանաչելի է մոլորակի բոլոր անկյուններում։

2003 թվականին Walt Disney ընկերությունը թողարկեց «Դեստինո» անիմացիոն ֆիլմը, որը Սալվադոր Դալն ու Ուոլթ Դիսնեյը սկսեցին նկարել դեռևս 1945 թվականին, նկարը պահվում էր արխիվում 58 տարի։

Սալվադոր Դալիի անունով է կոչվում Մերկուրիի վրա գտնվող խառնարանը:

Իր կենդանության օրոք մեծ նկարիչը կտակել է, որ իրեն այնպես թաղեն, որ մարդիկ կարողանան քայլել գերեզմանի վրա, ուստի նրա մարմինը պատի մեջ են դրել Ֆիգերեսի Դալի թանգարանում։ Ֆլեշ լուսանկարչությունն այս սենյակում չի թույլատրվում:

1934-ին ժամանելով Նյու Յորք՝ նա որպես աքսեսուար ձեռքին 2 մետրանոց հաց է վերցրել, իսկ Լոնդոնում սյուրռեալիստական ​​ստեղծագործության ցուցահանդես այցելելիս նա հագել է սուզվողի կոստյում։

Տարբեր ժամանակներում Դալին իրեն հռչակել է կա՛մ միապետ, կա՛մ անարխիստ, կա՛մ կոմունիստ, կա՛մ ավտորիտար իշխանության կողմնակից, կա՛մ հրաժարվել է իրեն կապել որևէ քաղաքական շարժման հետ: Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից և Կատալոնիա վերադառնալուց հետո Սալվադորը աջակցեց Ֆրանկոյի ավտորիտար ռեժիմին և նույնիսկ նկարեց իր թոռնուհու դիմանկարը։

Դալին Ռումինիայի առաջնորդ Նիկոլա Չաուշեսկուին հեռագիր է ուղարկել՝ գրված նկարչին բնորոշ ձևով. բառերով նա աջակցում էր կոմունիստին, բայց տողերի արանքում կարդացվում էր կաուստիկ հեգնանք։ Չնկատելով որսը, հեռագիրը հրապարակվել է Scinteia օրաթերթում։

Այժմ հայտնի երգչուհի Շերը և նրա ամուսինը՝ Սոնի Բոնոն, դեռ երիտասարդ տարիքում մասնակցել են Սալվադոր Դալիի երեկույթին, որը նա կազմակերպել է Նյու Յորք Պլազա հյուրանոցում։ Այնտեղ Շերը պատահաբար նստեց միջոցառման հաղորդավարի կողմից իր աթոռին դրված տարօրինակ ձևի սեքս խաղալիքի վրա։

2008 թվականին Էլ Սալվադորի մասին նկարահանվել է «Անցյալի արձագանքները» ֆիլմը։ Դալիի դերը կատարել է Ռոբերտ Պատինսոնը։ Որոշ ժամանակ Դալին աշխատել է Ալֆրեդ Հիչքոկի հետ միասին։

Իր կյանքում Դալին ինքն ավարտեց միայն մեկ ֆիլմ՝ «Տպավորություններ Վերին Մոնղոլիայից» (1975 թ.), որտեղ նա պատմեց մի արշավախմբի մասին, որը գնաց հսկայական հալյուցինոգեն սնկերի որոնումների: «Վերին Մոնղոլիայի տպավորությունները» տեսաշարը հիմնականում հիմնված է արույրե շերտի վրա միզաթթվի ընդլայնված մանրադիտակային բծերի վրա: Ինչպես կարող եք կռահել, այս կետերի «հեղինակը» մաեստրոն էր։ Մի քանի շաբաթվա ընթացքում նա դրանք «նկարեց» արույրի կտորի վրա։

1950 թվականին Քրիստիան Դիորի հետ Դալին ստեղծել է «2045 թվականի կոստյումը»:

Դալին «Հիշողության համառություն» («Փափուկ ժամեր») կտավը գրել է Էյնշտեյնի հարաբերականության տեսության տպավորությամբ։ Գաղափարը Սալվադորի գլխում ձևավորվեց, երբ նա նայում էր մի կտոր կամեմբեր պանրի մի շոգ օգոստոսյան օր:

«Արթնանալուց վայրկյան առաջ նռան շուրջ մեղվի թռիչքից առաջացած երազը» կտավի վրա առաջին անգամ հայտնվում է փղի պատկերը։ Բացի փղերից, Դալին իր նկարներում հաճախ օգտագործում էր կենդանական թագավորության այլ ներկայացուցիչների պատկերներ՝ մրջյուններ (խորհրդանշում էր մահը, քայքայումը և, միևնույն ժամանակ, մեծ սեռական ցանկությունը), նա կապում էր խխունջը մարդու գլխի հետ (տես դիմանկարները Զիգմունդ Ֆրեյդ), մորեխներն իր աշխատանքում ասոցացվում են թափոնների և վախի զգացման հետ:

Դալիի նկարների ձվերը խորհրդանշում են նախածննդյան, ներարգանդային զարգացումը, եթե ավելի խորը նայեք, մենք խոսում ենք հույսի և սիրո մասին։

1959 թվականի դեկտեմբերի 7-ին Փարիզում տեղի ունեցավ ձվաբջիջի շնորհանդեսը՝ սարք, որը հորինել է Սալվադոր Դալին և կյանքի է կոչել ինժեներ Լապարան: Ovosiped-ը թափանցիկ գնդիկ է՝ ներսում ամրացված նստատեղով մեկ անձի համար: Այս «տրանսպորտը» դարձավ այն սարքերից մեկը, որը Դալին հաջողությամբ օգտագործեց՝ իր արտաքինով հանրությանը ցնցելու համար։

Մեջբերումներ ՏՐՎԱԾ

Արվեստը սարսափելի հիվանդություն է, բայց առանց դրա դեռ անհնար է ապրել։

Արվեստով ես ինձ ուղղում եմ և վարակում նորմալ մարդկանց։

Արվեստագետը ոչ թե ոգեշնչվողն է, այլ ոգեշնչողը։

Նկարչությունն ու Դալին նույն բանը չեն, ես որպես նկարիչ ինձ չեմ գերագնահատում։ Ուղղակի մյուսներն այնքան վատն են, որ ես ավելի լավը պարզվեց:

Ես տեսա այն, և այն խորտակվեց իմ հոգում և վրձնի միջով թափվեց կտավի վրա: Սա նկարչություն է: Եվ նույն բանը սերն է։

Նկարչի համար վրձնի յուրաքանչյուր հպում կտավին ամբողջ կյանքի դրամա է:

Իմ նկարը կյանք է ու սնունդ, միս ու արյուն։ Նրա մեջ ոչ մի բանականություն կամ զգացմունքներ մի փնտրեք:

Դարերի ընթացքում ես և Լեոնարդո դա Վինչին ձեռք ենք մեկնում միմյանց:

Ես կարծում եմ, որ հիմա մենք միջնադարում ենք, բայց մի օր Վերածնունդը կգա։

Ես դեկադենտ եմ: Արվեստում ես կամամբեր պանրի պես մի բան եմ. պարզապես մի քիչ շատ է, և վերջ: Ես՝ հնության վերջին արձագանքը, կանգնած եմ հենց եզրին։

Լանդշաֆտը հոգեվիճակ է:

Նկարչությունը ձեռքով արված գունավոր լուսանկար է, որտեղ ներկայացված են կոնկրետ իռացիոնալության բոլոր հնարավոր, գերնուրբ, անսովոր, գերէսթետիկ օրինակները:

Իմ նկարը կյանք է ու սնունդ, միս ու արյուն։ Նրա մեջ ոչ մի բանականություն կամ զգացմունքներ մի փնտրեք:

Արվեստի գործն իմ մեջ ոչ մի զգացում չի արթնացնում։ Գլուխգործոցին նայելը ինձ հիացնում է այն ամենից, ինչ կարող եմ սովորել: Մտքովս չի էլ անցնում էմոցիաներով լցվել։

Նկարիչը մտածում է նկարչությամբ.

