Elə sənət əsərləri var ki, sanki tamaşaçını başının üstündən vurur, heyranedici və heyrətamizdir. Digərləri sizi düşüncəyə və məna qatları və gizli simvolizm axtarışına cəlb edir. Bəzi rəsmlər sirlər və mistik sirrlərlə örtülmüşdür, digərləri isə hədsiz qiymətlərlə təəccübləndirir.
Biz dünya rəssamlığının bütün əsas nailiyyətlərini diqqətlə nəzərdən keçirdik və onlardan iki onlarla ən qəribə rəsm seçdik. Əsərləri tamamilə bu materialın formatına düşən və ilk ağıla gələn Salvador Dali bu kolleksiyaya məqsədli şəkildə daxil edilməyib.
Aydındır ki, “qəribəlik” kifayət qədər subyektiv anlayışdır və hər kəsin digər sənət əsərlərindən fərqlənən öz heyrətamiz rəsmləri var. Onları şərhlərdə paylaşsanız və bizə bir az danışsanız şad olarıq.
"Qışqırıq"
Edvard Munch. 1893, karton, yağ, tempera, pastel.
Milli Qalereya, Oslo.
Scream əlamətdar ekspressionist hadisə hesab olunur və dünyanın ən məşhur rəsmlərindən biridir.
Təsvir edilənlərin iki şərhi var: dəhşətə qapılan və əllərini qulaqlarına sıxaraq səssizcə qışqıran qəhrəmanın özüdür; ya da qəhrəman ətrafda səslənən dünyanın, təbiətin fəryadından qulaqlarını bağlayır. Munch "Qışqırıq"ın dörd versiyasını yazdı və belə bir versiya var ki, bu rəsm rəssamın əziyyət çəkdiyi manik-depressiv psixozun bəhrəsidir. Klinikada müalicə kursu keçdikdən sonra Munk kətan üzərində işləməyə qayıtmadı.
“İki dostumla yol boyu gedirdim. Günəş batırdı - birdən səma qan qırmızıya büründü, dayandım, özümü yorğun hiss etdim və hasara söykəndim - mavi-qara fyordun və şəhərin üzərindəki qan və alovlara baxdım. Dostlarım irəlilədilər və mən həyəcandan titrəyərək dayandım, təbiəti deşən sonsuz bir qışqırıq hiss etdim”, Edvard Munk tablonun yaranma tarixi haqqında dedi.
“Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?"
Paul Gauguin. 1897-1898, kətan üzərində yağlı boya.
Gözəl Sənətlər Muzeyi, Boston.
Gauguin özünə görə, rəsm sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas fiqur qrupu başlıqda verilən sualları təsvir edir.
Uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; son qrupda, rəssamın planına görə, “Ölümə yaxınlaşan yaşlı qadın sanki barışmış və fikirlərinə təslim olmuş kimi görünür”, ayağında “qəribə ağ quş... sözlərin mənasızlığını təmsil edir”.
Post-impressionist Pol Qoqinin dərin fəlsəfi tablosu Parisdən qaçdığı Taitidə onun tərəfindən çəkilmişdir. İşi bitirdikdən sonra o, hətta intihar etmək istəyib: “İnanıram ki, bu rəsm bütün əvvəlki rəsmlərimdən üstündür və mən heç vaxt bundan yaxşı, hətta buna bənzər bir şey yaratmayacağam”. Daha beş il yaşadı və belə də oldu.
"Gernika"
Pablo Pikasso. 1937, kətan üzərində yağlı boya.
Reina Sofia Muzeyi, Madrid.
Guernica ölüm, zorakılıq, vəhşilik, əzab və acizlik səhnələrini birbaşa səbəblərini qeyd etmədən təqdim edir, lakin onlar göz qabağındadır. 1940-cı ildə Pablo Pikassonun Parisdəki Gestapoya çağırıldığı deyilir. Söhbət dərhal rəsmə keçdi. "Bunu sən etmisən?" - "Xeyr, sən etdin."
Pikassonun 1937-ci ildə çəkdiyi nəhəng freska rəsm əsəri Luftwaffe könüllü birliyinin Gernika şəhərinə basqını və nəticədə altı minlik şəhərin tamamilə dağıdılmasından bəhs edir. Rəsm sözün əsl mənasında bir ay ərzində çəkildi - rəsm üzərində işin ilk günlərində Pikasso 10-12 saat işlədi və artıq ilk eskizlərdə əsas ideyanı görmək olardı. Bu, faşizm kabusunun, eləcə də insan qəddarlığının və kədərinin ən gözəl təsvirlərindən biridir.
