Բանահյուսություն և ռուս գրականություն. Բանահյուսությունը որպես գրականության տեսակ

Բանավոր ժողովրդական արվեստը յուրաքանչյուր երկրի ամենահարուստ ժառանգությունն է: Ֆոլկլորը գոյություն ուներ նույնիսկ գրավոր լեզվի հայտնվելուց առաջ, այն գրականություն չէ, այլ բանավոր գրականության արվեստի գլուխգործոց. Բանահյուսական ստեղծագործության սեռերը ձևավորվել են արվեստի նախագրական շրջանում՝ ծիսական և ծիսական գործողությունների հիման վրա։ Գրական սեռերի ընկալման առաջին փորձերը վերաբերում են անտիկ դարաշրջանին։

Ֆոլկլորային ստեղծագործության տեսակները

Բանահյուսությունը ներկայացված է երեք սեռերով.

1. Էպիկական գրականություն. Այս սեռը ներկայացված է արձակում և պոեզիայում։ Էպիկական տեսակի ռուսական բանահյուսության ժանրերը ներկայացված են էպոսներով, պատմական երգերով, հեքիաթներով, հեքիաթներով, լեգենդներով, առակներով, առակներով, ասացվածքներով և ասացվածքներով:

2. Քնարական գրականություն. Բոլոր քնարական ստեղծագործությունները հիմնված են քնարական հերոսի մտքերի ու ապրումների վրա։ Քնարական ուղղության ֆոլկլորային ժանրերի օրինակները ներկայացված են ծիսական, օրորոցային, սիրային երգերով, դիցերով, բայաթով, հայվկայով, զատկական և կուպալա երգերով։ Բացի այդ, կա առանձին բլոկ՝ «Folklore lyrics», որը ներառում է գրական երգեր և ռոմանսներ։

3. Դրամատիկական գրականություն. Սա գրականության մի տեսակ է, որը համատեղում է պատկերման էպիկական և քնարական մեթոդները։ Դրամատիկական ստեղծագործության հիմքը կոնֆլիկտն է, որի բովանդակությունը բացահայտվում է դերասանների խաղով։ Դրամատիկական ստեղծագործությունները դինամիկ սյուժե ունեն։ Դրամատիկական տեսակի բանահյուսական ժանրերը ներկայացված են ընտանեկան ծիսական երգերով, օրացույցային երգերով, ժողովրդական դրամաներով։

Առանձին ստեղծագործությունները կարող են պարունակել քնարական և էպիկական գրականության առանձնահատկություններ, հետևաբար առանձնանում է խառը ժանր՝ քնարական-էպիկական, որն իր հերթին բաժանվում է.

Հերոսական կերպարներով, քնարական-էպիկական բովանդակությամբ ստեղծագործություններ (էպոս, դումա, պատմական երգ)։

Ոչ հերոսական գործեր (բալլադ, քրոնիկոն երգ).

Երեխաների համար կա նաև բանահյուսություն (օրորոցային, մանկական ոտանավոր, հարմարավետություն, պեսուշկա, հեքիաթ):

Բանահյուսության ժանրեր

Ժողովրդական արվեստի բանահյուսական ժանրերը ներկայացված են երկու ուղղություններով.

1. UNT-ի ծիսական աշխատանքներ.

Ծեսերի ընթացքում կատարվում են.

Օրացույց (երգեր, Մասլենիցայի գործողություններ, պեպեններ, Երրորդության երգեր);

Ընտանիք և տնային տնտեսություն (երեխայի ծնունդ, հարսանեկան տոնակատարություններ, ազգային տոների նշում);

Պատահական գործեր - եկան կախարդանքների, ոտանավորների հաշվման, երգերի տեսքով:

2. UNT-ի ոչ ծիսական գործեր.

Այս բաժինը ներառում է մի քանի ենթախմբեր.

Դրամա (բանահյուսություն)՝ ծննդյան տեսարաններ, կրոնական գործեր, «Պետրուշկի» թատրոն։

Պոեզիա (բանահյուսություն) - էպոսներ, լիրիկական, պատմական և հոգևոր երգեր, բալլադներ, դյութներ:

Արձակը (բանահյուսությունը) իր հերթին բաժանվում է հեքիաթային և ոչ հեքիաթային։ Առաջինը ներառում է հեքիաթներ մոգության, կենդանիների, առօրյա և կուտակային հեքիաթների մասին, իսկ երկրորդը կապված է ռուս հայտնի հերոսների և հերոսների հետ, ովքեր կռվել են կախարդների (Բաբա Յագա) և այլ դիվաբանական արարածների հետ: Ոչ հեքիաթային արձակի մեջ ներառված են նաև հեքիաթներ, լեգենդներ և դիցաբանական պատմություններ:

Խոսքի բանահյուսությունը ներկայացված է առածներով, ասացվածքներով, շարականներով, հանելուկներով և լեզվակռիվներով:

Ֆոլկլորային ժանրերը կրում են իրենց անհատական ​​սյուժեն և իմաստը:

Էպոսներում նկատվում են մարտական ​​կռիվների պատկերներ, հերոսների և ժողովրդական հերոսների սխրագործություններ, պատմական երգերում կարելի է հանդիպել անցյալի վառ իրադարձությունների, կենցաղի և հերոսների հիշողությունների:

Հերոսների՝ Իլյա Մուրոմեցի, Դոբրինյա Նիկիտիչի, Ալյոշա Պոպովիչի գործողությունների մասին պատմությունները էպիկական են։ Հեքիաթի բանահյուսական ժանրը պատմում է Իվան Ցարևիչի, Իվան Հիմարի, Վասիլիսա Գեղեցիկի և Բաբա Յագայի գործողությունների մասին։ Ընտանեկան երգերը միշտ ներկայացված են այնպիսի կերպարներով, ինչպիսիք են սկեսուրը, կինը, ամուսինը:

Գրականություն և բանահյուսություն

Բանահյուսությունը գրականությունից տարբերվում է ստեղծագործությունների կառուցման իր յուրահատուկ համակարգով։ Գրականությունից նրա բնորոշ տարբերությունն այն է, որ բանահյուսական ստեղծագործությունների ժանրերն ունեն սկիզբ, սկիզբ, ասույթ, հետամնացություն, եռամիասնություն։ Նաև ոճային կոմպոզիցիաներում էական տարբերություններ կլինեն էպիտետի, տավտոլոգիայի, զուգահեռականության, հիպերբոլի, սինեկդոխի օգտագործումը:

Ինչպես բանավոր ժողովրդական արվեստում, այնպես էլ գրականության մեջ բանահյուսական ժանրերը ներկայացված են երեք սեռերով. Սա էպոս է, քնարական, դրամա:

Գրականության և CNT-ի տարբերակիչ առանձնահատկությունները

Գրական մեծ գործերը, որոնք ներկայացված են վեպերով, պատմվածքներով, վեպերով, գրված են հանգիստ, չափված հնչերանգներով։ Սա թույլ է տալիս ընթերցողին, առանց ընթերցանության գործընթացը ընդհատելու, վերլուծել սյուժեն և համապատասխան եզրակացություններ անել։ Բանահյուսությունը պարունակում է ասացվածք, սկիզբ, ասացվածք և երգչախումբ։ Տավտոլոգիայի տեխնիկան պատմվածքի հիմնական սկզբունքն է։ Շատ տարածված են նաև հիպերբոլիան, չափազանցությունը, սինեկդոխը և զուգահեռականությունը։ Ամբողջ աշխարհում գրականության մեջ նման պատկերավոր գործողություններ չեն թույլատրվում։

Փոքր ֆոլկլորային ժանրերը՝ որպես CNT ստեղծագործությունների առանձին բլոկ

Այս համակարգը ներառում է հիմնականում երեխաների համար նախատեսված աշխատանքներ։ Այս ժանրերի արդիականությունը մնում է մինչ օրս, քանի որ յուրաքանչյուր մարդ ծանոթանում է այս գրականությանը դեռևս խոսել սկսելուց առաջ։

Օրորոցայինը դարձավ բանահյուսության առաջին ստեղծագործություններից մեկը։ Մասնակի դավադրությունների և ամուլետների առկայությունը այս փաստի ուղղակի վկայությունն է: Շատերը հավատում էին, որ այլաշխարհիկ ուժերը գործում են մարդու շուրջ, եթե երեխան երազում ինչ-որ վատ բան է տեսնում, իրականում դա երբեք չի կրկնվի. Հավանաբար սա է պատճառը, որ «փոքրիկ մոխրագույն վերնաշապիկի» մասին օրորոցային երգը տարածված է նույնիսկ այսօր:

Մեկ այլ ժանր է մանկական ոտանավորը: Հասկանալու համար, թե կոնկրետ ինչ են նման ստեղծագործությունները, կարող ենք այն նույնացնել նախադասության երգի կամ միաժամանակյա գործողություններով երգի։ Այս ժանրը նպաստում է երեխայի նուրբ շարժիչ հմտությունների զարգացմանը և հուզական առողջությանը:

Վերոհիշյալ բոլոր փոքրիկ ֆոլկլորային ժանրերը անհրաժեշտ են յուրաքանչյուր մարդու: Նրանց շնորհիվ երեխաները առաջին անգամ սովորում են, թե ինչն է լավը, ինչը վատը, սովոր են կարգուկանոնին ու հիգիենային։

Ազգությունների բանահյուսություն

Հետաքրքիր փաստ է, որ տարբեր ազգություններ իրենց մշակույթով, ավանդույթներով ու սովորույթներով բանահյուսության մեջ ունեն շփման ընդհանուր կետեր։ Կան, այսպես կոչված, համամարդկային ցանկություններ, որոնց շնորհիվ հայտնվում են երգեր, ծեսեր, լեգենդներ, առակներ։ Բազմաթիվ ժողովուրդներ տոնակատարություններ և երգեր են կազմակերպում՝ առատ բերք ստանալու համար։

Վերոնշյալից ակնհայտ է դառնում, որ տարբեր ժողովուրդներ հաճախ մտերիմ են կյանքի բազմաթիվ ոլորտներում, իսկ բանահյուսությունը սովորույթներն ու ավանդույթները միավորում է ժողովրդական արվեստի մեկ կառույցի մեջ։

Այս դասում մենք կիմանանք, թե ինչպես են կապված «բանահյուսություն» և «գրականություն» հասկացությունները, ինչպես են փոխազդում աշխարհի խոսքի զարգացման այս բանավոր և գրավոր մեթոդները:

Թեմա՝ Հին ռուս գրականություն

Դաս՝ բանահյուսություն և գրականություն

Վերջին դասին մենք նայեցինք «գրականություն» հասկացությանը և պարզեցինք, որ այս հասկացությունը բավականին բարդ է և զարգացող: Մենք պայմանավորվեցինք գրականությունը համարել գրավոր կամ բանավոր փոխազդեցության բանավոր ձևակերպում: Այս դասում մենք կանդրադառնանք մարդկային փոխգործակցության գերակշռող բանավոր ձևին, որը կոչվում է բանահյուսություն:

Ի տարբերություն գրականություն բառի, որը համեմատաբար վերջերս հայտնվեց տարբեր լեզուներով և տարբեր երկրներում, բանահյուսություն բառն անմիջապես առաջացավ ամբողջ աշխարհում և շատ ամուր արմատավորվեց բառի գործածության մեջ: 1846 թվականին անգլիացի գիտնական Ուիլյամ Թոմսոնն օգտագործել է այս բառը գիտական ​​հոդվածում, որը 10-20 տարվա ընթացքում ակնթարթորեն տարածվել է աշխարհով մեկ։ Եվ այս հայեցակարգը պաշտոնապես օրինականացվել է ինչպես գիտուն հասարակությունների, այնպես էլ բառարանների հեղինակների շրջանում, ովքեր այս բառը ներառել են աշխարհի բոլոր լեզուներով միանգամից:

Ինչու՞ դա տեղի ունեցավ: Ինչու՞ բանահյուսություն բառը, որն արտացոլում է մեր կյանքի ոչ այնքան կարևոր հատվածը, այդքան արագ գրավեց ամբողջ աշխարհը։ Այստեղ ոչ մի գաղտնիք չկա։ Փաստն այն է, որ 19-րդ դարի կեսերին ընդհանուր կիրք կար պոպուլիզմի նկատմամբ, և տարբեր երկրներում այն ​​կոչվում էր այլ կերպ, բայց ամենուր այս կիրքը հանգեցրեց նրան, որ նման ստեղծագործության հետազոտողները իրենց համարում էին ամենաակնառուները, ամենահետևողականը և առաջադեմ մարտիկներ հենց այս ժամանակի գաղափարների համար: Փաստն այն է, որ այն ժամանակ «ժողովուրդ» բառը սկսեց ընկալվել շատ կոնկրետ, հատկապես Ռուսաստանում։ «Ժողովուրդ» բառը հիմնականում օգտագործվում էր գյուղացիներին բնութագրելու համար, և գյուղացիները, որպես ժողովուրդ, հակադրվում էին իրենց հողատերերին, նույն լեզվի, հիմնականում նույն մշակույթի, նույն հավատքի, նույն կրոնի մարդկանց, ովքեր նախկինում ինչ-որ մեղքի զգացում էին զգում: նրանց գյուղացիները. Ռուսաստանը ճորտատիրությունից ազատվելու ճանապարհն էր անցել մի փոքր ավելի վաղ.