Լավ համն է, որը ստերիլ է. արվեստագետի համար լավ համից ավելի վնասակար բան չկա: Վերցրեք ֆրանսիացիներին - իրենց լավ ճաշակի պատճառով նրանք ամբողջովին ծույլ են դարձել:

Մի փորձեք ձեր միջակությունը կոծկել միտումնավոր անզգույշ նկարչությամբ, այն կբացահայտվի հենց առաջին հարվածից:

Նախ սովորեք նկարել և գրել հին վարպետների նման, և միայն դրանից հետո գործեք ձեր հայեցողությամբ, և ձեզ կհարգեն:

Սյուրռեալիզմը կուսակցություն չէ, պիտակ չէ, այլ յուրահատուկ հոգեվիճակ է, որը կաշկանդված չէ կարգախոսներով կամ բարոյականությամբ։ Սյուրռեալիզմը մարդու լիակատար ազատությունն է և երազելու իրավունքը։ Ես սյուրռեալիստ չեմ, ես սյուրռեալիզմ եմ։

Ես՝ սյուրռեալիզմի ամենաբարձր մարմնավորումը, հետևում եմ իսպանացի միստիկների ավանդույթին:

Սյուրռեալիստների և իմ միջև տարբերությունն այն է, որ սյուրռեալիստը ես եմ։

Ես սյուրռեալիստ չեմ, ես սյուրռեալիզմ եմ։

ՍԱԼՎԱԴՈՐ ԴԱԼԻԻ ԿԵՆՍԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆ ԵՎ ՖԻԼՄՈԳՐԱՖԻԱ

գրականություն

«Սալվադոր Դալիի գաղտնի կյանքը, պատմված է ինքն իր կողմից» (1942)

«Հանճարի օրագիրը» (1952-1963)

Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33)

«Անջելուս Միլեթի ողբերգական առասպելը»

Ֆիլմերի վրա աշխատել

«Անդալուզյան շուն»

"Ոսկե դար"

«Հմայված»

«Տպավորություններ Վերին Մոնղոլիայից»

Այս հոդվածը գրելիս օգտագործվել են նյութեր հետևյալ կայքերից.kinofilms.tv , .

Եթե ​​գտնում եք որևէ անճշտություն կամ ցանկանում եք ավելացնել այս հոդվածը, ուղարկեք մեզ տեղեկատվություն admin@site էլեկտրոնային հասցեով, մենք և մեր ընթերցողները շատ շնորհակալ կլինենք ձեզ:

Իսպանացի նկարիչ, գրաֆիկ, քանդակագործ, ռեժիսոր, գրող; սյուրռեալիզմի ամենահայտնի ներկայացուցիչներից մեկը

Սալվադոր Դալի

կարճ կենսագրություն

Սալվադոր Դալի(լրիվ անուն Սալվադոր Դոմենեկ Ֆելիպ Ժակինտե Դալին և Դոմենեկը, մարկիզ դե Դալի դե Պուբոլը, կատու. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, իսպաներեն: Սալվադոր Դոմինգո Ֆելիպե Ժակինտո Դալի և Դոմենեկ, Մարկես դե Դալի և Պուբոլ; մայիսի 11, 1904, Ֆիգերես - հունվարի 23, 1989, Ֆիգերես) - իսպանացի նկարիչ, գրաֆիկ նկարիչ, քանդակագործ, ռեժիսոր, գրող։ Սյուրռեալիզմի ամենահայտնի ներկայացուցիչներից մեկը։

Աշխատել է «Un Chien Andalou», «Ոսկե դար» (ռեժիսոր՝ Լուիս Բունյուել), «Spelbound» (ռեժիսոր՝ Ալֆրեդ Հիչքոք) ֆիլմերի վրա։ Հեղինակ է «Սալվադոր Դալիի գաղտնի կյանքը, պատմում է ինքն իրեն» (1942), «Հանճարի օրագիրը» (1952-1963) գրքերի. Oui: The Paranoid-Critical Revolution(1927-33) և «Անջելուս Միլեթի ողբերգական առասպելը» էսսեն։

Մանկություն

Սալվադոր Դալին ծնվել է Իսպանիայում 1904 թվականի մայիսի 11-ին Ժիրոնա նահանգի Ֆիգերես քաղաքում, հարուստ նոտարի ընտանիքում։ Նա ազգությամբ կատալոնացի էր, իրեն այդպիսին էր ընկալում և պնդում էր իր այս յուրահատկությունը։ Նա ուներ քույր՝ Աննա Մարիա Դալին (իսպան. Աննա Մարիա Դալի, 1908 թվականի հունվարի 6 - 1989 թվականի մայիսի 16) և ավագ եղբայրը (1901 թվականի հոկտեմբերի 12 - 1903 թվականի օգոստոսի 1), որը մահացել է մենինգիտից։ Ավելի ուշ՝ 5 տարեկանում, Սալվադորին ծնողները նրա գերեզմանի մոտ ասացին, որ նա իր ավագ եղբոր վերամարմնավորումն է։

Մանուկ հասակում Դալին խելացի, բայց ամբարտավան ու անկառավարելի երեխա էր։ Մի օր նա հանուն կոնֆետի սկանդալ է սկսել առևտրի տարածքում, շուրջը բազմություն է հավաքվել, և ոստիկանները խանութի տիրոջը խնդրել են բացել այն սիեստայի ժամանակ և տղային քաղցրավենիք տալ։ Նա իր նպատակին հասավ քմահաճույքների ու սիմուլյացիայի միջոցով՝ միշտ ձգտելով աչքի ընկնել ու ուշադրություն գրավել։

Բազմաթիվ բարդույթներ և ֆոբիաներ, օրինակ՝ վախը մորեխից, խանգարում էին նրան միանալ սովորական դպրոցական կյանքին և երեխաների հետ ստեղծել սովորական ընկերական կապեր և համակրանք։ Բայց, ինչպես ցանկացած մարդ, զգալով քաղցը, նա ամեն կերպ ձգտում էր հուզական շփման երեխաների հետ՝ փորձելով ընտելանալ նրանց թիմին, եթե ոչ որպես ընկեր, ապա ցանկացած այլ դերում, ավելի ճիշտ՝ միակը, որին նա ընդունակ էր. որպես ցնցող և անհնազանդ երեխա, տարօրինակ, էքսցենտրիկ, միշտ այլ մարդկանց կարծիքներին հակառակ գործող: Երբ նա պարտվում էր դպրոցական մոլախաղերի խաղերում, նա իրեն այնպես էր պահում, կարծես հաղթել և տոնել էր: Երբեմն առանց պատճառի կռիվներ էր սկսում։

Համադասարանցիները բավականին անհանդուրժող էին վերաբերվում «տարօրինակ» երեխային, օգտվում էին մորեխներից նրա վախից, սահում էին այդ միջատները նրա օձիքի տակ, ինչը Սալվադորին մղում էր հիստերիայի, ինչի մասին նա հետագայում պատմում էր իր «Սալվադոր Դալիի գաղտնի կյանքը, պատմում է ինքն իրեն» գրքում: »:

Դալին սկսեց կերպարվեստ սովորել քաղաքային արվեստի դպրոցում: 1914 - 1918 թվականներին կրթություն է ստացել Ֆիգերեսի Մարիստական ​​օրդենի եղբայրների ակադեմիայում։ Նրա մանկության ընկերներից մեկը եղել է «Բարսելոնայի» ապագա ֆուտբոլիստ Խոսեպ Սամիտիերը։ 1916 թվականին Ռամոն Պիչոյի ընտանիքի հետ արձակուրդ է գնացել Կադակես քաղաք, որտեղ ծանոթացել է ժամանակակից արվեստին։

Երիտասարդություն

1921 թվականին, 47 տարեկանում, Դալիի մայրը մահացավ կրծքի քաղցկեղից։ Դալիի համար սա ողբերգություն էր. Նույն թվականին նա ընդունվեց Սան Ֆերնանդոյի ակադեմիա։ Քննության համար պատրաստած նկարը խնամակալին շատ փոքր է թվացել, ինչի մասին հայտնել է հորը, իսկ ինքն էլ իր հերթին հայտնել է որդուն։ Երիտասարդ Սալվադորը կտավից ջնջեց ամբողջ նկարը և որոշեց նորը նկարել։ Բայց վերջնական գնահատմանը նրան մնացել էր ընդամենը 3 օր։ Այնուամենայնիվ, երիտասարդը չէր շտապում աշխատանքի գնալ, ինչը խիստ անհանգստացնում էր նրա հորը, ով տարիների ընթացքում արդեն տառապել էր իր տարօրինակություններից։ Վերջում երիտասարդ Դալին հայտարարեց, որ նկարը պատրաստ է, բայց այն նույնիսկ ավելի փոքր է, քան նախորդը, և սա հարված էր իր հոր համար։ Սակայն ուսուցիչներն իրենց չափազանց բարձր վարպետության շնորհիվ բացառություն արեցին և երիտասարդ էքսցենտրիկին ընդունեցին ակադեմիա։

1922 թվականին Դալին տեղափոխվեց «Ռեզիդենս» (իսպան. Residencia de Estudiantes), ուսանողական նստավայր Մադրիդում շնորհալի երիտասարդների համար և սկսում է իր ուսումը։ Այդ ժամանակ Դալին հանդիպեց Լուիս Բունյուելին, Ֆեդերիկո Գարսիա Լորկային և Պեդրո Գարֆիասին։ Նա ոգեւորությամբ կարդում է Ֆրոյդի ստեղծագործությունները։