"Arnolfini cütlüyünün portreti"
Yan van Eyk. 1434, ağac, yağ.
London Milli Qalereyası, London.
Məşhur rəsm tamamilə simvollar, alleqoriyalar və müxtəlif istinadlarla doludur - "Jan van Eyck burada idi" imzasına qədər rəsm əsərini təkcə sənət əsərinə deyil, hadisənin reallığını təsdiqləyən tarixi sənədə çevirdi. rəssamın iştirak etdiyi.
Guya Covanni di Nikolao Arnolfini və həyat yoldaşının portreti Şimali İntibah rəssamlığının Qərb məktəbinin ən mürəkkəb əsərlərindən biridir.
Rusiyada, son bir neçə ildə rəsm, Arnolfininin Vladimir Putinə bənzər portretinə görə böyük populyarlıq qazandı.
"Cin oturmuş"
Mixail Vrubel. 1890, kətan üzərində yağlı boya.
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva.
"Əllər ona müqavimət göstərir"
Bill Stoneham. 1972.
Bu əsər, təbii ki, dünya rəssamlığının şah əsərləri sırasında sıralana bilməz, amma qəribə olması faktdır.
Bir oğlan, bir kukla və əlləri şüşəyə basılmış rəsm əsərinin ətrafında əfsanələr var. “İnsanlar bu şəkilə görə ölür”dən tutmuş, “ondakı uşaqlar sağdır”a qədər. Şəkil həqiqətən ürpertici görünür, bu, zəif psixi olan insanlar arasında çoxlu qorxu və fərziyyələrə səbəb olur.
Rəssam təkid edirdi ki, tabloda özünü beş yaşında təsvir edib, qapı real dünya ilə xəyallar dünyası arasındakı ayırıcı xətti təmsil edir, kukla isə oğlanı bu dünyada istiqamətləndirə biləcək bələdçidir. Əllər alternativ həyatları və ya imkanları təmsil edir.
Rəsm 2000-ci ilin fevral ayında eBay-də satışa çıxarıldığı zaman məşhurluq qazandı və rəsmin "peyğəmbər" olduğunu söylədi. “Əllər Ona müqavimət” əsərini 1025 dollara Kim Smit almışdı, o, sadəcə olaraq ürpertici hekayələri olan məktublarla dolu idi və tablonun yandırılmasını tələb etdi.
Atalar sözündə deyildiyi kimi, hətta günəşin də ləkələri var. Dünyada mükəmməl bir şey yoxdur və əgər qarşınıza məqsəd qoysanız, tamamilə hər şeydə kiçik və o qədər də kiçik olmayan günahlar tapa bilərsiniz!
İndi siz parlaq səhvləri ehtiva edən dünya rəssamlığının beş şah əsəri haqqında öyrənəcəksiniz. Sənətçilər həqiqətən belə böyük səhvə yol verə bilərdilərmi? Yoxsa reallığı bilərəkdən təhrif etmək qərarına gəldilər?
"Sistine Madonna". Rafael Santi
İnanılmaz dərəcədə qüsurları hətta məşhur "Sistine Madonna" da görmək olar! Tənqidçilərin diqqəti ilk növbədə rəsmdə təsvir olunan II Sixtusun əli ilə bağlıdır. İlk baxışdan onun altı barmağı varmış kimi görünür!
Ancaq daha yaxından araşdırdıqda məlum olur ki, Sixtus II-nin hələ də beş barmağı var. Və xurma əyrisi səhvən altıncı barmaq üçün götürülür.
Amma şəkildə daha bir maraqlı məqam var. Madonnanın ayaqlarına diqqətlə baxsanız, qeyri-təbii qalın kiçik barmağın olduğunu görəcəksiniz. Bəziləri hətta Allahın Anasının əvvəlcə altı barmaqla çəkildiyinə inanırlar, lakin sonra rəssam bu səhvi düzəltdi.