Բայց, այնուամենայնիվ, ժողովրդի առաջ մեղքի զգացումը և գյուղացիների առաջ այդ մեղքը քավելու փորձը՝ ուշադրություն դարձնելով նրանց գյուղացիական մշակույթին, շատ երկար և շատ ուժեղ ազդեցություն ունեցավ մի քանի սերունդների վրա թե՛ Եվրոպայում, թե՛ Ռուսաստանում։ Սակայն ժամանակակից լեզվում «ժողովուրդ» բառն աստիճանաբար փոխվում է։ Գյուղացիությունը, որպես բնակչության հսկայական, ճնշող զանգված, դադարեց գոյություն ունենալ գրեթե ամբողջ աշխարհում։

Գյուղացիներից բացի, հայտնվեցին արհեստավորներ, տարածվեց նաև փիլիսոփայությունը, և ժամանակակից աշխարհում այդ մաքուր մարդիկ, որոնք նույնացվում են գյուղացիության հետ, ընդհանրապես գոյություն չունեն։ Եվ ամենազգայուն ռուս գրողները դա բավական արագ զգացին։ Արդեն 19-րդ դարի վերջին Ա.Պ. Չեխովն առարկեց այն ժամանակվա պոպուլիստներին, ովքեր պայքարում էին ժողովրդի գործի համար, և նա գրեց. «Մենք բոլորս մարդիկ ենք, և մեր արածից ամենալավը ժողովրդի գործն է»։ Բանահյուսության տարածումը որպես գիտություն, որպես ժողովրդական կյանքի ուսումնասիրության բնագավառ, շարունակում է ուսումնասիրվել մեկուկես դար։ Այս ընթացքում «ժողովրդական բանահյուսություն» բառը, որպես բանավոր ժողովրդական արվեստի սահմանում, փոքր-ինչ վերաիմաստավորվեց։ Մենք գնալով ավելի ու ավելի ենք խոսում այն ​​մասին, որ բանահյուսությունը գոյություն ունի բնակչության տարբեր խմբերի, ինչպես գիտնականներն են ասում, սոցիալական տարբեր շերտերի մոտ։ Կա գյուղացիական բանահյուսություն, կա բանվորական բանահյուսություն, կա մանկական բանահյուսություն, կա կանանց բանահյուսություն, կա նաև պրոֆեսիոնալ ֆոլկլոր: Այսինքն՝ բանավոր ստեղծագործություններում հեղինակ չկա և դա նրանց հիմնական սեփականությունն է։

Գրական ստեղծագործությունը միշտ ինչ-որ մեկն է գրում, հեղինակ ունի։ Ժողովրդական արվեստի ստեղծագործությունները ստորագրված չեն և չեն կարող ստորագրվել՝ պատճառաբանելով, որ հեղինակ չունեն՝ հեղինակները բոլորն են և ոչ ոք։ Երգերի, հեքիաթների, էպոսների, ասացվածքների, ասացվածքների, անեկդոտների առնչությամբ բանահյուսությունը մեզ համար մնում է բացարձակապես կենդանի և իրական երևույթ։

Բանահյուսության և գրականության փոխազդեցությունը կարելի է ցույց տալ ցանկացած օրինակով: Օգտագործելով մի անեկդոտի օրինակ, որը դառնում է Գոգոլի ամենահայտնի կատակերգությունը՝ «Գլխավոր տեսուչը»: Պուշկինի կողմից իբր տրված կամ գաղտնալսված կամ կարդացած մի անեկդոտ, սակայն, այնուամենայնիվ, Գոգոլն ինքն է պատմել այս անեկդոտը, ավելին, նա մարմնավորել է աուդիտորի պատմությունը՝ ներկայանալով որպես մեկը, երբ ինչ-որ նպատակով անցնում է ռուսական փոքր քաղաքներով։ քաղաք, նա խաղաց կարևոր պաշտոնյայի և տեսավ տեղական քաղաքապետերի, տեղական պաշտոնյաների արձագանքը։

Բրինձ. 3. Ն.Վ. Գոգոլ «Գլխավոր տեսուչ» ()

Ըստ էության, այս կերպ նա ոչ միայն խաղացել, այլեւ նյութ է հավաքել իր կատակերգության համար։ Գրեթե նույնը տեղի է ունենում ամեն դեպքում, երբ ինչ-որ պատմություն դառնում է հիմնական գրական ստեղծագործության սյուժեն, իսկ հետո մեծ գրական ստեղծագործության պատմությունը վերածվում է ինչ-որ փոքրիկ անեկդոտների պատմությունների։

Փաստորեն, այստեղ պետք է մի փոքր վերացվել իրական իրավիճակներից և պատկերացնել այս գործընթացը ամբողջությամբ։ Պատկերացրեք, թե ինչ տեսք կունենար, եթե մաթեմատիկոսները կամ ֆիզիկոսները ցանկանային նկարագրել գրականության և բանահյուսության փոխազդեցությունը, ապա նրանք հավանաբար կկազմեն մի գրաֆիկ, որտեղ բանահյուսության զարգացումը կցուցադրվեր որպես մեկ շարունակական և բավականին հավասար գիծ, ​​և գրականության զարգացումը. կցուցադրվեր սպազմոդիկ՝ կապված տարբեր պատմական իրադարձությունների, տարբեր հանգամանքների հետ։

Բրինձ. 4. Գրականության և բանահյուսության փոխազդեցություն

Գրականության մեջ թռիչքը երկրաշարժ է, ջրհեղեղ, հրդեհ և պատերազմ: Երբեմն գրական ստեղծագործության ի հայտ գալու խթանը, որը միշտ ծնվում է բանահյուսության հիման վրա, գալիս է մարդու, հեղինակի կյանքի որոշ անձնական հանգամանքներից կամ այն ​​կերպարի կյանքում, որին ստիպում են հեղինակին: նոր պայմանների մեջ դնել։ Գրական ստեղծագործության հերոսին կա՛մ պետք է սպանել, կա՛մ ամուսնացնել։ Եվ սա նույնպես, ըստ էության, ֆոլկլորային մոտիվ է։ Ֆոլկլորը կապված է մարդու կյանքի հիմնական պահերի հետ՝ սա ծնունդն է և նրա մահը, սա է տղամարդկության ծեսը, որը գիտնականներն անվանում են նախաձեռնություն. Ըստ էության, թե՛ համաշխարհային բանահյուսության, թե՛ համաշխարհային գրականության բոլոր սյուժեները կապված են այս չորս իրադարձությունների շուրջ։ Ուստի գրականության և բանահյուսության փոխազդեցության մասին միշտ կարելի է խոսել կոնկրետ օրինակներով կամ ընդհանրապես։ Ընդհանուր առմամբ, կարելի է պատկերացնել, որ գրականությունը զարգանում է շատ կոնկրետ փուլերում։ Այն առաջանում է նույնիսկ այն ժամանակներում, երբ չկա գրականություն կամ բանահյուսություն, բայց կա սովորական պարզունակ սինկրետիկ գործողություն, որ պարզունակ մարդը կատարում է իր քարանձավում, նա նկարում է, և երգում, և պարում է, և խաղում, նա նաև սպորտով է զբաղվում: Իսկ այն բառը, որ մարդն այս պահին արտասանում է, արհեստական ​​բառ չի ճանաչվում, լրիվ բնական է։

Հաջորդ փուլը, որը սկսվում է մոտավորապես տասը հազար տարի առաջ, առասպելի ծննդյան փուլն է։ Դրա հետ կապված է հեղինակության հետևյալ տեսակը, ինչպիսին է առասպելական հեղինակությունը՝ աշխարհի բոլոր մշակույթներին բնորոշ ամենահին երեւույթը։ Բոլոր ազգերի բոլոր առասպելները չափազանց նման են միմյանց, նրանք ունեն առասպել աշխարհի ստեղծման մասին և առասպել Ջրհեղեղի մասին, բոլորը որոշակի պատկերացում ունեն աշխարհի վերջի մասին, երբ ամեն ինչ պետք է անպայման ավարտվի:

Դիտարկենք հաջորդ փուլը՝ էպիկական։ Մարդու անհատականության իրազեկվածության մակարդակն էլ ավելի բարձր է, նա էլ ավելի մոտ է բառի իմաստը հասկանալուն, հետևաբար այս փուլում հեղինակն արդեն խոսում է իրեն քիչ թե շատ հայտնի պատմական իրադարձությունների մասին, սա լեգենդ է, լեգենդ. , իսկ ավելի ուշ պատմական պատմություն, որը կա բանավոր։ Հեղինակը չի հավատում, որ իրավունք ունի իր ստորագրությունը դնել, չի հավատում, որ իրավունք ունի իր անունը տալու։ Այո, նա, փաստորեն, չի հավատում, որ ինքն է հեղինակը, նա պարզապես արտագրող է կամ ուրիշի խոսքի, որը լսել է բանավոր, կամ էլ ուրիշի գրավոր խոսքի պատճենողն է, որը դեռ ուրիշի բանավոր պատմության վրա էր հիմնված։ .

Հեղինակության հաջորդ տեսակը սկալդիկ կամ պատմվածքային տեսակն է։ «Skaldic» բառը գալիս է իսլանդական առասպելներից, որոնք կազմված են skalds-ով: Մեր օրերում կան նաև այն իսլանդացիները, ովքեր իրենց պրոֆեսիոնալ երգիչներ են համարում և նույնպես հարկ չեն համարում նշել իրենց անունները։ Իր մաքուր ձևով հեղինակության այս տեսակն առկա է բանահյուսության այն կրողների մեջ, որոնց մինչև վերջերս դժվար էր գտնել հեռավոր գյուղերում՝ հատուկ գնացած լինելով այնտեղ հետազոտության համար։

Եվ միայն վերջին պահը, պատմականորեն մեզ շատ մոտ, մոտ հազար տարի առաջ, առաջացավ գրական հեղինակությունը, երբ հեղինակը ստորագրություն է դնում տեքստի տակ և իր անունից արտասանում տեքստը։

Հեշտ է նկատել, որ յուրաքանչյուր երեխա իր զարգացման ընթացքում անցնում է հեղինակ դառնալու այս բոլոր փուլերը։ Մինչև մեկ տարեկան բոլոր երեխաները պատկանում են պարզունակ սինկրետիկ մշակույթին, երբ ամեն ինչ միասին է ծնվում: Երեխան միաժամանակ լաց է լինում ու ծիծաղում, ինչ-որ բան ասում ու անում՝ առանց գիտակցելու, չտարբերելով, թե ինչ է կատարվում իր հետ։ Մեկից երեք տարեկանից մենք կարող ենք դիտարկել առասպելական հեղինակությունը, երբ երեխան առասպել է հայրիկի և մայրիկի, այս առասպելի գլխավոր հերոսների և բոլոր մյուս մարդկանց մասին, ովքեր նրա հերոսներն են: Երեք տարի անց սկսվում է էպոսային հեղինակության փուլը, երբ երեխան ոգեւորությամբ վերապատմում է ինչ-որ պատմություններ ու հորինում դրանք։ Սա ավարտվում է այն պահով, երբ շատ երեխաներ սկսում են իրենց ճանաչել որպես ուղղակի էպոսի հեղինակներ, պատմություններ, անցնելով գրական ստեղծագործության ժամանակ, այս ամենը տեղի է ունենում մոտ տասնչորս տարեկանում: Բայց տասնչորսից քսանմեկ տարին արդեն ձևավորվում է ամենաիրական ժամանակակից գրական հեղինակությունը։ Այստեղ արդեն ցանկություն կա իրեն դրսևորելու, այլ ոչ թե պարզապես ուրիշներին նայելու։

Վերը թվարկված ամեն ինչ վերաբերում է ողջ մարդկությանը: Եվ մեզանից յուրաքանչյուրի մեջ այդ երեխան, ով եղել է մեկ տարեկան, երեք տարեկան, յոթ տարեկան, տասնչորս և այլն, ոչ մի տեղ չի գնում, նա մնում է մեր մեջ և շարունակում է գործել։ Դիցաբանության ցանկությունը առկա է նաև մեծահասակների մոտ: Չափահաս մարդը փնտրում է հայր, ամբողջ ազգեր փնտրում են առաջնորդներ՝ ազգերի հայրեր, և սա ինչ-որ իմաստով բնական, կրկնվող գործընթաց է: Երբ ինչ-որ պետության ղեկավար, անկախ նրանից, թե դա Հասարակածային Աֆրիկան ​​է, թե Եվրոպական Գերմանիան, իրեն հռչակում է ազգերի հայր, և նրա շուրջը սկսվում է առասպելի գործընթացը, ապա, ըստ էության, ժողովուրդը կրկնում է այն ուղին, որին պատկանում է յուրաքանչյուրը. այս ժողովուրդը տեղի է ունեցել մանկության տարիներին: Սրանք լուրջ գործընթացներ են, որոնք երբեմն ստիպում են մեզ մտածել, որ մարդկությունը վերադառնում է իր անցյալին և երբեք չի կարող ամբողջությամբ բաժանվել նրանից։

Այսպիսով, մենք ունենք միաժամանակ սինկրետիկ, առասպելական, էպիկական և սկալդական գրական հեղինակություն։ Մեզանից յուրաքանչյուրը կամա թե ակամա, ուզենք, թե չուզենք, ոչ միայն ընդհանուր մշակույթի, այլեւ որոշակի ենթամշակույթի կրող ենք։ Տարբեր տարիքի, տարբեր սոցիալական կարգավիճակի մարդիկ կարող են արմատավորել իրենց սիրելի թիմը կամ կարող են լինել աստղային, երաժշտական, թատերական կամ այլ աշխարհի երկրպագուներ: Սա նշանակում է, որ այդ ենթամշակույթները, որոնք գոյություն ունեն մեր շուրջ, ուղղակիորեն փոխազդում են ավելի մեծ մշակույթի հետ, որով մենք ապրում ենք:

Մեզ բավականին մոտ և հայտնի ենթամշակույթներ են ուսուցչի ենթամշակույթը և դրա հետ կապված ուսուցչական ֆոլկլորը, ինչպես նաև ուսանողական ենթամշակույթը և դրա հետ կապված ուսանողական ֆոլկլորը: Հետևաբար, ուսուցչի կատակը օրինակ կծառայի ձեր ապագա տնային առաջադրանքների համար. ուսուցիչը գալիս է տուն և ասում. Չհասկացա, երրորդ անգամ բացատրեցի՝ հասկացա, բայց թքած ունեն»։ Որոշ չափով այս անեկդոտն ամբողջությամբ բանավոր է, բայց մյուս կողմից դառնում է գրական ստեղծագործություն։ Որովհետև ցանկացած սոցիալական ցանցում կարող եք հանդիպել այս անեկդոտին, որը ձայնագրվել և փոխանցվել է որպես ցանցի ինչ-որ օգտատիրոջ սեփական կազմ։

Եվ ահա ուսանողական կատակ. Մարյա Իվաննան առաջադրանք է տալիս.

Երեխաներ, - ասում է նա, - խնդրում եմ երկու դերանուն անվանեք: Ահա դու, Վովոչկա։

Լավ արեցիր, Վովոչկա:

Իսկ հիմա առաջադրանքը. Եկեք ձեզ հետ փոխանակենք այն բանահյուսական ստեղծագործությունները, որոնք ձեր տեսադաշտում են։ Մենք սպասում ենք ձեր ձայնագրություններին վիդեո կամ աուդիո ֆայլերով, որոնցում դուք պատմում եք ձեր անեկդոտները՝ դպրոցական, ուսանողական կամ մանկական։ Բայց հաջորդ անգամ մենք կխոսենք այն մասին, թե ինչպես են բանավոր բանահյուսական պատմությունները աշխատում գրականության հետ պատմական գործընթացում, որը շարունակվում է ռուս գրականության մեջ վերջին դարերի ընթացքում, մոտավորապես ութից ինը դարերի ընթացքում:

1. Կորովինա Վ.Յա., Ժուրավլև Վ.Պ., Կորովին Վ.Ի. գրականություն. 9-րդ դասարան. Մ.: Կրթություն, 2008:

2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. գրականություն. 9-րդ դասարան. Մ.: Բաստարդ, 2011:

3. Չերտով Վ.Ֆ., Տրուբինա Լ.Ա., Անտիպովա Ա.Մ. գրականություն. 9-րդ դասարան. Մ.: Կրթություն, 2012 թ.

1. Ռուս գրականություն և բանահյուսություն ().

1. Ո՞վ և ե՞րբ է օգտագործվել «ֆոլկլոր» հասկացությունը:

2. Ո՞րն է տարբերությունը գրականության և բանահյուսության միջև:

ՍԱՆԿՏ ՊԵՏԵՐԲՈՒՐԳԻ ՀՈՒՄԱՆԻՏԻՏԱԿԱՆ ՀԱՄԱԼՍԱՐԱՆ ԱՐՀՄԻՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ

ՓՈՐՁԱՐԿՈՒՄ

կարգապահություն ________________________________

առարկա ___________________________________________________________________

_____ կուրսի ուսանող

հեռակա ֆակուլտետ

մասնագիտությամբ

_____________________________

_____________________________

ԼԻՎԱԾ ԱՆՈՒՆԸ.

_____________________________

Սանկտ Պետերբուրգ

______________________________________________________________

ստորագրություն ազգանունը հստակ

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(կտրող գիծ)

_____ դասընթացի ուսանող(ներ) _________________________________________________________________

(ԼԻՐԱԿԱՆ ԱՆՈՒՆԸ.)

հեռակա ֆակուլտետի մասնագիտություն _________________________________________________

կարգապահություն ___________

առարկա________________

Գրանցման թիվ ______ «______________________ 200______

Համալսարանում աշխատանքի ընդունման ամսաթիվը

ԳՆԱՀԱՏԱԿԱՆ ____________________ «____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

ՈՒՍՈՒՑԻՉ-ԳՐԱՆՑՈՂ __________________________/________________________________

ստորագրություն ազգանունը հստակ

1. Ներածություն …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Հիմնական մասը……………………………………………………………………………………… 4

2.1 Ռուսական բանահյուսության ժանրերը………………………………………………………………………………

2.2 Բանահյուսության տեղը ռուս գրականության մեջ………………………………………………………………6

3. Եզրակացություն………………………………………………………………………………………………………………..12

4. Տեղեկանքների ցանկ…………………………………………………………….13

Ներածություն

Ֆոլկլոր – [անգլերեն] folklore] ժողովրդական արվեստ, ժողովրդական գործողությունների ամբողջություն։

Գրականության և բանավոր ժողովրդական արվեստի փոխհարաբերությունը ժամանակակից գրական քննադատության հրատապ խնդիր է համաշխարհային մշակույթի զարգացման համատեքստում։

Վերջին տասնամյակներում ռուս գրականության մեջ սահմանվել է բանահյուսության ստեղծագործական օգտագործման մի ամբողջ ուղղություն, որը ներկայացված է տաղանդավոր արձակագիրներով, որոնք բացահայտում են իրականության խնդիրները գրականության և բանահյուսության հատման մակարդակում։ Բանավոր ժողովրդական արվեստի տարբեր ձևերի խորը և օրգանական վարպետությունը միշտ եղել է իսկական տաղանդի անբաժանելիությունը

1970-2000-ական թվականներին բազմաթիվ ռուս գրողներ, ովքեր աշխատում էին գրական տարբեր ուղղություններով, դիմեցին բանավոր ժողովրդական արվեստին: Որո՞նք են այս գրական երեւույթի պատճառները։ Ինչո՞ւ դարասկզբին գրական տարբեր շարժումների և ոճերի գրողները դիմեցին բանահյուսությանը: Պետք է հաշվի առնել, առաջին հերթին, երկու գերիշխող գործոն՝ ներգրական օրինաչափություններ և սոցիալ-պատմական իրավիճակը։ Անկասկած ավանդույթն իր դերն ունի. գրողները գրականության զարգացման ողջ ընթացքում դիմել են բանավոր ժողովրդական արվեստին: Մեկ այլ, ոչ պակաս կարևոր պատճառ է դարասկզբին, երբ ռուս հասարակությունը, ամփոփելով հաջորդ դարի արդյունքները, կրկին փորձում է գտնել գոյության կարևոր հարցերի պատասխանները՝ վերադառնալով ազգային հոգևոր և մշակութային արմատներին և ամենահարուստներին. բանահյուսական ժառանգությունը ժողովրդի բանաստեղծական հիշողությունն ու պատմությունն է։

21-րդ դարի շեմին ռուս գրականության մեջ բանահյուսության դերի խնդիրը բնական է, քանի որ այն այժմ ձեռք է բերել հատուկ փիլիսոփայական և գեղագիտական ​​արժեք։

Ֆոլկլորը գրականության բնօրրան դարձած գեղարվեստական ​​հիշողության արխայիկ, տրանսանձնային, հավաքական տեսակ է։

Հիմնական մասը.

Ռուսական բանահյուսության ժանրերը.

Ռուսական ժողովրդական պոեզիան անցել է պատմական զարգացման նշանակալի ճանապարհ և բազմակողմանիորեն արտացոլել է ռուս ժողովրդի կյանքը։ Նրա ժանրային կազմը հարուստ է ու բազմազան։ Ռուսական ժողովրդական պոեզիայի ժանրերը մեր առջև կհայտնվեն հետևյալ սխեմայով. I. Ծիսական պոեզիա. 1) օրացույց (ձմեռային, գարնանային, ամառային և աշնանային ցիկլեր); 2) ընտանիք և կենցաղային (ծննդություն, հարսանիք, թաղում). 3) դավադրություններ. II. Ոչ ծիսական պոեզիա՝ 1) էպիկական արձակ ժանրեր՝ *ա) հեքիաթ, բ) լեգենդ, գ) լեգենդ (և բիլիչկան՝ որպես տեսակ); 2) էպիկական բանաստեղծական ժանրեր. ա) էպոսներ, բ) պատմական երգեր (հիմնականում ավելի հին), գ) բալլադային երգեր. 3) քնարական բանաստեղծական ժանրեր. ա) սոցիալական բովանդակության երգեր, բ) սիրային երգեր, գ) ընտանեկան երգեր, դ) փոքրիկ քնարական ժանրեր (դիտումներ, խմբերգեր և այլն). 4) փոքր ոչ քնարական ժանրեր՝ ա) ասացվածքներ. ժե) ասացվածքներ; գ) հանելուկներ; 5) դրամատիկական տեքստեր և գործողություններ. ա) մամմերներ, խաղեր, շուրջպարեր. բ) տեսարաններ և պիեսներ. Գիտական ​​բանահյուսական գրականության մեջ կարելի է գտնել խառը կամ միջանկյալ ընդհանուր և ժանրային երևույթների հարցը՝ քնարական-էպիկական երգեր, հեքիաթներ, լեգենդներ և այլն։

Սակայն պետք է ասել, որ ռուսական բանահյուսության մեջ նման երեւույթները շատ հազվադեպ են։ Բացի այդ, այս տեսակի ստեղծագործությունների ներմուծումը ժանրերի դասակարգման մեջ հակասական է, քանի որ խառը կամ միջանկյալ ժանրերը երբեք կայուն չեն եղել ռուսական բանահյուսության զարգացման ընթացքում, եթե դրանք չեն եղել հիմնականը և չեն որոշել դրա ընդհանուր պատկերը և պատմականը շարժումը։ Սեռերի և ժանրերի զարգացումը ոչ թե դրանց միախառնման մեջ է, այլ գեղարվեստական ​​նոր ձևերի ստեղծման և հների մահվան մեջ: Ժանրերի առաջացումը, ինչպես նաև դրանց ամբողջ համակարգի ձևավորումը պայմանավորված է բազմաթիվ հանգամանքներով։ Նախ՝ դրանց սոցիալական անհրաժեշտությամբ, և, հետևաբար, ճանաչողական, գաղափարական, կրթական և գեղագիտական ​​բնույթի առաջադրանքներով, որոնք ժողովրդական արվեստին ինքնին դրել են բազմազան իրականությունը։ Երկրորդ՝ արտացոլված իրականության ինքնատիպությունը. օրինակ՝ էպոսներ են առաջացել՝ կապված քոչվոր պեչենեգների, պոլովցիների և մոնղոլ-թաթարների դեմ ռուս ժողովրդի պայքարի հետ։ Երրորդ՝ ժողովրդի գեղարվեստական ​​մտքի և նրա պատմական մտածողության զարգացման մակարդակը. Վաղ փուլերում բարդ ձևերը չէին կարող ստեղծվել, հավանաբար, շարժումը պարզ և փոքր ձևերից անցավ բարդ և մեծի, օրինակ՝ ասացվածքից, առակից (պատմվածքից) դեպի հեքիաթ և լեգենդ։ Չորրորդ՝ նախկին գեղարվեստական ​​ժառանգությունն ու ավանդույթները, նախկինում հաստատված ժանրերը։ Հինգերորդ՝ գրականության (գրի) և արվեստի այլ ձևերի ազդեցությունը։ Ժանրերի առաջացումը բնական գործընթաց է. այն որոշվում է ինչպես արտաքին սոցիալ-պատմական գործոններով, այնպես էլ բանահյուսության զարգացման ներքին օրենքներով։

Ֆոլկլորային ժանրերի կազմը և միմյանց հետ կապը որոշվում են նաև իրականության բազմակողմ վերարտադրման ընդհանուր առաջադրանքով, և ժանրերի գործառույթները բաշխված են այնպես, որ յուրաքանչյուր ժանր ունի իր հատուկ առաջադրանքը` ասպեկտներից մեկի պատկերումը կյանքը։ Ժանրերի մի խմբի ստեղծագործություններն իրենց առարկան ունեն ժողովրդի պատմությունը (էպոսներ, պատմական երգեր, լեգենդներ), մյուսը՝ ժողովրդի գործն ու կյանքը (օրացուցային ծիսական երգեր, աշխատանքային երգեր), երրորդում՝ անձնական հարաբերությունները (ընտանեկան): և սիրային երգեր), չորրորդը՝ ժողովրդի բարոյական հայացքները և նրա կենսափորձը (ասվածներ)։ Բայց բոլոր ժանրերը միասին վերցրած լայնորեն ընդգրկում են մարդկանց առօրյա կյանքը, աշխատանքը, պատմությունը, սոցիալական և անձնական հարաբերությունները: Ժանրերը փոխկապակցված են այնպես, ինչպես իրականության տարբեր ասպեկտներն ու երևույթները փոխկապակցված են, հետևաբար կազմում են մեկ գաղափարական և գեղարվեստական ​​համակարգ: Նրանց թեմաների, սյուժեների և հերոսների որոշակի ընդհանրություն կամ նմանություն է առաջացնում նաև այն փաստը, որ բանահյուսության ժանրերն ունեն գաղափարական ընդհանուր էություն և կյանքի բազմակողմանի գեղարվեստական ​​վերարտադրության խնդիր։ Ֆոլկլորային ժանրերին բնորոշ է ժողովրդական գեղագիտության սկզբունքների ընդհանրությունը՝ պարզություն, հակիրճ, տնտեսություն, սյուժե, բնության բանաստեղծականացում, կերպարների բարոյական գնահատականների որոշակիություն (դրական կամ բացասական): Բանավոր ժողովրդական արվեստի ժանրերը փոխկապակցված են նաև բանահյուսության գեղարվեստական ​​միջոցների ընդհանուր համակարգով՝ կոմպոզիցիայի ինքնատիպություն (լեյտմոտիվ, թեմայի միասնություն, շղթայական կապ, էկրանապահ՝ բնության պատկեր, կրկնությունների տեսակներ, սովորական վայրեր), սիմվոլիզմ, էպիթետների հատուկ տեսակներ. Պատմականորեն զարգացող այս համակարգը ունի ընդգծված ազգային ինքնություն՝ որոշված ​​ժողովրդի լեզվի, կենցաղի, պատմության ու մշակույթի առանձնահատկություններով։ Ժանրերի փոխհարաբերությունները. Ֆոլկլորային ժանրերի ձևավորման, զարգացման և համակեցության մեջ տեղի է ունենում բարդ փոխազդեցության գործընթաց՝ փոխադարձ ազդեցություն, փոխհարստացում, միմյանց հարմարվողականություն։ Ժանրերի փոխազդեցությունը տարբեր ձևեր ունի. Այն ծառայում է որպես բանավոր ժողովրդական արվեստի էական փոփոխությունների պատճառներից մեկը։

Բանահյուսության տեղը ռուս գրականության մեջ.

«Ռուս ժողովուրդը ստեղծել է հսկայական քանակությամբ բանավոր գրականություն. իմաստուն ասացվածքներ և խորամանկ հանելուկներ, զվարճալի և տխուր ծիսական երգեր, հանդիսավոր էպոսներ, որոնք խոսվում են երգի մեջ, լարերի հնչյունների ներքո, հերոսների, ժողովրդի պաշտպանների փառավոր սխրագործությունների մասին: հող - հերոսական, կախարդական, առօրյա և զվարճալի հեքիաթներ:

Բանահյուսություն-Սա ժողովրդական արվեստ է, շատ անհրաժեշտ և կարևոր մեր օրերի ժողովրդական հոգեբանության ուսումնասիրության համար։ Բանահյուսությունը ներառում է ստեղծագործություններ, որոնք փոխանցում են ժողովրդի հիմնական, ամենակարևոր պատկերացումները կյանքի հիմնական արժեքների՝ աշխատանք, ընտանիք, սեր, սոցիալական պարտք, հայրենիք: Մեր երեխաները դեռ այս գործերով են դաստիարակվում։ Ֆոլկլորի իմացությունը կարող է մարդուն գիտելիքներ տալ ռուս ժողովրդի և, ի վերջո, իր մասին:

Բանահյուսության մեջ ստեղծագործության սկզբնական տեքստը գրեթե միշտ անհայտ է, քանի որ ստեղծագործության հեղինակն անհայտ է։ Տեքստը փոխանցվում է բերանից բերան և պահպանվում է մինչ օրս այն ձևով, որով այն գրի են առել գրողները։ Այնուամենայնիվ, գրողները դրանք վերապատմում են յուրովի, որպեսզի ստեղծագործությունները հեշտ ընթեռնելի և ըմբռնելի լինեն։ Ներկայումս հրատարակվել են բազմաթիվ ժողովածուներ, որոնք ներառում են ռուսական բանահյուսության մեկ կամ մի քանի ժանրեր։ Սրանք են, օրինակ, Լ. Ն. Տոլստոյի «Էպոսը», Թ. Մ. Ակիմովայի «Ռուսական ժողովրդական պոեզիան», Վ Կալուգինի «Ռուսական ժողովրդական բանահյուսություն», Կ. Ն. Ֆեմենկովի խմբագրած «Ռուսական ժողովրդական բանահյուսություն», Է. Վ. Պոմերանցևայի «Ռուսական ֆոլկլորի մասին», «Ռուսական ժողովրդական լեգենդներ» և «Ժողովուրդ-արվեստագետներ. առասպել, բանահյուսություն, գրականություն» Ա. Ն. Աֆանասևի առասպել, «Ս. Կոստոմարովի «Առասպելներ և լեգենդներ» Կ. Ա. Զուրաբովի կողմից:

Բոլոր հրապարակումներում հեղինակներն առանձնացնում են ժողովրդական բանահյուսության մի քանի ժանրեր. դրանք են գուշակություն, կախարդանքներ, ծիսական երգեր, էպոսներ, հեքիաթներ, ասացվածքներ, ասացվածքներ, հանելուկներ, հեքիաթներ, պեստուշկիներ, վանկարկումներ, դյութներ և այլն: Շնորհիվ այն բանի, որ նյութը շատ վիթխարի է, և կարճ ժամանակում անհնար է ուսումնասիրել այն, ես իմ աշխատանքում օգտագործում եմ կենտրոնական գրադարանի կողմից ինձ տրված ընդամենը չորս գիրք. Սրանք են Յու Գ. Կրուգլովի «Ռուսական ծիսական երգերը», Վ.

Ժամանակակից գրողները հաճախ օգտագործում են բանահյուսական մոտիվներ՝ պատմվածքին էկզիստենցիալ բնույթ հաղորդելու, անհատականն ու բնորոշը համադրելու համար։

Բանավոր ժողովրդական պոեզիան և գրքային գրականությունը ծագել և զարգացել են լեզվի ազգային հարստությունների հիման վրա, նրանց թեմաները առնչվում էին ռուս ժողովրդի պատմական և սոցիալական կյանքին, նրա կենսակերպին և աշխատանքին. Բանահյուսության և գրականության մեջ ստեղծվել են բանաստեղծական և արձակ ժանրեր, որոնք մեծապես նման են միմյանց, առաջացել ու կատարելագործվել են բանաստեղծական արվեստի տեսակներն ու տեսակները։ Ուստի միանգամայն բնական և տրամաբանական են բանահյուսության և գրականության ստեղծագործական կապերը, նրանց մշտական ​​գաղափարական և գեղարվեստական ​​փոխադարձ ազդեցությունը։

Բանավոր ժողովրդական պոեզիան, առաջանալով հին ժամանակներում և կատարելության հասնելով Ռուսաստանում գրչության ներմուծման ժամանակ, դարձավ հին ռուսական գրականության բնական շեմը, մի տեսակ «բանաստեղծական օրրան»: Հենց բանահյուսության ամենահարուստ բանաստեղծական գանձարանի հիման վրա է մեծ մասամբ առաջացել բնօրինակ ռուս գրավոր գրականությունը։ Հենց բանահյուսությունը, ըստ բազմաթիվ հետազոտողների, գաղափարական և գեղարվեստական ​​հզոր հոսանք մտցրեց հին ռուս գրականության ստեղծագործությունների մեջ:

Բանահյուսությունը և ռուս գրականությունը ներկայացնում են ռուսական ազգային արվեստի երկու անկախ ոլորտներ։ Միաժամանակ նրանց ստեղծագործական հարաբերությունների պատմությունը պետք է դառնար թե՛ բանահյուսության, թե՛ գրականագիտության ինքնուրույն ուսումնասիրության առարկա։ Սակայն նման նպատակային հետազոտությունները ռուսական գիտության մեջ անմիջապես չհայտնվեցին։ Դրանց նախորդել են բանահյուսության և գրականության ինքնավար գոյության երկար փուլեր՝ առանց միմյանց վրա նրանց ստեղծագործական ազդեցության գործընթացների պատշաճ գիտական ​​ըմբռնման։

Տոլստոյի ստեղծագործությունը՝ ուղղված երեխաներին, լայնածավալ է և բազմաձայն՝ ձայնով։ Այն բացահայտում է նրա գեղարվեստական, փիլիսոփայական, մանկավարժական հայացքները։

Այն ամենը, ինչ գրել է Տոլստոյը երեխաների և երեխաների համար, նշանավորեց նոր դարաշրջան երեխաների համար կենցաղային և, շատ առումներով, համաշխարհային գրականության զարգացման մեջ: Գրողի կենդանության օրոք «ABC»-ից նրա պատմվածքները թարգմանվել են Ռուսաստանի ժողովուրդների բազմաթիվ լեզուներով և լայն տարածում գտել Եվրոպայում։

Մանկության թեման Տոլստոյի ստեղծագործություններում ձեռք է բերել փիլիսոփայորեն խորը, հոգեբանական իմաստ։ Գրողը մտցրեց նոր թեմաներ, կյանքի նոր շերտ, նոր հերոսներ, հարստացրեց երիտասարդ ընթերցողին ուղղված ստեղծագործությունների բարոյական խնդիրները։ Գրող ու ուսուցիչ Տոլստոյի մեծ վաստակն այն է, որ նա իրական արվեստի մակարդակի հասցրեց ուսումնական գրականությունը (այբուբենը), որն ավանդաբար ուներ կիրառական, գործառական բնույթ։

Լև Տոլստոյը ռուս գրականության փառքն ու հպարտությունն է։ 2 Տոլստոյի մանկավարժական գործունեության սկիզբը սկսվում է 1849 թ. Երբ նա բացեց իր առաջին դպրոցը գյուղացի երեխաների համար։

Տոլստոյը մինչև իր կյանքի վերջին օրերը չի անտեսել կրթության և դաստիարակության խնդիրները։ 80-90-ական թվականներին նա զբաղվում էր ժողովրդի համար գրականություն հրատարակելով, երազում էր ստեղծել հանրագիտարանային բառարան և դասագրքերի շարք գյուղացիների համար։

Մշտական ​​հետաքրքրությունը Լ.Ն. Տոլստոյը ռուսական բանահյուսությանը, այլ ժողովուրդների (առաջին հերթին՝ կովկասյան) ժողովրդական պոեզիային հայտնի փաստ է։ Նա ոչ միայն ձայնագրել և ակտիվորեն քարոզել է հեքիաթներ, լեգենդներ, երգեր, ասացվածքներ, այլև դրանք օգտագործել իր գեղարվեստական ​​աշխատանքում և ուսուցչական գործունեության մեջ։ Այս առումով հատկապես բեղմնավոր էին 19-րդ դարի 70-ականները՝ «ABC» (1872), «Նոր ABC» և լրացուցիչ ընթերցանության գրքերի (1875) ինտենսիվ աշխատանքի ժամանակաշրջան։ Սկզբում, առաջին հրատարակության մեջ, «ABC»-ն ուսումնական գրքերի մեկ հավաքածու էր: Տոլստոյն ամփոփեց իր ուսուցման փորձը Յասնայա Պոլյանայի դպրոցում և վերանայեց երեխաների համար նախատեսված պատմվածքները, որոնք տպագրվել են Յասնայա Պոլյանայի հավելվածում։ Նախ ուզում եմ նշել Լ.Ն.-ի լուրջ, մտածված վերաբերմունքը. Տոլստոյը բանահյուսական նյութին. Երկու «Այբբենարանների» հեղինակը խստորեն կենտրոնացել է առաջնային աղբյուրների վրա, խուսափել է կամայական փոփոխություններից ու մեկնաբանություններից և իրեն թույլ է տվել որոշ ճշգրտումներ միայն դժվար ընկալելի բանահյուսական տեքստերը հարմարեցնելու նպատակով։ Տոլստոյն ուսումնասիրեց Ուշինսկու փորձը, քննադատաբար խոսեց իր նախորդի կրթական գրքերի լեզվի մասին, որը, նրա տեսանկյունից, չափազանց պայմանական և արհեստական ​​էր և չէր ընդունում երեխաների համար պատմվածքների նկարագրությունը: Երկու ուսուցիչների դիրքորոշումները մոտ էին մայրենի լեզվի յուրացման գործում բանավոր ժողովրդական արվեստի դերի և հոգևոր մշակույթի փորձի գնահատման հարցում։

Առածները, ասացվածքները, հանելուկները «ABC»-ում փոխարինվում են կարճ էսքիզներով, միկրոտեսարաններով, փոքր Պատմություններ ժողովրդական կյանքից 3(«Կատյան գնաց սնկով հավաքելու», «Վարյան ուներ սիսկին», «Երեխաները ոզնի գտան», «Բագը ոսկոր էր տանում»): Նրանց մասին ամեն ինչ մոտ է գյուղացի երեխային։ Կարդացեք գրքում տեսարանը հատուկ նշանակությամբ է լցված և սրում է դիտարկումը. Շոգ էր, դժվար, բոլորը երգում էին»։ «Պապը տանը ձանձրանում էր. Թոռնիկս եկավ ու երգ երգեց»։ Տոլստոյի պատմվածքների հերոսները, որպես կանոն, ընդհանրացված են՝ մայր, դուստր, որդիներ, ծերուկ։ Ժողովրդական մանկավարժության և քրիստոնեական բարոյականության ավանդույթներում Տոլստոյը հետապնդում է գաղափարը՝ սիրիր աշխատանքը, հարգիր մեծերին, բարի գործիր։ Կենցաղային մյուս էսքիզներն այնքան վարպետորեն են կատարվում, որ ձեռք են բերում բարձր ընդհանրացված իմաստ և մոտենում առակի։ Օրինակ:

«Տատիկը թոռնուհի ուներ. Առաջ թոռնուհին փոքր էր ու շարունակում էր քնել, իսկ տատը հաց էր թխում, խրճիթը կավիճով, լվանում, կարում, մանում ու հյուսում թոռնուհու համար. իսկ հետո տատիկը ծերացավ ու պառկեց վառարանի վրա ու շարունակեց քնել։ Իսկ թոռնուհին տատիկի համար թխում էր, լվանում, կարում, հյուսում, մանում»։

Մի քանի տող պարզ երկվանկ բառեր. Երկրորդ մասը գրեթե առաջինի հայելային պատկերն է։ Ինչ է խորությունը: Կյանքի իմաստուն ընթացքը, սերունդների պատասխանատվությունը, ավանդույթների փոխանցումը... Ամեն ինչ պարունակվում է երկու նախադասության մեջ. Այստեղ ամեն մի բառ կարծես թե կշռված է, հատուկ շեշտված։ Դասական են դարձել խնձորենիներ տնկող ծերունու, «Ծեր պապն ու թոռնուհին», «Հայր և որդիներ» առակները։

Երեխաները Տոլստոյի պատմվածքների գլխավոր հերոսներն են։ Նրա կերպարներից են երեխաներ, պարզ երեխաներ, գյուղացի երեխաներ և ազնվական երեխաներ։ Տոլստոյը չի կենտրոնանում սոցիալական տարբերության վրա, չնայած յուրաքանչյուր պատմվածքում երեխաներն իրենց միջավայրում են։ Գյուղացի փոքրիկ Ֆիլիպոկը, կրելով հոր մեծ գլխարկը, հաղթահարելով վախը և կռվելով ուրիշների շների դեմ, գնում է դպրոց։ Ոչ պակաս քաջություն է պետք, որ «Ինչպես ես սովորեցի ձիավարել» պատմվածքի փոքրիկ հերոսը մեծահասակներին աղաչել, որ իրեն տանեն խաղահրապարակ: Իսկ հետո, չվախենալով ընկնելուց, նորից նստիր Չերվոնչիկի վրա։

«Ես աղքատ եմ, ես անմիջապես հասկացա ամեն ինչ. «Ես այնքան խելացի եմ», - ասում է Ֆիլիպոկը իր մասին, ծեծելով իր անունը: Տոլստոյի պատմվածքներում նման «խեղճ ու խելացի» հերոսներ շատ կան։ Տղան Վասյան անձնուրաց կերպով պաշտպանում է կատվի ձագին որսորդական շներից («Կատու»): Իսկ ութամյա Վանյան, դրսևորելով նախանձելի հնարամտություն, փրկում է իր փոքր եղբոր, քրոջ և ծեր տատիկի կյանքը։ Տոլստոյի պատմվածքներից շատերի սյուժեները դրամատիկ են։ Հերոս - երեխան պետք է հաղթահարի ինքն իրեն և որոշի գործել: Այս առումով հատկանշական է «Ցատկը» պատմվածքի բուռն դինամիկան։ 4

Երեխաները հաճախ անհնազանդ են և սխալ բաներ են անում, բայց գրողը չի ձգտում նրանց ուղիղ գնահատական ​​տալ։ Ընթերցողը պետք է իր համար բարոյական եզրակացություն անի. Հաշտարար ժպիտը կարող է առաջանալ Վանյայի սխալ արարքի պատճառով՝ գաղտնի սալոր ուտելով («Փոս»): Սերյոժայի անզգուշությունը («Թռչուն») Չիժուի կյանքն արժեցավ։ Իսկ «Կով» պատմվածքում հերոսն էլ ավելի բարդ իրավիճակում է. կոտրված բաժակի համար պատժի վախը հանգեցրեց սարսափելի հետևանքների մի մեծ գյուղացի ընտանիքի համար՝ թաց բուժքույր Բուրյոնուշկայի մահը:

Հայտնի ուսուցիչ Դ.Դ. Սեմյոնովը՝ Տոլստոյի ժամանակակիցը, նրա պատմվածքներն անվանել է «կատարելության բարձրություն, ինչպես հոգեբանական։ Այդպես է գեղարվեստական ​​իմաստով... Լեզվի ինչպիսի արտահայտչություն ու պատկերավորություն, խոսքի ինչպիսի ուժ, լակոնիկություն, պարզություն և միևնույն ժամանակ նրբագեղություն... Ամեն մտքի մեջ, ամեն հեքիաթասացում բարոյականություն կա... ավելին. այն տպավորիչ չէ, երեխաներին չի ձանձրացնում, այլ թաքնված է գեղարվեստական ​​կերպարի մեջ, հետևաբար խնդրում է երեխայի հոգին և խորասուզվում նրա մեջ» 5:

Գրողի տաղանդը որոշվում է նրա գրական հայտնագործությունների նշանակությամբ։ Անմահն այն է, ինչ չկրկնվողն է ու եզակիը։ Գրականության բնույթը չի հանդուրժում կրկնությունը։

Գրողը ստեղծում է իրական աշխարհի իր պատկերը՝ չբավարարվելով իրականության մասին ուրիշի պատկերացումներով։ Որքան այս պատկերն արտացոլում է երևույթների էությունը և ոչ թե երևույթը, որքան խորը թափանցում է գրողը գոյության հիմնարար սկզբունքների մեջ, այնքան ավելի ճշգրիտ է արտահայտվում նրանց իմմենենտ հակամարտությունը, որը իսկական գրական «հակամարտության» պարադիգմն է։ , այնքան ավելի դիմացկուն է ստացվում աշխատանքը։

Մոռացված գործերի շարքում կան բաներ, որոնք նվազեցնում են աշխարհի և մարդու գաղափարը։ Սա չի նշանակում, որ աշխատանքը նախատեսված է արտացոլելու իրականության ամբողջական պատկերը: Պարզապես ստեղծագործության «մասնավոր ճշմարտությունը» պետք է կապված լինի համամարդկային իմաստի հետ։

Հարց մասին ազգություններայս կամ այն ​​գրողի ամբողջական լուծումը հնարավոր չէ առանց վերլուծելու նրա կապը բանահյուսության հետ։ Բանահյուսությունը անանձնական ստեղծագործություն է, որը սերտորեն կապված է արխայիկ աշխարհայացքի հետ։

Եզրակացություն

Այսպիսով, Տոլստոյի կողմից 1880-1900-ականների «ժողովրդական պատմվածքների» ցիկլի ստեղծումը պայմանավորված էր ինչպես արտաքին, այնպես էլ ներքին պատճառներով՝ սոցիալ-պատմական գործոններով, 19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի գրական գործընթացի օրենքներով, կրոնական և հանգուցյալ Տոլստոյի գեղագիտական ​​առաջնահերթությունները։

1880-1890-ական թվականներին Ռուսաստանում սոցիալ-քաղաքական անկայունության, բռնի մեթոդներով հասարակության արմատական ​​վերակազմավորման միտումների, մարդկանց միջև տարաձայնություն և անմիաբանություն սերմանելու միտում, Տոլստոյը կյանքի է կոչում «ակտիվ քրիստոնեության» գաղափարը. Հոգևոր լուսավորության կրոնական և փիլիսոփայական ուսմունքը՝ հիմնված քրիստոնեական աքսիոմիկայի վրա, որը մշակվել է նրա կողմից քառորդ դարի ընթացքում, և որին հետևելով, գրողի կարծիքով, անխուսափելիորեն պետք է հանգեցնի հասարակության հոգևոր առաջընթացին։

Օբյեկտիվ իրականությունը, լինելով անբնական, արժանանում է գրողի գեղագիտական ​​դատապարտմանը։ Իրականությունը ներդաշնակ իրականության պատկերին հակադրելու համար Տոլստոյը մշակում է կրոնական արվեստի տեսություն՝ որպես օրվա կարիքներին ամենահարմարը և արմատապես փոխում է իր ստեղծագործական մեթոդի բնույթը։ Տոլստոյի ընտրած «հոգևոր ճշմարտության» մեթոդը, որը սինթեզում է իրականն ու իդեալը՝ որպես ներդաշնակ իրականությունը մարմնավորելու միջոց, առավել հստակորեն իրագործվել է «ժողովրդական պատմվածքների» պայմանական ժանրային սահմանմամբ ստեղծագործությունների ցիկլում։

Ռուս դասականների մեջ քրիստոնեական հարցերի նկատմամբ ժամանակակից գրական քննադատության աճող հետաքրքրության համատեքստում «ժողովրդական պատմվածքների» ուսումնասիրությունը 19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի հոգևոր արձակի համատեքստում խոստումնալից է թվում, ինչը թույլ է տալիս ներկայացնելու հոգևոր գրականությունը: այս ժամանակաշրջանը որպես անբաժանելի երեւույթ։

Մատենագիտություն.

1. Ակիմովա Տ. Մ., Վ. Կ. Արխանգելսկայա, Վ. Ա. Բախտինա / Ռուսական ժողովրդական բանաստեղծական ստեղծագործություն (սեմինարի դասերի ձեռնարկ): - Մ.: Բարձրագույն: Դպրոց, 1983. – 208 էջ.

2. Gorky M. հավաքածու. Op., հատոր 27

3. Դանիլևսկի Ի.Ն. Հին Ռուսաստանը ժամանակակիցների և նրանց ժառանգների աչքերով (XI–XII դդ.). – Մ., 1998: – էջ 225։

5. Կրուգլով Յու. Ռուսական ծիսական երգեր. ձեռնարկ ուսուցիչների համար ին-տովպոսպեց «ռուս. լեզու կամ Տ». – 2-րդ հրատ., վերանայված։ և լրացուցիչ - Մ.: Բարձրագույն: դպրոց 1989. – 320 էջ.

6. Սեմենով Դ.Դ. Սիրված Պեդ. Op. – Մ., 1953

Գրքի և ժողովրդական պոեզիայի փոխհարաբերություններն ուսումնասիրելիս չպետք է մոռանալ նրանց կապերի բնույթի բարդության մասին, որոնք պայմանավորված էին ազգային պատմության տվյալ ժամանակաշրջանում գրականության և ժողովրդական պոեզիայի առանձնահատուկ զարգացմամբ: Հետևաբար, այս կամ այն ​​ժամանակաշրջանում ժողովրդական տեքստերում գրական ներդրումը կարող էր ավելի կամ պակաս լինել, և մարդկանց վերաբերմունքը ռուս բանաստեղծների երգարվեստին նույնպես կարող էր տարբեր լինել: Հեղինակային բանաստեղծությունների բանահյուսության հիմնական չափանիշը դրանց համապատասխանությունն էր ժողովրդական գեղագիտության բարձր սկզբունքներին։

Ժողովրդական երգերի վրա 18-րդ դարի գրքային պոեզիայի ստեղծագործական ազդեցությունը Ռուսաստանի այն ժամանակվա պատմական պայմաններում դրանց զուգահեռ զարգացման բնական հետևանքն էր։ Այնուամենայնիվ, դա չի նշանակում, որ գրքի տեքստի ձևերի բազմազանությունը հավասարազոր է իր ազդեցությամբ ժողովրդական արվեստի ստեղծագործությունների վրա, որոնք արտահայտում են մարդկանց գեղագիտական ​​և էթիկական որոնումները: Ինչպես ցույց է տալիս հետազոտությունը, պրոֆեսիոնալ պոեզիայի այնպիսի ձևեր, ինչպիսիք են Պետրոս Առաջինի դարաշրջանի հանդիսավոր պանեգիրիկները, որոնք այնուհետև դրանք երկար ժամանակ փոխարինում էին ձոներով, չանցան ժողովրդին. Կլասիցիստական ​​պոեզիայի կամերային ժանրերի այնպիսի տարատեսակներ, ինչպիսիք են մադրիգալները, սոնետները, էպիգրամները, նամակները, էկլոգները և «գրագրությունները» չդարձան բանահյուսության երևույթ:

Ժող. Այդպիսի ստեղծագործություններ էին հովվական պոեզիայի որոշ ժանրեր, սենտիմենտալ ռոմանսներ և այսպես կոչված ռուսական երգ։ Այս բանաստեղծությունների ու երգերի ստեղծմանը մասնակցել են ոչ միայն հայտնի բանաստեղծներ, այլև մեծ թվով սիրողական բանաստեղծներ՝ ինչպես ազնվական հասարակությունից, այնպես էլ տարբեր միջին և ցածր խավերից, այդ թվում՝ փղշտացիներից ու վաճառականներից։ Նովիկովը խոսեց նման ստեղծագործությունների զանգվածային բնույթի մասին իր «Պատմական բառարանի փորձը ...» (Նովիկով 1964: 277-370): Շատ սիրողական բանաստեղծների՝ սենատորների, դերասանների, սպաների, հասարակության տիկնայք, պաշտոնյաներ և այլոց «գրող» անվանելով՝ նա մատնանշեց, որ նրանցից յուրաքանչյուրը հաճախ ընդամենը մի քանի «երգերի» հեղինակ է։

Սիրողականների, երգի իմպրովիզատորների կողմից ստեղծված շատ երգեր կրում էին բանաստեղծական անկասկած տաղանդի այնպիսի հատկանիշներ, ինչպիսիք են չափածո թեթևությունը, մեղեդայնությունը, արտիստիկությունը և այլն։ Որոշ դեպքերում նման «երգային զգայունություն» չի եղել նույնիսկ 18-րդ դարի խոշոր բանաստեղծների մոտ։ Սա ճանաչեց Գ.

