Усна народна творчість – це найбагатша спадщина кожної країни. Фольклор був ще до виникнення писемного мовлення, це література, а шедевральне мистецтво усної словесності. Пологи фольклорної творчості сформувалися ще долітературний період мистецтва з урахуванням обрядно-ритуальних дій. Перші спроби осмислення літературних пологів належать до епохи античності.
Пологи фольклорної творчості
Фольклор представлений трьома пологами:
1. Епічна література. Цей рід представлений у прозі та віршах. Російські фольклорні жанри епічного роду представлені билинами, історичними піснями, казками, наданнями, легендами, притчами, небилицями прислів'ями та приказками.
2. Лірична література. В основі всіх ліричних творів присутні думки та переживання ліричного героя. Приклади фольклорних жанрів ліричного спрямування представлені обрядовими, колисковими, любовними піснями, частівками, баятами, гаївками, великодніми та купальськими піснями. Крім цього, існує окремий блок – «Фольклорна лірика», що включає літературні пісні, романси.
3. Драматична література. Це рід літератури, що поєднує у собі епічні та ліричні способи зображення. Основою драматичного твору є конфлікт, зміст якого відкривається завдяки грі акторів. Драматичні твори мають динамічний сюжет. Фольклорні жанри драматичного роду представлені сімейно-обрядовими, календарними піснями, народними драмами.
Окремі твори можуть містити риси ліричної та епічної літератури, тому виділяють змішаний рід – ліро-епос, який поділяється у свою чергу на:
Твори з героїчними персонажами, ліро-епічний зміст (билина, дума, історична пісня).
Негероїчні твори (балада, пісня-хроніка).
Також розрізняють фольклор для дітей (колискова пісня, потішка, утішка, пісенька, казка).
Жанри фольклору
Фольклорні жанри народної творчості представлені двома напрямками:
1. Обрядові твори УНТ.
Виконувалися під час проведення обрядів:
Календарні (колядки, масляні дії, веснянки, троїцькі пісні);
Сімейно-побутові (народження дитини, весільні урочистості, святкування національних свят);
Оказіональні твори – прийшли у формі змов, лічилок, закличок.
2. Необрядові твори УНТ.
Цей розділ включає кілька підгруп:
Драма (фольклорна) – вертепні, релігійні твори, театр «Петрушки».
Поезія (фольклорна) – билини, ліричні, історичні та духовні пісні, балади, частівки.
Проза (фольклорна) у свою чергу поділяється на казкову та неказкову. Перша включає казки про чари, тварин, побутові і кумулятивні казки, а друга пов'язана з відомими богатирями і героями Русі, що билися з відьмами (баба-Яга) та іншими демонологічними істотами. Також до неказкової прози відносять перекази, легенди, міфологічні оповідання.
Мовний фольклор представлений прислів'ями, приказками, промовами, загадками, скоромовками.
Фольклорні жанри несуть свій індивідуальний сюжет та смислове навантаження.
Зображення ратних битв, подвигів богатирів та народних героїв спостерігаються у билинах, яскраві події минулого, побутове життя та спогади героїв з минулого можна знайти в історичних піснях.
Розповіді про дії богатирів Іллі Муромця, Добрині Микитовича, Альоші Поповича – це булина. Фольклорний жанр казка оповідає про дії Івана-царевича, Івана-дурня, про Василя Прекрасну та Бабу-Ягу. Сімейні пісні завжди представлені такими персонажами, як свекруха, дружина, чоловік.
Література та фольклор
Фольклор відрізняється від літератури унікальною системою побудови творів. Характерна його відмінність від літератури у цьому, що жанри фольклорних творів мають співи, зачини, приказки, ретардації, троїчності. Також суттєвими відмінностями стильових композицій буде вживання епітету, тавтології, паралелізму, гіпербол, синекдохи.
Так само, як і в усній народній творчості (УНТ), фольклорні жанри у літературі представлені трьома пологами. Це епос, лірика, драма.
Відмінні риси літератури та УНТ
Великі твори літератури, представлені романами, оповіданнями, оповідями, написані в спокійних розмірених тонах. Це дозволяє читачеві, не відриваючись від процесу читання, аналізувати сюжет та робити відповідні висновки. Фольклор містить приказку, зачин, говорок та запів. Прийом тавтології – це основний принцип оповідання. Також великою популярністю користуються гіперболи, перебільшення, синекдохи та паралелізми. Такі образні дії не допускаються у літературі всього світу.
Малі фольклорні жанри як окремий блок творів УНТ
До цієї системи увійшли переважно твори для дітей. Актуальність цих жанрів зберігається і по сьогодні, адже кожна людина знайомиться з цією літературою ще до того, як почне говорити.
Колискова пісня стала одним із перших творів фольклору. Наявність часткових змов та оберегів є прямим доказом цього факту. Багато хто вірив, що навколо людини діють потойбічні сили, якщо малюк побачить погане уві сні, наяву це ніколи не повториться. Напевно, тому колискова для «сіренького дзиги» користується популярністю навіть сьогодні.
Ще одним жанром є потішка. Щоб розібратися, що саме є такими творами, можна прирівняти її до пісні-засудки або пісеньки з одночасними діями. Цей жанр сприяє розвитку дрібної моторики та емоційного здоров'я у дитини, ключовим моментом є сюжети з грою пальчиків «Сорока-ворона», «Ладушки».
Усі перелічені малі фольклорні жанри необхідні кожній людині. Завдяки їм малюки вперше дізнаються, що таке добре і що таке погано, привчаються до порядку та гігієни.
Фольклор народностей
Цікавим фактом є те, що різні народності за своєю культурою, традиціями та звичаями мають спільні точки дотику у фольклорі. Існують так звані універсальні бажання, завдяки яким з'являються пісні, обряди, оповіді, притчі. Багато народів проводять святкування та оспівування для отримання багатого врожаю.
Зі сказаного вище стає очевидним, що різні народи найчастіше виявляються близькими в багатьох сферах життєдіяльності, а фольклор поєднує звичаї, традиції в єдину структуру народної творчості.
На цьому уроці ми дізнаємося, як співвідносяться поняття «фольклор» та «література», як взаємодіють ці усні та письмові способи мовного освоєння світу.
Тема: Давньоруська література
Урок: Фольклор та література
Минулого уроці ми розглядали поняття «література» і з'ясували, що це поняття досить складне, що розвивається. Літературою ми домовилися вважати мовленнєве оформлення взаємодії в письмовому чи усному вигляді. У цьому заняття ми розглянемо переважно усну форму взаємодії людей, яку називають фольклор.
На відміну від слова література, яке з'явилося відносно нещодавно у різних мовах, у різних країнах, слово фольклор виникло у всьому світі одразу і дуже міцно закріпилося у слововжитку. У 1846 році англійський учений Вільям Томсон в науковій статті вжив це слово, яке миттєво поширилося світом протягом 10-20 років. І було це поняття узаконене, причому формально, і серед вчених суспільств, і серед авторів словників, які включили це слово одразу у всі мови світу.
Чому так сталося? Чому слово фольклор, яке відображає і не таку важливу частину нашого життя, так швидко завоювало весь світ? Тут немає жодного секрету. Справа в тому, що в середині XIX століття було загальне захоплення народництвом, а в різних країнах воно називалося по-різному, але всюди це захоплення призводило до того, що дослідники такої творчості вважали себе найвидатнішими, найпослідовнішими і передовими борцями за ідеї цього. часу. Справа в тому, що слово «народ» на той час стали розуміти абсолютно специфічним чином, особливо це стосується Росії. Словом «народ» називали головним чином селян і селянам, як народу, протиставлялися їхні поміщики, люди тієї ж мови, в основному тієї ж культури, тієї ж віри, тієї ж таки релігії, які відчували певне почуття провини перед своїми селянами. Росія йшла до свободи від кріпацтва, Європа цей шлях пройшла трохи раніше.
Проте почуття провини перед народом і спроба спокутувати цю провину перед селянами увагою до їхньої селянської культури дуже довго і дуже сильно діяло на кілька поколінь і в Європі, і в Росії. Однак слово «народ» у сучасній мові поступово змінюється. Селянство, як величезне, переважна більшість населення перестала існувати майже у всьому світі.