"Veneranın doğulması" Sandro Botticelli
Məntiqlə sevgi ilahəsi Venera ideal qadın kimi görünməlidir, lakin Botiçellinin kətanında bu müşahidə edilmir. Şəklin əsas personajının qeyri-təbii uzun boynu və şişmiş sol ayağı var. Və bu, İntibah dövrünün aparıcı rəssamlarının əsərlərinin anatomik dəqiqliyi ilə məşhur olmasına baxmayaraq!
Bəzi sənətşünaslar hesab edirlər ki, Sandro Botticelli qəsdən Veneranı belə qüsurlarla təsvir edib. İddialara görə, o, tanrıçanın yalnız görünüşü ilə deyil, şəxsi keyfiyyətlərinə görə qəbul edilməli olduğuna inanırdı.
"Foli Bergeredəki bar." Eduard Manet
Şəkildə ön planda olan obyektlərin düzülüşü güzgüdəki əksindən fərqləndiyini görmək üçün rəssam olmaq lazım deyil. Butulkalar səhv qaydada əks olunub!
Üstəlik, xanım güzgüdə yanlış bucaq altında əks olunur! Bəs dünyaca məşhur impressionist rəssam necə belə bir səhvə yol verə bilərdi? Bir çox sənət tarixçiləri Manetin dünyamızın illüziyalı təbiətini göstərmək üçün qəsdən səhv əks etdirdiyi ilə razılaşırlar.
"Doqquzuncu dalğa" İvan Aivazovski
Aivazovski haqlı olaraq ən yaxşı dəniz rəssamlarından biri hesab olunur. Ancaq dənizə olan sonsuz sevgisinə baxmayaraq, rəssam öz rəsmlərində onu tez-tez səhvlərlə təsvir edirdi!
Məsələn, "Doqquzuncu Dalğa" tablosundakı nəhəng dalğa möhtəşəm bir əyri təpə ilə boyanmışdır. Ancaq bu formanın dalğaları yalnız sahil yaxınlığında tapıla bilər və açıq dənizdə konus kimi görünürlər! Əlbəttə ki, İvan Konstantinoviç öz kətanlarını sahildən çəkdi və əsl tufanı təsvir edə bilmədi.
"Emmausda şam yeməyi" Caravaggio
Diqqətli bir müşahidəçi dərhal bu kətanda bir sıra qeyri-dəqiqliklər tapa bilər ki, bunlardan da ən başlıcası meyvə və mövsüm arasındakı uyğunsuzluqdur. Süjetə görə, filmin hərəkəti Pasxa ərəfəsində, yəni yazda inkişaf edir. Və ilin bu vaxtında təzə üzüm, alma və armud ola bilməz!
Daha diqqətli izləyicilər meyvə səbətinin havada uçduğunu, real həyatda isə masanın üstündən düşəcəyini düzgün anladılar.
Uşaqlar, biz sayta ruhumuzu qoyduq. Bunun üçün sizə təşəkkür edirəm
ki, bu gözəlliyi kəşf edirsən. İlham və gurultu üçün təşəkkür edirik.
Bizə qoşulun Facebook Və ilə təmasda
Rəssamlar o ekssentriklərdir, şübhəsiz ki, istedadlıdırlar və zaman-zaman biz, düşünənlər üçün kətanlarında çoxlu maraqlı Pasxa yumurtalarını gizlətməyi sevirlər.
vebsayt məşhur rəssamların rəsmlərində təəccübləndirəcək, güldürəcək və sənətə baxışınızı yenidən nəzərdən keçirməyə vadar edəcək maraqlı, lakin incə detalları sizinlə bölüşür.
1. Van Qoqun gizli rəsmləri
1974-cü ildən Hollandiya Kröller-Müller Muzeyinin kolleksiyalarında saxlanılan “Çəmən çiçəkləri və qızılgüllərlə natürmort” rəsm əsərinin müəllifliyi ilə bağlı görkəmli sənət tarixçiləri arasında kifayət qədər uzun müddətdir ki, mübahisələr gedir.
Yalnız indi, müasir texnologiya sayəsində mütəxəssislər rəsmin müəllifini müəyyən edə bildilər və onun Van Qoq olduğu ortaya çıxdı. Müayinə zamanı məlum olub ki, natürmortun altında Van Qoqun iki yarıçılpaq pəhləvanı təsvir edən başqa bir əsəri gizlənib. Elm adamları bilirlər ki, rəssam tez-tez pəhləvanları rəngləyir, sonra isə onları rəngləyirdi.
2. Hieronymus Bosch “Dünya ləzzətləri bağı”
Bosch "Dünya ləzzətləri bağı" adlı triptixində bizim üçün bir çox fərqli simvol gizlədib. Şəkil şərti olaraq Cənnət, Cəhənnəm və Yer İdilinə bölünür, hər paneldə çoxlu əyləncəli Pasxa yumurtaları var. Ancaq cəhənnəm tərəfində olan, ombasında notlar olan adam xüsusi populyarlıq qazandı. Bu notlar “səsli” və “Cəhənnəmdən gələn melodiya” adlanırdı.
3. Çılpaq Mona Liza
Leonardo da Vinçinin məşhur tablosu ilə çılpaq qızın təsvir olunduğu “Monna Vanna” adlı az tanınan eskiz arasında oxşarlıqları görməmək mümkün deyil. Əvvəllər hesab edilirdi ki, ilk rəsm da Vinçinin tələbəsi olan az tanınan rəssam Salai tərəfindən çəkilmişdir. Lakin bir sıra araşdırmalardan sonra Luvr tədqiqatçıları bu nəzəriyyəni təkzib edərək, kətanın bütünlüklə məşhur rəssamın əlinə aid olduğunu sübut etdilər.
4. Mikelancelonun qisası
Papanın mərasim ustası, demək olar ki, başa çatmış “Qiyamət günü”nə baxış keçirərkən, Mikelancelonun əsərini təhqir edərək, çılpaq bədənlərə işarə edərək, belə yerin yalnız meyxana və hamamlara aid olduğunu bildirib.
Bunun üçün yaralı Mikelancelo Sikstin kapellasının tavanında cəhənnəm tanrısı şəklində eşşək qulaqlı, axmaqlıq mənasını verən və qasıq nahiyəsində ilan sancmış bir insan təsvir etmişdir.
5. Marc Chagall “Şəhərin üstündə”
Mark Chagall "Şəhərin üstündə" rəsmində kəndin üstündə uçan bir cütü - özünü və sevimli Bella Rosenfeld-i təsvir edərək, hisslərini adi insan ehtiyaclarından üstün tuturdu. Romantik cərəyanlara bürünmüş sənətkar isə öz yaradıcılığına məişət prozaizminin notlarını daxil etməyi, sanki ülvi ilə adini müqayisə etməyi unutmadı. Belə ki, aşiqlərdən fərqli olaraq, kətan üzərində özünü yüngülləşdirən bir kişi peyda oldu.
6. Jak-Lui Devid “Horatilərin andı”
Davidin rəsminin qəhrəmanları xalq arasında "zig" adlanan faşist salamı kimi hamıya məlum olan jestlə əllərini qaldıraraq vətənlərinə sədaqət andı içirlər.
Buna görə də, sənət tarixçiləri cəsarətlə təklif edirlər ki, Jak Lui Devid Horace qardaşlarının məşhur rəsmində etdiyi bu jestin “kəşfçisi” hesab olunur. Yalnız bir müddət sonra Mussolini bu jesti fransız rəssamından borc aldı.
7. Norman Rockwell "İnsanlar Stok Hesabatlarını Oxuyurlar"
Norman Rokvell dəhşətli işgüzar idi və həyatı boyu adi amerikalıların həyatı haqqında 4000-ə yaxın rəsm çəkdi.
Ancaq "İnsanlar Stok Hesabatlarını Oxuyurlar" rəsmini yaradarkən sayıqlığını itirdi və adama üçüncü ayağı verdi. Daha yaxından nəzər saldıqda, kətandakı hər iki ayağın düz olduğunu və əlin dayandığı yarım əyilmiş ayağın üçüncü olduğunu görə bilərsiniz. Sənətçinin özü də səhvini cəmi bir neçə ay sonra görüb və onun diqqətsizliyindən şoka düşüb.
8. Bill Klintonun portreti
Bill Klintonun portretini çəkdikdən 20 il sonra müəllif Nelson Şenks etiraf edib ki, kamin üzərindəki kölgə Amerikanın 24-cü prezidenti ilə Ağ Evin əməkdaşı Monika Levinski arasında seks qalmaqalı ətrafında baş verənləri simvollaşdırır. Rəssam rəsm üzərində işləyərkən Klintonun reputasiyası ilə yanaşı kamin üzərində də kölgə salan mavi don geyinmiş maneken götürüb.