Նկարչության նոր միտումներին ծանոթանալուց հետո Դալին փորձարկում է կուբիզմի և դադաիզմի մեթոդները։ 1926 թվականին նա հեռացվել է ակադեմիայից՝ ուսուցիչների նկատմամբ իր ամբարտավան և արհամարհական վերաբերմունքի համար։ Նույն թվականին նա առաջին անգամ գնում է Փարիզ, որտեղ հանդիպում է Պաբլո Պիկասոյին։ Փորձելով գտնել իր սեփական ոճը՝ 1920-ականների վերջին նա ստեղծել է մի շարք գործեր՝ ազդված Պիկասոյի և Ժոան Միրոյի կողմից։ 1929 թվականին Բունյուելի հետ մասնակցել է Un Chien Andalou սյուրռեալիստական ​​ֆիլմի ստեղծմանը։

Միևնույն ժամանակ նա նախ հանդիպում է իր ապագա կնոջը՝ Գալային (Ելենա Դմիտրիևնա Դյակոնովա), որն այն ժամանակ բանաստեղծ Պոլ Էլյուարի կինն էր։ Մտերմանալով Սալվադորի հետ՝ Գալան, այնուամենայնիվ, շարունակեց հանդիպել ամուսնու հետ և հարաբերություններ սկսեց այլ բանաստեղծների ու արվեստագետների հետ, ինչը այն ժամանակ ընդունելի էր թվում այն ​​բոհեմական շրջանակներում, որտեղ տեղափոխվել էին Դալին, Էլուարդը և Գալան։ Հասկանալով, որ նա իրականում գողացել է իր ընկերոջ կնոջը՝ Սալվադորը նկարում է իր դիմանկարը՝ որպես «փոխհատուցում»։

Երիտասարդություն

Դալիի աշխատանքները ցուցադրվում են ցուցահանդեսներում, նա դառնում է ժողովրդականություն։ 1929 թվականին միացել է Անդրե Բրետոնի կազմակերպած սյուրռեալիստների խմբին։ Միաժամանակ ընդմիջում է լինում հոր հետ։ Նկարչի ընտանիքի թշնամանքը Գալայի նկատմամբ, դրա հետ կապված հակամարտությունները, սկանդալները, ինչպես նաև կտավներից մեկի վրա Դալիի արած մակագրությունը՝ «Երբեմն հաճույքով թքում եմ մորս դիմանկարի վրա», հանգեցրել են նրան, որ հայրը. հայհոյել է որդուն և դուրս հանել տնից. Նկարչի սադրիչ, ցնցող և սարսափելի արարքները միշտ չէ, որ արժեր բառացի և լուրջ հասկանալ. որ նա իր մեջ նման հայհոյանքով գրգռում էր գործով։ Բայց հայրը, վրդովված իր կնոջ վաղեմի մահից, որին սիրում էր և ում հիշատակը խնամքով պահպանում էր, չդիմացավ որդու չարաճճիություններին, որոնք նրա համար դարձան վերջին կաթիլը։ Ի պատասխան վրեժի՝ վրդովված Սալվադոր Դալին իր սերմնահեղուկն ուղարկեց հորը մի ծրարի մեջ՝ զայրացած նամակով. «Սա այն ամենն է, ինչ ես քեզ պարտք եմ»: Ավելի ուշ «Հանճարի օրագիրը» գրքում նկարիչը, արդեն տարեց տղամարդը, լավ է խոսում իր հոր մասին, խոստովանում է, որ շատ էր սիրում նրան և դիմանում որդու պատճառած տառապանքներին։

1934 թվականին նա ոչ պաշտոնապես ամուսնացել է Գալայի հետ։ Նույն թվականին նա առաջին անգամ այցելեց ԱՄՆ։

Խզվեք սյուրռեալիստների հետ

1936 թվականին Կաուդիլո Ֆրանկոյի իշխանության գալուց հետո Դալին վիճաբանեց ձախակողմյան սյուրռեալիստների հետ և հեռացվեց խմբից։ Ի պատասխան Դալիին. «Սյուրռեալիզմը ես եմ». Սալվադորը գործնականում ապաքաղաքական էր, և նույնիսկ նրա միապետական ​​հայացքները լուրջ չէին ընդունվում, ինչպես նաև Հիտլերի հանդեպ նրա անընդհատ գովազդվող սեռական կիրքը։

1933 թվականին Դալին նկարում է «Ուիլյամ Թելի հանելուկը», որտեղ նա պատկերում է Շվեյցարիայի ժողովրդական հերոսին Լենինի կերպարով՝ հսկայական հետույքով։ Դալին վերաիմաստավորել է շվեյցարական առասպելը ըստ Ֆրեյդի. Թելը դարձավ դաժան հայր, ով ցանկանում է սպանել իր երեխային: Հոր հետ խզված Դալիի անձնական հիշողությունները շերտավորվեցին։ Լենինը կոմունիստական ​​մտածողությամբ սյուրռեալիստների կողմից ընկալվում էր որպես հոգեւոր, գաղափարական հայր։ Նկարում պատկերված է դժգոհություն տիրող ծնողի նկատմամբ, քայլ դեպի հասուն անհատականության ձևավորում։ Բայց սյուրռեալիստները գծագիրը բառացիորեն ընդունեցին որպես Լենինի ծաղրանկար, և նրանցից ոմանք նույնիսկ փորձեցին քանդել կտավը:

Ստեղծագործության էվոլյուցիան. Հեռացում սյուրռեալիզմից

1937 թվականին նկարիչը այցելեց Իտալիա և հիացավ Վերածննդի դարաշրջանի աշխատանքներով։ Նրա իսկ ստեղծագործություններում սկսում են գերիշխել մարդկային համամասնությունների և ակադեմիական այլ հատկանիշների կոռեկտությունը։ Չնայած սյուրռեալիզմից հեռանալուն, նրա նկարները դեռ լցված են սյուրռեալիստական ​​ֆանտազիաներով։ Հետագայում Դալին իրեն վերագրեց արվեստը մոդեռնիստական ​​դեգրադացիայից փրկելու համար, որի հետ նա կապեց իր սեփական անունը, քանի որ « Սալվադոր«Իսպաներենից թարգմանված նշանակում է «Փրկիչ»:

1939-ին Անդրե Բրետոնը, ծաղրելով Դալիին և նրա ստեղծագործության կոմերցիոն բաղադրիչը, հորինեց իր անագրամ մականունը « Ավիդա դոլար», որը լատիներեն ճշգրիտ չէ, բայց ճանաչելիորեն նշանակում է «դոլարի ագահ»։ Բրետոնի կատակն ակնթարթորեն հսկայական ժողովրդականություն ձեռք բերեց, բայց չվնասեց Դալիի հաջողությունը, որը շատ գերազանցեց Բրետոնի կոմերցիոն հաջողությունը:

Կյանքն ԱՄՆ-ում

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի բռնկումով Դալին և Գալան մեկնում են ԱՄՆ, որտեղ ապրում են 1940-1948 թվականներին։ 1942 թվականին նա հրատարակեց գեղարվեստական ​​ինքնակենսագրություն՝ Սալվադոր Դալիի գաղտնի կյանքը։ Նրա գրական փորձերը, ինչպես իր արվեստի գործերը, սովորաբար կոմերցիոն հաջողություններ են ունենում։ Նա համագործակցում է Walt Disney-ի հետ։ Նա հրավիրում է Դալիին՝ փորձելու իր տաղանդը կինոյում, սակայն Սալվադորի առաջարկած «Դեստինո» սյուրռեալիստական ​​մուլտֆիլմի նախագիծը կոմերցիոն առումով անիրագործելի համարվեց, և դրա վրա աշխատանքը դադարեցվեց։ Դալին աշխատել է ռեժիսոր Ալֆրեդ Հիչքոկի հետ և ստեղծել է երազների տեսարանի նկարահանման հրապարակը Spellbound ֆիլմից։ Սակայն տեսարանը կոմերցիոն պատճառներով կտրվեց ֆիլմի մեջ։

