Կան արվեստի գործեր, որոնք կարծես հարվածում են դիտողի գլխին՝ ապշեցուցիչ և զարմանալի: Մյուսները ձեզ ձգում են մտքի և իմաստի շերտերի և գաղտնի սիմվոլիզմի որոնման մեջ: Որոշ նկարներ պատված են գաղտնիքներով և առեղծվածային առեղծվածներով, իսկ մյուսները զարմացնում են չափազանց գներով:
Մենք ուշադիր վերանայեցինք համաշխարհային գեղանկարչության բոլոր հիմնական նվաճումները և դրանցից ընտրեցինք երկու տասնյակ ամենատարօրինակ նկարներ: Սալվադոր Դալին, ում ստեղծագործություններն ամբողջությամբ մտնում են այս նյութի ձևաչափի մեջ և առաջինն են, որ գալիս են մտքին, դիտմամբ չեն ներառվել այս ժողովածուում։
Հասկանալի է, որ «տարօրինակությունը» բավականին սուբյեկտիվ հասկացություն է, և յուրաքանչյուրն ունի իր զարմանալի նկարները, որոնք առանձնանում են արվեստի այլ գործերից։ Ուրախ կլինենք, եթե կիսվեք դրանք մեկնաբանություններում և մի փոքր պատմեք դրանց մասին։
«Ճիչ»
Էդվարդ Մունկ. 1893, ստվարաթուղթ, յուղ, տեմպերա, պաստել.
Ազգային պատկերասրահ, Օսլո.
The Scream-ը համարվում է էքսպրեսիոնիստական նշանակալից իրադարձություն և աշխարհի ամենահայտնի նկարներից մեկը:
Պատկերվածի երկու մեկնաբանություն կա. հերոսն ինքն է, ով բռնվում է սարսափով և լուռ գոռում է՝ ձեռքերը սեղմելով ականջներին. կամ հերոսը փակում է ականջները շուրջը հնչող աշխարհի ու բնության ճիչից. Մունկը գրել է «Ճիչի» չորս տարբերակ, և կա վարկած, որ այս նկարը մանիակալ-դեպրեսիվ փսիխոզի պտուղ է, որից տառապել է նկարիչը: Կլինիկայում բուժման կուրսից հետո Մունկը չի վերադարձել կտավի վրա աշխատելու։
«Ես երկու ընկերների հետ քայլում էի ճանապարհով։ Արևը մայր էր մտնում, - հանկարծ երկինքը կարմիր դարձավ, ես կանգ առա, ուժասպառ զգալով, և հենվեցի ցանկապատին, - ես նայեցի արյան և բոցերի վրա կապտասև ֆյորդի և քաղաքի վրա: Ընկերներս առաջ շարժվեցին, իսկ ես հուզմունքից դողալով կանգնեցի, զգալով անվերջ ճիչ, որը ծակում է բնությունը»,- նկարի ստեղծման պատմության մասին պատմել է Էդվարդ Մունկը։
«Որտեղի՞ց ենք մենք եկել. Ո՞վ ենք մենք։ Ուր ենք գնում?"
Պոլ Գոգեն. 1897-1898, յուղաներկ կտավ.
Գեղարվեստի թանգարան, Բոստոն.
Ինքը՝ Գոգենի խոսքերով, նկարը պետք է կարդալ աջից ձախ. ֆիգուրների երեք հիմնական խմբերը պատկերում են վերնագրում առաջադրված հարցերը:
Երեք երեխա ունեցող կանայք ներկայացնում են կյանքի սկիզբը. միջին խումբը խորհրդանշում է հասունության ամենօրյա գոյությունը. վերջին խմբում, նկարչի պլանի համաձայն, «պառավը, մոտենալով մահվանը, կարծես հաշտված և տրված է իր մտքերին», նրա ոտքերի մոտ «տարօրինակ սպիտակ թռչուն ... ներկայացնում է բառերի անիմաստությունը»:
Հետիմպրեսիոնիստ Պոլ Գոգենի խորը փիլիսոփայական նկարը նկարել է նա Թաիթիում, որտեղ նա փախել է Փարիզից։ Աշխատանքն ավարտելուց հետո նա նույնիսկ ցանկացավ ինքնասպան լինել. «Կարծում եմ, որ այս նկարը գերազանցում է իմ բոլոր նախորդ նկարներին, և որ ես երբեք չեմ ստեղծի ավելի լավ կամ նույնիսկ նման բան»: Նա ապրեց ևս հինգ տարի, և այդպես էլ եղավ։
«Գերնիկա»
Պաբլո Պիկասո. 1937, կտավ յուղաներկ։
Ռեյնա Սոֆիայի թանգարան, Մադրիդ.
