Tapyba, jei neatsižvelgsime į realistus, visada buvo, yra ir bus keista, metaforiška, ieškanti naujų formų ir išraiškos priemonių. Tačiau yra nemažai paveikslų, kurių keistumas negali palikti abejingų.
Atrodo, kad kai kurie meno kūriniai trenkia žiūrovui per galvą, stulbinantys ir nuostabūs; kai kurie įtraukia jus į mintis ir ieško prasmės klodų, slaptos simbolikos. Kai kurie paveikslai yra apipinti paslaptimis ir mistinėmis paslaptimis, o kai kurie stebina nepaprastai didelėmis kainomis.
10 keisčiausių paveikslų pasaulyje
1. Edvardas Munchas „Klyksmas“
1893 m., kartonas, aliejus, tempera, pastelė. 91×73,5 cm
Nacionalinė galerija, Oslas
Daugeliui žmonių palikęs labai nemalonų poskonį ir net bauginantį vaizdą, „Klyksmas“ yra bene vienas keisčiausių paveikslų pasaulyje.
„The Scream“ laikomas svarbiu ekspresionistiniu įvykiu ir vienu garsiausių paveikslų pasaulyje.
„Ėjau su dviem draugais taku – saulė leidosi – staiga dangus pasidarė raudonas, stabtelėjau, jaučiausi išsekęs ir atsirėmiau į tvorą – žiūrėjau į kraują ir liepsnas virš melsvai juodo fiordo ir miestas – mano draugai pajudėjo toliau, o aš stovėjau drebėdamas iš susijaudinimo, jausdamas begalinį riksmą, perveriantį gamtą“, – apie paveikslo istoriją pasakojo Edvardas Munchas.
2. Paul Gauguin „Iš kur mes atsiradome? Kas mes esame? Kur mes einame?"
1897-1898, aliejus ant drobės. 139,1×374,6 cm
Dailės muziejus, Bostonas
Giliai filosofinis postimpresionisto Paulo Gogeno paveikslas buvo nutapytas Taityje, kur jis pabėgo iš Paryžiaus. Baigęs darbą jis net norėjo nusižudyti, nes tikėjo: „Tikiu, kad šis paveikslas ne tik pranoksta visus mano ankstesnius, bet ir niekada nesukursiu kažko geresnio ar net panašaus“.
3. Pablo Picasso „Gernika“
1937 m., aliejus ant drobės. 349×776 cm
Reina Sofia muziejus, Madridas
Nereikia būti meno žinovu, kad pamatytum daug skausmo šiame iš pirmo žvilgsnio keistame paveiksle. Didžiulė freska „Gernika“, kurią 1937 m. nutapė Picasso, pasakoja apie Liuftvafės savanorių būrio reidą Gernicos mieste, dėl kurio buvo visiškai sunaikintas šešių tūkstančių miestas. Paveikslas buvo nutapytas tiesiogine prasme per mėnesį – pirmosiomis darbo dienomis prie paveikslo Pikaso dirbo 10-12 valandų, o jau pirmuosiuose eskizuose matėsi pagrindinė mintis. Tai viena geriausių fašizmo košmaro, taip pat žmogaus žiaurumo ir sielvarto iliustracijų.
4. Janas van Eyckas „Arnolfini poros portretas“
1434, mediena, aliejus. 81,8×59,7 cm
Londono nacionalinė galerija, Londonas
Iš pirmo žvilgsnio paveikslas nesudaro keisto ir nesuprantamo kūrinio įspūdžio, tačiau priverčia žiūrovus sustingti ir žiūrėti.
Manoma, kad Giovanni di Nicolao Arnolfini ir jo žmonos portretas yra vienas sudėtingiausių Vakarų Šiaurės renesanso tapybos mokyklos kūrinių.
Garsusis paveikslas pilnas simbolių, alegorijų ir įvairių nuorodų – iki pat parašo „Čia buvo Janas van Eikas“, kuris pavertė jį ne tik meno kūriniu, bet ir istoriniu dokumentu, patvirtinančiu tikrą įvykį, kurio metu dalyvavo menininkas.
5. Michailas Vrubelis „Sėdintis demonas“
1890 m., aliejus ant drobės. 114×211 cm
Tretjakovo galerija, Maskva
Šio paveikslo keistumas pirmiausia slypi netikėtame demono įvaizdyje. Liūdnas, ilgaplaukis vaikinas visai neprimena įprastos žmonių idėjos, kaip turi atrodyti piktoji dvasia. Pats menininkas apie garsiausią savo paveikslą kalbėjo: „Demonas yra ne tiek piktoji dvasia, kiek kenčianti ir liūdinti, kartu galinga, didinga dvasia“.
6. Vasilijus Vereščiaginas „Karo apoteozė“
1871 m., aliejus ant drobės. 127×197 cm
Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
Vereščaginas yra vienas pagrindinių Rusijos mūšio dailininkų, tačiau karus ir mūšius piešė ne todėl, kad juos mylėjo. Priešingai, jis bandė perteikti žmonėms savo neigiamą požiūrį į karą. Vieną dieną Vereščaginas, emocijų įkarštyje, sušuko: „Daugiau nebepiešsiu mūšio paveikslų – viskas! Tai, ką rašau, priimu per daug prie širdies, verkiu (tiesiogine prasme) dėl kiekvieno sužeisto ir nužudytojo sielvarto. Tikriausiai šio šūksnio rezultatas buvo baisus ir keistai žavus paveikslas „Karo apoteozė“, kuriame vaizduojamas laukas, varnos ir žmonių kaukolių kalnas.