Հասուն և մեծ տարիներ

Սալվադոր Դալին իր օչելոտ անունով Բաբու 1965 թվականին

Իսպանիա վերադառնալուց հետո Դալին հիմնականում ապրում էր Կատալոնիայում։ 1958 թվականին նա պաշտոնապես ամուսնացել է Գալայի հետ Իսպանիայի Ժիրոնա քաղաքում։ 1965 թվականին նա գալիս է Փարիզ և գրավում այն ​​իր աշխատանքներով, ցուցահանդեսներով ու ցնցող գործողություններով։ Նա նկարում է կարճամետրաժ ֆիլմեր և սյուրռեալիստական ​​լուսանկարներ է անում։ Իր ֆիլմերում նա հիմնականում օգտագործում է հակառակ դիտման էֆեկտներ, սակայն հմտորեն ընտրված նկարահանման առարկաները (հոսող ջուր, աստիճաններից ցած նետվող գնդակ), հետաքրքիր մեկնաբանություններն ու արտիստի խաղով ստեղծված առեղծվածային մթնոլորտը ֆիլմերը դարձնում են արտ-հաուսի անսովոր օրինակներ։ Դալին հայտնվում է գովազդներում, և նույնիսկ նման կոմերցիոն գործունեության մեջ նա բաց չի թողնում ինքնադրսևորվելու հնարավորությունը։ Հեռուստադիտողները երկար կհիշեն շոկոլադի գովազդը, որտեղ նկարիչը կծում է սալիկի մի կտոր, որից հետո նրա բեղերը պտտվում են էյֆորիկ բերկրանքից և բացականչում, որ խելագարվել է այս շոկոլադից:

Սալվադոր Դալին 1972 թ

Նրա հարաբերությունները Գալայի հետ բավականին բարդ են։ Մի կողմից, նրանց հարաբերությունների հենց սկզբից նա բարձրացրեց նրան, գնորդներ գտավ նրա նկարների համար և համոզեց նկարել գործեր, որոնք ավելի հասկանալի էին 20-30-ականների վերջին զանգվածային հանդիսատեսի համար: Երբ նկարների պատվեր չկար, Գալան ստիպեց ամուսնուն մշակել ապրանքների ապրանքանիշեր և զգեստներ։ Նրա ուժեղ, վճռական էությունը շատ անհրաժեշտ էր կամային թույլ նկարչուհուն։ Գալան իր արվեստանոցում դասավորում էր իրերը, համբերությամբ մի կողմ էր դնում կտավները, ներկերն ու հուշանվերները, որոնք Դալին անիմաստ ցրել էր ճիշտը փնտրելիս։ Մյուս կողմից, նա անընդհատ փոխհարաբերություններ ուներ, վերջին տարիներին ամուսինները հաճախ վիճում էին, Դալիի սերը բավականին վայրի կիրք էր, իսկ Գալայի սերը զուրկ չէր հաշվարկից, որի հետ նա «ամուսնացավ հանճարի հետ»: 1968 թվականին Դալին Գալայի համար գնեց Պուբոլ ամրոցը, որտեղ նա ապրում էր ամուսնուց առանձին, և որտեղ նա կարող էր այցելել միայն կնոջ գրավոր թույլտվությամբ։ 1981 թվականին Դալին զարգացավ Պարկինսոնի հիվանդությունը։ Գալան մահանում է 1982 թ.

Վերջին տարիները

Կնոջ մահից հետո Դալին խորը դեպրեսիա է ապրում։ Նրա նկարներն իրենք պարզեցված են, և երկար ժամանակ նրանց վրա գերակշռում է վշտի մոտիվը, օրինակ՝ «Պիետա» թեմայով տատանումները։ Պարկինսոնի հիվանդությունը խանգարում է Դալիին նկարել. Նրա վերջին գործերը («Աքլորների կռիվները») պարզ քրքրումներ են, որոնցում կռահվում են հերոսների մարմինները։

Դժվար էր խնամել հիվանդ և հուսահատ ծերունուն, նա ինչ ձեռքի տակ էր ընկնում, շպրտում էր բուժքույրերի վրա, բղավում և կծում։

Գալայի մահից հետո Սալվադորը տեղափոխվում է Պուբոլ, սակայն 1984 թվականին ամրոցում հրդեհ է բռնկվել։ Կաթվածահար ծերունին անհաջող հնչեցրեց զանգը՝ փորձելով օգնություն կանչել։ Ի վերջո նա հաղթահարեց թուլությունը, անկողնուց ընկավ ու սողաց դեպի ելքը, բայց դռան մոտ կորցրեց գիտակցությունը։ Դալին ծանր այրվածքներ է ստացել, բայց ողջ է մնացել։ Մինչ այս դեպքը, Սալվադորը, հնարավոր է, ծրագրել է թաղել Գալայի կողքին, և նույնիսկ տեղ է պատրաստել դղյակի դամբարանում։ Սակայն հրդեհից հետո նա թողեց ամրոցը և տեղափոխվեց թատրոն-թանգարան, որտեղ մնաց մինչև իր օրերի ավարտը։

1989 թվականի հունվարի սկզբին Դալին հոսպիտալացվել է սրտի անբավարարություն ախտորոշմամբ։ Միակ հասկանալի արտահայտությունը, որ նա արտասանել է հիվանդության տարիներին, «Իմ ընկեր Լորկան» էր։

Սալվադոր Դալին մահացել է 1989 թվականի հունվարի 23-ին 85 տարեկան հասակում։ Նկարիչը կտակել է նրան թաղել այնպես, որ մարդիկ կարողանան քայլել գերեզմանի վրա, ուստի Դալիի մարմինը պատված է հատակին Ֆիգերես քաղաքի Դալիի թատրոն-թանգարանի սենյակներից մեկում: Իր բոլոր գործերը նա կտակել է Իսպանիային։

2007 թվականին իսպանուհի Մարիա Պիլար Աբել Մարտինեսը հայտարարեց, որ ինքը Սալվադոր Դալիի ապօրինի դուստրն է։ Կինը պնդում էր, որ շատ տարիներ առաջ Դալին այցելել է իր ընկերոջ տուն Կադակես քաղաքում, որտեղ նրա մայրն աշխատում էր որպես սպասուհի։ Դալիի և նրա մոր միջև սիրային հարաբերություն է ծագել, որի արդյունքում Պիլարը ծնվել է 1956թ. Իբր, աղջիկը մանկուց գիտեր, որ ինքը Դալիի դուստրն է, բայց չէր ուզում խաթարել խորթ հոր զգացմունքները: Պիլարի խնդրանքով ԴՆԹ թեստ է իրականացվել՝ որպես նմուշ օգտագործելով Դալիի մահվան դիմակից մազի և մաշկի բջիջները։ Փորձաքննության արդյունքները վկայում են Դալիի և Մարիա Պիլար Աբել Մարտինեսի միջև ընտանեկան կապերի բացակայության մասին։ Սակայն Պիլարը պահանջել է Դալիի մարմինը արտաշիրիմել՝ կրկնակի փորձաքննության համար։

2017 թվականի հունիսին Մադրիդի դատարանը որոշում է կայացրել արտաշիրիմել Սալվադոր Դալիի աճյունը՝ Ժիրոնայի բնակչի հնարավոր հայրությունը պարզելու նպատակով գենետիկ հետազոտություն անցկացնելու նպատակով: Հուլիսի 20-ին բացվել է Սալվադոր Դալիի աճյունը պարունակող դագաղը և իրականացվել է արտաշիրիմում։ Դագաղի բացմանը հետեւել է 300 մարդ։ Եթե ​​հայրությունը ճանաչվի, Դալիի դուստրը կկարողանա իրավունք ստանալ նրա ազգանվան և ժառանգության մի մասի նկատմամբ: Սակայն ԴՆԹ թեստը հստակ հերքել է այդ մարդկանց հարաբերությունների մասին ենթադրությունները։

Ստեղծագործություն

Թատրոն

Կինո

1945 թվականին Ուոլթ Դիսնեյի հետ համագործակցությամբ նա սկսեց աշխատել անիմացիոն ֆիլմի վրա. Destino. Այնուհետև արտադրությունը հետաձգվեց ֆինանսական խնդիրների պատճառով. The Walt Disney Companyֆիլմը թողարկվել է 2003 թվականին։

Դիզայն

Սալվադոր Դալին Chupa Chups-ի փաթեթավորման դիզայնի հեղինակն է: Էնրիկե Բերնատն իր կարամելն անվանեց «Չուպս», և սկզբում այն ​​ուներ ընդամենը յոթ համ՝ ելակ, կիտրոն, անանուխ, նարինջ, շոկոլադ, սերուցքով սուրճ և սերուցքով ելակ։ «Chups»-ի ժողովրդականությունը մեծացավ, կարամելի արտադրությունը ավելացավ, հայտնվեցին նոր համեր: Կարամելն այլևս չէր կարող մնալ իր սկզբնական համեստ փաթաթում, պետք էր ինչ-որ օրիգինալ բան հորինել, որպեսզի «Չուպը» ճանաչվեր բոլորի կողմից։ Էնրիկե Բերնատը դիմեց Սալվադոր Դալիին՝ հիշարժան բան նկարելու խնդրանքով։ Փայլուն նկարիչը երկար չմտածեց և մեկ ժամից պակաս ժամանակում նրա համար նկարեց մի նկար, որը պատկերում էր Chupa Chups երիցուկը, որը մի փոքր փոփոխված ձևով այսօր ճանաչելի է որպես Chupa Chups լոգոտիպը մոլորակի բոլոր անկյուններում: Նոր լոգոտիպը տարբերվում էր նրա դիրքից՝ այն գտնվում է ոչ թե կողային, այլ կոնֆետի վերևում։