Окрім селян з'явилися ремісники, поширилося і міщанство, а в сучасному світі ось того чистого народу, що ототожнюється із селянством, більше не існує взагалі. І це досить швидко відчули найчутливіші російські письменники. Вже наприкінці ХІХ століття А.П. Чехов заперечував народникам того часу, які боролися за народну справу, і писав він так: «Усі ми народ і те найкраще, що ми робимо, є справа народна». Поширення фольклору, як науки, як сфери вивчення народного життя, продовжується вивчатися протягом півтора століття. За цей час слово «фольклор» як визначення усної народної творчості трохи переосмислювалося. Ми все частіше і частіше говоримо про те, що фольклор існує у різних груп населення, як кажуть вчені, у різних соціальних верств. Є фольклор селянський, є фольклор робітників, є фольклор дитячий, є фольклор жіночий, а є професійний. Тобто в усних творах немає автора і це їхня головна властивість.
Літературний твір завжди написаний кимось, він має автор. Твори народної творчості не підписані і не можуть бути підписаними на тій підставі, що автора вони не мають – автори і все, і ніхто. Стосовно пісень, казок, билин, прислів'їв, приказок, анекдотів фольклор залишається абсолютно живим і реально існуючим для нас явищем.
Показати взаємодію фольклору та літератури можна на будь-якому прикладі. На прикладі анекдоту, який стає найвідомішою комедією Гоголя – «Ревізор». Анекдота, нібито подарованим Пушкіним, чи підслуханого, чи прочитаного у якомусь журналі, проте Гоголь сам розповідав цей анекдот, більше, він розігрував історію ревізора, зображуючи себе їм, коли проїжджав якимось потребам через маленькі російські міста, він грав важливого чиновника та бачив реакцію місцевих городничих, місцевих чиновників.
Мал. 3. Н. В. Гоголь "Ревізор" ()
По суті він таким чином не тільки грав, але й збирав матеріал для своєї комедії. Практично те саме відбувається у будь-якому випадку, коли якась історія стає сюжетом для великого літературного твору, а потім історія великого літературного твору перетворюються на історії якихось дрібних анекдотів.
Власне, тут треба трохи абстрагуватися від реальних ситуацій і уявити цей процес у його цілісності. Уявити, як виглядало, якби математики чи фізики хотіли описати взаємодію літератури і фольклору, то, мабуть, вони склали графік, у якому розвиток фольклору було б показано як одна безперервна і досить рівна лінія, а розвиток літератури показувалося б стрибкоподібно, пов'язане з різними історичними подіями, із різними обставинами.
Мал. 4. Взаємодія літератури та фольклору
Стрибком у літературі є і землетрус, і повінь, і пожежа, і війна. Іноді поштовхом до появи літературного твору, що завжди народжується на основі фольклору, дають якісь особисті обставини життя людини, автора чи особисті обставини життя персонажа, якого автор змушений поставити в нові умови. Героя літературного твору доводиться або вбити, або одружити. І це також, по суті, фольклорний мотив. Фольклор пов'язані з основними моментами життя – це народження та її смерть, це обряд змужніння, який вчені називають ініціацією – це обряд перетворення юнаків на чоловіка-воїна, і весільний обряд. По суті навколо цих чотирьох подій зав'язані всі сюжети і світового фольклору, і світової літератури. Тому про взаємодію літератури та фольклору можна говорити завжди на конкретних прикладах, а можна й загалом. Якщо говорити загалом, то можна собі уявити, що література розвивається за певними етапами. Вона виникає ще в ті часи, коли ні літератури, ні фольклору немає, а є загальна первісна синкретична дія, яку робить первісна людина у себе в печері, вона і малює, і співає, і танцює, і грає, займається і спортом. І слово, яке вимовляє в цей момент людина, воно не усвідомлюється як слово штучне, воно цілком природне.
Наступний етап, що починається приблизно десять тисяч років тому, це етап народження міфу. З ним пов'язаний наступний тип авторства, як міфічне авторство – найдавніше, загальне всім світових культур, явище. Усі міфи всіх народів надзвичайно схожі один на одного, у них є міф про створення світу та міф про всесвітній потоп, у всіх є певне уявлення про кінець світу, коли неодмінно все має закінчитися.
Розглянемо наступний етап – епічний. Ще вище рівень усвідомлення особистості людини, ще більше він наближається до того, щоб зрозуміти зміст слова, тому на цьому етапі автор вже розповідає про більш менш відомі йому історичні події, це легенда, оповідь, пізніше історична повість, яка існує в усному вигляді. Автор не вважає, що він має право поставити свій підпис, не вважає, що він має право назвати своє ім'я. Та він, власне, і не вважає, що він автор, він лише переписувач або чужої мови, яку він почув в усному вигляді, або переписувач чужого письмового мовлення, в основі якої було все одно чия усна розповідь.
Наступний тип авторства – це скальдичний чи оповідний тип. Слово «скальдичний» походить від ісландських міфів, які складали скальди. Зараз також існують ті ісландці, які вважають себе професійними співаками і вони також не вважають за потрібне називати свої імена. У чистому вигляді цей тип авторства присутній у тих носіїв фольклору, які ще недавно важко знаходили у віддалених селах, спеціально поїхавши туди для досліджень.
І тільки останній, історично від нас дуже недалекий момент, близько тисячі років тому виникає літературне авторство, коли автор ставить свій підпис під текстом і вимовляє текст від свого імені.
Легко помітити, що ці етапи становлення авторства проходить кожна дитина під час свого розвитку. До року всі діти належать до первісної синкретичної культури, коли народжується разом. Дитина плаче і сміється одночасно, говорить і щось робить, не усвідомлюючи, не розрізняючи того, що з нею відбувається. З року до трьох ми можемо спостерігати міфологічне авторство, коли у дитини є міф про тата і маму, про головних дійових осіб цього міфу та про всіх інших людей, які є його персонажами. Після трьох років починається етап епічного авторства, коли дитина із захопленням переказує якісь історії, вигадує їх. Закінчується це тим моментом, коли дуже багато дітей починають усвідомлювати себе авторами безпосередньо епічного, казицького, переходячи в пору літературної творчості, все це відбувається у віці близько чотирнадцяти років. А ось з чотирнадцяти до двадцяти одного року вже формується справжнісіньке сучасне літературне авторство. Тут уже з'являється прагнення показати себе, а не лише подивитися на інших.
Все те, про що перераховано вище, стосується всього людства. І в кожному з нас та дитина, якою ми були в рік, три роки, сім років, чотирнадцять і так далі, не куди не подінеться, вона залишається всередині нас і продовжує діяти. Прагнення до міфологізації є так само і у дорослих людей. Доросла людина шукає собі батька, цілі народи шукають собі вождів - батьків народів, і це в якомусь сенсі закономірний процес, що повторюється. Коли якийсь вождь у якійсь державі, не важливо, Екваторіальна Африка це чи Європейська Німеччина, проголошує себе батьком народів і навколо нього починається процес міфу, то, по суті, народ повторює той шлях, який кожен із людей, що належать до цього народу, проходив у дитинстві. Це серйозні процеси, які іноді змушують замислюватися над тим, що людство повертається у своє минуле і ніколи не може розлучитися з ним остаточно.
Отже, і синкретичне, і міфічне, і епічне, і скальдичне літературне авторство є у нас одночасно. Кожен із нас, вільно чи не вільно, хочемо цього чи не хочемо, є носієм не лише загальної культури, а й носієм певної субкультури. Люди різного віку, різного суспільного становища можуть вболівати за свою улюблену команду або можуть бути шанувальниками якоїсь зірки, музичного, театрального чи якогось світу. Це означає, що ті субкультури, які довкола нас існують, вони безпосередньо взаємодіють із тією великою культурою, з якою ми живемо.