7. Grantas Woodas „Amerikietiška gotika“
1930 m., aliejus. 74×62 cm
Čikagos meno institutas, Čikaga
„Amerikietiška gotika“ yra vienas atpažįstamiausių XX amžiaus Amerikos meno įvaizdžių, garsiausias XX ir XXI amžių meninis memas. Paveikslo keistumas iškart krenta į akis. Paveikslas su niūriu tėvu ir dukra užpildytas detalėmis, kurios rodo vaizduojamų žmonių griežtumą, puritoniškumą ir retrogradišką prigimtį. Pikti veidai, šakutė tiesiai paveikslo viduryje, net 1930 m. standartais senamadiški drabužiai, atidengta alkūnė, žemdirbio drabužių siūlės, atkartojančios šakutės formą, taigi ir grėsmė, skirta visiems kas į juos kėsinasi. Į visas šias detales galite žiūrėti be galo ir trauktis nuo diskomforto.
8. René Magritte „Įsimylėjėliai“
1928 m., aliejus ant drobės
Paveikslas „Įsimylėjėliai“ („Įsimylėjėliai“) egzistuoja dviem versijomis. Viename vyras ir moteris, kurių galvos apvyniotos baltu audeklu, bučiuojasi, o kitame „žiūri“ į žiūrovą. Vaizdas stebina ir žavi. Su dviem figūromis be veidų Magritte'as perteikė meilės aklumo idėją. Apie aklumą visomis prasmėmis: įsimylėjėliai nieko nemato, publika nemato jų tikrųjų veidų, o be to, įsimylėjėliai net vienas kitam yra paslaptis.
9. Marc Chagall „Pasivaikščiojimas“
1917 m., aliejus ant drobės
Valstybinė Tretjakovo galerija
Markas Šagalas savo paveiksle paprastai labai rimtai parašė puikų savo laimės manifestą, kupiną alegorijų ir meilės. „Pasivaikščiojimas“ yra autoportretas su jo žmona Bella. Jo mylimoji sklando danguje ir netrukus į skrydį temps nestabiliai ant žemės stovintį Šagalą, tarsi liestų ją tik savo batų pirštais. Šagalas kitoje rankoje turi zylę – jis laimingas, turi ir zylę rankose (tikriausiai jo paveikslą), ir pyragą danguje.
10. Hieronymus Bosch „Žemiškų malonumų sodas“
1500-1510, mediena, aliejus. 389×220 cm
Prado, Ispanija
„Žemiškų malonumų sodas“ – garsiausias Hieronimo Boscho triptikas, pavadintas dėl centrinės dalies, skirtos geidulingumo nuodėmei, temos. Iki šiol nė viena iš turimų paveikslo interpretacijų nebuvo pripažinta vienintele teisinga.
Patvarus triptiko žavesys ir kartu keistumas slypi tame, kaip menininkas per daugybę detalių išreiškia pagrindinę mintį.
Menas gali būti bet kas. Kai kurie žmonės mato gamtos grožį ir perteikia jį teptuku ar kaltu, kai kurie fotografuoja nuostabias žmogaus kūno nuotraukas, o kai kurie grožį atranda baisybėje – tokiu stiliumi dirbo Caravaggio ir Edvardas Munchas. Šiuolaikiniai menininkai neatsilieka nuo tėvų įkūrėjų.
1. Dado
Jugoslavijos Dado gimė 1933 m. ir mirė 2010 m. Iš pirmo žvilgsnio jo darbai gali pasirodyti visiškai įprasti ar net malonūs – taip yra dėl spalvų pasirinkimo: daugelis siaubo menininkų renkasi juodą arba raudoną, tačiau Dado mėgo pastelinius atspalvius.
Tačiau atidžiau pažvelkite į tokius paveikslus kaip „Didysis ūkis“ iš 1963 m. ar „Futbolininkas“ iš 1964 m., ir juose pamatysite groteskiškas būtybes. Jų veidai kupini skausmo ar kančios, jų kūne matosi augliai ar papildomi organai arba jų kūnai tiesiog netaisyklingos formos. Tiesą sakant, tokios nuotraukos kaip „Didysis ūkis“ yra daug labiau bauginančios nei visiškas siaubas – būtent todėl, kad iš pirmo žvilgsnio jose nepastebi nieko baisaus.
2. Keithas Thompsonas
Keithas Thompsonas yra labiau komercinis menininkas nei menininkas. Jis sukūrė monstrus Guillermo Del Toro Ramiojo vandenyno kraštui ir Scotto Westerfieldo filmui „Leviatanas“. Jo darbas atliktas tokia technika, kurią tikitės pamatyti „Magic: The Gathering“ kortelėse, o ne muziejuje.
Pažvelkite į jo paveikslą „Padaras iš Pripjato“: monstras pagamintas iš kelių gyvūnų ir yra siaubingai bjaurus, tačiau puikiai įsivaizduoja Thompsono techniką. Pabaisa netgi turi istoriją – neva tai Černobylio katastrofos produktas. Žinoma, monstras yra šiek tiek išgalvotas, tarsi jis būtų kilęs tiesiai iš šeštojo dešimtmečio, tačiau dėl to jis nėra mažiau baisus.
SCP fondas priėmė šį padarą kaip savo talismaną, pavadinęs jį SCP-682. Tačiau Thompsono arsenale vis dar yra daug panašių monstrų, yra ir blogesnių.
3. Junji Ito
Komercinių menininkų tema: kai kurie iš jų piešia komiksus. Kalbant apie siaubo komiksus, Junji Ito yra čempionas. Jo monstrai ne tik groteskiški: menininkas kruopščiai nupieši kiekvieną raukšlę, kiekvieną raukšlę ant būtybių kūnų. Tai gąsdina žmones, o ne monstrų neracionalumas.
Pavyzdžiui, savo komikse „Amigaros Folto mįslė“ jis aprengia žmones ir pasiunčia į žmogaus formos skylę kietoje uoloje – kuo arčiau šią skylę matome, tuo ji baisiau, bet net „iš tolo“ atrodo baisu.
Jo komiksų serijoje „Uzumaki“ („Spiralė“) yra vaikinas, apsėstas spiralių. Iš pradžių jo apsėdimas atrodo juokingas, o paskui baisus. Be to, pasidaro baisu dar prieš tai, kai herojaus manija netampa magija, kurios pagalba jis paverčia žmogų kažkuo nežmonišku, bet kartu gyvu.
Ito darbai išsiskiria tarp visų japoniškų mangų – jo „normalūs“ personažai atrodo neįprastai tikroviškai ir net mieli, o monstrai jų fone atrodo dar šiurpesni.
4. Zdzislavas Beksinskis
Jei menininkas sako: „Neįsivaizduoju, ką tapyboje reiškia racionalumas“, greičiausiai jis piešia ne kačiukus.
Lenkų dailininkas Zdzislawas Beksinskis gimė 1929 m. Dešimtmečius jis kūrė košmariškus vaizdus fantastinio realizmo žanre iki baisios mirties 2005 metais (buvo durta 17 kartų). Vaisingiausias jo kūrybos laikotarpis buvo 1960–1980 m.: tada jis kūrė itin detalius vaizdus, kuriuos pats pavadino „svajonių nuotraukomis“.
Pasak Beksińskio, jam nerūpėjo konkretaus paveikslo prasmė, tačiau kai kurie jo darbai aiškiai kažką simbolizuoja. Pavyzdžiui, 1985 m. sukūrė paveikslą „Trollforgatok“. Menininkas užaugo Antrojo pasaulinio karo nusiaubtoje šalyje, todėl juodos figūros paveiksle gali atvaizduoti Lenkijos piliečius, o galva – savotiškas negailestingas autoritetas.
Pats menininkas tvirtino nieko panašaus negalvojantis. Tiesą sakant, Beksinskis apie šią nuotrauką sakė, kad tai turėtų būti vertinama kaip pokštas - štai ką reiškia tikrai juodas humoras.
5. Wayne'as Barlowas
Tūkstančiai menininkų bandė pavaizduoti pragarą, tačiau Wayne'ui Barlow aiškiai pavyko. Net jei negirdėjote jo vardo, tikriausiai matėte jo darbus. Jis dalyvavo kuriant tokius filmus kaip Jameso Camerono avataras (režisierius asmeniškai jį gyrė), „Pacific Rim“, „Haris Poteris ir Azkabano kalinys“ ir „Haris Poteris ir ugnies taurė“. Tačiau vienu iškiliausių jo kūrinių galima pavadinti 1998 m. išleistą knygą „Pragaras“.
Jo pragaras nėra tik požemiai su demoniškais valdovais ir armijomis. Barlow sakė: „Pragaras yra visiškas abejingumas žmonių kančioms“. Jo demonai dažnai rodo susidomėjimą žmonių kūnais ir sielomis ir elgiasi labiau kaip eksperimentatoriai – nepaiso kitų skausmo. Jo demonams žmonės yra visai ne neapykantos objektai, o tiesiog tuščios pramogos priemonė, nieko daugiau.
6. Tetsuya Ishida
Isis akrilo paveiksluose žmonės dažnai paverčiami tokiais objektais kaip pakuotė, konvejerio juostos, pisuarai ar net hemorojaus pagalvės. Jis taip pat turi vizualiai malonių paveikslų, kuriuose žmonės susilieja su gamta arba pabėga į stebuklingą savo vaizduotės šalį. Tačiau tokie darbai daug blankesni nei paveikslai, kuriuose restoranų darbuotojai virsta manekenais, pumpuojančiais maistą klientams, tarsi aptarnautų automobilius degalinėje.
Nepriklausomai nuo nuomonės apie menininko tikslumą ir įžvalgumą ar jo metaforų ryškumą, negalima paneigti, kad jo kūrybos stilius yra klaikus. Bet koks Izidės humoras eina koja kojon su pasibjaurėjimu ir baime. Jo karjera baigėsi 2005 m., kai 31 metų Ishida buvo partrenktas traukinio ir beveik neabejotinai buvo savižudybė. Jo palikti darbai vertinami šimtais tūkstančių dolerių.
7. Dariušas Zawadzkis
Zavadskis gimė 1958 m. Kaip ir Beksinskis, jis dirba klaikaus fantastiško realizmo stiliumi. Jo mokytojai meno mokykloje Zavadskiui sakė, kad jis neturi labai gero regėjimo ir silpnos akies, todėl menininku netaps. Na, jie aiškiai padarė skubotas išvadas.
Zavadskio darbuose yra steampunk elementų: jis dažnai piešia į robotus panašias būtybes su veikiančiais mechanizmais, matomais po jų dirbtine oda. Pavyzdžiui, pažiūrėkite į 2007 m. aliejinį paveikslą „Lizdas“. Paukščių pozos tokios pat kaip ir gyvų paukščių, tačiau rėmas aiškiai metalinis, vos padengtas odos atraižomis. Paveikslas gali sukelti pasibjaurėjimą, bet kartu ir traukia akį – norisi žiūrėti į visas smulkmenas.
8. Joshua Hoffinas
Joshua Hoffin gimė 1973 m. Emporia mieste, Kanzase. Jis daro siaubą keliančias nuotraukas, kuriose iš vaikystės pažįstamos pasakos įgauna baisių bruožų – istoriją, žinoma, galima atpažinti, bet kartu ir jos prasmė smarkiai iškraipoma.
Daugelis jo kūrinių atrodo per daug surežisuoti ir nenatūralūs, kad būtų tikrai baisūs. Tačiau yra ir nuotraukų serijų, tokių kaip „Pickman’s Masterpieces“ – tai duoklė vienam Lovecrafto personažų, menininkui Pickmanui.
2008 m. nuotraukose, kurias galite pamatyti čia, yra jo dukra Chloe. Merginos veide emocijų beveik nesimato, ji beveik nežiūri į publiką. Kontrastas gąsdina: šeimos nuotrauka ant naktinio staliuko, mergina rožine pižama – ir didžiuliai tarakonai.
9. Patrizia Piccinini
Piccinini skulptūros kartais labai skiriasi viena nuo kitos: vienos skulptūros yra netaisyklingos formos motociklai, kitos – keisti karšto oro balionai. Tačiau dažniausiai ji kuria skulptūras, su kuriomis labai labai nepatogu stovėti viename kambaryje. Nuotraukose jie net atrodo siaubingai.
2004 m. kūrinyje „Nedalomas“ humanoidas prispaudžiamas prie normalaus žmogaus vaiko nugaros. Labiausiai trikdo pasitikėjimo ir meilės elementas – tarsi vaiko nekaltumas būtų žiauriai panaudotas jo nenaudai.
Žinoma, Piccinini kūryba kritikuojama. Apie „Nedalomą“ net sakė, kad tai ne skulptūra, o kažkoks tikras gyvūnas. Bet ne – tai tik jos vaizduotės vaisius, o menininkė ir toliau kuria savo darbus iš stiklo pluošto, silikono ir plaukų.
10. Markas Powellas
Australo Marko Powello darbai išties šokiruoja. Jo 2012 m. laidoje buvo daugybė kompozicijų, kuriose fantastiškos būtybės vystosi, ryja ir išskiria viena kitą iš savo kūno, dauginasi ir suyra. Būtybių ir aplinkos faktūros itin įtikinamos, o figūrų kūno kalba tiksliai parinkta, kad situacijos atrodytų kuo įprastesnės – taigi ir įtikinamos.
Žinoma, internetas menininkui negalėjo padėti. Minėtasis „SCP fondas“ paėmė šlykštųjį monstrą iš aukščiau esančio paveikslėlio ir padarė jį istorijos „Kūnas, kurio nekenčia“ dalimi. Taip pat yra daug siaubo istorijų, susijusių su jo kūryba.
Menininkai turi vaizduotę ir stengiasi sukurti neįprastus paveikslus, suteikdami jiems unikalumo ir įvairovės. Vieni paveikslai užburia ir įkvepia, o kiti gąsdina pavaizduotais vaizdais.
Venera su veidrodžiu
Drobę nutapė Diego Velazquezas kelionės į Italiją metu. Tai buvo daroma slapta, nes Ispanijoje tuo metu nuogos figūros vaizdavimas buvo griežtai draudžiamas.
Su darbu susijusi daug nemalonių istorijų. Pirmasis savininkas buvo pirklys iš Ispanijos, kuris, įsigijęs šedevrą, staiga bankrutavo. Iš pradžių ėmė blogėti prekyba, o vėliau kilo rimtesnių bėdų – prekes gaudė piratai, nuskendo laivai. Prekybininkas pradėjo pardavinėti savo turtą, kad atlygintų nuostolius ir paveikslą pardavė. „Venerą su veidrodžiu“ įsigijo kitas asmuo, taip pat užsiėmęs prekyba. Beveik iš karto nuo žaibo smūgio sudegė jo sandėliai. Jis taip pat pardavė drobę.
Trečiasis savininkas po trijų dienų buvo nužudytas peiliu savo namuose. Vėliau ilgą laiką niekas nenorėjo pirkti „Veneros su veidrodžiu“. Paveikslas buvo perduodamas iš vieno muziejaus į kitą, kol viena išprotėjusi moteris, vardu Mary Richardson, jį suniokojo ir supjaustė mėsos pjaustytuvu. Drobė buvo restauruota ir grąžinta į Londono nacionalinę galeriją, kur ji išlikusi iki šiol.
Rėkti
Darbo autorius Edvardas Munchas sirgo maniakine-depresine psichoze. Jį dažnai kamavo depresiniai sutrikimai, o naktimis jį kankindavo košmarai. Muncho drobėje – mistiškas beplaukės būtybės su atvira burna atvaizdas.
Dauguma kritikų teigia, kad Edvardas pavaizdavo save ant drobės. Tačiau menininkas sako visai ką kita – tai tik „gamtos šauksmas“. Jis vaikščiojo su draugais ir pamatė saulėlydį, kuris įkvėpė jį nupiešti keistą paveikslą.
Jei tiki legenda, tai visi, kurie susidūrė su „Scream“, buvo vienaip ar kitaip pakenkti. Vienas muziejaus darbuotojas pateko į avariją, kitas nusižudė.
Lietaus moteris
Vieną neįprastiausių paveikslų pasaulyje praėjusio amžiaus 90-ųjų pabaigoje nutapė Vinnicos menininkė Svetlana Taurus. Prieš ją ji buvo niekam nežinoma. Likus keliems mėnesiams iki Tilets pradėjimo kurti, ji pradėjo turėti vizijų. Kartais Svetlana jausdavo, kad ji yra stebima iš šalies. Nepaisant to, kad menininkas bandė nuvyti nerimą keliančias mintis, jos vėl atsirado. Po kurio laiko Jaučiui kilo mintis nupiešti paslaptingos moters portretą. Ji ėmėsi darbo, jos ranką vedė kažkokia nematoma jėga. Portretas buvo paruoštas rekordiškai greitai – vos per penkias valandas.
Po kelių mėnesių mieste pradėjo sklisti gandai, kad ant paveikslo kabo prakeiksmas. Visi pirkėjai puolė jį grąžinti į meno dirbinių parduotuvę, net neatimdami pinigų. Kiekvienas iš jų tvirtino, kad drobė naktį atgyja. Žmones pradėjo kamuoti galvos skausmai ir kiti negalavimai, jie negalėjo užmigti.
„Lietaus moteris“ yra labai atmosferinis ir įspūdingas paveikslas. Jis puikiai derina foną, perspektyvą ir proporcijas. Galbūt būtent šis faktas turi tokią įtaką savininkų emocinei būklei.
Paskutinė vakarienė
Ant drobės matyti paskutinės Jėzaus Kristaus ir jo mokinių-apaštalų Velykų šventės vaizdas. Manoma, kad Kristus kalba apie būsimą vieno iš savo artimų bendražygių išdavystę. Menininkas stengėsi pavaizduoti kiekvieno mokinio reakciją į ištartą frazę. Jau pats paveikslo pavadinimas byloja apie šventą jo prasmę. Kūrinyje tikrai yra paslėptų simbolių ir žinučių.
Milano kunigaikštis paprašė, kad darbas būtų atliktas pagal užsakymą. Yra žinoma, kad da Vinci ilgai ieškojo modelių savo darbui. Ypač sunkus buvo Kristaus paveikslas. Galų gale jis sukūrė jauną bažnyčios choro dainininką, kuris jam atrodė tyrumo ir dvasingumo personifikacija. Nuostabiausia, kad po trejų metų Leonardo griovyje rado girtuoklį ir iš jo nupiešė Judo atvaizdą. Kaip paaiškėjo, tai vis tiek buvo ta pati dainininkė. Paskutinė vakarienė buvo visiškai užbaigta 1498 m.
Antrojo pasaulinio karo metais bažnyčia, kurioje buvo kūrinys, nukentėjo nuo sviedinio. Pastatas buvo visiškai sunaikintas, tačiau siena su freska per stebuklą išliko.
Narcizo metamorfozės
Vienas keisčiausių Salvadoro Dali paveikslų nutapytas 1937 m. Tai gražus ir simboliškas kūrinys, kuriam Dali panaudojo specialius dažus ir teptukus. Taip pat menininkė išbandė naują teptuko potėpių taikymo techniką.
Paveiksle pavaizduotas vaikinas, besižavintis savo grožiu. Pirmame plane jis sėdi prie tvenkinio ir grožisi savo atspindžiu, šalia – akmeninės rankos su kiaušiniu atvaizdas. Pastarasis yra atgimimo ir naujo gyvenimo simbolis.
Dabar „Narcizo metamorfozės“ yra Londone, Tate galerijoje.
Bučinys
Šedevrą nutapė austrų menininkas Gustavas Klimtas, naudodamas tikrą aukso lapą. Prie jos kūrimo jis dirbo metus. Drobėje pavaizduoti du įsimylėjėliai, apsikabinę gėlių pievoje. Aplink nieko ir niekas, tik auksinis fonas.
Viena versija sako, kad paveikslą užsakė tam tikras grafas. Jis norėjo nusifotografuoti su mylimąja. Kai mergina pamatė paveikslą, jai taip patiko, kad ji iškart sutiko tapti grafo žmona. Pagal antrąją versiją „Bučinyje“ yra paties Gustavo ir jo mylimos moters Emilijos atvaizdas.
Šokis
Paveikslą nutapė Henri Matisse, naudodamas tik tris spalvas – žalią, mėlyną ir raudoną. Jame vaizduojami tik šokyje ir gamtoje sustingę žmonės. Nėra nereikalingų detalių. Drobė atrodo gyva ir puikiai perduoda vibracijas.
Šokis išsiskiria kilnumu ir žavi natūralumu. Menininkės idėja buvo užfiksuoti tą akimirką, kai žmogus susijungia su gamta ir prisipildo ekstazės.
Vandens lelijos
Peizažas yra talentingo savo laikų impresionisto Claude'o Monet kūrinys. Baigęs darbą, jis nusprendė šį įvykį atšvęsti su draugais. Menininko studijoje kilo nedidelis gaisras, kuris buvo nedelsiant užgesintas. Įvykio niekas nesureikšmino, tačiau paaiškėjo, kad šedevras turėjo nematomą ugningą fantomą.
„Vandens lelijos“ buvo pakabintos Monmartro restorane. Keista, bet įstaiga sudegė vos per vieną naktį. Tačiau paveikslas stebuklingai išliko. Vėliau jį įsigijo meno mecenatas Oscaras Schmitzas. Praėjus metams po pirkimo, sudegė ir jo namas. Be to, gaisras kilo biure nuo drobės. Ir vėl šedevras liko saugus ir sveikas. Kita kraštovaizdžio auka – Niujorko modernaus meno muziejus. Į ją buvo vežamos „vandens lelijos“, o po kelių mėnesių kilo gaisras. Šedevras buvo iš dalies apanglėjęs. Atkūrus kraštovaizdį „ugniai pavojingų“ savybių nebeliko.
Taip pat yra daug įdomių paveikslų, kuriuos nutapė talentingiausi menininkai. Pasaulyje yra daug kūrybingų žmonių, kurie nuolat išranda ir kuria naujus ir neįprastus kūrinius.
Neįprasti menininkų paveikslai
5 (100%) 1 balsavoŽmogų nuolat traukia kūryba. Žmonės piešė nuo priešistorinių laikų, vaizduodami gyvūnų ir dievų figūras ant uolų. Šiandien turime galimybę grožėtis talentingiausių civilizacijos sukurtų menininkų paveikslais.
Kai kurie iš jų meistriškai perteikia šviesos ar vandens žaismą, kai kurie atkreipia dėmesį į detales, o kai kurie jų paveikslai tiesiog suteikia nuotaiką. Tačiau žmonės ieško ir randa galimybės paveikslus kurti ne tik teptuko pagalba. Pasaulyje yra daug nuostabių menininkų, kurie savo darbuose naudoja neįprastas technikas.
Žmogus, kuris rašo savo peniu. Australas Timas Patchas visada po ranka turi savo šepetį. Galų gale, jo varpa veikia taip. Menininkas juokais save vadina Pricasso. Neabejotina, kad didysis menininkas būtų pritaręs tokiam pseudonimui, nes Pikasas taip pat mėgo šokiruojančius eksperimentus. Pricasso naudoja savo užpakaliuką, kad suformuotų paveikslo foną. Juk piešti pagrindine priemone užtruktų gana daug laiko. Varpos paveikslai nuolat pasirodo įvairiose sekso parodose. Kartu pats menininkas lankytojams aiškiai parodo, kaip kuria savo paveikslus. Juokingiausia, kad drobės išeina tikrai neblogos, turint omenyje neįprastą jų kūrimo įrankį.
Menininkas, naudojanti vėmalą. Menininkė Millie Brown kuria tai, ką kai kurie žmonės drįsta vadinti menu. Moteris išgeria spalvotą pieną, o paskui išlieja skystį atgal ant baltos drobės ar net ant suknelės. Ji įvaldė regurgitacijos meną, kurio dėka išmoko panaudoti raumenis išstumti skrandžio turinį. Šis talentas leidžia Brownui kurti šiuolaikinio meno pavyzdžius. Atrodytų, kas čia tokio sunkaus? Išgerkite ir išleiskite skystį ant drobės. Tuo tarpu Browno abstraktūs paveikslai kainuoja tūkstančius dolerių. Garsiausias paveikslas „Nexis Vomitus“ sukurtas akustiniu pritarimu dviem operos dainininkams. Šis paveikslas kainuoja 2400 USD, o internete nesunku rasti paveikslo sukūrimo vaizdo įrašą. Tačiau žiūrėjimas į šią tapybos techniką savaime gali sukelti nemalonų potraukį.
Piešimas su krepšinio kamuoliu. Kinietė Hong Yu nusprendė sukurti savo dievo, krepšininko Yao Ming, portretą. Neseniai jis baigė puikią karjerą Hjustono „Rockets“ komandoje. Bet koks yra geriausias būdas nupiešti krepšininką? Žinoma, su kamuoliu! Mergina mėgsta piešti, tačiau savo talentui įkūnyti renkasi neįprastus objektus. Šį kartą jos teptukas buvo krepšinio kamuolys. Ji pamerkė jį į dažus ir paliko žymes ant drobės. Pamažu popieriuje atsirado garsaus žaidėjo atvaizdas. Vaizdo įrašas apie tokią neįprastą techniką „YouTube“ sulaukė daugiau nei 400 tūkst. Pati menininkė gimė ir užaugo Borneo mieste, gyveno Australijoje ir Olandijoje, o dabar gyvena Šanchajuje.
Žmogaus kraujas kaip dažai. Vinicius Quesada gyvena Brazilijoje. Jis save vadina asmeniniu menininku. Quesada mėgsta šokiruoti savo paveikslais. Jis sukūrė neįprastą serialą „Bliuzas, parašytas krauju“. Neįprasta tai, kad šie paveikslai nutapyti žmogaus krauju ir šlapimu. Apokaliptiniuose brazilų paveiksluose galima išvysti galingas geišas, cigaretes rūkančias beždžiones ir kitus neįprastus vaizdus. Savo paveikslams Quesada naudoja tris spalvas – raudoną, geltoną ir mėlyną. Daugumoje paveikslų yra raudonos spalvos, tačiau tam naudojamas paties menininko kraujas. Tiesa, kas 2 mėnesius tam jis gali skirti tik apie 450 mililitrų. Quesada iš esmės nenaudoja kažkieno kito kraujo, nenorėdama niekam pakenkti.
Povandeniniai menai. Visa grupė Ukrainos menininkų kuria savo drobes po vandeniu. Norėdami tai padaryti, jie neria su akvalangu į Juodosios jūros vandenis. Ten jie turi apie 40 minučių kūrybiniam darbui. Per šį laiką jie sugeba dažyti drobes labai sunkiomis sąlygomis. Dėl to paveikslai išeina beveik tokie patys, kaip ir nutapyti natūraliomis sąlygomis. Tiesa, prieš pradėdami tapyti kūrybingi narai savo drobes padengia vandeniui atspariais klijais. Menininkai dirba nuo 2 iki 20 metrų gylyje. Jie sako, kad šviesa vandenyje yra išsklaidyta ir krenta ant uolų ir koralų. Dėl to povandeninis pasaulis atrodo taip gražiai, kad įkvepia kūrybai. Žmogaus akis geriau užfiksuoja šį grožį nei fotoaparatas. Tačiau menininkai turi atsižvelgti į tai, kad spalvos prarandamos kartu su gyliu. Taigi ruda spalva, užtepta ant drobės po vandeniu, paviršiuje gali pasidaryti raudona.
Piešimas su krūtimis. Amerikiečių menininkė Kira Ain Warzeji piešia savo paveikslus 38DD krūtimis. Technika šiuo atveju nėra tokia originali kaip pats instrumentas. Kira tiesiog panardina krūtis į aliejinius dažus ir prispaudžia jas prie drobės. Piešimo procese tai kartojama vėl ir vėl, tiesiog naudojami skirtingi spalvų deriniai. Piešimas tęsiamas tol, kol dailininkei jos darbas patiks. Kira teigia, kad jos paveikslų populiarumo paslaptis slypi ypatingame spalvų maišyme. Tiesa, vis tiek verta padėkoti gamtai, kuri padovanojo tokias puošnias krūtis. Menininkė sako, kad jos kūrybos tikslas – žiūrovų emocijos, taip pat, kad gyvenamosios erdvės atrodytų gražiai. Ir tokios nuotraukos visada priverčia žmones šypsotis. Siekdama tokių tikslų Kira išmoko naudotis įvairiomis priemonėmis – nuo įvairiausių šepečių iki žaislų, daržovių ir įvairių kūno dalių. Tie, kurie mano, kad šie paveikslai yra juokingi, turėtų pasakyti, kad Kira yra pripažinta menininkė. Didžioji jos darbų dalis parduodama eBay, kur kiekvienas darbas vertinamas šimtais dolerių. Kira teigia, kad jos paveikslai buvo parduoti visame pasaulyje. Kiekvienoje Amerikos valstijoje galite rasti tokių neįprastai sukurtų kūrinių.
Menininkas, kuris piešia liežuviu. Jie sako, kad menininkai turi kentėti dėl savo meno. Dėl to jie yra priversti rengtis nešvarius baltinius ir nežino, ką valgyti. Tačiau Ani Kay pranoko visus kankinius menininkus. Faktas yra tas, kad jis piešia savo paveikslus savo kalba. To pasekmė yra nuolatinis galvos skausmas, mėšlungis ir pykinimas. Kai Ani nusprendė tapyti neįprastu būdu, pirmiausia kaip priemonę pasirinko nosį. Tačiau paaiškėjo, kad šį metodą jau išbandė kiti menininkai. Pirmieji bandymai panaudoti liežuvį sukėlė stiprų galvos ir kūno skausmą dėl aštrių dažų dūmų. Ši dailės mokytoja jau sukūrė 20 akvarelės paveikslų. Jo pasididžiavimas buvo 2,5 metro pločio drobė, kopijuojanti Leonardo da Vinci „Paskutinę vakarienę“. Darbas su šiuo paveikslu truko 5 mėnesius. Menininkas kuria galeriją savo namuose Keraloje, Indijoje. Kūnas jau priprato prie neįprastos technikos, o dabar piešimo darbai trunka apie 4 dienas.
Piešimas su negyvomis skruzdėlėmis. Paveikslui „Portretas su pistoletu“ menininkas Chrisas Trumanas panaudojo neįprastą terpę. Autorius savo kūrinį sukūrė naudodamas negyvas skruzdėles. Jam iš karto prireikė 200 tūkstančių šių darbščių vabzdžių. Dėl to pasirodė rudų tonų paveikslas, kuriame pavaizduotas mažasis Trumano brolis su šautuvu rankose. Kad ir kaip būtų keista, menininkas teigė, kad jo kūryba – meilės vaisius. Būtent šį prieštaringą jausmą jis patyrė žudydamas paveikslui reikalingas skruzdėles. Meno labui Trumanas turėjo daryti tai, ko nekentė. Tapyba tapo ne tik tapybos objektu, bet ir skruzdžių genocido įkūnijimu. Jo savininkas neabejotinai išsiskirs šiuolaikinėje visuomenėje. O numatoma paveikslo kaina – 35 tūkstančiai dolerių.
Menininkas savo akimis.Šį keistą metodą įvaldė Xiang Chen iš Kinijos Hunano provincijos. Šis menininkas ir kaligrafijos menininkas išmoko laikyti ilgus, metro ilgio teptukus po voku. Čia jis įkiša metalinį piešimo įrankio galą. Dėl to jis rašo ir piešia akimis. Chenas atrado savo neįprastus sugebėjimus, kai jam buvo 16 metų. Vieną dieną jis grįžo namo iš statybvietės ir pamatė, kad abi jo akys pilnos smėlio. Bet jis pats dėl to nejautė jokio skausmo ar diskomforto. Chenas bandė durti į akį, bet pajuto tik lengvą niežulį. Kinai jo akis naudoja ne tik piešdami, bet ir grodami pianinu. Įdomu, bet gydytojai teigia, kad jo regėjimo organai niekuo nesiskiria nuo įprastų.
Menininkas, tapęs žmogaus pelenais. Daugelis menininkų kurdami paveikslus naudojasi draugų ar šeimos narių pagalba. Tačiau tik nedaugelis naudoja artimuosius kaip medžiagą savo paveikslams. Valas Thompsonas tiesiogine prasme susprogdino etinius kanonus. Pelenus, likusius po žmonių kremavimo, ji maišo su dažais. Taigi, jo neįprastas ingredientas suteikia drobės tekstūros. Šie unikalūs paveikslai leido menininkui padaryti gerą karjerą. Ir būtent jos brolis pasiūlė jai imtis tokios kūrybos. Pirmasis Val paveikslas buvo sukurtas Annai Keary, kuri neseniai neteko vyro Johno. Jo pelenai buvo panaudoti kuriant drobę su vaizdingu paplūdimiu. Rezultatas klientui taip patiko, kad Val sukūrė dar tris panašius paveikslus, o vėliau net atidarė savo unikalų verslą „Ashes for Art“.
Pasaulis pilnas kūrybingų žmonių ir kasdien pasirodo šimtai naujų paveikslų ir parašomos naujos dainos. Žinoma, meno pasaulyje pasitaiko klaidų, tačiau yra tikrų meistrų šedevrų, kurie tiesiog gniaužia kvapą! Šiandien parodysime jums jų darbus.
Pieštuko papildyta realybė
Fotografas Benas Heine'as ir toliau dirba prie savo projekto, kuris yra piešinių pieštuku ir fotografijos mišinys. Pirmiausia jis pieštuku ant popieriaus padaro eskizą laisva ranka. Tada jis nufotografuoja piešinį tikro objekto fone ir patobulina gautą vaizdą „Photoshop“, pridėdamas kontrasto ir sodrumo. Rezultatas yra magija!
Alisos Makarovos iliustracijos
Alisa Makarova – talentinga menininkė iš Sankt Peterburgo. Tais laikais, kai dauguma vaizdų kuriami kompiuteriu, mūsų tautiečio domėjimasis tradicinėmis tapybos formomis kelia pagarbą. Vienas naujausių jos projektų – triptikas „Vulpes Vulpes“, kuriame galima išvysti žavias ugningas raudonąsias lapes. Grožis, ir viskas!
Puikus graviravimas
Medžio menininkai Paulas Rodinas ir Valeria Lu paskelbė apie naujos graviūros „The Moth“ sukūrimą. Kruopštus autorių darbas ir išskirtinis meistriškumas nepalieka abejingų net labiausiai užsispyrusių skeptikų. Spaudinys bus rodomas būsimoje parodoje Brukline lapkričio 7 d.
Tušinukų piešiniai
Turbūt kiekvienas bent kartą per paskaitas, užuot užrašęs dėstytojo žodžius, piešė į sąsiuvinį įvairias figūrėles. Nežinoma, ar menininkė Sarah Esteje buvo viena iš šių studentų. Tačiau tai, kad jos tušinuko piešiniai yra įspūdingi, yra neginčijamas faktas! Sara tiesiog įrodė, kad norint sukurti kažką tikrai įdomaus, nereikia jokių specialių medžiagų.
Siurrealistiniai Artemo Chebokha pasauliai
Rusų menininkas Artemas Čebokha kuria neįtikėtinus pasaulius, kuriuose egzistuoja tik jūra, dangus ir begalinė harmonija. Naujiems darbams menininkas parinko itin poetiškus įvaizdžius – klajūną, keliaujantį po nežinomas vietas ir debesų bangose besisukančius banginius – šio meistro vaizduotės skrydis tiesiog beribis.
Vietiniai portretai
Vieni galvoja apie potėpių techniką, kiti – apie šviesos ir šešėlių kontrastą, tačiau menininkas Pablo Jurado Ruizas piešia taškais! Menininkas plėtojo puantilizmo žanro idėjas, būdingas neoimpresionizmo epochos autoriams, sukūrė savo stilių, kur detalės nusprendžia absoliučiai viską. Tūkstančiai prisilietimų prie popieriaus sukuria tikroviškus portretus, į kuriuos tiesiog norisi žiūrėti.
Paveikslai iš diskelių
Epochoje, kai daugelis dalykų ir technologijų pasensta pravažiuojančio greitojo traukinio greičiu, gana įprasta atsikratyti nereikalingo šlamšto. Tačiau, kaip paaiškėjo, ne viskas taip liūdna, o iš senų daiktų galima padaryti itin modernų meno kūrinį. Anglų menininkas Nickas Gentry iš draugų surinko kvadratinius diskelius, paėmė dažų indelį ir ant jų nutapė nuostabius portretus. Pasirodė labai gražu!
Ant realizmo ir siurrealizmo ribos
Berlyno menininkas Hardingas Meyeris mėgsta piešti portretus, tačiau norėdamas netapti dar vienu hiperrealistu, nusprendė eksperimentuoti ir sukūrė portretų seriją ties realybės ir siurrealizmo riba. Šie darbai leidžia pažvelgti į žmogaus veidą kaip į kažką daugiau nei tik „sausą portretą“, išryškinant jo pagrindą – vaizdą. Dėl tokių paieškų Hardingo kūrybą pastebėjo Miuncheno Modernaus meno galerija, kuri lapkričio 7 dieną eksponuos menininko darbus.
Piešimas pirštais iPad
Daugelis šiuolaikinių menininkų eksperimentuoja su medžiagomis kurdami paveikslus, tačiau japonų menininkas Seikou Yamaoka juos visus pranoko, naudodamas savo iPad kaip drobę. Jis tiesiog įdiegė „ArtStudio“ programą ir pradėjo ne tik piešti, bet ir atgaminti garsiausius meno šedevrus. Be to, jis tai daro ne kokiais nors specialiais teptukais, o pirštu, kas kelia susižavėjimą net ir tarp meno pasaulio nutolusių žmonių.
"Medžio" tapyba
Naudodama viską nuo rašalo iki arbatos, medžio menininkė Mandy Tsung sukūrė tikrai užburiančius paveikslus, kupinus aistros ir energijos. Pagrindine tema ji pasirinko paslaptingą moters įvaizdį ir jos padėtį šiuolaikiniame pasaulyje.
Hiperrealistas
Kiekvieną kartą, kai randi hiperrealistinių menininkų darbus, nevalingai užduodi sau klausimą: „Kodėl jie visa tai daro? Kiekvienas iš jų turi savo atsakymą į šią ir kartais gana prieštaringą filosofiją. Tačiau menininkas Dino Tomic sako tiesiai šviesiai: „Aš tiesiog labai myliu savo šeimą“. Tapė dieną naktį ir stengėsi nepraleisti nė vienos detalės iš artimųjų portreto. Vienas toks piešinys jam pareikalavo mažiausiai 70 darbo valandų. Pasakyti, kad tėvai džiaugiasi, reiškia nieko nepasakyti.
Karių portretai
Spalio 18 dieną Londono operos galerijoje atidaryta Joe Black darbų paroda „Matymo būdai“. Kurdamas savo paveikslus menininkas naudojo ne tik dažus, bet ir pačias neįprastiausias medžiagas – varžtus, krūtų ženkliukus ir daug daugiau. Tačiau pagrindinė medžiaga buvo....žaisliniai kareiviai! Įdomiausi parodos eksponatai – Baracko Obamos, Margaret Thatcher ir Mao Zedongo portretai.
Jausmingi aliejaus portretai
Korėjiečių menininkė Lee Rim dar prieš porą dienų nebuvo tokia garsi, tačiau jos nauji paveikslai „Girls in Paint“ sukėlė platų atgarsį ir rezonansą meno pasaulyje. Lee sako: „Pagrindinė mano darbo tema yra žmogaus emocijos ir psichologinė būsena. Nors gyvename skirtingose aplinkose, tam tikru laiko momentu mes jaučiame tą patį, kai žiūrime į objektą. Galbūt todėl, žiūrėdamas į jos darbus, noriu suprasti šią merginą ir įsigilinti į jos mintis.