Գերնիկան ներկայացնում է մահվան, բռնության, դաժանության, տառապանքի և անօգնականության տեսարաններ՝ չնշելով դրանց անմիջական պատճառները, բայց դրանք ակնհայտ են։ Ասում են, որ 1940 թվականին Պաբլո Պիկասոն կանչվել է Փարիզի Գեստապո։ Խոսակցությունն անմիջապես անցավ նկարին։ «Դուք արե՞լ եք սա»: - Ոչ, դու դա արեցիր:
Հսկայական «Գերնիկա» որմնանկարը, որը նկարել է Պիկասոն 1937 թվականին, պատմում է Luftwaffe-ի կամավորական ստորաբաժանման արշավանքի մասին Գերնիկա քաղաքում, որի արդյունքում վեց հազարանոց քաղաքն ամբողջությամբ ավերվել է: Նկարը նկարվել է բառացիորեն մեկ ամսում՝ նկարի վրա աշխատելու առաջին օրերին, Պիկասոն աշխատել է 10-12 ժամ, և արդեն առաջին էսքիզներում կարելի էր տեսնել հիմնական գաղափարը։ Սա ֆաշիզմի մղձավանջի, ինչպես նաև մարդկային դաժանության ու վշտի լավագույն նկարազարդումներից մեկն է։
«Առնոլֆինի զույգի դիմանկարը»
Յան վան Էյք. 1434թ., փայտ, յուղ.
Լոնդոնի ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն.
Հայտնի նկարն ամբողջությամբ լցված է խորհրդանիշներով, այլաբանություններով և տարբեր հղումներով՝ ընդհուպ մինչև «Յան վան Էյկն այստեղ էր» ստորագրությունը, որը նկարը վերածեց ոչ միայն արվեստի գործի, այլև իրադարձության իրականությունը հաստատող պատմական փաստաթղթի։ որին ներկա էր նկարիչը։
Դիմանկարը, ենթադրաբար Ջովաննի դի Նիկոլաո Առնոլֆինիի և նրա կնոջ դիմանկարը, Հյուսիսային Վերածննդի գեղանկարչության արևմտյան դպրոցի ամենաբարդ գործերից է։
Ռուսաստանում վերջին մի քանի տարիների ընթացքում նկարը մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերել Առնոլֆինիի դիմանկարի նմանության շնորհիվ Վլադիմիր Պուտինին:
«Դևերը նստած»
Միխայիլ Վրուբել. 1890, յուղաներկ կտավ.
Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա.
«Ձեռքերը դիմադրում են նրան»
Բիլ Սթոունհեմ. 1972 թ.
Այս ստեղծագործությունը, իհարկե, չի կարող դասվել համաշխարհային գեղանկարչության գլուխգործոցների շարքին, բայց այն, որ տարօրինակ է, փաստ է։
Լեգենդներ են պտտվում նկարի շուրջ տղայի, տիկնիկի և նրա ձեռքերը սեղմած ապակու վրա: «Մարդիկ մահանում են այս նկարի պատճառով» մինչև «երեխաները կենդանի են»: Պատկերն իսկապես սողացող տեսք ունի, ինչը թույլ հոգեկան ունեցող մարդկանց մոտ շատ մտավախությունների և շահարկումների տեղիք է տալիս։
Նկարիչը պնդել է, որ նկարն իրեն պատկերել է հինգ տարեկանում, որ դուռը ներկայացնում է իրական աշխարհի և երազների աշխարհի բաժանարար գիծը, իսկ տիկնիկը ուղեցույց է, ով կարող է տղային առաջնորդել այս աշխարհով: Ձեռքերը ներկայացնում են այլընտրանքային կյանքեր կամ հնարավորություններ:
Նկարը համբավ ձեռք բերեց 2000 թվականի փետրվարին, երբ այն վաճառքի հանվեց eBay-ում, որտեղ ասվում էր, որ նկարը «հալածված է»։ «Ձեռքերն ընդդիմանում են նրան» 1025 դոլարով գնել է Քիմ Սմիթը, որն այն ժամանակ պարզապես լցվել է սարսափելի պատմություններով նամակներով և պահանջել է այրել նկարը:
Ինչպես ասում է առածը, նույնիսկ արևն ունի բծեր. Աշխարհում կատարյալ ոչինչ չկա, և եթե դու քո առջեւ նպատակ ես դնում, ապա բացարձակապես ամեն ինչում կարող ես գտնել փոքր և ոչ այնքան փոքր մեղքեր:
Այժմ դուք կսովորեք համաշխարհային գեղանկարչության հինգ գլուխգործոցների մասին, որոնք պարունակում են ակնհայտ սխալներ: Արվեստագետներն իսկապես կարո՞ղ էին այդքան մեծ սխալ թույլ տալ։ Թե՞ որոշել են միտումնավոր խեղաթյուրել իրականությունը։
«Սիքստին Մադոննա». Ռաֆայել Սանտի
Անհավատալիորեն, թերությունները կարելի է տեսնել նույնիսկ հայտնի «Սիքստին Մադոննայի» վրա: Քննադատների ուշադրությունն առաջին հերթին գրավում է նկարում պատկերված Սիքստոս II-ի ձեռքը։ Առաջին հայացքից թվում է, թե նա վեց մատ ունի։
Սակայն ավելի ուշադիր ուսումնասիրելուց հետո պարզ է դառնում, որ Սիքստոս II-ը դեռ հինգ մատ ունի։ Իսկ ափի կորը սխալմամբ վերցված է վեցերորդ մատի համար։
Բայց նկարում կա ևս մեկ հետաքրքիր պահ. Եթե ուշադիր նայեք Մադոննայի ոտքերին, ապա կնկատեք անբնական հաստ փոքրիկ մատը։ Ոմանք նույնիսկ կարծում են, որ Աստվածամայրը ի սկզբանե նկարվել է վեց մատով, բայց հետո նկարիչը ուղղել է այս սխալը։
«Վեներայի ծնունդը» Սանդրո Բոտիչելի
Տրամաբանական է, որ սիրո աստվածուհի Վեներան պետք է նման լինի իդեալական կնոջ, բայց դա չի նկատվում Բոտիչելիի կտավում։ Նկարի գլխավոր հերոսն ունի անբնական երկար վիզ և ուռած ձախ ոտք։ Եվ դա չնայած այն հանգամանքին, որ Վերածննդի դարաշրջանի առաջատար նկարիչները հայտնի էին իրենց ստեղծագործությունների անատոմիական ճշգրտությամբ:
Արվեստի որոշ քննադատներ կարծում են, որ Սանդրո Բոտիչելլին միտումնավոր է նման արատներով պատկերել Վեներան։ Իբր նա կարծում էր, որ աստվածուհուն պետք է տանել անձնական հատկանիշներով, այլ ոչ միայն արտաքինով։
«Բար Folies Bergere-ում»։ Էդուարդ Մանե
Պետք չէ նկարիչ լինել՝ նկատելու համար, որ նկարում առարկաների դասավորությունը առաջին պլանում տարբերվում է հայելու մեջ նրանց արտացոլումից։ Շշերը սխալ հերթականությամբ են արտացոլված:
Ավելին, տիկինը հայելու մեջ արտացոլվում է սխալ անկյան տակ: Այսպիսով, ինչպե՞ս կարող էր աշխարհահռչակ իմպրեսիոնիստ նկարիչը նման սխալ թույլ տալ: Արվեստի շատ պատմաբաններ համաձայն են, որ Մանեն միտումնավոր սխալ արտացոլում է նկարել՝ ցույց տալու մեր աշխարհի պատրանքային բնույթը:
«Իններորդ ալիք» Իվան Այվազովսկի
Այվազովսկին իրավամբ համարվում է ծովային լավագույն նկարիչներից մեկը, եթե ոչ լավագույնը։ Բայց, չնայած ծովի հանդեպ իր անսահման սիրուն, նկարիչն իր նկարներում հաճախ այն պատկերում էր սխալներով։
Օրինակ, «Իններորդ ալիքը» նկարի հսկայական ալիքը ներկված է տպավորիչ կոր գագաթով: Բայց այս ձևի ալիքները կարելի է գտնել միայն ափի մոտ, իսկ բաց ծովում դրանք կոնի տեսք ունեն: Իհարկե, Իվան Կոնստանտինովիչն իր կտավները նկարել է ափից և չի կարողացել իրական փոթորիկ պատկերել։
«Ընթրիք Էմմաուսում» Կարավաջիո
Բծախնդիր դիտորդը կարող է անմիջապես գտնել մի շարք անճշտություններ այս կտավի վրա, որոնցից գլխավորը մրգի և սեզոնի անհամապատասխանությունն է։ Ըստ սյուժեի՝ ֆիլմի գործողությունները զարգանում են Սուրբ Զատիկի նախօրեին, այսինքն՝ գարնանը։ Եվ տարվա այս եղանակին չի կարող լինել թարմ խաղող, խնձոր և տանձ:
Ավելի ուշադիր հեռուստադիտողները ճիշտ նկատեցին, որ մրգային զամբյուղը կարծես լողում էր օդում, մինչդեռ իրական կյանքում այն կնվազեր սեղանից։