Досить близькі та добре нам відомі субкультури – це вчительська субкультура та пов'язаний з нею вчительський фольклор, а також учнівська субкультура та пов'язаний з нею учнівський фольклор. Тому як приклад для майбутнього вашого домашнього завдання послужить вчительський анекдот: Приходить вчитель додому і каже: «Ну що за учні пішли, раз пояснив – не розуміють, другий раз пояснив – не розуміють, втретє пояснив – сам зрозумів, а вони все одно не розуміють". Якоюсь мірою цей анекдот цілком усний, але з іншого боку, він стає літературним твором. Тому що в будь-якій соціальній мережі ви можете натрапити на цей анекдот, записаний і переданий як власний твір якогось користувача мережі.
А ось учнівський анекдот: Марія Іванна дає завдання:
Діти, - каже вона, - назвіть, будь ласка, два займенники. Ось ти, Вовочко.
Молодець, Вовочку!
Нині ж завдання. Давайте з Вами обміняємося тими творами фольклору, які Ви маєте на увазі. Ми чекаємо на Ваші записи з відео- або аудіофайлами, в яких Ви розповісте Ваші анекдоти, шкільні, учнівські або дитячі. А ось як працюють усні фольклорні історії разом із літературою у тому історичному процесі, який триває у російській літературі протягом останніх століть, приблизно восьми-дев'яти століть, ми поговоримо наступного разу.
1. Коровіна В.Я., Журавльов В.П., Коровін В.І. Література 9 клас. М: Просвітництво, 2008 рік.
2. Ладигін М.Б., Єсін А.Б., Нефьодова Н.А. Література 9 клас. М: Дрофа, 2011 рік.
3. Чортов В.Ф., Трубіна Л.А., Антіпова А.М. Література 9 клас. М: Просвітництво, 2012 рік.
1. Російська література та фольклор ().
1. Ким і коли було використано поняття «фольклор»?
2. У чому полягає відмінність між літературою та фольклором?
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСЬКИЙ ГУМАНІТАРНИЙ УНІВЕРСИТЕТ ПРОФСПІЛКИ
КОНТРОЛЬНА РОБОТА
дисципліна _______________________________
тема ___________________________________________________________________
Студент (ка) _____ курсу
заочного факультету
спеціальність
_____________________________
_____________________________
П.І.Б.
_____________________________
Санкт-Петербург
______________________________________________________________
підпис прізвище чітко
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
(Лінія відрізу)
Студент (ка) _____ курсу______________________________________________________________
(П.І.Б.)
заочного факультету спеціальність____________________________________________________
дисципліна___________
тема________________
Регістр. №__________________ «_______»_______________________200______г.
дата надходження роботи до Університету
ОЦІНКА__________________________ «_________»________________________200_____р.
Викладач-рецензент____________________________/_____________________________________
підпис прізвище чітко
1. Введення …………………………………………………………………………….………………. 3
2. Основна частина ……………………………………………………………………………………. 4
2.1 Жанри російського фольклору ……………………………………………………………...4
2.2 Місце фольклору в російській літературі ……………………………………………6
3. Висновок……………………………………………………………………………………………..12
4. Список використовуваної литературы………………………………………………………….13
Вступ
Фольклор - [англ. folklore] народна творчість, сукупність народних процесів.
Взаємозв'язок літератури з усною народною творчістю є актуальною проблемою сучасного літературознавства у розвитку світової культури.
В останні десятиліття у вітчизняній літературі визначився цілий напрямок творчого використання фольклору, який представлений талановитими прозаїками, які розкривають проблеми дійсності на рівні перетину літератури та фольклору. Глибоке та органічне освоєння різних форм усної народної творчості завжди було невід'ємною властивістю справжнього таланту
У 1970-2000-ті роки багато російських письменників, що працюють у різних літературних напрямках, звертаються до усної народної творчості. Які причини цього літературного явища? Чому межі століть письменники різних літературних напрямів, стилів звертаються до фольклору? Необхідно враховувати передусім два головні чинники: внутрішньолітературні закономірності та суспільно-історичну ситуацію. Безсумнівно, свою роль грає традиція: до усної творчості письменники зверталися протягом усього часу розвитку літератури. Іншою, не менш важливою, причиною є рубіж століть, коли російське суспільство, підбиваючи підсумки чергового століття, знову намагається знайти відповіді на важливі питання буття, повертаючись до національних духовних та культурних витоків, а найбагатша фольклорна спадщина – це поетична пам'ять та історія народу.
Проблема ролі фольклору в російській літературі на порозі XXI століття закономірна тому, що вона набула зараз особливої філософсько-естетичної цінності.
Фольклор - це архаїчний, надособистісний, колективний тип художньої пам'яті, що стала колискою літератури.
Основна частина.
Жанри російського фольклору.
Російське народне поетичне творчість пройшло значний шлях історичного поступу і багатосторонньо відбило життя російського народу. Жанровий склад його багатий та різноманітний. Жанри російської народної поетичної творчості з'являться перед нами в наступній схемі: I. Обрядова поезія: 1) календарна (зимовий, весняний, літній та осінній цикли); 2)сімейно-побутова (родильна, весільна, похоронна); 3) змови. ІІ. Необрядова поезія: 1) епічні прозові жанри: а) казка, б) переказ, в) легенда (і буличка як її вид); 2) епічні віршовані жанри: а) билини; б) історичні пісні (насамперед старші); в) баладні пісні; 3) ліричні віршовані жанри: а) пісні соціального змісту; б) любовні пісні; в) сімейні пісні; г) малі ліричні жанри (частинки, приспівки та ін.); 4) малі неліричні жанри: а) прислів'я; о) приказки; в) загадки; 5) драматичні тексти та дійства: а) рядження, ігри, хороводи; б) сцени та п'єси. У науковій фольклористичній літературі можна зустріти постановку питання про змішані або проміжні родові та жанрові явища: про ліро-епічні пісні, про казки-легенди тощо.
Однак треба сказати, що такі явища в російському фольклорі дуже рідкісні. Крім того, введення подібного типу творів у класифікацію жанрів спірне тому, що змішані чи проміжні жанри ніколи не були стійкими, в жодний період розвитку російського фольклору не були в ньому основними і не визначали його загальної картини та історичного руху. Розвиток пологів і жанрів полягає не в їхньому змішуванні, а у створенні нових художніх форм і відмиранні старих. Виникнення жанрів, як і формування всієї їхньої системи, обумовлюється багатьма обставинами. По-перше, суспільною потребою в них, а отже, завданнями пізнавального, ідейно-виховного та естетичного характеру, які ставила перед народною творчістю сама різноманітна дійсність. По-друге, своєрідністю відбивається дійсності; наприклад, билини виникли у зв'язку з боротьбою російського народу проти кочівників-печенігів, половців та монголо-татар. По-третє, рівнем розвитку художньої думки народу та його історичного мислення; на ранніх етапах не могли бути створені складні форми, рух йшов, ймовірно, від простих і малих форм до складних і великих, наприклад від прислів'я, притчі (короткої розповіді) до казки та переказу. По-четверте, попередньою художньою спадщиною та традиціями, що раніше склалися жанрами. По-п'яте, впливом літератури (писемності) та інших видів мистецтва. Виникнення жанрів-процес закономірний; він і зовнішніми соціально-історичними чинниками, і внутрішніми законами розвитку фольклору.
Склад жанрів фольклору та його зв'язок між собою обумовлюються також єдиною їм завданням багатостороннього відтворення дійсності, причому функції жанрів розподіляються отже кожен жанр має своє особливе завдання - зображення однієї зі сторін життя. Твори однієї групи жанрів мають своїм предметом історію народу (булини, історичні пісні, перекази), інший - працю та побут народу (календарні обрядові пісні, трудові пісні), третьої - особисті стосунки (сімейні та любовні пісні), четвертою - моральні погляди народу та його життєвий досвід (прислів'я). Але всі разом узяті жанри широко охоплюють побут, працю, історію, суспільні та особисті стосунки людей. Жанри пов'язані між собою так само, як пов'язані між собою різні сторони та явища самої дійсності, і тому утворюють єдину ідейно-мистецьку систему. Та обставина, що жанри фольклору мають спільну ідейну сутність та загальне завдання багатостороннього художнього відтворення життя, викликає і відому спільність чи схожість їх тем, сюжетів та героїв. Для фольклорних жанрів характерна спільність принципів народної естетики - простота, стислість, економність, сюжетність, поетизація природи, визначеність моральних оцінок героїв (позитивних чи негативних). Жанри усної народної творчості пов'язані між собою також загальною системою художніх засобів фольклору – своєрідністю композиції (лейтмотив, єдність теми, ланцюжковий зв'язок, заставка – картина природи, типи повторень, загальні місця), символікою, особливими типами епітетів. Ця система, що історично розвивається, має яскраво виражену національну своєрідність, зумовлену особливостями мови, побуту, історії та культури народу. Взаємини жанрів. У формуванні, розвитку та співіснуванні жанрів фольклору відбувається процес складної взаємодії: взаємовплив, взаємозбагачення, пристосування один до одного. Взаємодія жанрів має різноманітні форми. Воно є однією з причин значних змін в усній народній творчості.
Місце фольклору у російській літературі.
«Російський народ створив величезну письменну літературу: мудрі прислів'я і хитрі загадки, веселі та сумні обрядові пісні, урочисті билини, - говорилися наспів, під дзвін струн, - про славні подвиги богатирів, захисників землі народу - героїчні, чарівні, побутові.
Фольклор– це народна творчість, дуже потрібна та важлива для вивчення народної психології в наші дні. Фольклор включає твори, що передають основні найважливіші уявлення народу про головні життєві цінності: працю, сім'ю, любов, громадський обов'язок, батьківщину. На цих творах виховуються наші діти й досі. Знання фольклору може дати людині знання про російський народ, і зрештою про себе.
У фольклорі початковий текст твору майже не відомий, оскільки не відомий автор твору. Текст передається з вуст в уста і донині доходить у тому вигляді, в якому його записали письменники. Однак письменники переказують їх по-своєму, щоб твори було легко читати та розуміти. В даний час випущено у світ дуже багато збірок, що включають один або відразу кілька жанрів російського фольклору. Це такі, наприклад, як «Билини» Л. Н. Толстого, «Російська народна поетична творчість» Т. М. Акімової, «Російський фольклор» за редакцією В. П. Анікіна, «Російські обрядові пісні» Ю. Г. Круглова, «Струни рокотаху: нариси про російський фольклор» Ст. міф, фольклор, література» А. Н. Афанасьєва, «Слов'янська міфологія» Н. І. Костомарова, «Міфи та перекази» К. А. Зурабова.
У всіх виданнях автори виділяють кілька жанрів фольклору – це ворожіння, змови, обрядові пісні, билини, казки, прислів'я, приказки, загадки, билички, пестушки, заклички, частівки і т. д. З огляду на те, що матеріал дуже величезний, і за коротке час його вивчити неможливо, я використовую лише чотири книги, видані мені в центральній бібліотеці. Це "Російські обрядові пісні" Ю. Г. Круглова, "Струни рокотаху: нариси про російський фольклор" В. І. Калугіна, "Російський радянський фольклор" за редакцією К. Н. Феменкова, "Російська народна поетична творчість" Т. М. Якимової.
Сучасні письменники часто використовують фольклорні мотиви для того, щоб надати розповіді буттєвий характер, поєднати індивідуальне та типове.
Усна народна поезія та книжкова література зароджувалися і розвивалися на основі національних багатств мови, їх тематика була пов'язана з історичним та соціальним життям російського народу, його побутом та працею. У фольклорі та літературі створювалися багато в чому подібні між собою поетичні та прозові жанри, виникали та вдосконалювалися пологи та види поетичного мистецтва. Тому цілком природні та закономірні творчі зв'язки між фольклором та літературою, їх постійний ідейно-художній взаємовплив.
Усна народна поетична творчість, виникнувши в глибокій старовині і досягнувши досконалості на час введення на Русі писемності, стала для давньоруської літератури природним передднем, своєрідною «поетичною колискою». На основі найбагатшої поетичної скарбниці фольклору значною мірою виникла спочатку російська письмова література. Саме фольклор, на думку багатьох дослідників, вносив у твори давньоруської літератури сильний ідейний та художній струмінь.
Фольклор і російська література є дві самостійні області російського національного мистецтва. У той же час історія їхніх творчих взаємин мала стати предметом самостійного вивчення і фольклористики, і літературознавства. Однак такі цілеспрямовані дослідження у російській науці з'явилися не відразу. Їм передували тривалі етапи автономного існування фольклору та літератури без належного наукового осмислення процесів їхнього творчого впливу один на одного.
Творчість Толстого, звернене до дітей, широко за обсягом, поліфонічно за звучанням. Воно виявляє його художні, філософські, педагогічні погляди.
Все написане Толстим про дітей і дітей знаменувало нову епоху у розвитку вітчизняної та багато в чому світової літератури для дітей. Ще за життя письменника його розповіді з «Абетки» були перекладені багатьма мовами народів Росії, набули поширення в Європі.
Тема дитинства у творчості Толстого набула філософськи глибоке, психологічне значення. Письменник увів нові теми, новий пласт життя, нових героїв, збагатив моральну проблематику творів, звернених до юних читачів. Величезна заслуга Толстого, письменника і педагога, у цьому, що навчальну літературу (азбуку), традиційно носила прикладної, функціональний характер, він підняв рівня справжнього мистецтва.
Лев Толстой – це слава та гордість вітчизняної літератури. 2 Початок педагогічної діяльності Толстого належить до 1849 року. Він відкрив свою першу школу для селянських дітей.
Проблеми освіти та виховання Толстой не залишав увагою до останніх днів життя. У 80-ті та 90-ті роки він займався виданням літератури для народу, мріяв створити для селян енциклопедичний словник, серію підручників.
Постійний інтерес Л.М. Толстого до російського фольклору, до народної поезії інших народів (насамперед кавказьких) – факт загальновідомий. Він не тільки сам записував і активно пропагував казки, легенди, пісні, прислів'я, а й використовував їх у своїй художній творчості, педагогічній діяльності. Особливо плідними в цьому плані були 70-ті роки XIX століття - час інтенсивної роботи над "Абеткою" (1872), "Новою абеткою" і доповнюють її книгами для читання (1875). Спочатку, у першому виданні, «Абетка» була єдиним комплексом навчальних книг. Толстой узагальнив досвід викладання у Яснополянській школі, переробив оповідання для дітей, надруковані у додатку до «Ясної Поляни». Насамперед хотілося б відзначити серйозне, вдумливе ставлення Л.Н. Толстого до фольклорного матеріалу. Автор обох "Азбук" суворо орієнтувався на першоджерела, уникав довільних змін і тлумачень і дозволяв собі деякі корективи лише з метою адаптації складних сприйняття фольклорних текстів. Толстой вивчив досвід Ушинського, критично відгукувався про мову навчальних книжок свого попередника, занадто, з його погляду, умовному, штучному, не приймав описовості у розповідях для дітей. Позиції обох педагогів були близькі щодо оцінки ролі усної народної творчості, досвіду духовної культури в освоєнні рідної мови.
Прислів'я, приказки, загадки в "Азбуці" чергуються з короткими замальовками, мікросценками, маленькими оповіданнями з народного життя 3("Пішла Катя по гриби", "У Варі був чіж", "Знайшли діти їжака", "Несла Жучка кістку"). Вони все близько селянському дитині. Прочитана в книзі сценка наповнюється особливою значимістю, загострює спостережливість: “Клали скирти. Було жарко, було важко, а всі співали”. “Діду нудно було вдома. Прийшла онука, заспівала пісню”. Персонажі маленьких оповідань Толстого, зазвичай, узагальнені - мати, дочка, сини, старий. У традиціях народної педагогіки та християнської моралі Толстой проводить думку: люби працю, поважай старших, твори добро. Інші побутові замальовки виконані настільки майстерно, що знаходять високий узагальнений сенс, наближаються до притчі. Ось наприклад:
“У бабці була онука; Раніше онука була мала і все спала, а баба пекла хліби, крейди хала, мила, шила, пряла і ткала на онучку; а після бабуся стала стара і лягла на грубку і все спала. І внучка пекла, мила, шила, ткала та пряла на бабу”.
Декілька рядків простих двоскладових слів. Друга частина – майже дзеркальне відображення першої. А яка глибина? Мудрий перебіг життя, відповідальність поколінь, передача традицій... Все укладено у двох реченнях. Тут кожне слово ніби зважене, особливо акцентоване. Класичними стали притчі про старого, який садив яблуні, "Старий дід і онучок", "Батько і сини".
Діти – головні герої оповідань Толстого. Серед його персонажів малюки, прості, селянські хлопці та панські діти. Толстой не акцентує увагу соціальної різниці, хоча у кожному оповіданні діти у своєму середовищі. Сільський малюк Філіпок, у великій батьківській шапці, долаючи страх, відбиваючись від чужих собак, іде до школи. Не меншої сміливості стоїть маленькому герою оповідання "Як я навчився їздити верхи" впросити дорослих взяти його в манеж. А потім, не злякавшись падіння, знову сісти на Червончика.
«Я бідний, я відразу все зрозумів. Я пристрасть якийсь спритний», - говорить про себе Філіпок, здолавши по складах своє ім'я. Таких «бідних та спритних» героїв багато в оповіданнях Толстого. Хлопчик Вася самовіддано захищає від мисливських собак кошеня («Кошеня»). А восьмирічний Ваня, проявивши завидну кмітливість, рятує життя маленькому братику, сестричці та старій бабусі. Сюжети багатьох оповідань Толстого драматичні. Герой – дитина має подолати себе, зважитися на вчинок. Характерна у плані напружена динаміка оповідання «Стрибок». 4
Діти часто бувають неслухняні, чинять невірні дії, але письменник не прагне дати їм пряму оцінку. Моральний висновок читачеві належить зробити самому. Примирливу усмішку може викликати провину Вані, який потай з'їв сливу («Кісточка»). Безтурботність Сергія («Пташка») коштувала життя чижу. А в оповіданні «Корова» герой у ситуації ще складнішою: страх покарання за розбиту склянку призвела до важких наслідків для великої селянської сім'ї – смерть годувальниці Бурьонушки.
Відомий педагог Д.Д. Семенов, сучасник Толстого, називав його оповідання «верхом досконалості, як і психологічному. Так і в художньому відношенні... Що за виразність і образність мови, що за сила, стислість, простота разом з тим витонченість мови... не набридає дітям, а прихована в художньому образі, тому так і проситься в душу дитині і глибоко западає в ній » 5 .
Талант письменника визначається значимістю його літературних відкриттів. Безсмертно те, що не повторює та неповторно. Природа літератури не терпить вторинності.
Письменник створює свій образ реального світу, не задовольняючись чужим уявленням про дійсність. Чим більше цей образ відбиває сутність, а чи не видимість явищ, що глибше проникає письменник у першооснови буття, що точніше виражена у творчості їх іманентна конфліктність, що є парадигмою справжнього літературного «конфлікту», тим більше довговічним виявляється твір.
До забутих творів потрапляють речі, які редукують уявлення про світ і людину. Це зовсім не означає, що твір покликаний відобразити цілісну картину реальності. Просто в «приватній істині» твори має бути поєднане з універсальним змістом.
Питання про народностітого чи іншого письменника не може бути дозволено остаточно без аналізу його зв'язку з фольклором. Фольклор – безособова творчість, тісно пов'язана з архаїчним світоглядом.
Висновок
Отже створення Толстим циклу «народних оповідань» 1880 - 1900-х років зумовлено сукупності і зовнішніми, і внутрішніми причинами: суспільно-історичними чинниками, закономірностями літературного процесу кінця ХІХ - початку ХХ століття, релігійними та естетичними пріоритетами пізнього Толстого.
В умовах соціально-політичної нестабільності в Росії 1880-1890-х років, тенденції радикального перебудови суспільства насильницькими методами, що сіють ворожнечу, роз'єднання людей, Толстой проводить у життя ідею «діяльного християнства» - релігійно-філософського вчення про духовне просвітлення на основі християнської аксіоматики, виробленого ним протягом чверті століття, і дотримання якого, на думку письменника, має неминуче призвести до духовного прогресу суспільства.
Об'єктивна реальність, будучи неприродною, отримує естетичне засудження письменником. З метою протиставити дійсності образ гармонійної реальності, Толстой розробляє теорію релігійного мистецтва як найбільш відповідну потребам дня і кардинально змінює характер власного творчого методу. Вибраний Толстим метод «духовної правди», який синтезує реальне і ідеальне як спосіб втілення гармонійної реальності, найбільш яскраво реалізувався в циклі творів із умовним жанровим визначенням «народні оповідання».
В умовах зростаючого інтересу сучасного літературознавства до християнської проблематики у вітчизняній класиці перспективним є вивчення «народних оповідань» у контексті духовної прози кінця XIX - початку XX століття, що дозволяє представити духовну літературу даного періоду як цілісне явище.
Список використаної літератури.
1. Акімова Т. М., В. К. Архангельська, В. А. Бахтіна / Російська народна поетична творчість (посібник до семінарських занять). - М.: Вищ. Школа, 1983. - 208 с.
2. Горький М. Зібр. тв., т. 27
3. Данилевський І.М. Давня Русь очима сучасників та його нащадків (XI – XII ст.). - М., 1998. - С. 225.
5. Круглов Ю. Р. Російські обрядові пісні: Учеб. посібник для пед. ін-товпоспец «рус. яз. і літ.». - 2-ге вид., Випр. та дод. - М.: Вищ. шк. 1989. - 320 с.
6 . Семенов Д.Д. Ізбр. Пед. Соч. - М., 1953
Досліджуючи взаємовідносини книжкової та народної лірики, не можна забувати про складність характеру їхніх зв'язків, які були зумовлені специфікою розвитку літератури та народної поетичної творчості у той чи інший період національної історії. Тому літературний внесок у народну лірику у той чи інший період міг бути більшим чи меншим, і ставлення народу до пісенної творчості російських поетів могло бути теж неоднаковим. Основним критерієм фольклоризації авторських віршів була їхня відповідність високим принципам народної естетики.
Творчий вплив книжкової поезії 18 століття народні пісні було природним наслідком їх паралельного розвитку на історичних умовах Росії на той час. Однак це не означало, що різноманіття форм книжкової лірики було рівноцінним у своєму впливі на твори народної творчості, яка виражала естетичні та етичні пошуки народу. Як показують дослідження, такі форми професійної поезії, як урочисті панегірики Петрівської епохи, які потім надовго змінили їх оди, не перейшли в народ; не стали явищем фольклору, і такі різновиди камерних жанрів поезії класицизму, як мадригали, сонети, епіграми, епістоли, еклоги, «написи».
Народна лірика з поезії 18 століття частково увібрала те, що співпадало з інтересами народу як за змістом, так і за художнім стилем. Такими творами були деякі жанри пасторальної поезії, сентиментальні романси та так звана російська пісня. У створенні цих віршів і пісень брали участь як відомі поети, а й величезна кількість поетів-аматорів як із дворянського суспільства, і з різних середніх і нижчих верств, зокрема міщанства і купецтва. Про масовий характер таких творів говорив у своєму «Досвіді історичного словника…» Н.І.Новіков (Новіков 1964: 277-370). Називаючи «письменниками» багатьох поетів-аматорів - сенаторів, акторів, офіцерів, світських дам, чиновників та інших, він вказував, що кожен із них найчастіше був автором лише кількох «пісень».
Багато пісень, створених аматорами, пісенними імпровізаторами, несли на собі такі риси безперечного поетичного обдарування, як легкість вірша, співальність, художність та інше. Такої «пісенної чуйності» часом не виявлялося навіть у великих поетів 18 століття. Це визнав Г.Р.Державін, який у своєму «Міркуванні про ліричну поезію» писав про те, що «чудовий лірик повинен іноді поступитися у творі пісні вітряної весільної жінки» (Державін 1972: 610).
Поряд із великою кількістю анонімних авторів у створенні віршів пісенного змісту та стилю брали участь усі відомі поети, у тому числі Ломоносов, Сумароков, Державін, М.Попов, Богданович, Херасков, Неледінський-Мелецький, Дмитрієв, Миколаїв та інші. Їхніми спільними зусиллями було створено величезний масив книжкової ліричної поезії, про що свідчать численні друковані та рукописні піснярі, де іноді містилися ноти окремих творів.
Не все зі створеного поетами перейшов у фольклор, і це було зумовлено передусім тим, що народна лірика наприкінці 18 століття досягла найвищого розквіту. Для неї був характерний століттями сформований поетичний стиль і мова, їй був доступний величезний арсенал самобутньої поетики, усталені жанрові та композиційні форми, з якими суперничати масовій книжковій ліриці було непросто. А книжкова лірика 18 століття перебувала ще у стані свого становлення, різноманітних та різностильних пошуків. Розвиваючись переважно за власними канонами, нерідко далекими від народної поетичної творчості, книжкова лірика до того ж у період панування класицизму перенесла на російський ґрунт багато жанрів європейської пісенної поезії. Це, звичайно ж, не могло не відокремлювати один від одного народну та книжкову поезію.
Така передісторія розвитку російської поезії напередодні вступу їх у нове століття - століття 19, коли процеси взаємовпливу та взаємозв'язку книжкової та народно-поетичної традиції виявилося особливо зримо і плідно. Причому взаємодія між народними піснями та книжковою лірикою аж ніяк не повторювала попередній етап, коли книжкова поезія 18 століття часом йшла у народну стихію. На початку 19 століття поети активніше використовували у творчості народну поезію. Це визначило якісне збагачення російської поезії загалом і творчість багатьох поетів зокрема, вірші яких стали народними піснями. Так історично змінилося співвідношення між народною та книжковою лірикою на шляху переходу російської поезії на позиції реалізму, що остаточно було підтверджено творчістю А.С.Пушкіна.
Цьому кінцевому перелому історія розвитку російської літератури безсумнівно сприяли події початку 19 століття і перш за все Вітчизняна війна 1812 року і повстання декабристів.
Національний тріумф, пережитий всією Росією в 1812 році, блискучі перемоги російської зброї, що звільнив від навали Наполеона не тільки Росію, а й народи Європи, висунули як першочергове питання необхідності розвитку російської літератури на народно-національній основі. У центрі уваги провідних письменників Росії виявилися проблеми їхнього ставлення до історії народу, до його мови та поезії, до народної етики та естетики. Це спричинило загострені дискусії з багатьох питань, що стосувалися насамперед життя народу, тяжкого тягаря кріпацтва, подальшого політичного устрою Росії. Іншими словами, у надрах суспільного та літературного життя того часу визрівали ідеї декабризму, які з'явилися програмою першого етапу визвольного руху в Росії.
Епоха декабризму якісно вплинула сам характер розвитку російської літератури, надала їй особливі риси громадянськості і політичного вільнолюбства, які знайшли найяскравіший вираз у творах письменників-декабристів і Пушкіна. Саме зв'язок із визвольним рухом визначила у творчості великого російського поета новий метод дослідження та відтворення дійсності, який згодом отримав назву критичного реалізму, одного з основних методів у російській літературі 19 століття. І це природно, бо ідеї боротьби з кріпацтвом в умовах післягрудневої реакції стали ще більш насущними, гострими, знайшли своє продовження та розвиток у творчості передових російських письменників - Лермонтова, Гоголя, Герцена, Некрасова, Тургенєва та інших. У творчості передова російська література 19 століття дедалі більше набувала характеру національної історичної змістовності і високої ідейності, що виявляв і виявляв у ній великий російський критик В.Г.Бєлінський.
Створення Пушкіним російської літературної мови сприяло як подальшого розквіту російської культури, а й визнання її в усьому світі. Прогресивні риси, притаманні російської літератури загалом, виражалися й у різних жанрах лірики. Звернення до національного народного життя зумовило нові взаємовідносини творчості поетів зі світом народної пісні.
Реалізм як художній метод знайшов свій розвиток у творчості найвизначніших російських поетів 19 століття. Їхня поезія остаточно подолала віджилі естетичні норми і, спираючись на досвід Пушкіна, набула рис реалізму, що створило передумови для сильнішого впливу творчості поетів на всю культуру російського пісенного мистецтва.
У допушкінську епоху ліричні твори, особливо твори «малих» камерних жанрів, створювалися переважно на особисті теми, і серед них важливе місце займали теми любовних переживань (у творчості Сумарокова, Карамзіна, Жуковського, представників «легкої поезії», поетів-піснярів особливо переважали мотиви кохання). Це була лірика для вузького кола читачів, головним чином дворянського середовища. Пушкін рішуче ламає цю традицію і стає збирачем та дослідником народних пісень з метою пізнання «думки народної». Цьому пушкінському принципу наслідували і поети-декабристи. Спираючись на традиції народної поезії, вони створювали агітаційні пісні, використовуючи в пропаганді суспільно-політичних ідей. Поява пісень такого роду докорінно змінює природу художнього дослідження життя, надає пісні суспільних функцій. Вони перестають бути лише засобом побутової розваги у дворянському середовищі та стають найважливішим знаряддям суспільної революційної пропаганди, зверненої не лише до передового дворянства та демократичної інтелігенції, а й до простого народу. Новизна та різноманітність тематики, демократичні та вільнолюбні мотиви в російській ліриці, реалістичне зображення в ній життя, людських переживань викликали і в народних масах активний і живий інтерес до пісенної творчості поетів, відкрили народу новий поетичний світ, який збагатив його ідейно та художньо.
Поезія Пушкіна, Лермонтова, Кольцова, Огарьова, Некрасова, і особливо їх твори, героєм яких був народ, духовно впливала на народно-пісенний репертуар і стимулювала власну поетичну творчість народних мас.
Як і у всій російській літературі початку 19 століття, у поезії відчувається прагнення художників стати ближчими до реальної правди життя. Тому умовне «пейзанське» використання народної поезії, типове для пасторальної пісенно-сентиментальної лірики, дедалі більше замінювалося свідомим інтересом багатьох поетів до народного життя та справді народних пісень: їхнього змісту, поетичної мови та художньої образності. Так усе більше реалізується зв'язок між книжковою та народною поезією, наступним етапом якої стає курс на подальший розвиток та якісне покращення жанру «російських пісень». Примітивні і наївні форми зовнішнього наслідування народних пісень, типові прийоми використання їх наприкінці 18- початку 19 століття - наслідування «голосів» і ритмам народних пісень, запозичення з них перших рядків, строф - поступаються місцем вільної творчої роботи поетів над народно-поетичними джерелами. Книжкові російські пісні першої половини 19 століття, по суті, стають оригінальними творами. І якщо деякі поети все ще віддавали данину традиціям сентиментальної лірики, то вірші Пушкіна, Кольцова, Лермонтова за всієї своєї близькості до пісенно-поетичних джерел були самобутні і неповторні.
Після Пушкіним і поетами його часу російська поезія дедалі активніше, творчо освоювала народну пісенну лірику у всьому її жанровому різноманітті. Так уже в першій чверті 19 століття в російську поезію увійшли картини життя різних соціальних верств суспільства. У піснях передавалися характерні риси того чи іншого середовища, мотиви праці та побуту, краса та гнів душі та волі народу. Разом з Пушкіним багато поетів цього часу зверталися не лише до любовних народних пісень, а й до пісень солдатських, ямщицьких, розбійницьких та інших. Деякі ж авторські пісні присвячувалися темам народних обрядів, свят та гулянь. Деякі ж авторські пісні присвячувалися темам народних обрядів, свят та гулянь. Авторські варіації жанрів народної поезії були найчисленнішими та різноманітними.
Розширення тематики зробило жанр російської пісні багатшим і за змістом та за його художнім втіленням. Поетизація різних сторін життя народу надавала сучасній ліриці характеру реалістичного твору. Порвавши з художньою практикою літературного «пейзанства» у минулому, російська поезія 20-40-х зуміла зробити великий крок вперед, розпочавши новий етап реалістичного зображення народного життя. Результатом цього поступу вперед стала велика популярність у народі книжкової поезії. І є підстави сказати, що історичної нагородою російських поетів стало їх активне впливом геть соціальне і естетичне свідомість народу. Про відносини між книжковою і народною поезією, неминучість взаємодії творчості поетів і народної пісні писав Герцен, вказуючи, що у 19 столітті «народна поезія виростає з пісень Кірші Данилова в Пушкіна…» (Герцен 1965: 24).
Поширенню книжкової поезії у народі у роки сприяли дешеві піснярі і лубочні листи, видававшиеся найширшого кола читачів. Все це було пов'язано зі зростанням міст, промисловості та торгівлі та викликало до життя нові форми пропаганди пісенної поезії: у народ стали проникати вірші, покладені на музику відомими композиторами. У місті та селі книжкова поезія виконувалася професійними музикантами, артистами, співаками та хорами фортечних театрів. Інтерес широкого читача до віршів, створених з урахуванням народних пісень у 20-40-х роках, був цілком закономірний. Тематика і поетика народних пісень були близькі до масового читача, вихованого на традиціях фольклору. Багато віршів книжкової поезії, тематично засновані поетами на піснях любовних, розбійницьких, тюремних, солдатських, ямщицьких та інших, викликали інтерес і в фортечному селі, де вони у вигляді нових пісень отримували довге життя і мали широке поширення. Саме з книжкової поезії перейшли в народ думи Рилєєва «Іван Сусанін» та «Смерть Єрмака», які так співзвучні за змістом циклів народних пісень про улюблених історичних героїв, і вірші на «тюремні» та «розбійницькі» теми - «В'язень» Пушкіна, «що затуманилася, зоренька ясна» А.Ф.Вельтмана, Ф.Б.Міллера, і навіть твори на «ямщицькі» теми - «Крізь хвилясті тумани» Пушкіна.
Все це свідчило про підвищений інтерес народних мас до нових поетичних явищ сучасності. У самому народі до його традиційних пісень у цей час уже додавалися і робітничі пісні, і пісні, що створювалися як побутові «романси» серед міських соціальних низів.
сукупність текстів російської народної культури, що передаються переважно усвідомлено, мають статус безавторських, анонімних і не належать певним окремо взятим виконавцям, хоча відомі імена деяких яскравих майстрів-виконавців: оповідач билин Т. Г. Рябінін, племінниця І. А. Федосова, казкарка А. К. Баришнікова, пісельниця А. І. Глінкіна. Ці тексти співаються або розповідаються, мають більш менш велику форму (історична пісня або прислів'я), пов'язані з обрядами (календарні пісні-заклинання, голосіння) або, навпаки, зовсім від них незалежні ( частівки, билини). Найважливіші якості творів російського фольклору обумовлені культурною пам'яттю етносу, заданістю світоглядних та релігійних традицій та побутовим прагматизмом соціальних структур, у яких вони існують. З поняттям "російський фольклор" пов'язане уявлення про традиціоналізм, хоча кількісне накопичення поступових змін призводить до виникнення нових явищ. Фольклорна традиція має як загальноросійські риси, і локальні, регіональні, привносячи у загальнофольклорний фонд розмаїття варіантів і особливостей побутування кожного окремого твори, звичаю, обряду тощо. У процесі історичного поступу спостерігається поступове і природне вмирання традиційного фольклору. Найдавніші форми російського фольклору – обряди та обрядовий фольклор, до яких відносяться календарні свята та обряди, ритуальні пісні (колядки, масляні, троїцько-семицькі, купальські, житні та ін.) та пісні-заклинання (підблюдні пісні, веснянки, йогор'їв) та ін), змови, голосіння, поезія похоронного та весільного обрядів. Принаймні формування російської держави значно розширюється жанровий репертуар російського фольклору.
ФОЛЬКЛОР ТА ЛІТЕРАТУРА:
СЛОВО УСНЕ І ПИСЬМОВЕ
Незважаючи на розбіжності між фольклористами, що називати народною поетичною творчістю, ймовірно, всі погодяться в тому, що йому притаманні такі визначальні риси, як колективність, традиційність та усний характер творів. Причому, кожна зі складових може бути присутнім і в інших видах творчості, але у фольклорі вони обов'язково перебувають у нерозривній єдності.
Колективність народної творчості – це насамперед спільність поколінь, яка проявляється на різних рівнях: спільність поколінь сім'ї, села, регіону, народності, людства (пригадаємо у зв'язку з останнім світові мандрівні сюжети). Іншими словами: колективність невіддільна від традиції передачі творів від одного покоління до іншого, і ця передача має здійснюватися обов'язково усним шляхом.
Не применшуючи значення традиції та колективності у визначенні народної творчості, ми маємо на увазі присвятити статтю саме усному фактору творів словесного фольклору і у зв'язку з цим поглянути на історію взаємовідносин російського фольклору та російської літератури.
Коли називають поетичний фольклор мистецтвом слова, треба додавати, що це слово обов'язково має бути усним. Це дуже важливо. У цьому його принципова відмінність від літератури – мистецтва письмового слова.
Усне слово має свої особливі мистецькі здібності: міміку, жест, тембр голосу, інтонацію та інші засоби, які література не може використовувати (або використовує обмежено). Передача усного слова на листі завжди залишиться сурогатом. Будь-яка письмова фіксація казки, пісні носить характер імітації, яка за всієї своєї корисності (навіть необхідності) неспроможна замінити оригінал, як може замінити фотографія живий об'єкт. Життя будь-якого твору фольклору проходить у безлічі усних варіантів, близьких у своїй основі, але в той же час і відрізняються один від одного. Фольклор не мислимо без імпровізації. У цьому й принадність мистецтва усного слова: кожен текст є єдиним і неповторним. Чудо мистецтва щоразу відбувається безпосередньо у нас на очах, у нашій присутності.
16 Слов'янська традиційна культура
Свого часу лунали голоси, що фольклор неминуче має загинути, що його витіснять література. " Логіка " була така: фольклор – мистецтво неписьменного населення, передусім сільського, його усний характер визначається переважно відсутністю освіти. Якщо оповідач закінчить школу і навчиться писати, він перестане бути оповідачем і перетвориться на письменника. Автор цих рядків п'ятдесят років тому сам відстоював таку неправильну позицію; невірну з багатьох причин. Фольклор визнавався лише в неписьменних класів, те, що у дворянському та інтелігентському середовищі побутували казки, анекдоти, чутки та чутки, пісні, прислів'я та приказки, не бралися до уваги. Але головне, скидалося з рахунків, що фольклор має своє особливе художнє поле, не доступне літературі, якого вона може лише наближатися. Завжди існували майстри усного слова, "прекрасні оповідачі", чиє мистецтво не було свого часу зафіксовано. Так усіма зізнавався Д.І. Фонвізін, який мав задарма "показувати людей", як це в наш час робив І.Л. Андроніков, як розважала своїх співкамерників Аріадна Ефрон, дочка Марини Цвєтаєвої. Усні оповідання М.С.Щеп-кіна захоплювали А.С.Пушкіна. Цікавою оповідачкою була Н.К. Загрязька, від нього Пушкін і П.А.Вяземський записали безліч переказів XVIII століття. Існують спогади про М.Горького як талановитого оповідача, який любив і розповідати та слухати інших.
Але мистецтво усного слова – це не обов'язково фольклор. Воно стає ним лише тоді, коли зустрінуться обидва компоненти – усне слово та традиція, тобто коли передача усного матеріалу має традиційну основу, поєднується з передачею певних традицій.
Усна традиція виникла і почала розвиватися, коли писемності ще був і тому зіставлення з літературою і протиставлення їй не могло.