3 dekabr 1961-ci ildə Nyu-York Müasir İncəsənət Muzeyində əlamətdar hadisə baş verdi - Matisin 46 gündür başıaşağı asılmış "Qayıq" tablosu lazımi qaydada yenidən asıldı. Bu, böyük sənətkarların rəsmləri ilə əlaqəli təcrid olunmuş gülməli bir hadisə olmadığını söyləməyə dəyər.
Pablo Pikasso 5 dəqiqədən az bir müddətdə məşhur portretlərindən birini çəkdi
Bir dəfə Pablo Pikassonun tanışlarından biri onun yeni əsərlərinə baxaraq səmimi şəkildə rəssama dedi: “Bağışlayın, amma mən bunu başa düşə bilmirəm. Belə şeylər sadəcə mövcud deyil”. Pikassonun cavabı belə oldu: “Sən Çin dilini belə başa düşmürsən. Amma hələ də mövcuddur”. Ancaq çoxları Pikassonu başa düşmədi. Bir dəfə portretini çəkmək üçün yaxşı dostu olan rus yazıçısı Erenburqu dəvət etdi. O, məmnuniyyətlə razılaşdı, lakin poza vermək üçün kresloya əyləşmədən əvvəl sənətçi hər şeyin hazır olduğunu bildirdi.
Erenburq əsərin icra sürətindən təəccübləndiyini bildirdi, çünki 5 dəqiqə belə keçməmişdi, buna Pikasso belə cavab verdi: “Mən sizi 40 ildir tanıyıram. Və bütün bu 40 il ərzində mən 5 dəqiqəyə portret çəkməyi öyrənmişəm”.
İlya Repin çəkmədiyi bir tablonun satışına kömək etdi
Bir xanım bazarda cəmi 10 rubla “İ.Repin” imzasının qürurla nümayiş etdirildiyi tamamilə orta səviyyəli bir rəsm aldı. Sənət bilicisi bu əsəri İlya Efimoviçə göstərəndə gülərək “Bu Repin deyil” sözlərini əlavə edərək avtoqrafını imzaladı. Bir müddətdən sonra təşəbbüskar bir xanım naməlum rəssamın böyük ustadın avtoqrafı olan rəsmini 100 rubla satdı.
Şişkinin məşhur tablosundakı ayıları başqa bir rəssam çəkib
Rəssamlar arasında danışılmamış bir qanun var - peşəkar qarşılıqlı yardım. Axı, onların hər birinin yalnız sevimli hekayələri və güclü tərəfləri deyil, həm də zəif tərəfləri var, niyə bir-birinə kömək etməyəsiniz. Beləliklə, dəqiq məlumdur ki, Aivazovskinin "Dəniz sahilində Puşkin" əsəri üçün böyük şairin fiquru Repin, Levitanın isə "Payız günü. Sokolniki" qara geyimli xanımı Nikolay Çexov çəkib. Rəsmlərində hər ot və iynəni çəkməyi bacaran mənzərə rəssamı Şişkin “Şam meşəsində səhər” tablosunu yaradanda ayı yarada bilmirdi. Buna görə Savitski Şişkinin məşhur rəsmi üçün ayıları çəkdi.
Üzərinə sadəcə boya tökülən fiberboard parçası ən bahalı rəsmlərdən birinə çevrildi
2006-cı ildə dünyanın ən bahalı rəsm əsəri Cekson Pollokun 1948-ci ildə çəkdiyi 5 nömrəli tablodur. Bir auksionda rəsm 140 milyon dollara satılıb. Bu, gülməli görünə bilər, amma rəssam bu rəsmin yaradılması ilə həqiqətən "narahat etmədi": o, sadəcə yerə qoyulmuş bir parça lövhənin üzərinə boya tökdü.
Rubens öz rəsminin yaranma tarixini ulduzlardan istifadə edərək şifrələdi.
Uzun müddət sənət tarixçiləri və elm adamları Rubensin ən məşhur rəsmlərindən birinin - "Olimpdə Tanrıların Bayramı" rəsminin yaranma tarixini təyin edə bilmədilər. Bu sirr yalnız astronomlar şəkilə diqqətlə baxdıqdan sonra həll olundu. Məlum olub ki, şəkildəki personajlar 1602-ci ildə planetlərin səmada yerləşdiyi ardıcıllıqla tam olaraq yerləşiblər.
Chupa Chups loqosu dünyaca məşhur sürrealist tərəfindən çəkilib
1961-ci ildə Chupa Chups şirkətinin sahibi Enrike Bernata rəssam Salvador Dalidən konfet qablaşdırması üçün şəkil hazırlamağı xahiş etdi. Dali tələbi yerinə yetirdi. Bu gün bu şəkil, bir qədər dəyişdirilmiş formada olsa da, şirkətin lolipoplarında tanınır.
Qeyd edək ki, 1967-ci ildə İtaliyada Roma Papasının xeyir-duası ilə Salvador Dalinin illüstrasiyaları ilə buraxılıb.
Ən bahalı rəsm Un bədbəxtlik gətirir
Munkun "Qışqırıq" əsəri hərracda 120 milyon dollara satılıb və bu gün rəssamın ən bahalı tablosudur. Deyirlər ki, həyat yolu bir sıra faciələrdən ibarət olan Munk ona o qədər kədər salıb ki, şəkil mənfi enerjini özünə çəkir və cinayətkarlardan qisas alır.
Munch Muzeyinin işçilərindən biri bir dəfə təsadüfən bir tablonu yerə atdı, bundan sonra o, bu adamı intihara aparan dəhşətli baş ağrılarından əziyyət çəkməyə başladı. Rəsmdən tuta bilməyən başqa bir muzey işçisi cəmi bir neçə dəqiqə sonra dəhşətli avtomobil qəzasına düşüb. Və rəsmə toxunmağa icazə verən muzey ziyarətçisi bir müddət sonra yanğında diri-diri yandı. Ancaq bunların sadəcə təsadüf olması mümkündür.
Maleviçin "Qara Meydan"ında "böyük qardaş" var.
Kazimir Maleviçin bəlkə də ən məşhur rəsm əsəri olan “Qara Meydan” ağ fonda qara kvadratın təsvir olunduğu 79,5*79,5 santimetr ölçülü kətandır. Maleviç öz tablosunu 1915-ci ildə çəkdi. Hələ 1893-cü ildə, Maleviçdən 20 il əvvəl fransız yumorist yazıçısı Alfons Allais özünün “qara kvadratını” çəkib. Düzdür, Allaisin tablosu “Qaranlıq gecədə dərin mağarada zəncilərin döyüşü” adlanırdı.
Da Vinçinin tablosundakı Məsihlə İudanın siması eynidir
Deyirlər ki, “Son şam yeməyi” rəsm əsərinin yaradılması Leonardo da Vinçidən titanik səylər tələb edirdi. Rəssam Məsihin təsvirinin çəkildiyi adamı tez tapdı. Bu rolu kilsə xoru müğənnilərindən biri götürdü. Lakin da Vinçi “Yuda”nı üç il axtardı.
Bir dəfə küçədə sənətçi tullantıdan çıxmağa cəhd edən bir sərxoş gördü. Da Vinçi onu içki müəssisələrinin birinə apardı, oturdub rəsm çəkməyə başladı. Fikirlərini açan sərxoş bir neçə il əvvəl artıq onun üçün poza verdiyini etiraf edəndə sənətçinin təəccübünü təsəvvür edin. Məlum oldu ki, bu, eyni müğənnidir.
Alexander Lozovoy tərəfindən rəsmdəki səhvlər və qeyri-dəqiqliklər haqqında yarı öz-özünə nəşr olunan kitab.
Mən bu kitabı təsadüfən Moskvada aldım və onu oxuyanda belə təsadüfilik hissi məni tərk etmədi. Müəllif təsadüfən kitab yazıb, böyük ustadların təsadüfi və ya təsadüfi səhvlərini təsadüfi ardıcıllıqla yerləşdirib. Bir sözlə kitabda kifayət qədər kortəbiilik var, indi bir az təşkilatçılıq, məntiq olsa yaxşı olardı.
Aivazovski ilk növbədə dalğaların kətan üzərində illüziya ötürülməsi, reallığa fotoqrafiya bənzərliyi və təbiətin mütləq təqlidi üçün çalışırdı. Ancaq Aivazovski bəzən dənizin real təsvirində belə səhvlərə yol verirdi, baxmayaraq ki, məhz buna çalışırdı.
Dalğalara daha çox Qara dəniz sahilindən, Feodosiyadan baxırdı. Həm sakit dənizə, həm də fırtınalı dənizə baxdım. Sahilə çıxan dalğaların dalğa zirvələri bükülür və “önlük” deyilən bir şey əmələ gəlir. Aivazovski öz rəsmlərində məhz belə qabarmaları və qırıcı dalğaları təsvir etmişdir. O, sadəlövhlük və cəhalətdən fırtına zamanı oxşar dalğaların bütün dənizdə baş verdiyini fərz etdi.
Onun məşhur “Doqquzuncu dalğa” tablosu sahildən uzaqda fırtına zamanı batan gəmini təsvir edir. Ancaq dənizin sahilə yaxın olmayan bu hissəsindəki dalğalar rəssamın onları necə çəkdiyindən tamamilə fərqlidir. Dənizlərdə və okeanlarda fırtına zamanı dalğalar konus formalı, piramidal bir forma malikdir və heç bir şəkildə dayazlıqlarda meydana gələn "önlük" ilə sahil dalğasına bənzəmir.
Eyni səhv Aivazovskinin "Dalğa" adlı digər olduqca təsir edici ölçülü rəsmində də var. İki rəsmin çəkilməsi arasında təxminən qırx il keçdi. Lakin bu müddət ərzində sənətçi çılğın elementlərin mahiyyətinə varmadı.
Kitabda kifayət qədər çoxlu bu cür bədii gözəlliklər və rəsmlərdə düzəlişlərin, ləkələrin və əlavə boya vuruşlarının niyə göründüyünə dair təsvirlər var. Məsələn, kitabı oxumazdan əvvəl rəsmdəki lazımsız elementi ört-basdır etməyin nə qədər çətin olduğunu düşünməmişdim. Belə çıxır ki, boyalar qarışdırıldıqda parlaqlığını və rəngini itirir, ona görə də bəzən rəssamlar artıq çəkdiklərini redaktə etməkdənsə, kətan üzərində səhvlər və qeyri-dəqiqliklər buraxırlar.
Paolo Uçello öz freskalarından birində dəvə şəklində buqələmun təsvir etmişdir. Rəssam heç vaxt buqələmun görməmişdi və “cameleonto” (buqələmun) və “camello” (dəvə) sözlərinin uyğunluğu onu aldatmışdı. Surikovun "Berezovoda Menşikov" əsərində rəssam daxmadakı tavanı o qədər alçaq rənglədi ki, stolda oturan Menşikov ayağa qalxsa, mütləq başını tavana vuracaqdı.
Kitabı əlinizdə iPad ilə oxumaq, təsvir olunan bütün şəkilləri tapmaq və araşdırmaq xüsusilə xoşdur. Beləliklə, oxu sürəti əhəmiyyətli dərəcədə azalır, lakin maraq artır. Kiçik bir kitab oxuyarkən bir çox yeni rəsmlər və hətta bir yeni rəssam, Roerich kəşf etdim.
Yapon sənəti Avropaya tamamilə qeyri-ixtiyari gəldi. Müxtəlif kiçik yapon malları qablaşdırma kağızı kimi ağac naxışlarına (yəni taxta lövhələrdən çaplara) bükülmüşdü. Çox güman ki, bunlar rədd edilmiş, uğursuz izlər idi, atılmamaq üçün yeni bir istifadə tapdılar. Yapon sənətinə ilk həqiqi marağı məhz onlar oyatdı.
Təəssüf ki, kitabda bir sıra çatışmazlıqlar var. Ən əsası odur ki, onu demək olar ki, heç bir yerdə ala bilməzsiniz, hətta şəbəkə belə bir kitab tapa bilmir. Mənim nüsxəmin gözlənilmədən əhəmiyyətli biblioqrafik nadirliyə çevrildiyindən şübhələnirəm. Bundan əlavə, "Səhvlər" bütöv bir sıra struktur və semantik səhvlərə, ağacın üzərinə yayılmaq cəhdlərinə, vaxtı qeyd etməyə və digər atalar sözlərinə malikdir. Ancaq bu, təcrübəli oxucunun bütün bunları yolda süzgəcdən keçirməsi üçün ilk dəfə deyil.