Տղերք, մենք մեր հոգին դրեցինք կայքում: Շնորհակալ եմ դրա համար
որ դուք բացահայտում եք այս գեղեցկությունը: Շնորհակալություն ոգեշնչման և ոգեշնչման համար:
Միացե՛ք մեզ ՖեյսբուքԵվ հետ շփման մեջ
Արվեստագետներն այն էքսցենտրիկներն են, անկասկած, տաղանդավոր և ովքեր ժամանակ առ ժամանակ սիրում են իրենց կտավների վրա թաքցնել շատ հետաքրքիր Զատկի ձվեր մեզ՝ մտորողներիս համար։
կայքՁեզ հետ կիսվում է հայտնի նկարիչների կտավների հետաքրքիր, բայց նուրբ մանրամասներով, որոնք կզարմացնեն, կստիպեն ձեզ ծիծաղել և կստիպեն վերանայել ձեր հայացքը արվեստի հանդեպ:
1. Վան Գոգի թաքնված նկարները
Բավականին երկար ժամանակ արվեստի ականավոր պատմաբանների միջև վեճեր են եղել «Նատյուրմորտ մարգագետնային ծաղիկներով և վարդերով» նկարի հեղինակության վերաբերյալ, որը 1974 թվականից պահվում է հոլանդական Քրյոլեր-Մյուլեր թանգարանի հավաքածուներում։
Միայն այժմ, ժամանակակից տեխնոլոգիաների շնորհիվ մասնագետներին հաջողվել է բացահայտել նկարի հեղինակին, և պարզվել է, որ դա Վան Գոգն է։ Փորձաքննության ընթացքում պարզվել է, որ նատյուրմորտի տակ թաքնված է Վան Գոգի մեկ այլ ստեղծագործություն, որտեղ պատկերված են երկու կիսամերկ ըմբիշներ։ Գիտնականները գիտեն, որ նկարիչը բավականին հաճախ է նկարել ըմբիշներին՝ հետո նկարելով նրանց։
2. Հիերոնիմուս Բոշ «Երկրային հրճվանքների այգին»
Իր «Երկրային հրճվանքների այգի» կոչվող եռապատիկի մեջ Bosch-ը մեզ համար թաքցրել է բազմաթիվ տարբեր խորհրդանիշներ: Նկարը պայմանականորեն բաժանված է դրախտի, դժոխքի և երկրային իդիլիաների, որոնցից յուրաքանչյուրը պարունակում է բազմաթիվ զվարճալի Զատկի ձվեր: Սակայն Դժոխքի կողմից եկած մարդը, ով իր հետույքին երաժշտական նոտաներ ունի, առանձնահատուկ ժողովրդականություն է ձեռք բերել: Այս նոտաները «հնչեցին» և կոչվեցին «Մեղեդի դժոխքից»:
3. Մերկ Մոնա Լիզա
Անհնար է չնկատել Լեոնարդո դա Վինչիի հայտնի կտավի և «Մոննա Վաննա» կոչվող քիչ հայտնի էսքիզի նմանությունները, որտեղ պատկերված է մերկ աղջիկ։ Նախկինում ենթադրվում էր, որ առաջին նկարը նկարել է դա Վինչիի աշակերտ, քիչ հայտնի նկարիչ Սալաին: Սակայն Լուվրի հետազոտողները մի շարք հետազոտություններից հետո հերքեցին այս տեսությունը՝ ապացուցելով, որ կտավն ամբողջությամբ պատկանում է հայտնի նկարչի ձեռքին։
4. Միքելանջելոյի վրեժը
Հռոմի պապի հանդիսավարը գրեթե ավարտված Վերջին դատաստանը զննելիս վիրավորել է Միքելանջելոյի աշխատանքը՝ ցույց տալով մերկ մարմինները և ասել, որ նման վայրը պատկանում է միայն պանդոկներին և հասարակական բաղնիքներին։
Սրա համար վիրավոր Միքելանջելոն Սիքստինյան կապելլայի առաստաղին պատկերել է մի մարդու՝ դժոխքի աստծո կերպարանքով՝ էշի ականջներով, ինչը նշանակում է հիմարություն, իսկ աճուկը խայթող օձով։
5. Մարկ Շագալ «Քաղաքից վեր»
Իր «Քաղաքից վեր» նկարում Մարկ Շագալը պատկերել է մի զույգի, որը ճախրում է գյուղի վերևում՝ իրեն և իր սիրելի Բելլա Ռոզենֆելդին, իր զգացմունքները վեր հանելով սովորական մարդկային կարիքներից: Ռոմանտիկ տենդենցներով տոգորված նկարիչը, սակայն, չմոռացավ ինքնասիրության տեսքով իր ստեղծագործության մեջ մտցնել առօրյա պրոզաիզմի նոտաներ՝ ասես համեմատելով վեհն ու սովորականը։ Այսպիսով, ի տարբերություն սիրահարների, կտավի վրա մարդ է հայտնվել՝ թեթեւանալով իրեն։