Քանդակներ

• 1969-1979 - Clot Collection, 44 բրոնզե արձանների շարք, որը ստեղծվել է նկարչի կողմից Պորտ Լիգա-ի իր տանը:

Նստած Դոն Կիխոտ

Գալա պատուհանում

Անուն: Սալվադոր Դալի

Տարիք: 84 տարեկան

Ծննդյան վայրը՝ Ֆիգերես, Իսպանիա

Մահվան վայր. Ֆիգերես, Իսպանիա

Գործունեություն: նկարիչ, գրաֆիկ, քանդակագործ, ռեժիսոր, գրող

Ընտանեկան կարգավիճակը. ամուսնացած էր

Սալվադոր Դալի - կենսագրություն

Սաստիկ ոլորված բեղեր, խենթ հայացք, էքսցենտրիկ չարաճճիություններ. բոլորը նրան տեսնում էին որպես խելագարի: Բայց էքսցենտրիկի արտաքին պատյանի հետևում մի ամաչկոտ և բարդույթավոր մարդ կար։ Սա Սալվադոր Դալին է։

Սալվադոր Դալի - մանկություն

Դոն Սալվադոր Դալի և Կուսիի ընտանիքը անչափ ուրախ էր իր առաջնեկի հայտնվելով։ Որոշեցին նրան հոր անունով կոչել։ Սակայն տղան երկար չի ապրել՝ նա մահացել է մենինգիտից։ Ծնողներին պատել էր վիշտը, և միայն մեկ այլ որդու ծնունդը նրանց կյանք վերադարձրեց։ Կասկած չկար. այս երեխան առաջինի ռեինկառնացիա է: Բացի այդ, նա իրեն նման է պատիճում գտնվող երկու ոլոռի։ Տղային նաեւ Սալվադոր են անվանել։

Երբ երեխան փոքր-ինչ մեծացավ, նրան բերեցին եղբոր գերեզման։ Նա հիացած նայեց իր անվանը մարմարե սալիկի վրա...

Սալվադոր Դալի - սարսափելի երեխա

Իսպանական Ֆիգերես քաղաքի բնակիչները շրջապատել են տղային, ով սրտաճմլիկ ճչում էր։ Մի ոստիկան միջամտեց.

Այո, բացեք ձեր սեփական խանութը և երեխային տվեք սառնաշաքար: - Իրավապահը դիմեց վախեցած խանութպանին, ով ուղղակի խնդրեց տղային սպասել մինչև սիեստան ավարտվի։

Սալվադորը, իհարկե, հիստերիկ երեխա էր, որը սովոր էր մանիպուլյացիաների, շանտաժի և ճչալու միջոցով իր ճանապարհն անցնել: Երբ հայրը հրաժարվեց նրա համար հեծանիվ գնել, տղան սկսեց թրջել մահճակալը։ Նա կարող էր նետվել պատերին, և երբ նրան հարցրին, թե ինչու է դա անում, նա պատասխանեց. «Որովհետև ոչ ոք ինձ ուշադրություն չի դարձնում»:

Երեխաները նրան չէին սիրում։ Իմանալով, որ Սալվադորը վախենում է մորեխներից, նրանք սկսեցին դրանք դնել իր նոթատետրում և գցել օձիքը։ Դժբախտ մարդը լաց եղավ ու ճչաց, բայց չկար մեկը, ով կամենար մխիթարել նրան։ Միակ ելքը նկարչությունն էր։ Վեց տարեկանում նա քերծեց իր առաջին էսքիզը փայտե սեղանի վրա՝ զույգ կարապներ, իսկ տասը տարեկանում նա արդեն դարձավ նկարիչ՝ շրջապատող իրականության սեփական, բավականին ինքնատիպ տեսլականով։

Ծնողները ջանում էին ոչնչով չսահմանափակել երիտասարդ հանճարին։ Իր արհեստանոցի համար սանհանգույցով առանձին սենյակ են տվել։ Երբ շոգ էր, Սալվադորը սառը ջրով լցնում էր լոգարանը, նստում այնտեղ և նկարում կտավի վրա։ Մոլբերտը շերտավոր լվացքի տախտակ էր։

Սալվադոր Դալի - կարիերա

1921 թվականին Սալվադորը գնաց Սան Ֆերնանդոյի ակադեմիա՝ իր տեսողական հմտությունները կատարելագործելու համար: Նա քննական նկար է գրել, բայց հանձնաժողովն ասել է, որ աշխատանքը շատ փոքր է և հնարավորություն է տվել կատարելագործվել։ Սակայն մի քանի օր անց Դալին բերեց նախորդից ավելի փոքր նկար։ Ակադեմիկոսները տեղի տվեցին և ընդունեցին շնորհալի էքսցենտրիկին դասընթացի մեջ: Մի քանի տարի անց նա ամբողջությամբ «հատուցեց» իր ուսուցիչներին բարության համար։ Քննության ժամանակ նա հանձնաժողովին ասաց. «Ես չեմ պատրաստվում իմ հմտությունները ցույց տալ ձեզ, քանի որ ձեզնից ոչ ոք չգիտի այնքան, որքան ես գիտեմ»: Մեծամիտ ամեն ինչ գիտցողին վտարեցին։

Սակայն Ակադեմիայում ուսանելու տարիները Դալիի համար զուր չէին. Նա փնտրեց իրեն, փորձեց նոր շարժումներ՝ կուբիզմ, դադաիզմ, շատ գրեց, կարդաց Ֆրոյդ։ Բայց նրա տաղանդի ամենահզոր ալիքը տեղի ունեցավ, երբ նկարիչը ժամանեց Փարիզ: Այնտեղ նա հանդիպեց իր կուռքին, և այնտեղ նա միացավ սյուրռեալիստներին, որոնց կտավները լի էին ակնարկներով և տարօրինակ ձևերով:

Սալվադոր Դալի - անձնական կյանքի կենսագրություն

Սյուրռեալիստների շրջապատում Դալին առաջին անգամ տեսավ այն կնոջը, ում վիճակված էր դառնալ իր կյանքի ամենակարևոր մարդը՝ անզուգական Գալային։

Ելենա Դյակոնովան 36 տարեկան է, նա՝ 25։ Բավականին երիտասարդ է, եթե հաշվի առնենք, որ Դալին կանանց չէր ճանաչում։ Սրանից քիչ առաջ նա սկսեց հետաքրքրվել իր մտերիմ ընկերոջ՝ բանաստեղծ Ֆեդերիկո Գարսիա Լորկայով, սակայն կապը լուրջ բան չէր։

Ներսում ինչ-որ բան դողաց և ստիպեց նրա ոտքերը տեղի տալ, երբ նա տեսավ Գալային։ Հեռու գեղեցկուհի լինելուց, բայց ինչ խարիզմա։ Զարմանալի չէ, որ նրա ամուսինը՝ բանաստեղծ Փոլ Էլուարդը, աչքերը բաց էր պահում, քանի դեռ ոչ ոք նրան չի տարել: Դա չօգնեց. նա սկսեց գործերը աջ ու ձախ: Սյուրռեալիստների շրջանում նրան առեղծվածային կերպով անվանել են «մուսա»: Դալի Գալան անմիջապես նկատեց. Նրա աշխատանքը նայելուց հետո հասկացա, որ նա իսկական տաղանդ ունի իր առջև։ Իսկ ինքը՝ Սալվադորը, արդեն անխոհեմ սիրահարվել է։

Հորը դուր չէր գալիս որդու ընտրյալը, բայց Դալին պատրաստ էր վիճել ամբողջ աշխարհի հետ հանուն իր սիրելիի: Սկզբում նա նկարներից մեկի տակ ստորագրել է «Երբեմն հաճույքով թքում եմ մորս դիմանկարի վրա», թեև միշտ շատ է սիրել մորը։ Այնուհետև նա ուղարկեց իր հորը սերմնահեղուկով ծրար և գրություն. «Ահա այն ամենը, ինչ ես քեզ պարտք եմ»: Նա ամբողջ աշխարհը շուռ տվեց իր դեմ, և 1934 թվականին ամուսնացավ Գալայի հետ, ով նրա համար թողեց ամուսնուն և դստերը։

Սալվադոր Դալին այդ ժամանակ դարձել էր բավականին հայտնի նկարիչ։ Նրա նկարները տարվել են ցուցահանդեսների, քննադատները հիացմունքային ակնարկներ են գրել։ Արդեն ստեղծվել են «Մեծ ձեռնաշարժը» (1929), «Հիշողության համառությունը» (1931), «Կնոջ հետահայաց դիմանկարը» (1933) կտավները։ Մի քանի տարի անց Դալին գրեց «Մեյ Ուեսթի դեմքը» և «Լոբսթեր հեռախոսը»։ Հանրությանը դուր եկավ նրա աշխատանքը, բայց ոչ ոք չէր շտապում գնել նրա նկարները։ Գալային ամենաշատը սա էր անհանգստացնում. Նա վստահ էր, որ չի սխալվել Դալիի վրա խաղադրույք կատարելիս և գնորդներ էր փնտրում. նա գնում էր պատկերասրահներ, նկարներ էր առաջարկում, և անընդհատ մերժում էր լսում: Ամուսիններն ապրում էին աղքատության մեջ.