Մեծ թվով անանուն հեղինակների հետ միասին երգի բովանդակության և ոճի բանաստեղծությունների ստեղծմանը մասնակցել են բոլոր հայտնի բանաստեղծները, այդ թվում՝ Լոմոնոսովը, Սումարոկովը, Դերժավինը, Մ. Պոպովը, Բոգդանովիչը, Խերասկովը, Նելեդինսկի-Մելեցկին, Դմիտրիևը, Նիկոլաևը և այլք։ Նրանց համատեղ ջանքերով ստեղծվեց գրքային քնարերգության հսկայական զանգված, ինչի մասին են վկայում բազմաթիվ տպագիր և ձեռագիր երգարաններ, որոնք երբեմն պարունակում էին առանձին ստեղծագործությունների նոտաներ։

Բանաստեղծների ստեղծած ամեն ինչ չէ, որ անցավ բանահյուսության մեջ, և դա առաջին հերթին պայմանավորված էր նրանով, որ ժողովրդական պոեզիան իր գագաթնակետին հասավ 18-րդ դարի վերջին։ Այն բնութագրվում էր դարերի ընթացքում զարգացած բանաստեղծական ոճով և լեզվով, որը մուտք ուներ դեպի ինքնատիպ պոետիկայի հսկայական զինանոց, հաստատված ժանրային և կոմպոզիցիոն ձևեր, որոնց հետ դյուրին չէր մրցել գրքի զանգվածային տեքստերը. Իսկ 18-րդ դարի գրքի տեքստերը դեռ ձևավորման, տարասեռ ու բազմաոճ որոնումների մեջ էին։ Զարգանալով հիմնականում սեփական կանոնների համաձայն, հաճախ հեռու ժողովրդական պոեզիայից, գրքի տեքստերից, ընդ որում, կլասիցիզմի գերակայության ժամանակաշրջանում ռուսական հող տեղափոխեց եվրոպական երգարվեստի բազմաթիվ ժանրեր: Սա, իհարկե, չէր կարող չառանձնացնել ժողովրդական ու գրքային պոեզիան միմյանցից։

Սա ռուսական պոեզիայի զարգացման նախապատմությունն է նոր դար մուտք գործելու նախօրեին՝ 19-րդ դար, երբ հատկապես տեսանելի և բեղմնավոր դրսևորվեցին գրքի և ժողովրդական բանաստեղծական ավանդույթների փոխադարձ ազդեցության և փոխհարաբերությունների գործընթացները: Ավելին, ժողովրդական երգի և գրքի տեքստի փոխազդեցությունը բոլորովին չկրկնեց նախորդ փուլը, երբ 18-րդ դարի գրքային պոեզիան երբեմն անցնում էր ժողովրդական տարրի մեջ։ 19-րդ դարի սկզբին բանաստեղծներն իրենց ստեղծագործության մեջ ավելի ակտիվորեն օգտագործում էին ժողովրդական պոեզիան։ Դրանով որոշվեց ընդհանրապես ռուսական պոեզիայի որակական հարստացումը և հատկապես շատ բանաստեղծների ստեղծագործությունները, որոնց բանաստեղծությունները դարձան ժողովրդական երգեր։ Ահա թե ինչպես է փոխվել պատմականորեն ժողովրդական և գրքի տեքստերի հարաբերությունները ռուսական պոեզիայի ռեալիզմի դիրքի անցնելու ճանապարհին, ինչը վերջնականապես հաստատվել է Ա.Ս.

Ռուս գրականության զարգացման պատմության այս վերջին շրջադարձին, անկասկած, նպաստեցին 19-րդ դարի սկզբի իրադարձությունները և, առաջին հերթին, 1812 թվականի Հայրենական պատերազմը և դեկաբրիստական ​​ապստամբությունը:

1812 թվականին ողջ Ռուսաստանի ապրած ազգային հաղթանակը, ռուսական զենքի փայլուն հաղթանակները, որոնք ազատագրեցին ոչ միայն Ռուսաստանը, այլև Եվրոպայի ժողովուրդներին Նապոլեոնի ներխուժումից, առաջնահերթություն առաջ քաշեցին ռուս գրականության զարգացման անհրաժեշտության հարցը. ազգային-ազգային հիմքը։ Ռուսաստանի առաջատար գրողները կենտրոնացել են ժողովրդի պատմության, նրա լեզվի և պոեզիայի, ժողովրդական էթիկայի և գեղագիտության նկատմամբ իրենց վերաբերմունքի խնդիրների վրա։ Սա հանգեցրեց բուռն քննարկումների բազմաթիվ հարցերի, որոնք վերաբերում էին հիմնականում ժողովրդի կյանքին, ճորտատիրության ծանր բեռին և Ռուսաստանի ապագա քաղաքական կառուցվածքին։ Այսինքն՝ այն ժամանակվա հասարակական-գրական կյանքի խորքերում հասունացել են դեկաբրիզմի գաղափարները, որոնք դարձել են Ռուսաստանում ազատագրական շարժման առաջին փուլի ծրագիրը։

Դեկաբրիզմի դարաշրջանը որակապես ազդեց ռուս գրականության զարգացման բուն բնույթի վրա՝ դրան տալով քաղաքացիության և քաղաքական ազատության առանձնահատուկ հատկանիշներ, որոնք ամենավառ արտահայտությունը գտան դեկաբրիստ գրողների և Պուշկինի ստեղծագործություններում: Ազատագրական շարժման հետ կապն էր, որ ռուս մեծ բանաստեղծի ստեղծագործության մեջ որոշեց իրականության ուսումնասիրության և վերարտադրման նոր մեթոդ, որը հետագայում ստացավ քննադատական ​​ռեալիզմ՝ 19-րդ դարի ռուս գրականության հիմնական մեթոդներից մեկը: Եվ դա բնական է, քանի որ հետդեկտեմբերյան ռեակցիայի պայմաններում ճորտատիրության դեմ պայքարի գաղափարներն էլ ավելի արդիական, սուր դարձան և իրենց շարունակությունն ու զարգացումը գտան ռուս առաջատար գրողների՝ Լերմոնտովի, Գոգոլի, Հերցենի, Նեկրասովի ստեղծագործություններում։ , Տուրգենևը և ուրիշներ։ Նրանց ստեղծագործության մեջ 19-րդ դարի առաջադեմ ռուսական գրականությունը ավելի ու ավելի է ձեռք բերել ազգային պատմական բովանդակության և բարձր գաղափարական բովանդակության բնույթ, որը հայտնաբերեց և դրանում բացահայտեց ռուս մեծ քննադատ Վ.Գ.

Պուշկինի կողմից ռուս գրական լեզվի ստեղծումը նպաստեց ոչ միայն ռուսական մշակույթի հետագա ծաղկմանը, այլև նրա ճանաչմանը ողջ աշխարհում: Ամբողջությամբ ռուս գրականությանը բնորոշ առաջադեմ գծերն արտահայտվել են նաև քնարերգության տարբեր ժանրերում։ Ազգային ժողովրդական կյանքի կոչումը կանխորոշեց նաև բանաստեղծների ստեղծագործության և ժողովրդական երգի աշխարհի նոր հարաբերությունները։

Ռեալիզմը որպես գեղարվեստական ​​մեթոդ իր հետագա զարգացումն է գտել 19-րդ դարի ռուս ամենահայտնի բանաստեղծների ստեղծագործություններում։ Նրանց պոեզիան վերջապես հաղթահարեց հնացած գեղագիտական ​​նորմերը և, հիմնվելով Պուշկինի փորձի վրա, ձեռք բերեց ռեալիզմի առանձնահատկություններ, ինչը նախադրյալներ ստեղծեց բանաստեղծների ստեղծագործության ավելի ուժեղ ազդեցության ռուսական երգարվեստի ողջ մշակույթի վրա:

Նախապուշկինյան դարաշրջանում քնարական գործերը, հատկապես «փոքր» կամերային ժանրերի գործերը, ստեղծվել են հիմնականում անձնական թեմաներով, և դրանց թվում կարևոր տեղ են գրավել սիրային փորձառությունների թեմաները (Սումարոկովի, Կարամզինի, Ժուկովսկու, ներկայացուցիչներ. Հատկապես սերը գերակշռում էր «թեթև պոեզիան», երգահանները, մոտիվները): Սա պոեզիա էր ընթերցողների նեղ շրջանակի համար, հիմնականում ազնվականությունից։ Պուշկինը վճռականորեն խախտում է այս ավանդույթը և դառնում ժողովրդական երգերի հավաքող և հետազոտող՝ նպատակ ունենալով հասկանալ «ժողովրդական միտքը»։ Պուշկինի սկզբունքին հետևել են նաև դեկաբրիստ բանաստեղծները։ Հենվելով ժողովրդական պոեզիայի ավանդույթների վրա՝ ստեղծել են քարոզչական երգեր՝ դրանք օգտագործելով հասարակական-քաղաքական գաղափարների քարոզչության մեջ։ Այս կարգի երգերի ի հայտ գալը արմատապես փոխում է կյանքի գեղարվեստական ​​ուսումնասիրության բնույթը և երգին տալիս սոցիալական գործառույթներ։ Դրանք դադարում են լինել միայն ազնվականության ամենօրյա ժամանցի միջոց և դառնում են հասարակական հեղափոխական քարոզչության ամենակարևոր գործիքը՝ ուղղված ոչ միայն առաջադեմ ազնվականությանը և դեմոկրատական ​​մտավորականությանը, այլև հասարակ ժողովրդին։ Թեմաների նորությունն ու բազմազանությունը, դեմոկրատական ​​և ազատատենչ մոտիվները ռուսական տեքստերում, կյանքի և մարդկային փորձառությունների իրատեսական պատկերումը լայն զանգվածների մեջ ակտիվ և աշխույժ հետաքրքրություն առաջացրեց բանաստեղծների երգարվեստի նկատմամբ և բացեց նոր բանաստեղծական աշխարհ: ժողովրդին, որը գաղափարապես ու գեղարվեստորեն հարստացրել է նրանց։

Պուշկինի, Լերմոնտովի, Կոլցովի, Օգարևի, Նեկրասովի պոեզիան և հատկապես նրանց ստեղծագործությունները, որոնց հերոսը ժողովուրդն էր, հոգեպես ազդեցին ժողովրդական երգերի երգացանկի վրա և խթանեցին զանգվածների սեփական բանաստեղծական ստեղծագործությունը։

Ինչպես 19-րդ դարասկզբի ամբողջ ռուսական գրականության մեջ, պոեզիայում էլ կարելի է զգալ արվեստագետների ցանկությունը՝ ավելի մոտենալ կյանքի իրական ճշմարտությանը։ Հետևաբար, ժողովրդական պոեզիայի սովորական «պեյզան» օգտագործումը, որը բնորոշ է հովվական երգ-սենտիմենտալ տեքստին, ավելի ու ավելի էր փոխարինվում բազմաթիվ բանաստեղծների գիտակցված հետաքրքրությամբ ժողովրդական կյանքի և իսկապես ժողովրդական երգերի նկատմամբ. Ահա թե ինչպես է ավելի ու ավելի է իրականացվում գրքի և ժողովրդական պոեզիայի կապը, որի հաջորդ փուլը «Ռուսական երգեր» ժանրի հետագա զարգացման և որակական կատարելագործման ընթացքն է։ Ժողովրդական երգերի արտաքին ընդօրինակման պարզունակ և միամիտ ձևերը, դրանց կիրառման բնորոշ մեթոդները 18-րդ դարի վերջին և 19-րդ դարի սկզբին` ժողովրդական երգերի «ձայների» և ռիթմերի ընդօրինակումը, դրանցից առաջին տողերն ու տողերը փոխառելը. բանաստեղծների ազատ ստեղծագործական աշխատանքը ժողովրդական բանաստեղծական աղբյուրների վրա. 19-րդ դարի առաջին կեսի ռուսական գրքային երգերը ըստ էության դառնում են ինքնատիպ ստեղծագործություններ։ Եվ եթե որոշ բանաստեղծներ դեռ հարգանքի տուրք էին մատուցում սենտիմենտալ տեքստի ավանդույթներին, ապա Պուշկինի, Կոլցովի, Լերմոնտովի բանաստեղծությունները, երգի և բանաստեղծական աղբյուրների հետ իրենց բոլոր մոտիկությամբ, ինքնատիպ էին և եզակի:

Հետևելով Պուշկինին և նրա ժամանակի պոետներին՝ ռուսական պոեզիան գնալով ավելի ակտիվ և ստեղծագործաբար յուրացնում էր ժողովրդական երգի բառերը՝ իր ողջ ժանրային բազմազանությամբ: Այսպիսով, արդեն 19-րդ դարի առաջին քառորդում ռուսական պոեզիան ներառում էր հասարակության տարբեր սոցիալական շերտերի կյանքի նկարներ։ Երգերը փոխանցում էին որոշակի միջավայրի բնորոշ գծերը, աշխատանքի ու կյանքի դրդապատճառները, մարդկանց հոգու և կամքի գեղեցկությունն ու զայրույթը։ Պուշկինի հետ միասին այս ժամանակի շատ բանաստեղծներ դիմեցին ոչ միայն սիրային ժողովրդական երգերին, այլև զինվորների, կառապանների, ավազակների և այլ երգերի: Որոշ ինքնատիպ երգեր նվիրված էին ժողովրդական ծեսերի, տոների և տոնակատարությունների թեմաներին։ Որոշ ինքնատիպ երգեր նվիրված էին ժողովրդական ծեսերի, տոների և տոնակատարությունների թեմաներին։ Ժողովրդական պոեզիայի ժանրերի հեղինակի տատանումները ամենաբազմաթիվն ու բազմազան էին։

Թեմաների ընդլայնումը ռուսական երգի ժանրն ավելի հարստացրեց թե՛ բովանդակությամբ, թե՛ իր գեղարվեստական ​​մարմնավորմամբ։ Ժողովրդի կյանքի տարբեր կողմերի բանաստեղծականացումը ժամանակակից քնարերգությանը տվել է ռեալիստական ​​ստեղծագործության բնույթ։ Խզվելով անցյալում գրական «լանդշաֆտային նկարչության» գեղարվեստական ​​պրակտիկայից՝ 20-40-ականների ռուսական պոեզիան կարողացավ մեծ քայլ կատարել՝ սկսելով ժողովրդական կյանքի ռեալիստական ​​պատկերման նոր փուլ։ Այս առաջընթացի արդյունքը գրքային պոեզիայի մեծ ժողովրդականությունն էր ժողովրդի մեջ։ Եվ բոլոր հիմքերը կան ասելու, որ ռուս բանաստեղծների պատմական վաստակը նրանց ակտիվ ազդեցությունն էր ժողովրդի սոցիալական և գեղագիտական ​​գիտակցության վրա։ Հերցենը գրել է գրքի և ժողովրդական պոեզիայի փոխհարաբերությունների, պոետների և ժողովրդական երգերի ստեղծագործության փոխազդեցության անխուսափելիության մասին՝ նշելով, որ 19-րդ դարում «ժողովրդական պոեզիան Կիրշա Դանիլովի երգերից մինչև Պուշկին աճեց...» (Հերցեն։ 1965: 24):

Ժողովրդի մեջ գրքային պոեզիայի տարածմանը նպաստեցին ընթերցողների լայն շրջանակի համար տպագրված էժանագին երգարաններն ու հանրաճանաչ տպագիր թերթերը։ Այս ամենը կապված էր քաղաքների, արդյունաբերության և առևտրի աճի հետ և առաջ բերեց երգարվեստի քարոզչության նոր ձևեր. ժողովրդի մեջ սկսեցին թափանցել հայտնի կոմպոզիտորների երաժշտության բանաստեղծությունները: Քաղաքներում և գյուղերում գրքի պոեզիան հնչում էր պրոֆեսիոնալ երաժիշտների, արվեստագետների, երգիչների և ճորտերի թատրոնների երգչախմբերի կողմից։ Միանգամայն բնական էր ընդհանուր ընթերցողի հետաքրքրությունը 20-40-ական թվականներին ժողովրդական երգերի հիման վրա ստեղծված բանաստեղծությունների նկատմամբ։ Ժողովրդական երգի թեմաներն ու պոետիկան հարազատ էին մասսայական ընթերցողին՝ դաստիարակված բանահյուսության ավանդույթներով։ Գրքային պոեզիայի բազմաթիվ բանաստեղծություններ, որոնք թեմատիկորեն հիմնված են բանաստեղծների կողմից սիրո երգերի, ավազակների, բանտի, զինվորների, կառապանների և այլոց վրա, հետաքրքրություն են առաջացրել բերդաքաղաքի նկատմամբ, որտեղ նրանք, նոր երգերի տեսքով, երկար կյանք են ստացել և ունեցել ամենալայնը։ բաշխում. Գրքի պոեզիայից էր Ռիլևի «Իվան Սուսանինի» և «Էրմակի մահը» մտքերը, որոնք իրենց բովանդակությամբ այնքան համահունչ են սիրելի պատմական հերոսների մասին ժողովրդական երգերի ցիկլերին և «բանտի» և «ավազակային» թեմաներով բանաստեղծություններին - Պուշկին. «Բանտարկյալը», եկել է ժողովրդին «Ինչ է ամպամած, պարզ արշալույսը», Ա.Ֆ. Վելտմանի, Ֆ.Բ.

Այս ամենը վկայում էր մեր ժամանակի նոր բանաստեղծական երևույթների նկատմամբ զանգվածների աճող հետաքրքրության մասին։ Մարդկանց մեջ, այս ժամանակ, նրանց ավանդական երգերն արդեն լրացվում էին աշխատանքային երգերով և երգերով, որոնք ստեղծվել էին որպես առօրյա «ռոմանսներ» քաղաքային սոցիալական ցածր խավերի շրջանում։

Ռուսական ժողովրդական մշակույթի տեքստերի մի շարք, որոնք փոխանցվում են հիմնականում բանավոր, ունենալով անանուն, անանուն և առանձին կատարողների կարգավիճակ, չնայած հայտնի են որոշ ականավոր վարպետ կատարողների անուններ. էպոսների պատմող Տ. Գ. , հեքիաթասաց A.K. Baryshnikova, երգչուհի A.I. Այս տեքստերը երգվում կամ պատմվում են և ունեն քիչ թե շատ մեծ ձև (պատմական երգ կամ ասացվածք), կապված են ծեսերի հետ (օրացուցային երգեր-հեգեր, ողբ) կամ, ընդհակառակը, լիովին անկախ են դրանցից ( էպոսներ, էպոսներ) Ռուսական բանահյուսության ստեղծագործությունների ամենակարևոր որակները պայմանավորված են էթնոսի մշակութային հիշողությամբ, տվյալ գաղափարական և կրոնական ավանդույթներով և սոցիալական կառույցների ամենօրյա պրագմատիզմով, որոնցում նրանք գոյություն ունեն: «Ռուսական ֆոլկլոր» հասկացությունը կապված է ավանդականության գաղափարի հետ, թեև աստիճանական փոփոխությունների քանակական կուտակումը հանգեցնում է նոր երևույթների առաջացման: Ֆոլկլորային ավանդույթն ունի և՛ համառուսական, և՛ տեղական, տարածաշրջանային առանձնահատկություններ՝ ընդհանուր բանահյուսական ֆոնդում ներմուծելով յուրաքանչյուր առանձին ստեղծագործության, սովորույթի, ծեսի և այլնի գոյության տարբերակների ու առանձնահատկությունների առատություն: Պատմական զարգացման գործընթացում աստիճանաբար և նկատվում է ավանդական բանահյուսության բնական մեռնում։ Ռուսական ժողովրդական բանահյուսության ամենահին ձևերն են ծեսերը և ծիսական բանահյուսությունը, որոնք ներառում են օրացուցային տոներ և ծեսեր, ծիսական երգեր (երգեր, Մասլենիցա, Երրորդություն-սեմական, Կուպալա, կոճղեր և այլն) և ուղղագրության երգեր (ենթամանի երգեր, վեսնյանկա, Եգորևսկ): երգեր, շուրջպարեր և այլն), խրախճանք, ողբ, թաղման պոեզիա և հարսանեկան ծեսեր։ Քանի որ ռուսական պետությունը ձևավորվում է, ռուսական բանահյուսության ժանրային ռեպերտուարը զգալիորեն ընդլայնվում է։

ԲԱՆԱՀԱՅՐՈՒԹՅՈՒՆ ԵՎ ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ.

ԲԱՆԱՎՈՐ ԵՎ ԳՐԱՎՈՐ ԽՈՍՔԸ

Չնայած բանահյուսների տարաձայնություններին այն մասին, թե ինչպես կարելի է անվանել ժողովրդական պոեզիա, բոլորը հավանաբար կհամաձայնեն, որ այն ունի այնպիսի որոշիչ առանձնահատկություններ, ինչպիսիք են հավաքականությունը, ավանդականությունը և ստեղծագործությունների բանավոր բնույթը: Ընդ որում, բաղադրիչներից յուրաքանչյուրը կարող է առկա լինել ստեղծագործության այլ տեսակների մեջ, բայց բանահյուսության մեջ դրանք անպայմանորեն գտնվում են անքակտելի միասնության մեջ։

Ժողովրդական արվեստի հավաքականությունն առաջին հերթին սերունդների համայնք է, որը դրսևորվում է տարբեր մակարդակներում՝ ընտանիքի, գյուղի, շրջանի, ազգության, մարդկության (հիշենք՝ կապված. վերջինս աշխարհի թափառական պատմությունները): Այլ կերպ ասած՝ կոլեկտիվությունը անբաժանելի է ստեղծագործությունները սերնդեսերունդ փոխանցելու ավանդույթից, և այդ փոխանցումն անպայման պետք է իրականացվի բանավոր։

Չնեղացնելով ավանդույթի և կոլեկտիվության կարևորությունը ժողովրդական արվեստի սահմանման մեջ, մենք մտադիր ենք հոդվածը հատուկ նվիրել բանավոր բանահյուսության ստեղծագործությունների բանավոր գործոնին և, այս առումով, դիտարկել ռուսական բանահյուսության և ռուս գրականության փոխհարաբերությունների պատմությունը:

Երբ բանաստեղծական բանահյուսությունը կոչվում է խոսքի արվեստ, պետք է ավելացնել, որ այս բառը պարտադիր պետք է բանավոր լինի։ Դա շատ կարեւոր է. Սա է նրա հիմնարար տարբերությունը գրականությունից՝ գրավոր խոսքի արվեստից։

Բանավոր խոսքն ունի իր հատուկ գեղարվեստական ​​հնարավորությունները՝ դեմքի արտահայտություններ, ժեստ, ձայնի տեմբր, ինտոնացիա և այլ միջոցներ, որոնք գրականությունը չի կարող օգտագործել (կամ օգտագործում է սահմանափակ): Բանավոր խոսքի գրավոր փոխանցումը միշտ կմնա փոխնակ: Հեքիաթի կամ երգի ցանկացած գրավոր ձայնագրություն իմիտացիայի բնույթ է կրում, որն իր ողջ օգտակարությամբ (նույնիսկ անհրաժեշտությամբ) չի կարող փոխարինել բնօրինակին, ինչպես որ լուսանկարը չի կարող փոխարինել կենդանի առարկայի։ Բանահյուսության ցանկացած ստեղծագործության կյանքը տեղի է ունենում բազմաթիվ բանավոր տարբերակներով, որոնք իրենց առանցքով նման են, բայց միևնույն ժամանակ տարբերվում են միմյանցից: Ֆոլկլորն առանց իմպրովիզացիայի անհնար է պատկերացնել: Սա է բանավոր խոսքի արվեստի գեղեցկությունը. յուրաքանչյուր տեքստ յուրովի է և անկրկնելի: Ամեն անգամ, երբ արվեստի հրաշք է տեղի ունենում անմիջապես մեր աչքի առաջ, մեր ներկայությամբ։

16 Սլավոնական ավանդական մշակույթ

Ժամանակին ձայներ էին լսվում, որ բանահյուսությունն անխուսափելիորեն կկործանվի, այն կփոխարինի գրականությանը։ «Տրամաբանությունը» հետևյալն էր. բանահյուսությունը անգրագետ բնակչության, առաջին հերթին գյուղական արվեստն է, նրա բանավոր բնույթը պայմանավորված է հիմնականում կրթության պակասով։ Եթե ​​հեքիաթագիրն ավարտի դպրոցը և սովորի գրել, նա կդադարի հեքիաթասաց լինել և կվերածվի գրողի: Այս տողերի հեղինակը հիսուն տարի առաջ ինքը պաշտպանել է նման ոչ ճիշտ դիրքորոշում. սխալ է բազմաթիվ պատճառներով: Բանահյուսությունը ճանաչված էր միայն անգրագետ խավերի մեջ, որ ազնվականների և մտավորականների մեջ կային հեքիաթներ, անեկդոտներ, բամբասանքներ, ասեկոսեներ, ասացվածքներ։ Բայց որ ամենակարեւորն է, անտեսվեց, որ բանահյուսությունն ունի գրականության համար անհասանելի իր առանձնահատուկ գեղարվեստական ​​դաշտը, որին կարող է միայն մոտենալ։ Միշտ էլ եղել են բանավոր խոսքի վարպետներ, «գեղեցիկ հեքիաթասացներ», որոնց արվեստն իրենց ժամանակներում չի արձանագրվել։ Այսպես է խոստովանել բոլորին Դ.Ի. Ֆոնվիզինը, ով ուներ «մարդկանց ցույց տալու» շնորհք, ինչպես մեր ժամանակներում էր Ի. Անդրոնիկովը, թե ինչպես է Արիադնա Էֆրոնը՝ Մարինա Ցվետաևայի դուստրը, հյուրասիրել իր խցակիցներին. Շչեպկինի բանավոր պատմությունները հիացրել են Պուշկինին. Հետաքրքիր պատմող էր Ն.Կ. Զագրյաժսկայան, նրա կողմից Պուշկինը և Պ.Ա.Վյազեմսկին արձանագրել են 18-րդ դարի բազմաթիվ լեգենդներ: Հիշողություններ կան Մ.Գորկու մասին՝ որպես տաղանդավոր հեքիաթասաց, ով սիրում էր ուրիշներին պատմել և լսել:

Բայց խոսքի արվեստը պարտադիր չէ, որ բանահյուսություն լինի։ Այն մեկ է դառնում միայն այն ժամանակ, երբ հանդիպում են երկու բաղադրիչները՝ բանավոր խոսքն ու ավանդույթը, այսինքն՝ երբ բանավոր նյութի փոխանցումն ունի ավանդական հիմք և զուգակցվում է որոշակի ավանդույթների փոխանցման հետ։

Բանավոր ավանդույթը ծագեց և սկսեց զարգանալ այն ժամանակ, երբ դեռ չկար գրավոր լեզուն, և, հետևաբար, չէր կարող համեմատվել գրականության հետ կամ հակադրվել դրան:

Ռուսաստանի մկրտությամբ գրականությունը սկսեց զարգանալ, և արդեն 12-րդ դարում հայտնվեց այնպիսի հիանալի հուշարձան, ինչպիսին է «Անցյալ տարիների հեքիաթը», որտեղ լայնորեն օգտագործվում էր լեգենդների, ավանդույթների և նույնիսկ անեկդոտների բանավոր ավանդույթը: Երբ հասարակության մեծամասնությունը անգրագետ էր, սոցիալական պառակտումը չանցավ, ինչպես ավելի ուշ ժամանակներում, ընդդիմության երկայնքով. բանավոր գրականություն հասարակ ժողովրդի համար. գրականություն բարձր խավերի համար: Սոցիալական հակումները կարող էին դրսևորվել ինչպես գրականության, այնպես էլ բանահյուսության մեջ: Օրինակ՝ Կիյա Արքայազնի և Կիյա փոխադրողի մասին տարբեր լեգենդներ են։ Հավանաբար, հին ժամանակներում Կիևի փոխադրողի լեգենդը որոշակի սրբազան բնույթ ուներ, որը կորցրեց 11-րդ դարը: Հետո հայտնվեց արքայազն Կիայի մասին լեգենդը։ Երկուսն էլ գրանցված են Անցյալ տարիների հեքիաթում, բայց այդ ժամանակ կրողի Կիային լեգենդն արդեն ընկալվում էր որպես սովորական Կիյա լեգենդ: Հին ռուս գրականության մեջ կարելի է գտնել բանավոր ավանդույթին գաղափարական բովանդակությամբ նույնական ստեղծագործություններ՝ «Պետրի և Ֆևրոնյայի կյանքը», դեմոկրատական ​​երգիծանք և այլն:

Գրական լեզուն այն ժամանակ Մեծ ռուսերեն հրատարակության եկեղեցասլավոնական լեզուն էր։ Բանավոր բանավոր լեզուն գրելու առարկա չէր կարող լինել։ Ժամանակակից բանասեր Բ. Այս պայմաններում, ըստ գիտնականի, ոչ ոք չի օգտագործում գրքային լեզվական համակարգը որպես խոսակցական հաղորդակցության միջոց» (Բ.Ա. Ուսպենսկի. Ռուսական գրական լեզվի պատմության համառոտ ուրվագիծը (XI-XIX դդ.) Մ., 1994, էջ. 5) Գրականության և բանահյուսության բաժանումը այնուհետև ընթացավ ըստ ժանրերի. ասացվածքներ և ասացվածքներ ձեռագիր հուշարձաններում, թեև դրանց հավաքածուները կան 17-րդ դարում, ապա միայն որպես օտար մեջբերում, և ոչ հեղինակի լեզվով. «Դժբախտություն, ակի Ռոդնայում» և այլն: .d.):

Մինչ հասարակության մեծ մասը մնում էր անգրագետ, նրա առաջ բաց էր միայն խոսակցական խոսքի տարրը, որին բոլորը գիտեին, իսկ դրա հետ մեկտեղ երգերն ու հեքիաթները՝ բանավոր ավանդական պոեզիան։ Ելիզավետա Պետրովնան, որը դեռ մեծ դքսուհի էր, երբ նրան սպառնում էին մենաստանով, երեկոյան իր պալատի շքամուտքում երգեց մի երգ. Մոտակայքում պահակ կանգնած զինվորը լսեց դա և ասաց իր հարևանին զորանոցում. Բայց նա չզարմացավ. «Ինչ տարօրինակ է այստեղ, կինը երգում է կնոջ պես»։ Այն ժամանակ սոցիալական ընդդիմություն չկար՝ «ֆոլկլոր - ոչ ֆոլկլոր», բայց կար՝ «կանացի երգեր՝ տղամարդկանց երգեր»։ Այն, որ ապագա կայսրուհին երգում էր սովորական գյուղացի կանանց հայտնի երգեր, ժամանակի բնորոշ գիծ է։

Երբ 18-րդ դ Երբ սկսեց ստեղծվել ազնվական մտավորականություն, նա սկզբում փորձեց պարսպապատվել բանահյուսությունից, որը նրան քաջ հայտնի էր ճորտ հորեղբայրների և դայակների պատմություններից՝ դրա մեջ տեսնելով միայն տգիտություն։ Այժմ շատ դեպքերում հիշում են, թե ինչպես էր Ֆոնվիզինը վարպետորեն տիրապետում խոսակցական խոսքի տարրերին, գիտեր ասացվածքներ և ասացվածքներ։ Բայց ո՞վ է նրա կատակերգություններում առածներով ու ասացվածքներով խոսում։ - Սկոտինին և Պրոստակովներ: Դրամատուրգն իր բացասական կերպարների լեզվով օգտագործում է ժողովրդական աֆորիզմներ՝ որպես կոպտության ու տգիտության նշան։ Միտրոֆանն ու Սկոտինինը լսում են հնձան Ագաֆյայի «պատմությունները» (հեքիաթները): 19-րդ դարի ավանդույթի համաձայն. պետք է հուզվել և խոսել Սկոտինինի և Միտրոֆանի ժողովրդական պոեզիայի մտերմության մասին։ Բայց Ֆոնվիզինի համար դա այլ է: Նրա համար սա խավարի ու մշակույթի պակասի նշան է, ազնվականի համար ամոթալի։

Վ.Ֆ.Օդոևսկին այսպիսի դրվագ ունի «Քաղաքը թմբուկի մեջ» հեքիաթում։ Զանգակահարը բացատրում է. «Սա մեր ասացվածքն է»։ Եվ գլխավոր հերոս Միշան առարկում է. «Հայրիկն ասում է, որ շատ վատ է ընտելանալ ասացվածքներին»: 19-րդ դարի առաջին կեսի ազնվական մշակույթում։ ասացվածքն ու ասացվածքը կրեցին ինչ-որ տաբուի դրոշմ:

Բանավոր պոեզիայի՝ որպես «ժողովրդական իմաստության» նկատմամբ նոր վերաբերմունք է առաջացել 18-րդ դարի վերջում - 19-րդ դարի սկզբին։ Ա.Ն.Ռադիշչևի, Ն.Մ.Կարամզինի և, վերջապես, Ա.Ս. Հենց նրա ստեղծագործություններում «բանավորը» առավել հստակ նշվում է որպես «ժողովրդական»։ Այդ ժամանակ արդեն «մկրատ» էր առաջացել ժողովրդի և մտավորականության միջև, ի հայտ եկան բարձր կրթված մարդիկ, ովքեր քիչ գիտելիքներ ունեին բանավոր գրականությունից։ Շատ շուտով նրանք տեսան այս «իրենց անիծյալ կրթության բացակայությունը» (A.S. Pushkin - L.S. Pushkin, Նոյեմբեր, 1824): Հենց այդ ժամանակ առաջացավ բանավոր ավանդության՝ որպես ժողովրդական տեսակետը: Այդ ժամանակ էր, որ գրականությունն ու բանահյուսությունը սոցիալական բաժանվեցին: Պուշկինի ստեղծագործություններում բանահյուսության մեջբերումը սկսվում է որպես ժողովրդի հետ կապի (կամ նման կապի ցանկության) նշան, և մասնավորապես հասարակ ժողովրդի հետ, բանավոր ավանդույթի ընկալումը որպես հատուկ «ժողովրդական իմաստություն»: Հիշենք Պուգաչովի, Սավելիչի, Վարլաամի կերպարները՝ իրենց երգերով, ասացվածքներով ու կատակներով։

Մոտավորապես Ա.Պ. Չեխով, իրավիճակն արմատապես փոխվում է. Մենք բոլորս մարդիկ ենք, և այն ամենը, ինչ ունենք, գալիս է ժողովրդից»,- գրել է նա։ Բանահյուսության և գրականության բաժանումը կորցնում է իր սոցիալական հիմքը։ Չեխովը բացարձակապես ազատորեն օգտագործում է ասացվածքներ և ասացվածքներ, առանց իր նամակների հասցեատերերին բաժանելու նրանց, ում համար դա հնարավոր է և նրանց, ում համար անպարկեշտ է տառերով ժողովրդական աֆորիզմներ օգտագործելը (Պուշկինի մոտ այս բաժանումը շատ պարզ երևում է):

Իսկ Ա.Ա. Բլոկը ֆոլկլորային պատկերներն օգտագործում է որպես անձնական, այլ ոչ թե հակադրվում է իր խոսքի պրակտիկային («Իմ սիրելի, իմ արքայազն, իմ փեսան...»):

Քսաներորդ դարի բանաստեղծների ստեղծագործություններում. Հեղինակի խոսքում հաճախ են հայտնվում ավանդական բանավոր պոեզիայի պատկերներ։ Ընդ որում, նրանց գրավում է ոչ թե սոցիալական բնույթը, այլ գեղարվեստական ​​արտահայտչականությունը։

Բ.Պաստեռնակ...ուր Մակարը իր հորթերը չուղարկեց...

Ա.ՏվարդովսկիԵրբ լուրջ պատճառներ

Կրծքավանդակը հասունացել է խոսքի համար,

Սկսվում է սովորական բողոքը,

Եթե ​​խոսքեր չկան, ինձ մի սկսիր:

Ամեն ինչ բառեր են՝ յուրաքանչյուր էության համար,

Այն ամենը, ինչ տանում է դեպի կռվի և աշխատանքի,

Բայց իզուր կրկնվեց

Նրանք նիհարում են, ինչպես ճանճերը սատկում են։

Ժողովրդական պոետիկայի «սկիզբ» տերմինը, Մակարի և մահացող ճանճերի մասին ասացվածքները բանաստեղծներն օգտագործում են որպես բոլորին հայտնի պատկերներ։ Այս պատկերները հանրային սեփականությունն են, հետևաբար՝ բանաստեղծների սեփականությունը։ Իսկ բանաստեղծները նրանց վերաբերվում են որպես իրենց սեփականությանը՝ թույլ տալով իրենց օգտագործել դրանք յուրովի, մի փոքր փոփոխված, բայց ճանաչելի ձևով («չքշել»՝ «չքշել» փոխարեն):

Այսօր բանահյուսությունը, ինչպես գրականությունը, ծառայում է ողջ հասարակությանը. կարելի է խոսել համազգային բանավոր ստեղծագործության մասին։ Դասակարգային բաժանումը փոխարինվեց սոցիալական խմբերի բաժանմամբ՝ տուրիստական ​​բանահյուսություն, ուսանողական բանահյուսություն, հանքագործների բանահյուսություն, բանտային բանահյուսություն և այլն։

Բանահյուսության և գրականության մշտական ​​փոխադարձ ազդեցություն կա, բայց այն արդեն այն բնույթը չէ, ինչ 19-րդ դարում էր։ Սա երկու հարակից խոսքի արվեստի փոխադարձ ազդեցությունն է՝ բանավոր և գրավոր, երկու դեպքում էլ փոխաբերական բառերի արվեստը։

Բանահյուսությունը՝ որպես բանավոր խոսքի արվեստ, կապրի այնքան, որքան կապրի բանավոր խոսքը։ Այս առումով այն հավերժական է։ Ժանրերը փոխվում են. Էպոսներն անհետացան, «երկար» երգերը չկան. Ակտիվորեն կենդանի են դիպուկները, ոչ հեքիաթային արձակը, գրական երգերի մշակումները, անեկդոտները, ասացվածքները, ասացվածքները։

Հին ժամանակներում բանավոր ավանդույթը պարունակում էր մարդկային փորձի ամբողջ գումարը, այն համապարփակ էր. սա ներառում է կրոնը, գիտությունը, օդերևութաբանությունը, բժշկությունը, ագրոնոմիան, էթիկան և գեղագիտությունը: Ահա թե ինչու են հեռավոր անցյալի էպիկական ստեղծագործությունները այդքան վեհաշուք։ Աշխատանքի բաժանումն ազդեց նաև բանավոր ավանդույթի վրա։ Որպես ինքնուրույն գործունեություն առաջացան գիտությունը, աստվածաբանությունը, իրավագիտությունը և գիտելիքի այլ ոլորտներ։ Ժամանակակից բանահյուսությանը մնում է միայն բանավոր խոսքի արվեստը: Հետևաբար, ոչ էպոսը, ոչ էլ Իլիականն այսօր հնարավոր չէ՝ դրանց ժամանակն անցել է։ Բայց մի բան, ասացվածք, ասացվածք կրում է բանաստեղծական մեծ լիցք, որն անհրաժեշտ է այսօրվա մեր դժվարին կյանքում։

Արտագնա ժողովրդական բանահյուսության նկատմամբ պետք է շատ ուշադիր և զգույշ վերաբերմունք լինի։ Չես կարող չհիանալ նրանով, չես կարող չսիրել նրան: Այն կարելի է (և պետք է) լսել բեմից, ռադիոյով և հեռուստատեսությամբ, բայց այնուամենայնիվ այն չի փոխարինի ժամանակակից բանահյուսությանը: Իսկ ժամանակակից ֆոլկլորը ստեղծվում է այսօր՝ ավանդույթի հիման վրա, թե ավանդույթը խախտելու հիման վրա՝ դա կհասկանան ժառանգները։ Նրանց հանդեպ մեր պարտքն է ամեն ինչ պաշտպանել ու պահպանել, արձանագրել ու արձանագրել։ Փորձը ցույց է տվել, որ սերունդները կարող են գերագնահատել մեր գրառումները, և այն, ինչ այսօր արժեքավոր է թվում, վաղը ոչ մեկին չի հետաքրքրի: Եվ հակառակը։