6. Ժակ-Լուի Դավիդ «Հորատիների երդումը»
Դավիթի նկարի հերոսները հավատարմության երդում են տալիս իրենց հայրենիքին՝ ձեռքերը վեր բարձրացնելով մի ժեստով, որը բոլորին հայտնի է որպես ֆաշիստական ողջույն, որը ժողովրդականորեն կոչվում է «զիգ»:
Ուստի, արվեստի պատմաբանները համարձակորեն ենթադրում են, որ Ժակ Լուի Դեյվիդը համարվում է այս ժեստի «բացահայտողը», որն արել են Հորաս եղբայրները նրա հայտնի նկարում։ Միայն որոշ ժամանակ անց Մուսոլինին փոխառեց այս ժեստը ֆրանսիացի նկարչից։
7. Նորման Ռոքվել «Մարդիկ կարդում են ֆոնդային հաշվետվությունները»
Նորման Ռոքվելը սարսափելի աշխատասեր էր և իր կյանքի ընթացքում նա նկարեց մոտ 4000 կտավ միջին ամերիկացիների կյանքի մասին:
Սակայն «Մարդիկ կարդում են ֆոնդային հաշվետվությունները» նկարը ստեղծելիս նա կորցրել է զգոնությունը և մարդուն երրորդ ոտքը տվել։ Ավելի ուշադիր նայելով, նկատում եք, որ կտավի երկու ոտքերը ուղիղ են, իսկ կիսակռացածը, որի վրա հենվում է ձեռքը, պարզվում է, որ երրորդն է։ Ինքը՝ նկարիչը, սխալը նկատել է միայն մի քանի ամիս անց ու ցնցվել նրա անուշադրությունից։
8. Բիլ Քլինթոնի դիմանկարը
Բիլ Քլինթոնի դիմանկարը նկարելուց 20 տարի անց հեղինակ Նելսոն Շենքսը խոստովանել է, որ բուխարու վրայի ստվերը խորհրդանշում է Ամերիկայի 24-րդ նախագահի և Սպիտակ տան աշխատակցուհի Մոնիկա Լևինսկու սեքս-սկանդալի հետ կապված իրադարձությունները։ Նկարի վրա աշխատելիս նկարիչը վերցրել է կապույտ զգեստ հագած մանեկեն, որը ստվեր է գցել բուխարու, ինչպես նաև Քլինթոնի հեղինակության վրա։
1961 թվականի դեկտեմբերի 3-ին Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանում տեղի ունեցավ նշանակալից իրադարձություն՝ Մատիսի «Նավակը» նկարը, որը 46 օր գլխիվայր կախված էր, պատշաճ կերպով կախվեց: Արժե ասել, որ սա առանձին զվարճալի դեպք չէ, որը կապված է մեծ նկարիչների նկարների հետ։
Պաբլո Պիկասոն իր հայտնի դիմանկարներից մեկը նկարել է 5 րոպեից էլ քիչ ժամանակում
Մի անգամ Պաբլո Պիկասոյի ծանոթներից մեկը, նայելով նրա նոր գործերին, անկեղծորեն ասաց նկարչին. «Կներեք, բայց ես չեմ կարող դա հասկանալ: Նման բաներ պարզապես չկան»։ Ինչին Պիկասոն պատասխանեց. «Դուք նույնիսկ չինարեն չեք հասկանում: Բայց դա դեռ կա»: Սակայն շատերը չէին հասկանում Պիկասոյին։ Մի անգամ նա հրավիրեց ռուս գրող Էրենբուրգին՝ իր լավ ընկերոջը, նկարելու իր դիմանկարը։ Նա ուրախությամբ համաձայնեց, բայց մինչ կհասցներ նստել աթոռին լուսանկարվելու, նկարիչը հայտարարեց, որ ամեն ինչ պատրաստ է։
Էրենբուրգը զարմանք է հայտնել աշխատանքի կատարման արագության համար, քանի որ չի անցել նույնիսկ 5 րոպե, ինչին Պիկասոն պատասխանել է. «Ես քեզ ճանաչում եմ 40 տարի։ Եվ այս 40 տարիների ընթացքում ես սովորել եմ դիմանկարներ նկարել 5 րոպեում»։
Իլյա Ռեպինը օգնեց վաճառել մի նկար, որը նա չէր նկարել
Մի տիկին շուկայում ընդամենը 10 ռուբլով գնեց բոլորովին միջակ նկար, որի վրա հպարտորեն ցուցադրում էր «I. Repin» ստորագրությունը։ Երբ արվեստի գիտակը ցույց տվեց այս աշխատանքը Իլյա Եֆիմովիչին, նա ծիծաղեց և ավելացրեց «Սա Ռեպինը չէ» և ստորագրեց իր ինքնագիրը։ Որոշ ժամանակ անց մի նախաձեռնող տիկին 100 ռուբլով վաճառեց մեծ վարպետի ինքնագրով անհայտ նկարչի կտավը։