Վերջապես փչեց փոփոխությունների քամին. պարզվեց, որ արտիստին ճանաչում ու սիրում են Ամերիկայում։ Որոշվեց մեկնել արտասահման։

Մինչ Եվրոպայում մոլեգնում էր Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը։ Դալին և Գալան վայելեցին նկարչի ամերիկյան հաղթանակը։ Փողը հոսում էր գետի պես։ Ինքը՝ Ուոլթ Դիսնեյը, Դալիին հրավիրել է աշխատել իր հետ մուլտֆիլմի վրա։ Ճիշտ է, այնքան տարօրինակ է ստացվել, որ որոշել են չթողարկել այն էկրաններին։ Ավելի ուշ արտիստին առաջարկեցին գովազդային պայմանագրեր, և նա պատրաստակամորեն համաձայնեց։

Դրսի դիտորդները Դալիին տեսնում էին որպես խելագար էքսցենտրիկի, ով անում է այն, ինչ գալիս է իր գլխին: Փաստորեն, նա արեց այն, ինչ ուզում էր Գալան։ Հարսանիքից հետո նա ստորագրեց նույնիսկ իր որոշ նկարներ «Գալա Սալվադոր Դալի»:

Նա վայելում էր հանճարի դյուրահավատությունը։ Նա ուներ շատ երիտասարդ սիրեկաններ, և Դալին ստիպված էր համակերպվել դրա հետ: Շուտով նա նույնպես սկսեց կողքից գործեր ունենալ։ Այսպիսով, 1965 թվականին նրա կյանքում հայտնվեց Ամանդա Լիրը։ Տարօրինակ կերպար. խոսակցություններ կային, որ նախկինում նա տղամարդ է... Բայց ինչ տարբերություն, քանի որ Սալվադորը սիրելիի կարիք ուներ։ Նա դեռ նկարում էր, բայց նրա նկարներն այնպիսի պահանջարկ ունեին, որ նկարիչը դադարեց ստեղծագործել և սկսեց դրոշմել։ Մի օր Գալան տեսավ Դալիի նկարը. նա ներկ վերցրեց, վրձինը թաթախեց ջրի բաղնիքի մեջ և շաղ տվեց կտավի վրա. «Եվ նրանք կգնեն այն»:

1968 թվականին Գալան ցանկացավ մենակ մնալ։ Սալվադորը նրան դղյակ է գնել Պուբոլում: Նա կարող էր այնտեղ գալ միայն իր մուսայի նախնական թույլտվությամբ։ Նկարիչը տուժեց, բայց սա միայն սկիզբն էր։ Մի քանի տարի անց նա իմացավ, որ հիվանդ է Պարկինսոնի հիվանդությամբ։ Գալան անմիջապես հրաժարվեց Դալիից. հիմա ինչի՞ց է նա:

Հիվանդությունը առաջադիմել է. Նկարիչը դժվարությամբ էր նկարում. նա պարզապես քրքջոցներ էր նկարում: Գալան նրան բերեց դատարկ թղթեր և ստիպեց ստորագրել դրանց վրա, որպեսզի հետո ինքը կարողանար դրանց վրա ինչ-որ բան նկարել և վաճառել այն՝ հանձնելով որպես վարպետի նկար:

Բայց նա շարունակում էր սիրել Գալային։ Երբ նա մահացավ 1982 թ. Դալին փակվել է իր դղյակում և գործնականում այցելու չի ընդունել: Նա լքել է տունը միայն հրդեհի պատճառով։ Մասամբ անդամալույծ Դալին օգնություն է կանչել, բայց ոչ ոք չի եկել... Նկարչի մարմնի 20%-ն այրվել է, սակայն նա հրաշքով ողջ է մնացել։

Նա չցանկացավ վերադառնալ Պուբոլ։ Նա բնակություն հաստատեց հայրենի Ֆիգերեսում՝ իր սեփական թանգարանում, որը նա հիմնեց 1974 թվականին։ Հիվանդ ու թույլ՝ նա երազում էր այստեղ թաղվել։ Երբ Սալվադոր Դալին մահացավ սրտի կաթվածից, 1989 թվականի հունվարի 23-ին, դրեցին դագաղը նրա մարմնով։ հատակի սալերից մեկի տակ։Այժմ ամեն օր հարյուրավոր երկրպագուներ ոտնակոխ են անում նրա գերեզմանին, ինչպես ինքն է ցանկացել նկարիչը։

Սալվադոր Դալիի մասին հազարավոր գրքեր ու երգեր են գրվել, բազմաթիվ ֆիլմեր են նկարահանվել, բայց այս ամենը դիտել, կարդալ ու լսել պետք չէ. չէ՞ որ կան նրա նկարները։ Փայլուն իսպանացին իր իսկ օրինակով ապացուցեց, որ յուրաքանչյուր մարդու մեջ ապրում է մի ամբողջ տիեզերք և հավերժացել է կտավներում, որոնք դարեր շարունակ լինելու են ողջ մարդկության ուշադրության կենտրոնում։ Դալին վաղուց ոչ միայն նկարիչ է, այլ համաշխարհային մշակութային մեմի նման մի բան: Ինչպե՞ս եք ձեզ դուր գալիս տաբլոիդ թերթի լրագրող զգալու և հանճարի կեղտոտ լվացքի մեջ խորանալու հնարավորությունը:

1. Պապիկի ինքնասպանություն

1886 թվականին Գալ Խոսեպ Սալվադորը՝ Դալիի հայրական պապը, ինքնասպան է եղել։ Մեծ արվեստագետի պապը տառապում էր դեպրեսիայից և հալածանքի մոլուցքից, և որպեսզի զայրացնի իրեն «նայողներին», նա որոշեց հեռանալ այս մահկանացու աշխարհից։

Մի օր նա դուրս է եկել երրորդ հարկի իր բնակարանի պատշգամբ և սկսել բղավել, որ իրեն թալանել են և փորձել սպանել։ Ժամանած ոստիկանները կարողացան համոզել դժբախտ տղամարդուն չցատկել պատշգամբից, բայց, ինչպես պարզվեց, միայն որոշ ժամանակ անց՝ վեց օր անց, Գալը, այնուամենայնիվ, գլխով նետվեց պատշգամբից և հանկարծամահ եղավ։

Հասկանալի պատճառներով Դալիի ընտանիքը փորձել է խուսափել լայն հրապարակումներից, ուստի ինքնասպանությունը լռել է: Մահվան զեկույցում խոսք չկար ինքնասպանության մասին, միայն նշում էր, որ Գալը մահացել է «ուղեղի տրավմատիկ վնասվածքից», ուստի ինքնասպանությունը թաղվել է կաթոլիկական ծեսերի համաձայն: Հարազատները երկար ժամանակ թաքցնում էին Գալայի թոռներից իրենց պապիկի մահվան մասին ճշմարտությունը, բայց նկարիչը ի վերջո իմացավ այս տհաճ պատմության մասին:

2. Մաստուրբացիա կախվածություն

Դեռահաս տարիքում Սալվադոր Դալին սիրում էր, այսպես ասած, առնանդամները համեմատել իր դասընկերների հետ, և նա իր սեփականն անվանեց «փոքր, պաթետիկ և փափուկ»: Ապագա հանճարի վաղ էրոտիկ փորձառությունները չավարտվեցին այս անվնաս կատակներով. ինչ-որ կերպ մի պոռնո վեպ ընկավ նրա ձեռքը, և ամենաշատը ցնցեց նրան այն դրվագը, որտեղ գլխավոր հերոսը պարծենում էր, որ «կարող է ստիպել կնոջը ճռռալ ձմերուկի պես»: Երիտասարդն այնքան տպավորված էր գեղարվեստական ​​կերպարի ուժով, որ հիշելով դա՝ կշտամբեց ինքն իրեն կանանց հետ նույնն անելու իր անկարողության համար։

Իր «Սալվադոր Դալիի գաղտնի կյանքը» (ի սկզբանե «Սալվադոր Դալիի անասելի խոստովանությունները») ինքնակենսագրականում նկարիչը խոստովանում է. «Երկար ժամանակ ինձ թվում էր, թե ես իմպոտենտ եմ»։ Հավանաբար, այս ճնշող զգացումը հաղթահարելու համար Դալին, ինչպես իր հասակակից շատ տղաներ, զբաղվել է ձեռնաշարժությամբ, որից նա այնքան կախված է եղել, որ հանճարի ողջ կյանքի ընթացքում ձեռնաշարժությունը եղել է նրա հիմնական, իսկ երբեմն նույնիսկ միակ ճանապարհը։ սեռական բավարարվածություն. Այն ժամանակ ենթադրվում էր, որ ձեռնաշարժությունը կարող է մարդուն տանել դեպի խելագարություն, միասեռականություն և իմպոտենցիա, ուստի նկարիչը անընդհատ վախի մեջ էր, բայց չէր կարողանում իրեն զսպել։

3. Դալին սեքսը կապել է փտելու հետ

Հանճարի բարդույթներից մեկն առաջացել է հոր մեղքով, ով մի անգամ (դիտմամբ, թե ոչ) դաշնամուրի վրա գիրք է թողել, որը լի էր գանգրենայից և այլ հիվանդություններից այլանդակված տղամարդկանց և կանանց սեռական օրգանների գունավոր լուսանկարներով: Ուսումնասիրելով իրեն հմայող և միևնույն ժամանակ սարսափեցնող լուսանկարները՝ Դալի կրտսերը երկար ժամանակ կորցրեց հետաքրքրությունը հակառակ սեռի հետ շփումների նկատմամբ, և սեքսը, ինչպես նա հետագայում խոստովանեց, սկսեց կապված լինել փտման, քայքայման և քայքայման հետ։

Իհարկե, նկարչի վերաբերմունքը սեքսի նկատմամբ նկատելիորեն արտացոլված է նրա կտավներում. ոչնչացման և քայքայման վախերն ու մոտիվները (առավել հաճախ պատկերված են մրջյունների տեսքով) հանդիպում են գրեթե յուրաքանչյուր աշխատանքում: Օրինակ՝ «Մեծ ձեռնաշարժը»՝ նրա ամենանշանակալի նկարներից մեկում, կա մարդու դեմք, որը նայում է ներքև, որտեղից «աճում» է մի կին՝ ամենայն հավանականությամբ Դալիի կնոջ և մուսա Գալայի հիման վրա: Դեմքին մորեխ է նստում (հանճարը զգաց այս միջատի անբացատրելի սարսափը), որի որովայնի երկայնքով սողում են մրջյունները՝ քայքայման խորհրդանիշ։ Կնոջ բերանը սեղմված է կողքին կանգնած տղամարդու աճուկին, ինչը հուշում է օրալ սեքսի մասին, իսկ տղամարդու ոտքերի կտրվածքները արյունահոսում են, ինչը վկայում է արվեստագետի վախը կաստրացիայից, որը նա ապրել է մանուկ հասակում։

4. Սերը չարիք է

Երիտասարդ տարիներին Դալիի ամենամտերիմ ընկերներից էր հայտնի իսպանացի բանաստեղծ Ֆեդերիկո Գարսիա Լորկան։ Խոսակցություններ կային, որ Լորկան նույնիսկ փորձել է գայթակղել արտիստին, սակայն Դալին ինքը հերքել է դա։ Մեծ իսպանացիների շատ ժամանակակիցներ ասում էին, որ Լորկայի համար նկարչի և Ելենա Դյակոնովայի սիրային միությունը, որը հետագայում հայտնի դարձավ որպես Գալա Դալի, տհաճ անակնկալ էր. Պետք է ասել, որ չնայած բոլոր բամբասանքներին, երկու նշանավոր տղամարդկանց հարաբերությունների բնույթի մասին ստույգ տեղեկություն չկա։

Նկարչի կյանքի շատ հետազոտողներ համաձայն են, որ մինչ Գալային հանդիպելը Դալին մնում էր կույս, և թեև այդ ժամանակ Գալան ամուսնացած էր ուրիշի հետ, ուներ սիրահարների մեծ հավաքածու և, ի վերջո, նրանից տասը տարով մեծ էր՝ նկարիչը։ հիացած էր այս կնոջով. Արվեստաբան Ջոն Ռիչարդսոնը գրել է նրա մասին. Բավական է ճանաչել նրան, որպեսզի սկսես ատել նրան»: Գալայի հետ արտիստի առաջին հանդիպումներից մեկի ժամանակ նա հարցրեց, թե ինչ է նա ուզում նրանից: Սա, անկասկած, արտասովոր կինը պատասխանեց. «Ես ուզում եմ, որ դու ինձ սպանես», - դրանից հետո Դալին անմիջապես սիրահարվեց նրան, ամբողջովին և անդառնալիորեն:

Դալիի հայրը չի կարողացել դիմանալ որդու կրքին՝ սխալմամբ հավատալով, որ նա թմրանյութեր է օգտագործում և ստիպել նկարչին վաճառել դրանք։ Հանճարը պնդել է շարունակել հարաբերությունները, ինչի արդյունքում նա մնացել է առանց հոր ժառանգության և մեկնել է Փարիզ սիրելիի մոտ, սակայն մինչ այդ, ի նշան բողոքի, նա սափրել է գլուխը ճաղատ և «թաղել» մազերը։ լողափ.

5. Վայեր հանճար

Ենթադրվում է, որ Սալվադոր Դալին սեռական բավարարվածություն է ստացել՝ դիտելով ուրիշների սերը կամ ձեռնաշարժությունը: Փայլուն իսպանացին նույնիսկ լրտեսել է սեփական կնոջը, երբ վերջինս լողանում էր, խոստովանել է «վոյերի հուզիչ փորձառությունը» և իր նկարներից մեկն անվանել «Վոյեր»:

Ժամանակակիցները շշնջում էին, որ նկարիչը ամեն շաբաթ օրգիաներ է կազմակերպում իր տանը, բայց եթե դա ճիշտ է, ապա ամենայն հավանականությամբ ինքն էլ չի մասնակցել դրանց՝ բավարարվելով հանդիսատեսի դերով։ Այսպես թե այնպես, Դալիի չարաճճիությունները ցնցեցին և նյարդայնացրին նույնիսկ այլասերված բոհեմներին. արվեստաբան Բրայան Սյուելը, նկարագրելով նկարչի հետ իր ծանոթությունը, ասաց, որ Դալին խնդրել է նրան հանել տաբատը և ձեռնաշարժությամբ պառկած լինել Հիսուս Քրիստոսի արձանի տակ: նկարչի այգում։ Ըստ Sewell-ի՝ Դալին նմանատիպ տարօրինակ խնդրանքներով դիմել է իր հյուրերից շատերին։

Երգչուհի Շերը հիշում է, որ ինքն ու իր ամուսին Սոննին մի անգամ գնացել են արտիստին այցելելու, և նա այնպիսի տեսք ուներ, կարծես թե հենց նոր էր մասնակցել օրգիային։ Երբ Շերը սկսեց իր ձեռքերում պտտել գեղեցիկ ներկված ռետինե գավազանը, որը հետաքրքրում էր նրան, հանճարը հանդիսավոր կերպով տեղեկացրեց նրան, որ դա թրթռիչ է:

6. Ջորջ Օրուել. «Նա հիվանդ է, և նրա նկարները զզվելի են»:

1944 թվականին հայտնի գրողը նկարչին նվիրեց էսսե «Հոգևոր հովիվների արտոնությունը. նշումներ Սալվադոր Դալիի մասին» վերնագրով, որտեղ նա կարծիք հայտնեց, որ նկարչի տաղանդը ստիպում է նրան անբասիր և կատարյալ համարել։

Օրուելը գրել է. «Եթե Շեքսպիրը վաղը վերադառնա երկիր և պարզեր, որ իր սիրելի ժամանցը երկաթուղային վագոններում փոքրիկ աղջիկներին բռնաբարելն է, մենք չպետք է ասենք, որ այդպես շարունակի միայն այն պատճառով, որ նա ի վիճակի է մեկ ուրիշը գրել»: Լիր թագավոր: « Ձեզ անհրաժեշտ է միաժամանակ երկու փաստերը ձեր գլխում պահելու կարողությունը՝ այն, որ Դալին լավ գծագրող է, և այն, որ նա զզվելի մարդ է»։