З Хрещенням Русі стала розвиватися література, і вже в XII столітті з'явилася така чудова пам'ятка, як "Повість временних літ", де широко використано усну традицію легенд, переказів і навіть анекдотів. Коли більшість суспільства була неписьменною, соціальний вододіл не проходив, як у пізніший час, по опозиції: усна словесність для простого народу – писемність для вищих класів. Соціальні уподобання могли виявлятися як і літературі, і у фольклорі. Прикладом служать різні перекази про Кия-князя і Кия-перевізника. Ймовірно, легенда про Кия-перевізника в давнину носила якийсь сакральний характер, загублений до XI століття. Тоді з'явилася легенда про князя. У "Повісті временних літ" зафіксовані обидві, але на той час легенда про Кия-перевізника вже сприймалася як легенда про Кия-простолюдина. У давній російській літературі можна знайти твори, ідентичні за ідейним змістом усної традиції: Житіє Петра і Февроньї, демократична сатира і т.д.
Літературною мовою на той час була церковнослов'янська мова великоруської редакції. Усна розмовна мова не могла бути об'єктом писемності. Сучасний філолог Б.А.Успенський називає таку ситуацію "церковнослов'янсько-російською диглосією", при якій існує книжкова мовна система, пов'язана з письмовою традицією та некнижкова система, пов'язана з повсякденним життям. У цих умовах, за словами вченого, ніхто не користується книжковою мовною системою як засобом розмовного спілкування" (Б.А.Ус-Пінський. Короткий нарис історії російської літературної мови (XI-XIX ст.) М., 1994, с. 5) .Поділ літератури та фольклору тоді йшов за жанрами: одні були приналежністю письмового слова (церковні службові тексти, житія, літописи, повісті і т.д.), а інші – усного (казки, пісні, прислів'я, приказки). рукописних пам'ятниках прислів'я і приказки, хоча збірки їх існують вже в XVII ст. .д.).
Поки більшість суспільства залишалася неписьменною, для нього була відкрита лише стихія розмовної мови, яку знали всі, а разом із нею і пісні, і казки – усна традиційна поезія. Єлизавета Петрівна, ще велика княгиня, коли їй загрожував монастир, увечері на ганку свого палацу співала пісню: "Ах, моє життя, бідне життя". Це почув солдат, що стояв неподалік, і розповів своєму сусідові по казармі. А той не здивувався: "Чого тут дивного, баба баба і співає". Тоді ще не було соціальної опозиції: " фольклор – нефольклор " , а були: " жіночі пісні – чоловічі пісні " . Те, що майбутня імператриця співала пісні, відомі простій селянці, – характерна риса часу.
Коли у XVIII ст. почала створюватися дворянська інтелігенція, то спочатку вона намагалася відгороджуватися від фольклору, добре їй відомого з розповідей кріпаків і няньок, бачачи у ньому лише невігластво. Зараз у більшості випадків згадують, як Фонвізін віртуозно володів стихією розмовної мови, знав прислів'я та приказки. Але хто говорить у його комедіях прислів'ями та приказками? – Скотинін та Простакові! Драматург використовує народну афористику у мові своїх негативних героїв як знак грубості та невігластва. Митрофан і Скотінін слухають "історії" (казки) пташниці Агафії. За традицією ХІХ ст. варто було б зворушитися і сказати про близькість Скотініна і Митрофана до народної поезії. Але для Фонвізіна – інакше. Він – це ознака темряви і некультурності, ганебної для дворянина.
У В.Ф.Одоєвського у казці "Городок у табакерці" є такий епізод. Хлопчик-дзвіночок пояснює: "Це у нас приказка така". А головний герой Мишко заперечує: "Татця каже, що дуже не добре звикати до приказок". У дворянській культурі першої половини ХІХ ст. прислів'я і приказка носили у собі печатку деякої табуированности.
Нове ставлення до усної поезії як до "народної мудрості" виникає наприкінці XVIII – на початку XIX ст. у творчості А.Н.Радищева, Н.М.Карамзіна і, нарешті, А.С.Пушкіна. Саме у його творах найчіткіше "усне" маркується як "народне". На той час вже виникли "ножиці" між народом та інтелігенцією, з'явилися високоосвічені люди, які погано знали усну творчість. Незабаром вони побачили у цьому "недолік своєї клятої освіти" (А.С.Пушкін - Л.С.Пушкіну, листопад, 1824). Ось тоді і виник погляд на усну традицію як на народну. Саме в цей час література та фольклор розділилися соціально. З творів Пушкіна починається цитування фольклору як знака зв'язку (або бажання такого зв'язку) з народом, і саме з простим народом, розуміння усної традиції як особливої "народної мудрості". Згадаймо образи Пугачова, Савельіча, Варлаама з їхніми піснями, приказками та примовками.
Приблизно з А.П. Чехова ситуація змінюється докорінно. Усі ми народ, і все найкраще, що є у нас, – від народу, – писав він. Поділ на фольклор та літературу втрачає свою соціальну основу. Чехов вживає прислів'я та приказки абсолютно вільно, не ділячи адресатів своїх листів на тих, для кого можна, і тих, до кого непристойно в листах вживати народну афористику (у Пушкіна такий поділ дуже чітко простежується).
І А.А.Блок використовує фольклорні образи як особисте, а чи не протиставлене своєї мовної практиці ( " Мій коханий, мій князь, мій наречений ... " ).
У творчості поетів ХХ ст. образи традиційної усної поезії нерідко виникають авторської промови. У цьому їх приваблює соціальна природа, а художня виразність.
Б. Пастернак: ...куди Макар телят не ганів.
А. Твардовський: Коли серйозні причини
Для промови визріли в грудях,
Звичайною скаргою зачина,
Що нема слів, не заводь.
Усі є слова – для кожної суті,
Все, що ведуть на бій та працю,
Але повторювані даремно
Втрачають вагу, як мухи мруть.
Термін народної поетики "зачин", прислів'я про Макара і мух, що мруть, поети використовують як образи, відомі всім. Ці образи – загальне надбання, отже – і власність поетів. І звертаються поети з ними, як зі своєю власністю, дозволяючи собі вживати їх по-своєму, у дещо зміненому, але впізнаваному вигляді ("не ганяв" - замість "не ганяв").
Сьогодні фольклор, як і література, обслуговує суспільство; можна говорити про всенародну усну творчість. Класовий поділ змінилося поділом на соціальні групи: фольклор туристів, студентський фольклор, шахтарський, тюремний та ін.
Йде постійне взаємовплив фольклору та літератури, але воно вже не носить того характеру, як було у XIX ст. Це взаємовплив двох споріднених мистецтв слова – усного та письмового, в обох випадках мистецтва образного слова.
Фольклор як мистецтво усного слова житиме стільки ж, скільки житиме усне мовлення. У цьому значенні він вічний. Змінюються жанри. Пішли билини, йдуть "довгі" пісні; активно живуть частівки, неказкова проза, переробки літературних пісень, анекдоти, прислів'я, приказки.
У давнину усна традиція містила у собі всю суму людського досвіду, вона була всеосяжною – це і релігія, і наука, і метеорологія, і медицина, і агрономія, і етика, і естетика. Тому такі величні епічні твори далекого минулого. Поділ праці позначилося і усній традиції. Наука, богослов'я, юриспруденція та інші галузі знання виділилися у самостійну діяльність. Сучасному фольклору залишилося лише мистецтво усного слова. Тому сьогодні не можливі ні билини, ні "Іліада" – їхній час минув. Але частівка, прислів'я, приказка несуть у собі великий поетичний заряд, необхідний нашого сьогоднішнього нелегкого життя.
До фольклору, що йде, повинно бути дуже уважне і дбайливе ставлення. Їм не можна не захоплюватися, його не можна не любити. Він може (і має) звучати зі сцени, по радіо та телебаченню – але все одно він не замінить сучасного фольклору. А сучасний фольклор твориться сьогодні: на основі традиції чи на основі ламання традиції – у цьому розберуться нащадки. Наш обов'язок перед ними – берегти та зберігати, записувати та фіксувати все. Досвід показав, що нащадки можуть переоцінити наші записи і те, що сьогодні здається цінним, завтра нікого не зацікавить. І навпаки.