Շիշկինի հայտնի նկարում արջերը նկարել է մեկ այլ նկարիչ
Արվեստագետների մեջ կա չասված օրենք՝ մասնագիտական փոխօգնություն։ Ի վերջո, նրանցից յուրաքանչյուրն ունի ոչ միայն սիրելի պատմություններ և ուժեղ կողմեր, այլև թույլ կողմեր, ուստի ինչու չօգնել միմյանց: Այսպիսով, հաստատ հայտնի է, որ Այվազովսկու «Պուշկինը ծովափին» կտավի համար մեծ բանաստեղծի կերպարը նկարել է Ռեպինը, իսկ Լևիտանի «Աշնան օր. Սոկոլնիկի» սևազգեստ տիկինը նկարել է Նիկոլայ Չեխովը։ Բնանկարիչ Շիշկինը, ով կարողանում էր նկարել իր նկարներում խոտի և ասեղի յուրաքանչյուր շեղբ, չէր կարող արջեր ստեղծել «Առավոտը սոճու անտառում» կտավը ստեղծելիս։ Ահա թե ինչու Սավիցկին արջերին նկարել է Շիշկինի հայտնի նկարի համար։
Մանրաթելից մի կտոր, որի վրա պարզապես ներկ էին լցնում, դարձավ ամենաթանկ նկարներից մեկը
Աշխարհի ամենաթանկ նկարը 2006 թվականին Ջեքսոն Փոլոքի թիվ 5 1948 թ. Մեկ աճուրդում նկարը վաճառվել է 140 միլիոն դոլարով: Սա կարող է ծիծաղելի թվալ, բայց նկարիչը իրականում չի «անհանգստացել» այս նկարի ստեղծման հարցում. նա պարզապես ներկ է լցրել հատակին դրված մանրաթելային տախտակի վրա:
Ռուբենսը գաղտնագրել է իր նկարի ստեղծման ամսաթիվը՝ օգտագործելով աստղերը։
Երկար ժամանակ արվեստի պատմաբաններն ու գիտնականները չէին կարողանում հաստատել Ռուբենսի ամենահայտնի նկարներից մեկի՝ «Աստվածների տոնը Օլիմպոսում» նկարի ստեղծման ամսաթիվը։ Առեղծվածը լուծվեց միայն այն բանից հետո, երբ աստղագետներն ավելի ուշադիր նայեցին նկարին: Պարզվեց, որ նկարում պատկերված կերպարները տեղակայվել են ճիշտ նույն հերթականությամբ, ինչ մոլորակները գտնվում էին երկնքում 1602 թվականին։
Chupa Chups-ի տարբերանշանը նկարել է աշխարհահռչակ սյուրռեալիստը
1961 թվականին Էնրիկե Բերնատան՝ Chupa Chups ընկերության սեփականատերը, խնդրեց նկարիչ Սալվադոր Դալիին ստեղծել կոնֆետի փաթաթման պատկեր: Դալին կատարեց խնդրանքը. Այսօր այս պատկերը, թեև փոքր-ինչ փոփոխված տեսքով, ճանաչելի է ընկերության լոլիպապների վրա։
Հարկ է նշել, որ 1967 թվականին Իտալիայում, Հռոմի պապի օրհնությամբ, թողարկվել է Սալվադոր Դալիի նկարազարդումներով։
Ամենաթանկ նկարը Ալյուրը դժբախտություն է բերում
Մունկի «Ճիչը» աճուրդում վաճառվել է 120 միլիոն դոլարով և նկարչի ամենաթանկ կտավն է այսօր։ Նրանք ասում են, որ Մունկը, ում կյանքի ուղին ողբերգությունների շարք էր, այնքան վիշտ է դրել դրա մեջ, որ նկարը կլանել է բացասական էներգիա և վրեժխնդիր լինել հանցագործներից:
Մունկի թանգարանի աշխատակիցներից մեկը մի անգամ պատահաբար վայր է գցել նկարը, որից հետո սկսել է սարսափելի գլխացավեր ունենալ, ինչն էլ այս մարդուն հանգեցրել է ինքնասպանության։ Թանգարանի մեկ այլ աշխատակից, ով չի կարողացել պահել նկարը, ընդամենը մի քանի րոպե անց սարսափելի ավտովթարի է ենթարկվել: Իսկ թանգարանի այցելուն, ով իրեն թույլ է տվել դիպչել նկարին, որոշ ժամանակ անց ողջ-ողջ այրվել է կրակի մեջ։ Այնուամենայնիվ, հնարավոր է, որ դրանք պարզապես պատահականություններ են։
Մալևիչի «Սև քառակուսին» ունի «ավագ եղբայր».