Գրողը նշում է նաև Դալիի նկարներում առկա ընդգծված նեկրոֆիլիան և կոպրոֆագիան (կղանքի տենչը): Այս տեսակի ամենահայտնի գործերից մեկը համարվում է «Մռայլ խաղը», որը գրվել է 1929 թվականին. գլուխգործոցի հատակին կղանքով ներկված մարդ է: Նման մանրամասներ կան նաև նկարչի հետագա աշխատանքներում։

Իր էսսեում Օրուելը եզրակացնում է, որ «Դալիի նման տղամարդիկ անցանկալի են, և հասարակությունը, որտեղ նրանք կարող են ծաղկել, ինչ-որ կերպ թերի է»: Կարելի է ասել, որ գրողն ինքը խոստովանել է իր չարդարացված իդեալիզմը. ի վերջո, մարդկային աշխարհը երբեք կատարյալ չի եղել և չի լինի, և Դալիի անբասիր նկարները դրա ամենավառ ապացույցներից են:

7. «Թաքնված դեմքեր»

Սալվադոր Դալին իր միակ վեպը գրել է 1943 թվականին, երբ կնոջ հետ ԱՄՆ-ում էին։ Ի թիվս այլ բաների, նկարչի պատրաստած գրական ստեղծագործությունը պարունակում է Հին աշխարհի էքսցենտրիկ արիստոկրատների չարաճճիությունների նկարագրությունները, որոնք այրվել են կրակով և թաթախված արյան մեջ, մինչդեռ նկարիչն ինքը վեպն անվանել է «էպատերազմ նախապատերազմյան Եվրոպայի համար»:

Եթե ​​նկարչի ինքնակենսագրությունը կարելի է համարել որպես ճշմարտության քողարկված ֆանտազիա, ապա «Թաքնված դեմքերը» ավելի հավանական է, որ ճշմարտությունը քողարկված է որպես գեղարվեստական: Իր ժամանակին սենսացիոն գրքում կա նաև այսպիսի դրվագ՝ պատերազմը հաղթած Ադոլֆ Հիտլերն իր «Արծվաբույն» նստավայրում փորձում է լուսավորել իր մենակությունը աշխարհի տարբեր ծայրերի արվեստի անգին գլուխգործոցներով։ նրա շուրջը հնչում է Վագների երաժշտությունը, իսկ Ֆյուրերը կիսախաբեբա ելույթներ է ունենում հրեաների ու Հիսուս Քրիստոսի մասին։

Վեպի վերաբերյալ ակնարկներն ընդհանուր առմամբ բարենպաստ էին, չնայած The Times-ի գրական գրախոսը քննադատեց վեպի քմահաճ ոճը, չափազանցված ածականները և խճճված սյուժեն: Միևնույն ժամանակ, օրինակ, The Spectator ամսագրի քննադատը Դալիի գրական փորձի մասին գրել է. «Դա հոգեկան խառնաշփոթ է, բայց ինձ դուր եկավ»:

8. Բիթս, ուրեմն... հանճարի՞:

1980 թվականը շրջադարձային դարձավ տարեց Դալիի համար. նկարիչը անդամալույծ էր և, չկարողանալով վրձինը պահել ձեռքերում, դադարեց նկարել։ Հանճարի համար սա նման էր խոշտանգումների. նա նախկինում հավասարակշռված չէր, բայց հիմա նա սկսեց կորցնել իր զայրույթը պատճառաբանությամբ կամ առանց պատճառի, և բացի այդ, նրան շատ էր նյարդայնացնում Գալայի վարքագիծը, ով ծախսեց իր ստացած գումարը: իր հանճարեղ ամուսնու նկարների վաճառքը երիտասարդ երկրպագուների և սիրահարների վրա և նրանց նվիրել է իր սեփական գլուխգործոցները, ինչպես նաև հաճախ անհետացել տնից մի քանի օրով:

Նկարիչն այնքան է սկսել ծեծել կնոջը, որ մի օր կոտրել է նրա երկու կողոսկրերը։ Ամուսնուն հանգստացնելու համար Գալան նրան տվել է Վալիում և այլ հանգստացնող դեղեր, իսկ մի անգամ Դալիին տվել է խթանիչի մեծ չափաբաժին, որն անուղղելի վնաս է հասցրել հանճարի հոգեկանին:

Նկարչի ընկերները կազմակերպեցին այսպես կոչված «Փրկարար կոմիտե» և նրան ընդունեցին կլինիկա, բայց այդ ժամանակ մեծ նկարիչը ողորմելի տեսարան էր. նիհար, ցնցող ծերունի, անընդհատ վախենալով, որ Գալան իրեն կթողնի դերասան Ջեֆրիի համար: Ֆենհոլտը, ով գլխավոր դեր է խաղացել «Հիսուս Քրիստոս սուպերսթար» ռոք օպերայի բրոդվեյան պիեսում։

9. Պահարանում գտնվող կմախքների փոխարեն՝ կնոջ դիակը մեքենայում

1982 թվականի հունիսի 10-ին Գալան հեռացավ նկարչից, բայց ոչ հանուն մեկ այլ մարդու՝ հանճարի 87-ամյա մուսան մահացավ Բարսելոնայի հիվանդանոցում։ Նրա կտակի համաձայն՝ Դալին պատրաստվում էր թաղել իր սիրելիին Կատալոնիայի Պուբոլ ամրոցում, որին պատկանում էր, սակայն դրա համար նրա մարմինը պետք է հանեին առանց օրինական բյուրոկրատիայի և առանց մամուլի և հասարակության ավելորդ ուշադրությունը գրավելու։

Նկարիչը ելք գտավ, սողացող, բայց սրամիտ. նա հրամայեց Գալային հագցնել, դիակը «դնել» իր Cadillac-ի հետևի նստատեղին, իսկ մոտակայքում մի բուժքույր կանգնեց՝ աջակցելով մարմնին: Մահացածին տարան Պուբոլ, զմռսեցին և հագցրին նրա սիրած կարմիր Dior զգեստը, իսկ հետո թաղեցին ամրոցի դամբարանում: Անմխիթար ամուսինը մի քանի գիշեր է անցկացրել՝ ծնկի գալով գերեզմանի առաջ և սարսափից ուժասպառ՝ նրանց հարաբերությունները Գալայի հետ բարդ էին, բայց նկարիչը չէր պատկերացնում, թե ինչպես է նա ապրել առանց նրա։ Դալին ամրոցում ապրել է գրեթե մինչև իր մահը, ժամերով հեկեկալ և ասել է, որ տեսել է տարբեր կենդանիների. նա սկսել է հալյուցինացիաներ առաջացնել:

10. Դժոխային անվավեր

Կնոջ մահից ընդամենը երկու տարի անց Դալին կրկին իսկական մղձավանջ ապրեց՝ օգոստոսի 30-ին անկողինը, որում քնած էր 80-ամյա նկարիչը, բռնկվեց։ Հրդեհի պատճառը դղյակի էլեկտրական լարերի կարճ միացումն էր, որը, ենթադրաբար, առաջացել էր ծերունու կողմից, որը անընդհատ խառնում էր սպասուհուն իր գիշերազգեստին ամրացված զանգի կոճակը:

Երբ մի բուժքույր վազելով եկավ կրակի ձայնից, նա գտավ անդամալույծ հանճարին պառկած դռան մոտ կիսաուշագնաց վիճակում և անմիջապես շտապեց նրան բերան առ բերան արհեստական ​​շնչառություն տալ, թեև նա փորձեց հակահարված տալ և կանչեց նրան. «բիծ» և «մարդասպան». Հանճարը ողջ է մնացել, սակայն երկրորդ աստիճանի այրվածքներ է ստացել։

Հրդեհից հետո Դալին դարձավ բոլորովին անտանելի, թեև նախկինում հեշտ բնավորություն չի ունեցել։ Vanity Fair-ի հրապարակախոսը նշել է, որ նկարիչը վերածվել է «դժոխքի հաշմանդամի»՝ նա դիտավորյալ կեղտոտել է անկողնային սպիտակեղենը, քերծել բուժքույրերի դեմքերը և հրաժարվել ուտելուց կամ դեղորայք ընդունելուց:

Ապաքինվելուց հետո Սալվադոր Դալին իր թատրոն-թանգարանը տեղափոխում է հարևան Ֆիգերես քաղաք, որտեղ էլ մահանում է 1989 թվականի հունվարի 23-ին։ Մեծ արտիստը մի անգամ ասել է, որ հույս ունի հարություն առնել, ուստի ուզում է, որ մահից հետո իր մարմինը սառեցնեն, բայց փոխարենը, իր կամքի համաձայն, զմռսեցին ու պատեցին թատրոն-թանգարանի սենյակներից մեկի հատակին։ , որտեղ այն մնում է մինչ օրս։