«Սև քառակուսին», որը Կազիմիր Մալևիչի թերևս ամենահայտնի նկարն է, 79,5 * 79,5 սանտիմետր չափսի կտավ է, որի վրա սպիտակ ֆոնի վրա պատկերված է սև քառակուսի: Մալևիչն իր նկարը նկարել է 1915 թվականին։ Եվ դեռ 1893 թվականին՝ Մալևիչից 20 տարի առաջ, ֆրանսիացի հումորիստ գրող Ալֆոնս Ալլեն նկարել է իր «սև քառակուսին»։ Ճիշտ է, Ալլայի նկարը կոչվում էր «Նեգրերի ճակատամարտը խորը քարանձավում մութ գիշերում»:
Դա Վինչիի նկարում Քրիստոսն ու Հուդան նույն դեմքն ունեն
Ասում են, որ «Վերջին ընթրիք» կտավի ստեղծումը Լեոնարդո դա Վինչիից տիտանական ջանքեր է պահանջել։ Նկարիչը շատ արագ գտել է այն մարդուն, ումից նկարվել է Քրիստոսի կերպարը։ Եկեղեցական երգչախմբի երգիչներից մեկը ստանձնեց այս դերը։ Բայց դա Վինչին երեք տարի փնտրեց «Հուդային»:
Մի անգամ փողոցում նկարիչը տեսավ մի հարբեցողի, ով անհաջող փորձում էր դուրս գալ ջրանցքից: Դա Վինչին նրան տարավ խմելու վայրերից մեկը, նստեցրեց ու սկսեց նկարել։ Պատկերացրեք նկարչի զարմանքը, երբ, բացելով իր մտքերը, հարբեցողը խոստովանեց, որ մի քանի տարի առաջ արդեն կեցվածք է ընդունել իր համար: Պարզվեց, որ սա նույն երգչուհին է։
Ալեքսանդր Լոզովոյի կիսատ հրատարակած գիրքը գեղանկարչության սխալների և անճշտությունների մասին։
Ես պատահաբար գնեցի այս գիրքը Մոսկվայում, և պատահականության զգացումը չլքեց ինձ նույնիսկ այն կարդալիս։ Հեղինակը պատահաբար գիրք է գրել՝ դրա մեջ պատահական հերթականությամբ զետեղելով մեծ վարպետների՝ պատահական կամ ոչ պատահական սխալները։ Մի խոսքով, գրքում բավականաչափ ինքնաբուխություն կա, հիմա լավ կլիներ մի քիչ կազմակերպվածություն ու տրամաբանություն ունենալ։
Այվազովսկին հիմնականում ձգտում էր կտավի վրա ալիքների պատրանքային փոխանցմանը, իրականությանը լուսանկարչական նմանությանը և բնության բացարձակ նմանակմանը: Բայց Այվազովսկին երբեմն սխալներ էր թույլ տալիս նույնիսկ ծովի իրատեսական պատկերման մեջ, թեև հենց դրան էր ձգտում։
Նա ալիքներին նայում էր հիմնականում Սև ծովի ափից՝ Թեոդոսիայում։ Նայեցի և՛ խաղաղ ծովին, և՛ փոթորկուն։ Ափ հոսող ալիքների ալիքային գագաթները փաթաթվում են, և ձևավորվում է այսպես կոչված «գոգնոց»։ Այվազովսկին իր նկարներում պատկերել է հենց այդպիսի ուռածություններ և կոտրող ալիքներ։ Նա միամտությունից և անտեղյակությունից դրդեց ենթադրել, որ փոթորկի ժամանակ նմանատիպ ալիքներ տեղի են ունեցել ամբողջ ծովում։
Նրա հայտնի «Իններորդ ալիքը» կտավը պատկերում է խորտակվող նավը ափից հեռու փոթորկի ժամանակ։ Բայց ալիքները ծովի այս հատվածում, ոչ ափին մոտ, բոլորովին տարբերվում են նրանից, թե ինչպես է նկարիչը նկարել դրանք։ Ծովերում և օվկիանոսներում փոթորկի ալիքներն ունեն կոնաձև, բրգաձև ձև և ոչ մի կերպ չեն հիշեցնում ափամերձ ալիքը «գոգնոցով», որը տեղի է ունենում ծանծաղուտներում:
Նույն սխալն առկա է Այվազովսկու մեկ այլ բավականին տպավորիչ չափերի նկարում՝ «Ալիքը»: Երկու նկար նկարելու միջև անցավ գրեթե քառասուն տարի։ Բայց այս ընթացքում նկարիչը չի խորացել մոլեգնած տարրերի էության մեջ։
Գիրքը պարունակում է բավականին շատ նման գեղարվեստական բարիքներ և նկարագրություններ, թե ինչու են նկարներում ի հայտ գալիս ուղղումներ, բիծ և ներկերի ավելորդ հարվածներ: Օրինակ, գիրքը կարդալուց առաջ ես չէի մտածում այն մասին, թե իրականում որքան դժվար է ծածկել նկարի մեջ ավելորդ տարրը: Պարզվում է, որ ներկերը խառնվելիս կորցնում են իրենց պայծառությունն ու գույնը, ուստի երբեմն նկարիչները սխալներ ու անճշտություններ են թողնում կտավների վրա, քան խմբագրում են արդեն նկարածը:
Պաոլո Ուչելոն իր որմնանկարներից մեկում պատկերել է քամելեոն՝ ուղտի տեսքով։ Նկարիչը երբեք քամելեոն չէր տեսել, և նրան մոլորեցրել էին «cameleonto» (քամելեոն) և «camello» (ուղտ) բառերի համահունչությունը: Իսկ Սուրիկովի «Մենշիկովը Բերեզովոյում» նկարում նկարիչը այնքան ցածր է նկարել խրճիթի առաստաղը, որ եթե սեղանի մոտ նստած Մենշիկովը վեր կենար, անշուշտ գլուխը կխփեր առաստաղին։
Գիրքը հատկապես հաճելի է կարդալ iPad-ը ձեռքին՝ գտնելով և ուսումնասիրելով նկարագրված բոլոր նկարները։ Այսպիսով, ընթերցման արագությունը զգալիորեն նվազում է, բայց հետաքրքրությունը մեծանում է: Մի փոքրիկ գիրք կարդալիս ես հայտնաբերեցի շատ նոր նկարներ և նույնիսկ մեկ նոր նկարիչ՝ Ռերիխը:
Ճապոնական արվեստը Եվրոպա եկավ բոլորովին ակամա։ Ճապոնական զանազան մանր ապրանքներ փաթաթված էին փայտի փորագրություններով (այսինքն՝ փայտե տախտակներից տպված տպագրություններ), ինչպես փաթաթված թղթի վրա։ Ամենայն հավանականությամբ, դրանք եղել են մերժված, անհաջող տպագրություններ, որոնց համար դեն չշպրտվելու համար նոր կիրառություն են գտել։ Հենց նրանք էլ առաջացրին առաջին իսկական հետաքրքրությունը ճապոնական արվեստի նկատմամբ։
Ցավոք, գիրքն ունի մի քանի թերություններ. Ամենակարևորն այն է, որ դուք չեք կարող գնել այն գրեթե ոչ մի տեղ, նույնիսկ ցանցը չի կարող գտնել այդպիսի գիրք: Ես կասկածում եմ, որ իմ պատճենը անսպասելիորեն մատենագիտական զգալի հազվադեպություն է: Բացի այդ, «Սխալներն» ունի կառուցվածքային և իմաստային սխալների մի ամբողջ շարք, ծառի վրա տարածվելու փորձեր, ժամանակ նշելու և այլ ասացվածքներ։ Այնուամենայնիվ, սա առաջին անգամը չէ, որ փորձառու ընթերցողը զտում է այս ամենը անմիջապես շարժման մեջ:
