Ասորական արվեստի հիմնական առանձնահատկությունները. Արվեստի ընդհանուր պատմություն

1. Ներածություն

Հանկարծակի աղետների հետևանքով ավերված ու թաղված ասորական արվեստի գործերի մնացորդները երկու հազարամյակ անխռով հանգչում էին ոչ մի բուսականությունից զուրկ աղբի բլուրների տակ և միայն 19-րդ դարի երկրորդ կեսին։ ի հայտ եկավ ֆրանսիացիների և բրիտանացիների թանկարժեք պեղումների շնորհիվ։ Աշուրում (Կալեհ-Շերգատ)՝ համանուն նախնադարյան աստծո և նրանից ասորիներ անունը ստացած հյուսիսային սեմիտների հայրենիքում, որը գտնվում է Տիգրիսի աջ ափին, հայտնաբերվել են ասորական հին արվեստի հուշարձանների առանձին մնացորդներ։ հայտնաբերվել է. Շատ ավելի բեղմնավոր էին Նինվեի` Ասորեստանի հետագա մայրաքաղաքի պեղումների արդյունքները, որը ընկած էր Վերին Տիգրիսի ձախ ափին` մեծ աստվածուհի Իշտարի սիրելի քաղաքին: Բուն Նինվեում, որի ավերակների վրա այժմ կանգնած են Կույունջիկ և Նեբի-Յունուս քաղաքները Մոսուլ քաղաքի դիմաց, Կալախում (ներկայիս Նիմրուդ), Նինվեից հարավ և Իմգուր-Բելում, ներկայիս Բալավաթում, արևելք։ Նինվեի, բրիտանացիներ Ա. Նինվեից հյուսիս գտնվող Դուր-Շարրուկինում (Խորսաբադ) պեղումներ են կատարել ֆրանսիացի Բոտտան և Ֆլանդինը, Պլեյսը և Թոմասը, ուստի այնտեղ հայտնաբերված արվեստի գործերը գտնվում են Փարիզի Լուվրի թանգարանում։

Ասորական արվեստը, որպես բաբելոնի ժառանգ.

Ժամանակին այս վայրերում բնակեցված ասորիները՝ ուժեղ և մկանուտ, պատերազմի և որսի սիրահարները, նոր հոսք են թափել մ.թ.ա. ե., և թեև այս առվակը այնքան էլ մաքուր չէր, այն դեռ ավելի ուժեղ էր, ավելի կենդանի և թարմ։ Անշուշտ, ասորիներն իրենց ճանաչում էին որպես բաբելոնացիների միս ու արյուն, որոնց պարտական ​​էին թե՛ կրոնը, թե՛ պետական ​​կառույցները, թե՛ գիտությունն ու գրականությունը, թե՛ արվեստի հիմնական հատկանիշները; բայց նրանք չվարանեցին զարդարանքի որոշ առանձին ձևեր վերցնել նաև իրենց հեռավոր ազգականներից՝ եգիպտացիներից։ Բայց Տիգրիսի ափին արվեստի հետագա զարգացման բուն փաստը ասորական պետության մեծագույն բարգավաճման ժամանակաշրջանում, որը տևեց քառորդ հազարամյակ (մ. ճանապարհ; իրոք, ասորական արվեստի գործերը միանգամայն առանձին դիրք են գրավում երկրագնդի բոլոր ժողովուրդներից մնացած նմանատիպ գործերի մեջ, ինչի հետևանքով ասորիներին բառի ընդհանուր իմաստով նմանակողներ անվանել։ Այսպես, օրինակ, թեւավոր առյուծներն ու մարդկային գլուխներով անթև ցուլերը, որոնք բարձր ռելիեֆային կոլոսների տեսքով պահակ են կանգնած ասորական պալատների մուտքերի մոտ, իրենց առասպելաբանական բնույթով և նշանակությամբ կարող են նաև բաբելոնական ծագում ունենալ: Բայց եթե դրանց օգտագործումը որպես խորհրդանիշներ և դեկորատիվ պատկերներ նույնքան տարածված լիներ բաբելոնացիների մեջ, որքան ասորիների մոտ, ապա դրանք միայն ասորական հողի վրա չէին հայտնաբերվի։ Կրաքարե կամ ալաբաստրե սալեր՝ թագավորի կյանքի տարբեր դրվագների ռելիեֆային պատկերներով, որոնք դրված են մեկը մյուսի կողքին և շարքերով ձգվում են պատերի ստորին մասի երկայնքով՝ բակերում, անցումներում և պալատների սրահներում։ Ասորեստանի ինքնիշխանները առավել հստակորեն ցույց են տալիս Միջագետքի արվեստի ազգային ասորական հետագա զարգացումը, թեև կասկածելի չէ, որ այդ ռելիեֆների ոճը ձևավորվել է Բաբելոնում:

2 – Ճարտարապետության առանձնահատկությունները.

Ասորական արվեստի և բաբելոնյան արվեստի ամենաուղիղ կապը տեսանելի է ճարտարապետության մեջ, որին այս կամ այն ​​կերպ պատկանում են Ասորեստանի մինչ այժմ հայտնաբերված գրեթե բոլոր գեղարվեստական ​​հուշարձանները։ Իսկ այս երկրում հիմնական շինանյութը դրոշմավորված կավն էր, արևից չորացրած աղյուսը, նկատելի տեղերում՝ հրակայուն աղյուսը, տեղ-տեղ՝ ապակեպատ։ Ասորական տաճարները, որոնք կոչվում են tsigurat, եղել են, ինչպես քաղդեական և բաբելոնյան տաճարները, հսկայական տեռասանման շինություններ, որոնք դեպի վեր էին իջնում: Բայց ուղղանկյուն հիմքը, որը գերիշխում էր Միջագետքի հարավում, այստեղ՝ հյուսիսում, իր տեղը զիջեց մի քառակուսի, որը սկիզբ էր առել Կենտրոնական Միջագետքում։ Ինչպես Սիրպուրլայում գտնվող Գուդեա թագավորի պալատը, որի մասին խոսեցինք վերևում, պալատները կազմված էին քիչ թե շատ բակերից, որոնցից յուրաքանչյուրը իրեն նայող սրահների և սենյակների հետ միասին կազմում էին մեկ փակ ամբողջություն։ Այդպիսի մի քանի խցիկներ, սովորաբար երեքը, տղամարդկանց, կանանց և կենցաղային կարիքների համար նախատեսված սենյակները, շրջապատված էին մեկ ընդհանուր պարսպով, որից դուրս էին ցցված քառանկյուն աշտարակներով և մուտքի հսկա դարպասներով և կազմում էին մեկ շինություն, որը պսակված էր պատնեշներով՝ լայն տարածված վերնաշապիկի վրա։ կրկնակի աստիճաններ և թեքահարթակներ. Պալատների պատերի լայնածավալ արտաքին մակերեսը, ինչպես Հին Քալդեայում, հիմնական ճակատին կտրատվել է խորշերի համակարգով, որի աստիճանավոր պրոֆիլը, իհարկե, որոշվում է աղյուսե շենքերի բնույթով, համապատասխանում է կրկնակի կամ եռաշերտ պատնեշների դասավորված աստիճաններով. Հին քաղդեական ճակատի բաժանումը մասերի` մեկը մյուսի կողքին դրված կլոր սյուներով, տեղ-տեղ հանդիպում է նաև Ասորեստանում: Ցածր վերին հարկերը, որոնք բացվում էին հարթ տանիքի վրա, նման էին միայն պատերի առանձին ելուստների վրա գտնվող աշտարակների. Պատուհանները կամ սյուներով պատկերասրահները, ըստ երևույթին, հայտնվեցին միայն պատերի և դարպասների վերևում գտնվող այդպիսի վերնաշենքերում։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այստեղ հնագույն բաբելոնյան ճարտարապետության համեմատ հետագա զարգացման նշանների պակաս չկա։ Նախ, պետք է նշել, որ ասորիները շատ ավելի հաճախ են օգտագործել պահոցը, քան հարավի հին քաղդեացիները։ «Նույնիսկ այսօրվա Բաբելոնում շենքերը կառուցված են աղյուսից և փայտե սյուներից՝ ի տարբերություն նոր Նինվեի (Մոսուլ), որտեղ պահոցները հում աղյուսից են։

Ասորեստանյան ավերակներում պահպանվել են արկղափայտի հստակ հատվածներ, մի կողմից՝ քաղաքի պարիսպների դարպասների բացվածքների վերևում, իսկ մյուս կողմից՝ ջրահեռացման ջրանցքներում, որոնցում կարելի է տեսնել կամ շրջանաձև. կամ էլիպսաձեւ, կամ սրածայր պահոց: Խորսաբադի պալատում հայտնաբերվել են նաև որմնաքարի կտորներ, որոնք կարելի է շփոթել միայն փլուզված պահարանների մնացորդների հետ։ Դարպասներն ու դռները, որպես կանոն, ունեին կամարակապ վերև, բայց կան նաև ուղիղ վերևով դռներ։ Տուփերի պահոցները, ըստ երևույթին, ծածկում էին պալատների անցումները և երկարավուն գլխավոր սրահները։ Ֆրանսիացի հետազոտողները, սկսած Պլեյսի և Թոմասի ժամանակներից, պնդում են, որ քառակուսի սրահներից մի քանիսն ունեին գմբեթավոր տանիք: Բրիտանական թանգարանի Կյունջիկից ծագած ռելիեֆներում պատկերված են փոքր շինություններ (նկ. 140), որոնք ապացուցում են, որ ասորիներին խորթ չէին գմբեթավոր տանիք ունեցող շենքերը։ Սակայն ասորական պալատների պատկերներով այլ թիթեղների վրա, բացի ֆրոնտոնով հայկական շինություններից, տեսնում ենք միայն հարթ տանիքով շենքեր։ Համենայն դեպս, փայտե գերանների վրա կառուցված նման տանիքը, որի գագաթին սալահատակված է կոտրված կավի հատակը, ընդհանուր կանոն է ասորական շինարարության մեջ, ինչի մասին է վկայում այն, որ Լայարդն իր պեղումների ժամանակ մշտապես գտնում է կույտեր. մոխիրը ածխացած ճառագայթներից, ինչպես նաև, որ թագավորների արձանագրությունները խոսում են մայրու գերանների մասին, որոնք բերվել են շենքերի համար։

Բրինձ. 140 – Ռելիեֆ Կույունժիկի Սանխերիբայի պալատից:

Քարե սյուները, որքան կարելի է դատել դրանցից պահպանված սակավ բեկորներից, ասորական պալատների կառուցման ժամանակ օգտագործվել են միայն վերոհիշյալ երկրորդական վայրերում կամ որպես պարիսպների արտաքին մակերեսի զարդեր։ Այնուամենայնիվ, Բալավաթում հայտնաբերված մեկ բրոնզե ռելիեֆի վրա գտնվող տան ներսում պատկերը, ինչպես նաև Խորսաբադի բակերից մեկում Պլասի կողմից հայտնաբերված փայտե սյունի բրոնզե պատյանը և վերջապես Մայսների և Ռոստի կողմից վերլուծված արձանագրությունները, որոնց մասին ասվում է. այն, որ Սենեքերիմը հրամայել է ստորին հարկի մի սենյակում սյուներով առաստաղը պահել, ցույց է տալիս, որ ասորիներին օտար չէին փայտե սյուները որպես հենարաններ։ Համենայնդեպս, Ասորեստանում սյուներն ավելի լավ էին կատարում իրենց նպատակը վրանանման, թեթև, փոքր տաճարներում (աեդիկուլներ, տաղավարներ, կրպակներ), որոնք այնտեղ, ինչպես Եգիպտոսում, գոյություն ունեին մեզ հիմնականում սալերի պատկերներից հայտնի հսկայական կառույցների հետ միասին։ ռելիեֆներով, քան մոնումենտալ շենքերում։

Բրինձ. 141 Ասորական ռելիեֆ Նիմրուդից

Նիմրուդի հյուսիս-արևմտյան պալատում իսկական վրանի պատկեր է հայտնաբերվել (նկ. 141): Այստեղ ներկայացված հենարանների վերին ծայրերը ազատորեն տարածվում են դեպի արտաքին: Գնդիկներով մայրաքաղաքը, որը երևում է նկարի ձախ մասում, ապշեցուցիչ կերպով հիշեցնում է եգիպտական ​​գեղանկարչության մեջ հայտնաբերված նմանատիպ կապիտալները: Յուրահատուկ են նաև աջ կողմում գտնվող երկու մայրաքաղաքները՝ ոլորապտույտներով և իրար դեմ դիմաց գտնվող քարե խոյի պատկերներով՝ կանգառների վրա, որոնք դրված են պտուտակների վերևում: Ելնելով այս մոտիվից՝ Պերրոն ասորական վոլուտում տեսնում է ինչպես այստեղ, այնպես էլ այլուր, քարե խոյի եղջյուրների նմանակում։ Այնուամենայնիվ, վոլուտի ծագման նման բացատրությունը, ընդհանուր դիրքորոշման իմաստով, քիչ հավանական է։ Խորսաբադի և Կույունջիկի ռելիեֆների վրա փոքր տաճարները ներկայացված են ոչ թե որպես վրաններ, այլ որպես քարե շինություններ. նրանց սյուները, ինչպես ամենուրեք Ասորեստանում, կլոր են և հարթ։ Նրանց կապիտալների պտույտները կրկնապատկվում են՝ մեկը մյուսից վեր դրված։ Վերջապես, Բրիտանական թանգարանում արևի աստծուն պատկերող ռելիեֆը իր սյունազարդ տաճարում ապացուցում է, որ վոլյուտներով մայրաքաղաքն օգտագործվել է ուշ բաբելոնյան արվեստում, և, հետևաբար, այն չի կարող դիտվել որպես ասորական գյուտ։ Բայց հատկապես անհավատալի է թվում այն ​​ենթադրությունը, որ այն առաջացել է եգիպտական ​​արմավենու ձևով մայրաքաղաքից։ Սակայն ասորական ճարտարապետության մեջ կան սյուների տեսակներ, որոնք պատկանում են միայն նրան։ Սա ներառում է Խորսաբադի սյունը՝ հարթեցված գնդիկի տեսքով գլխատառով (նկ. 142), որը զարդարված է իրար ծածկող երկու կամարներով պսակներով; սա պետք է ներառի նաև Կյունջիկում հայտնաբերված սյունակի հիմքը, որն ունի նմանատիպ ձև և նման զարդարանք. այս ոտքը հենվում է մարդու գլխով թեւավոր ցլի մեջքին: Սա ներառում է նաև Նիմրուդի հիմքի մի հատված՝ կիսաեգիպտական ​​բնույթի թեւավոր սֆինքսի տեսքով։ Այն, որ սյուների հիմքերին իրականում տրվել է այս ֆանտաստիկ կենդանիների տեսքը, ինչպես հետագայում արվել է միջնադարյան Եվրոպայում, երևում է Բրիտանական թանգարանի Կյունջիկում հայտնաբերված մեկ ռելիեֆից: Այս ռելիեֆում գտնվող շինությունների սյուների հիմքերը, որոնք նման են կլոր բարձերի, հենվում են կենդանիների մեջքին, որոնք կանգնած են զույգերով՝ մեկը մյուսի դիմաց։ Այս ստենդի ստորին եզրը զարդարված է աստիճանավոր ատամներով։ Կասկած չկա, որ այս բոլոր ձևերը, բացառությամբ Սֆինքսի, միջագետքյան ծագում ունեն։

Բրինձ. 142 Խորսաբադից հարթեցված գնդակի տեսքով կապիտալ

Բայց ասորական արվեստի զարգացման պատմությունը վերադառնում է ավելի վաղ շրջաններ։ 3-րդ հազարամյակում մ.թ.ա. ե. Ասորեստանը ենթարկվել է շումերական մշակույթի մեծ ազդեցությանը։ Այս ժամանակի սրբավայրերից մեկում՝ Ասորեստանի հնագույն մայրաքաղաք Աշուր քաղաքում գտնվող Իշտար աստվածուհու սրբավայրում, հայտնաբերվել են շումերականները հիշեցնող արձանիկներ։ 15-րդ դարում մ.թ.ա. ե. Ասորեստանը կախման մեջ է մտել Հյուսիսային Միջագետքի Միտաննի պետությունից։ Ասորեստանի արվեստը շատ բան է կլանել միտանական և խեթական արվեստից։ Բայց Ասորեստանի արվեստն իր ամենաբարձր զարգացումը ստացել է միայն մ.թ.ա 1-ին հազարամյակում։ ե., երբ Ասորեստանը վերածվեց ուժեղ ստրկատիրական պետության՝ նվաճողական պատերազմների արդյունքում հպատակեցնելով գրեթե ողջ Արևմտյան Ասիան։

Ասորեստանի արքաների ձեռքում իշխանության կենտրոնացումը նպաստեց նրան, որ արվեստին շատ կոնկրետ պահանջներ դրվեցին՝ փառաբանել թագավորի գործերը և Ասորեստանի ռազմական հզորությունը։

Սարգոն II-ի պալատ

Ասորական ճարտարապետության դասական օրինակ է մ.թ.ա 8-րդ դարի պալատը։ ե. Սարգոն II թագավորը Դուր-Շարրուկինում (ժամանակակից Խորսաբադ): Այն կառուցված էր արհեստական ​​տեռասի վրա, պալատի մի մասը դուրս էր ցցված քաղաքի պարսպից այն կողմ։ Պալատական ​​համալիրը ներառում էր նաև սրբավայր՝ յոթ եզրերից բաղկացած զիգուրատ աշտարակով։ Մուտքերը ծածկված էին կամարներով, իսկ դրանց կողերին դրված էին «շեդու» կամ «լամասու» մոնումենտալ պատկերներ (ինչպես կոչվում են ասորական տեքստերում), դռների քանդակներ՝ առյուծների և ցուլերի տեսքով՝ մարդկային գլուխներով և թեւերով, արված մ. շատ բարձր ռելիեֆի տեխնիկա՝ վերածվելով կլոր քանդակի (Փարիզ, Լուվր)։ Հետաքրքիր տեխնիկա է հինգ ոտքերի պատկերը, որպեսզի և՛ ներս մտնողը, և՛ անցնողը կարողանան միաժամանակ տեսնել դարպասի «պահապանը» և՛ հանգստի, և՛ շարժման մեջ։

Պալատի որոշ հատվածներում որպես կրող հենարաններ օգտագործվել են քարե հիմքերով և փայտե կոճղերով սյուներ։

Սարգոն II-ի պալատի ձևավորման մեջ (օրինակ՝ մուտքերի ձևավորման մեջ) ներմուծվել են նաև սալիկներ՝ փայլուն բազմագույն փայլով ապակեպատ աղյուսներ։ Դռների մոտ կանգնած էին բարձրահասակ «կենաց ծառեր»՝ կապված մետաղից, որոնց գագաթներին ամրացված էին արմավենու տերևներ՝ պատրաստված ոսկեզօծ բրոնզից։ Պալատի գունագեղ ձևավորումը, ըստ երևույթին, զուգորդվում էր տեռասների վրա կանաչապատման հմուտ ներդրմամբ:

Քանդակ

Ասորական պլաստիկ արվեստում գերակշռում է ռելիեֆը։ Կլոր քանդակը մեծ դեր չի խաղացել Ասորեստանի արվեստում։

Աշուրնասիրապալ II-ի ժամանակներից ի վեր իջել է հենց ինքը՝ Աշուրնասիրապալ II-ի ալաբաստե ուշագրավ արձանը (Լոնդոն, Բրիտանական թանգարան, բարձրությունը 1,06 մ), որտեղ թագավորը պատկերված է որպես քահանայապետ։ Այն տեղադրվել է տաճարում՝ պաշտամունքային խորշում և եղել է պաշտամունքի առարկա։ Նրա կոմպոզիցիան խիստ ճակատային է, թագավորի կերպարը՝ իդեալականացված։

Աշուրնասիրպալի պալատում պահպանվել են շատ ցածր, հարթ ռելիեֆներ, որոնք պատկերում են մարտեր և թագավորական որս։ Դրանք կոպիտ են, կոշտ ոճով և ներկայացնում են ճակատամարտի և որսի տեսարանների մի ամբողջ համայնապատկեր: Չնայած ոտքերի և ձեռքերի մկանների ընդհանուր անատոմիական ճշգրտությանը և մանրամասն մշակմանը, մարդկանց և կենդանիների պատկերները կոշտ են: Աշուրնասիրպալ II-ի օրոք ռելիեֆների ընդհանուր սխեման արդեն լիովին հաստատված էր։

Նկարչություն

Սարգոն II-ի պալատի որոշ սենյակներ զարդարող կտավները պատկերում էին երթեր, որոնցում թագավորը հայտնվում էր իր շքախմբի և զինվորների ուղեկցությամբ։

Սարգոն II-ի որդի Սենեքերիմ թագավորի (մ.թ.ա. 705-681) պալատում, Թիլ-Բարսիբ քաղաքում, որը գտնվում է Ասորեստանի հետ Ասորիքի հետ կապող գլխավոր ճանապարհներից մեկի վրա, պատերին եղել են նաև թագավորի և նրա գործերը պատկերող նկարներ։ (հատվածներ Փարիզում, Լուվրում և Հալեպի թանգարանում)։ Ոճական առումով այս նկարները տարասեռ են և ընդգրկում են մ.թ.ա. 9-րդ դարի երկրորդ կեսի ժամանակաշրջանը։ ե. մինչև մ.թ.ա 7-րդ դարի կեսերը։ ե. Դրանք պատրաստվում են սպիտակ կրաքարի սվաղով, որը բարակ շերտով քսում են ավշապատին, կտրատած ծղոտով խառնված կավի շերտի վրա։ Որոշ տեղերում նույնիսկ կարելի է հետևել նկարիչների աշխատանքի տեխնիկան և այս աշխատանքի հաջորդական փուլերը: Սկզբում պատկերների ուրվագծերը քսել են սև ներկով, իսկ հետո ներկեր են կիրառվել՝ կարմիր-շագանակագույն, ուլտրամարին-կապույտ, սև և սպիտակ, ավելի քիչ՝ վարդագույն և կապույտ։ Գունավորումը պայմանական է, հարթ, առանց ստվերների։

Աշուրբանիպալի պալատ

Ասորական արվեստի ծաղկման վերջին շրջանը եկել է Աշուրբանիպալի օրոք՝ մ.թ.ա. 7-րդ դարի երկրորդ կեսին։ ե. Պեղումները հայտնաբերել են նրա պալատի ավերակները Նինվեում (ժամանակակից Կույունջիկ), որտեղ, բացի կերպարվեստի տարբեր գործերից, հայտնաբերվել են կավե սալիկներ՝ սեպաձև տեքստերով, որոնք կազմում էին Աշուրբանիպալի հանրահայտ գրադարանը, որը հնարավորություն էր տալիս ծանոթանալ։ ասորական մշակույթի բարձր մակարդակով։

Ռելիեֆները մինչ օրս փառաբանում են թագավորին և պատկերում ռազմական ու որսի տեսարաններ։ Դրանք կատարվում են տարբեր կերպ՝ որոշ գործեր կատարել են առաջին կարգի արհեստավորներ, մյուսները՝ արհեստավորներ։ Ռելիեֆները պայմանականորեն ներկված էին։ Սակայն, ի տարբերություն նախորդ ժամանակների գործերի, նրանք մեծ վարպետությամբ են փոխանցում ֆիգուրների շարժումը։ Ռելիեֆները ցույց են տալիս գործողության հաջորդական զարգացումը։

1-ին հազարամյակի առաջին կեսին Հին Արևելքի պատմության մեջ ամենամեծ դերը: խաղում է Ասորեստանը։ Ասորական արվեստի ակունքները հասնում են 3-րդ հազարամյակին (Հին Աշուր), սակայն այն իր ամենաբարձր զարգացումը ստացել է միայն մ.թ.ա. 1-ին հազարամյակում, որտեղից պահպանվել են ամենամեծ թվով հուշարձաններ։

Այդ ժամանակ Ասորեստանը դարձավ խոշոր ռազմա-դեսպոտական ​​ստրկատիրական տերություն, որը հավակնում էր գերիշխանություն ամբողջ Հին Արևելքում: Մեծ գիշատիչ պատերազմներ մղած Ասորեստանի տիրապետությունը Իրանից Միջերկրական ծովի երկայնքով տարածվել է մինչև Արևմտյան Ասիա և հասել Եգիպտոսի մայրաքաղաք Թեբե։ 9-7-րդ դդ մ.թ.ա. - ասորական արվեստի ամենաբարձր վերելքի ժամանակաշրջանը, որը կլանեց և նորովի փոխակերպեց նախորդ ժամանակի հայտնաբերվածի մեծ մասը: Այս ժամանակաշրջանում Ասորեստանի և այլ երկրների միջև մշակութային հարաբերությունները մեծ մասշտաբով են տեղի ունեցել։ Մոտ 7-րդ դարում մ.թ.ա. Ասորիները անմիջական կապի մեջ են հույների հետ։ Վերջինս Ասորեստանի միջոցով որդեգրեց Հին Արևելքի մշակութային շատ ձեռքբերումներ; իր հերթին ասորիները ծանոթացան մի նոր աշխարհի հետ, որը նախկինում անհայտ էր նրանց:

Ասորեստանի սոցիալ-տնտեսական համակարգը հիմնված էր բնակչության հսկայական զանգվածի դաժան շահագործման և ստրկացման վրա։ Ամբողջ իշխանությունը (քաղաքացիական և քահանայական) կենտրոնացած էր Ասորեստանի թագավորների ձեռքում. արվեստը պահանջվում էր փառաբանել ռազմական արշավները և փառաբանել թագավորական քաջությունը: Սա իր ամենահետևողական արտահայտությունը գտավ ասորական պալատների ռելիեֆների պատկերներում։ Ի տարբերություն Միջագետքի և Եգիպտոսի ավելի հնագույն արվեստի, ասորական արվեստը հիմնականում աշխարհիկ էր իր բնույթով, չնայած արվեստի և կրոնի միջև կապին, որը գոյություն ուներ Ասորեստանում, որը բնորոշ էր բոլոր հին արևելյան մշակույթներին: Ճարտարապետության մեջ, որը շարունակում էր մնալ արվեստի առաջատար ձևը, գերակշռում էր ոչ թե պաշտամունքային ճարտարապետությունը, այլ ճորտային և պալատական ​​ճարտարապետությունը։ Դուր-Շարրուկինում (այժմ՝ Խորսաբադ) Սարգոն II-ի պալատի ճարտարապետական ​​համալիրը մյուսներից լավ է ուսումնասիրվել։ Կառուցվել է 8-րդ դարում։ մ.թ.ա., քաղաքի հետ միաժամանակ, կառուցվել է կոնկրետ հատակագծի համաձայն՝ փողոցների ուղղանկյուն ցանցով հրապարակի տեսքով։ Քաղաքն ու պալատը շրջապատված էին բերդի պարիսպով։ Հատակագծի հետաքրքիր առանձնահատկությունն էր պալատի կառուցումը քաղաքային բերդի պարսպի գծի վրա այնպես, որ նրա մի մասը գտնվում էր քաղաքի սահմաններում, իսկ մյուսը դուրս էր գալիս նրա սահմաններից։ Քաղաքի կողմում գտնվող պալատին կից մի շարք շենքեր, որոնք կազմում էին պաշտոնական և սուրբ տարածքը, որը ներառում էր տաճար և այլ շինություններ։ Այս ամբողջ համալիրը, ներառյալ պալատը, իր հերթին շրջապատված էր բերդի պարիսպով, որը կազմում էր միջնաբերդ, առանձնացված քաղաքից և այդպիսով պաշտպանված ոչ միայն արտաքին թշնամիներից, այլև ներքին թշնամիներից՝ քաղաքում ապստամբության դեպքում։

Պալատը բարձրացել է արհեստականորեն կառուցված թմբի վրա, որի կառուցման համար պահանջվել է 1,300,000 խորանարդ մետր ալյուվիալ հող և հսկայական ստրկական աշխատուժի օգտագործում։ Թումբը բաղկացած էր երկու տեռասներից, որոնք գտնվում էին կողք կողքի՝ T տառի տեսքով, 14 մ բարձրությամբ և զբաղեցնում էր 10 հեկտար տարածք։ Իր հատակագծով պալատը նման էր Միջագետքի սովորական բնակելի շենքին, բայց, իհարկե, շատ անգամ ավելի մեծ էր։ Փակ տարածքները խմբավորված էին միմյանց հետ կապված բազմաթիվ բաց բակերի շուրջ, և յուրաքանչյուր բակ կից սենյակներով ձևավորում էր, կարծես, առանձին մեկուսի խուց, որը կարող էր նաև պաշտպանական նշանակություն ունենալ հարձակման դեպքում: Պալատի առանձնահատուկ առանձնահատկությունը ընդհանուր ասիմետրիկ դասավորությունն էր։ Այդուհանդերձ, պալատը հստակորեն բաժանված էր երեք մասի՝ ընդունելության տարածք՝ չափազանց հարուստ զարդարված, բնակելի տարածք՝ կապված սպասարկման տարածքների հետ, և տաճարի տարածք, որը ներառում էր տաճարներ և զիգուրատ։

Ի տարբերություն Ուրի հնագույն զիգուրատի, Խորսաբադի զիգուրատը բաղկացած էր յոթ մակարդակից։ Ստորին հարկը հիմքում ուներ 13x13 մ, իսկ բարձրությունը՝ 6 մ, հաջորդները, չափերով փոքրանալով, ավարտվում էին փոքրիկ մատուռով։ Կարելի է ենթադրել, թեև զիգուրատը մեզ է հասել փլատակների տակ, բայց շենքի ընդհանուր բարձրությունը մոտավորապես տաս հարկանի էր։ Ուղղահայաց ելուստներով պատի դեկորատիվ մշակման և պարապետով զարդարված թեքահարթակի գծի շնորհիվ շենքի զանգվածը ձեռք է բերել որոշակի թեթևություն՝ չխախտելով ճարտարապետության ընդհանուր մոնումենտալ բնույթը։

Ներքևում գտնվող քաղաքից վեր բարձրանում էր պալատական ​​անսամբլը։ Քաղաքին նայող Խորսաբադի պալատի ճակատի գլխավոր մուտքը շրջապատված էր պատերից դուրս ցցված երկու մեծ աշտարակներով, որտեղ պահակասենյակ կար։ Յուրաքանչյուր մուտքի կողերին, այն շրջանակելով, քանդակված էին հսկայական քարե պատկերներ (3-4 մ չափերի) ֆանտաստիկ թեւավոր ցուլերի կամ մարդկային գլուխներով առյուծների (հիվ. 28)։ Այս հրեշները՝ սեպագիր տեքստերի «շեդուն», համարվում էին պալատական ​​շենքերի հովանավորները։ Ֆիգուրներն արված են շատ բարձր ռելիեֆի տեխնիկայով՝ վերածվելով կլոր քանդակի։ Մոդելավորելով դրանք՝ քանդակագործն օգտագործել է բազմաթիվ լուսային և ստվերային էֆեկտներ: Հատկանշական է, որ քանդակագործը ցանկացել է հրեշին ցույց տալ ինչպես հանգստի, այնպես էլ շարժման մեջ։ Դա անելու համար նա պետք է ավելացներ լրացուցիչ ոտք, և այսպիսով պարզվեց, որ ինչ-որ մեկը, ով հետևից նայեց գործչին, տեսավ, որ այն կանգնած է, իսկ ինչ-որ մեկը պրոֆիլով նայելիս տեսավ, որ այն քայլում է: Շենքի ճակատային մասի երկայնքով «զբոսանքի» կողմերում կար մոնումենտալ ռելիեֆային պատկերների ֆրիզ։ Միջագետքի էպոսի անպարտելի հերոս Գիլգամեշի հսկա կերպարները, որոնք մի ձեռքով խեղդում էին առյուծին, հերթափոխվում էին թեւավոր մարդկանց և թեւավոր ցլերի պատկերներով։ Պալատի մուտքերի վերին հատվածները զարդարում էին վառ սալիկապատ պանելները։ Այսպիսով, ասորական պալատների արտաքին տեսքը, ընդհանուր առմամբ, շատ մոնումենտալ, առանձնանում էր մեծ շուքով և դեկորատիվությամբ։

Հանդիսավոր պալատի տարածքի հարուստ հարդարման մեջ գլխավոր տեղը զբաղեցնում էր ռելիեֆը, երբեմն՝ ներկված։ Օգտագործվել են նաև ապակեպատ աղյուսներ, ինչպես նաև գունավոր նկարներ։ Պատի գեղանկարչության օգտագործման լավագույն օրինակը 8-7-րդ դարերի Թիլ-Բարսիբա պալատն է (այժմ՝ Թել Ահմար): մ.թ.ա. Այստեղ պատկերների թեմաներն են թագավորի կյանքը և պատերազմի տեսարանները։ Նկարի բնույթը կրաքարի սվաղի վրա կիրառված ուրվագծային գծանկար էր (հղ. 35ա)։ Նրանք սպիտակ ֆոնի վրա նկարել են սեւ, կանաչ, կարմիր եւ դեղին ներկերով։ Ե՛վ գեղանկարչության մեջ, և՛ ջնարակի մեջ կենդանիներին պատկերելիս երբեմն զարմանում է գույնի անիրականությունից, որը կարող էր մոգական նշանակություն ունենալ։

Գեղանկարներն ու ջնարակապատ զարդանախշերը սովորաբար զբաղեցնում էին պատի վերին մասը, իսկ ստորին մասը նախատեսված էր ռելիեֆների համար։ Ընդհանրապես պատերի հարդարումն առանձնանում էր հարթ գորգի բնավորությամբ։ Այն ընդգծում էր պատի հարթությունը՝ կրկնելով շենքի ճարտարապետության գծերի ընդհանուր ռիթմը։

Ասորեստանի պալատների սրահներով մարդու բարձրության վրա ձգվում էին ռելիեֆների երկար ժապավեններ։ Խորսաբադ պալատում ռելիեֆը զբաղեցրել է 6000 քմ. Հետազոտողները կարծում են, որ կային ստվարաթղթեր, որոնց վրա նկարիչները գծում էին պատկերների ընդհանուր ուրվագծերը, մինչդեռ անթիվ օգնականներ և ուսանողներ պատճենում էին առանձին տեսարաններ և կատարում կոմպոզիցիաների մանրամասները: Կան նաև ապացույցներ, որոնք ենթադրում են մարդկանց և կենդանիների պատկերների համար ձեռքերի, ոտքերի, գլխի և այլն տրաֆարետների հավաքածուների առկայությունը: Ավելին, երբեմն, ըստ երևույթին, առաջադրանքը կատարելիս շտապելով, ֆիգուրները կազմված էին պատահականորեն վերցված մասերից։ Այս ենթադրությունը հատկապես հավանական է դառնում, երբ հիշում ես այն հսկայական տարածքները, որոնք զբաղեցնում էին ռելիեֆային հորինվածքները, և այն փոքր գծերը, որոնք նախատեսված էին պալատների ձևավորման համար։ Մեծ պատի հարթությունների վրա աշխատելը պահանջում էր որոշակի լայն ձև և ընդհանրություն: Քանդակագործները փորագրում էին ֆիգուրներ, որոնք հազիվ էին առանձնանում հետին պլանից, բայց կտրուկ ընդգծված ուրվագծերով։ Մանրամասները սովորաբար կատարվում էին փորագրված, խորը ռելիեֆով (en creux), մինչդեռ դեկորացիաները փորագրվում էին, քան փորագրված (ասեղնագործություն հագուստի վրա և այլն)։

Ստեղծագործությունների թեմաները հիմնականում պատերազմական, որսորդական, կենցաղային ու պալատական ​​կյանքի տեսարաններ էին, վերջապես՝ կրոնական բովանդակության տեսարաններ։ Հիմնական ուշադրությունը կենտրոնացած էր այն պատկերների վրա, որտեղ թագավորն էր կենտրոնական դեմքը։ Ասորի արվեստագետների ողջ ստեղծագործությունն ուղղված էր նրան փառաբանելուն։ Նրանց խնդիրն էր նաև ընդգծել թագավորի, նրա մարտիկների և շքախմբի ֆիզիկական ուժը. ռելիեֆներում մենք տեսնում ենք հզոր մկաններով հսկայական մարդկանց, թեև նրանց մարմինը հաճախ կաշկանդված է սովորական կանոնական դիրքով և ծանր, փափուկ հագուստով:

9-րդ դարում Ք.ա. Աշուրնասիրպալ II-ի օրոք ասորեստանյան պետությունը հասավ իր մեծագույն հռչակին։ Այս ժամանակաշրջանի արվեստի տարբերակիչ առանձնահատկություններն են պարզությունը, պարզությունն ու հանդիսավորությունը: Ռելիեֆների վրա տարբեր տեսարաններ պատկերելիս արվեստագետները փորձում էին խուսափել պատկերի ծանրաբեռնվածությունից: Աշուրնասիրպալ II-ի ժամանակաշրջանի գրեթե բոլոր ստեղծագործությունները բացակայում են բնապատկերից. երբեմն, ինչպես որսի տեսարաններում, տրվում է միայն հարթ գիծ։ Այստեղ կարելի է առանձնացնել պատմական բնույթի տեսարաններ (կռիվների, պաշարումների, արշավների պատկերներ) և պալատական ​​կյանքի և ծիսական ընդունելությունների պատկերներ։ Վերջիններս ներառում են առավել խնամքով կատարված ռելիեֆները։

Մարդու կերպարները, հազվադեպ բացառություններով, պատկերված են Հին Արևելքին բնորոշ պայմանականությամբ՝ ուսերն ու աչքերը՝ ուղիղ, ոտքերը և գլուխը՝ պրոֆիլով։ Այս ժամանակի վարպետների մոդելները, կարծես, կրճատվել են մեկ տեսակի. Պահպանվում է նաև տարբեր սոցիալական կարգավիճակ ունեցող անձանց պատկերելու մասշտաբների բազմազանությունը։ Թագավորի կերպարը միշտ ամբողջովին անշարժ է։ Միևնույն ժամանակ, այս ռելիեֆներն արտացոլում են արվեստագետների դիտողական մեծ հմտությունները։ Մարմնի մերկ մասերը կատարվում են անատոմիայի իմացությամբ, թեև մկանները չափազանց ընդգծված են և լարված։ Մեծ արտահայտչականություն է տրվում մարդկանց դիրքերին և ժեստերին, հատկապես ամբոխի տեսարաններում, որտեղ նկարիչը, պատկերելով ռազմիկների, օտարերկրացիների, ծառաների, իրեն կապված չի զգացել կանոնով։ Օրինակ՝ ասորական զորքերի կողմից բերդի պաշարման տեսարանով ռելիեֆը, որը Աշուրնասիրպալի հաղթական արշավանքների մասին պատմող և նրա զորությունը փառաբանող ռելիեֆների մի ամբողջ շարքից է։ Կատարման առումով այս ռելիեֆները, ինչպես և այն ժամանակվա գրական գործերը (արքայական տարեգրությունները), որոշ չափով չոր և արձանագրային են, զգուշորեն թվարկում են զենքի մանր մանրամասները և այլն՝ անկիրք միապաղաղությամբ պատկերելով ամենադաժան ու արյունոտ տեսարանները։

8-րդ դարում։ մ.թ.ա. Ասորական արվեստում ի հայտ են գալիս որոշ նոր առանձնահատկություններ. Սարգոն II-ի (Ք.ա. 722 - 705 թթ.) պալատի ռելիեֆներն ու նկարները իրենց ձևի խստությամբ, ֆիգուրների մեծ չափերով և հորինվածքի պարզությամբ նման են նախորդներին։ Բայց արվեստագետները մեծ հետաքրքրություն են ցուցաբերում մարդկանց արտաքինի նկատմամբ։ Մկանային հյուսվածքը դառնում է ավելի քիչ ուռճացված, չնայած դրա մշակումը դեռ շատ ուժեղ է և սուր: Ռելիեֆների նկարիչները փորձում են փոխանցել նաև մարդու արտաքինի որոշ անհատական ​​առանձնահատկություններ, ինչը հատկապես նկատելի է հենց Սարգոնի պատկերում։ Մոդելի ավելի մանրակրկիտ ուսումնասիրությունը ստիպում է արվեստագետներին կանգ առնել այնպիսի մանրամասների վրա, ինչպիսիք են պարանոցի մաշկի ծալքերը և այլն: Կենդանիների պատկերներով ռելիեֆներում շարժումը լավ և իսկապես արտահայտված է: Նկարիչները սկսում են ավելի ուշադիր դիտարկել բնությունը, և լանդշաֆտ է առաջանում։ Մեծ հավաստիությամբ են փոխանցվում այն ​​տարածքների ու երկրների առանձնահատկությունները, որոնցով անցել են ասորական զորքերը իրենց բազմաթիվ արշավանքներում։ Նույնը կարելի է նկատել գրականության մեջ, որի լավագույն օրինակը Սարգոնի ութերորդ արշավի տարեգրության նկարագրությունն է։ Ըստ մեկնաբանության, ռելիեֆը մնում է նույնքան հարթ, ինչպես նախորդ ժամանակաշրջանում, բայց չորությունը վերանում է, իսկ գործչի ուրվագիծը դառնում է ավելի հարթ և կլորացված։ Եթե ​​նախկինում Աշուրնասիրպալ II-ի ռելիեֆներում նկարիչները ձգտում էին ուժ և ուժ հաղորդել պատկերվածների չափերով կամ ուռճացնելով մկանները, ապա այժմ նույն թեման բացահայտվում է այլ, ավելի բարդ ձևով։ Օրինակ՝ արվեստագետները հաղթանակներ տոնելիս ցույց են տալիս ասորական բանակի հաղթահարած դժվարությունները՝ ամենայն մանրամասնությամբ ամենայն խնամքով փոխանցելով բնապատկերը։

8-րդ դարի վերջին - 7-րդ դարի սկզբին։ մ.թ.ա. կարելի է նկատել ռելիեֆի հետագա զարգացումը։ Կոմպոզիցիաները զգալիորեն ավելի են բարդանում, երբեմն ծանրաբեռնվում են սյուժեի հետ անմիջականորեն չառնչվող մանրամասներով։ Օրինակ՝ «Սենաքերիբի պալատի կառուցումը» տեսարանում, կատարվող աշխատանքների մանրամասն պատկերի հետ մեկտեղ, ցուցադրվում է շրջակա լանդշաֆտը, որը ներառում է ձկնորսության, ռաֆթինգի և նույնիսկ վայրի խոզերի երամակ թափառող տեսարաններ։ եղեգնուտները. Նույնը հիմա բնորոշ է մարտերի և արշավների տեսարաններ պատկերող ռելիեֆներին։ Ցանկանալով դիվերսիֆիկացնել քայլող ֆիգուրների երկար շարքերը ամբոխի տեսարաններում՝ նկարիչը դիմում է տարբեր տեխնիկայի՝ ցույց տալով գլխի տարբեր դիրքեր և ձեռքերի շարժումներ և պատկերվածների տարբեր քայլվածք: Մանրամասների առատությունը և ֆիգուրների մեծ քանակը միաժամանակ մեծանում են դրանց չափերի նվազման հետ։ Ռելիեֆն այժմ բաժանված է մի քանի շերտերի։

Ասորեստանյան ռելիեֆն իր ամենաբարձր զարգացմանը հասել է 7-րդ դարում։ մ.թ.ա., Ասորեստանի Աշուրբանիպալի թագավորի օրոք (մ.թ.ա. 668 - 626 թթ.): Պատկերների բովանդակությունը մնաց նույնը՝ նրանք բոլորը փառաբանում էին թագավորին և տիրակալի աստվածային կամքով բացատրում կյանքի երևույթները։ Նինվեի Աշուրբանիպալի պալատը զարդարող ռելիեֆների կենտրոնական տեղը զբաղեցնում էին Ասորեստանի թագավորի ռազմական հաղթանակների մասին պատմող մարտական ​​տեսարանները. Կան նաև թագավորական որսի բազմաթիվ տեսարաններ։ Մոտիվները դառնում են շատ բազմազան։ Տեսողական արվեստում մեծ թափով զարգանում են նախորդ շրջանի միտումները, զգալիորեն ամրապնդվում են ռեալիզմի գծերը։ Բարդ տեսարաններ կառուցելիս արվեստագետները ձգտում են հաղթահարել շարժումները և անկյունները պատկերելու դժվարությունները: Բոլոր կոմպոզիցիաները շատ դինամիկ են (հիվ. 30, 31):

Այս առումով լավագույնս կատարվող տեսարանները որսի տեսարաններն են, որոնք ավելի շատ են հագեցած կյանքով ու շարժումով, քան մյուսները։ Գազելների և վայրի ձիերի որսի տեսարաններն ուշագրավ են իրենց լակոնիզմով և արտահայտչական ուժով։ Կենդանիների դիրքերի բնականությունը, տափաստանային տարածության զգացումը, որը ձեռք է բերվել հարթության վրա ֆիգուրների ազատ և միևնույն ժամանակ հիանալի ռիթմիկ կազմակերպված տեղադրմամբ և չզբաղեցված տարածության մեծ դաշտերով, ստիպում են մեզ դասել այդ ռելիեֆները որպես ասորական արվեստի գագաթներ։ (հիվ. 33):

Ասորական արվեստի լավագույն գործերը նույնպես առյուծների որսի տեսարաններն են։ Վայրի կենդանիների հզոր ու վեհ գեղեցկությունը և նրանց պայքարը մարդկանց հետ լի են բուռն դրամատիկ բովանդակությամբ։ Ասորական արվեստի այս ժամանակվա գլուխգործոցները սպանված, վիրավոր և մահացող գիշատիչների պատկերներն են, հատկապես «Որսորդները, որոնք տանում են սպանված առյուծը», «Առյուծը արյուն է թափում» և «Վիրավոր առյուծը» (հիվ. 32) ռելիեֆները։ Նկարիչը մեծ ուշադրությամբ այս ռելիեֆներից վերջինում փոխանցել է հզոր գազանի կերպարը՝ ցույց տալով նրա մարմնի դեռ կենդանի և հզոր առջևի մասի և նետերով խոցված անշունչ քաշվող ոտքերը։ Ռելիեֆն առանձնանում է փափուկ քանդակագործությամբ՝ ընդգծելով առջևի ոտքերի մկանների լարվածությունը և գլխի նուրբ մոդելավորումը։ Ամենաուշագրավն այն է, որ առյուծի կերպարում վիրավոր կենդանու վիճակն այնքան վառ է արտահայտված, որ կարծես թե կարելի է զգալ մահվան մռնչյունը, որը խուժում է նրա բաց բերանից։ Վայրի կենդանիների տառապանքը պատկերելիս ասորի նկարիչները գտել են ռեալիզմի այն հատկանիշները, որոնք հասանելի չեն եղել մարդկանց պատկերներ ստեղծելիս։

Մեծ կատարելության է հասել նաեւ ռելիեֆի պատրաստման տեխնիկան։ Բայց միևնույն ժամանակ, Աշուրբանիպալի ժամանակաշրջանի արվեստում կան նաև լճացման առանձնահատկություններ, որոնք դրսևորվում են դեկորատիվության աճով, մի տեսակ հերալդիկ աբստրակցիա, որը հեռու է տանում կյանքի ճշմարտությունից, կատարման որոշակի բարդության մեջ, որը դառնում է վերջ: ինքնին.

Կլոր քանդակագործության մեջ ասորի վարպետները չեն հասել այնպիսի կատարելության, ինչպիսին ռելիեֆում է։ Ասորական արձանները քիչ են։ Պատկերվածները սովորաբար ցուցադրվում են խիստ ճակատային, սառած դիրքերով, նրանք հագած են երկար հագուստով, որը թաքցնում է մարմնի ձևը խնամքով զարդարված զգեստի տակ, մի հատկանիշ, որը այս արձաններին նմանեցնում է ռելիեֆների բազմաթիվ կերպարներին, որտեղ հագուստը նաև ծառայել է որպես ինքնաթիռ ասեղնագործության և այլ դեկորների ամենափոքր մանրամասները ուրվագծելու համար: Ասորական կլոր քանդակի օրինակ է Աշուրնասիրփալ II-ի կրաքարե փոքր արձանը, որը հագած էր ծանր երկար հագուստով (Ք.ա. 9-րդ դար) (մ.թ.ա. 29), ծայրահեղ հարթ մեկնաբանված, այն ավելի շատ նման է տախտակի, քան եռաչափ կերպարի: Նույն բնավորությունն ունեն Խորսաբադից ծագած մանր աստվածների արձանները, որոնք իրենց ձեռքում բռնած են հոսող ջրով կախարդական ծաղկամաններ։ Նման արձանների հարթությունը կարելի է բացատրել ճարտարապետությունից նրանց կախվածությամբ, քանի որ, անկասկած, դրանք նախատեսված են պատի ֆոնի վրա ընկալվելու համար։ Նաբու աստծու մի փոքր այլ տիպի արձան (մ.թ.ա. 8-րդ դար, Բրիտանական թանգարան), որն առանձնանում է իր զանգվածայնությամբ և ծավալով։

Մետաղապլաստիկները մեծ կատարելության են հասել Ասորեստանում։ Դրա լավագույն օրինակը բրոնզե թերթերի վրա դրված ռելիեֆային հորինվածքներն են, որոնք շարել են Բալավաթ բլրի վրա գտնվող Իմգուր-Էնլիլ հնագույն քաղաքի ավերակներում հայտնաբերված դարպասները (Շալմանեսեր III-ի ժամանակ, մ.թ.ա. 9-րդ դար): Արվեստի պատմության համար այս ստեղծագործության առանձնահատուկ հետաքրքրությունը կայանում է նրանում, որ պատկերված է (ի թիվս այլոց) քանդակագործի տեսարանը, որը կերտում է թագավորի հաղթանակը: Սա Արևմտյան Ասիայի արվեստի արվեստագետների կյանքի և ստեղծագործության հազվագյուտ վկայություններից մեկն է:

1-ին հազարամյակի ասորական գլիպտիկայում։ կրոնական բովանդակության տեսարանները շատ ավելի մեծ տեղ են զբաղեցնում, քան պալատական ​​ռելիեֆներում։ Սակայն ոճական առումով գլանաձև կնիքների պատկերները մոտ են մոնումենտալ ռելիեֆներին և տարբերվում են շումերա-աքքադական գլիպտիկներից իրենց մեծ վարպետությամբ, ֆիգուրների նուրբ մոդելավորմամբ և մանրամասների մանրակրկիտ մատուցմամբ:

Հին աշխարհի մշակութային պատմության մեջ կարևոր դեր է խաղացել Ասորեստանը, որն իր հզորության ժամանակաշրջանում միավորել է Արևմտյան Ասիայի երկրների մեծ մասը։ Ասորիները Միջագետքի հին ժողովուրդներից որդեգրեցին և հարստացրին սեպագիր համակարգը, գիտական ​​գիտելիքները, գրականությունը և արվեստը։ Ասորական մշակույթի իր ժամանակի ուշագրավ բարձրության մասին է վկայում նրա պալատի ավերակներում հայտնաբերված Աշուրբանիպալի հայտնի գրադարանը։ Ճարտարապետության և կերպարվեստի մեջ ասորիները զարգացրեցին Միջագետքի նախորդ մշակույթների կողմից մշակված հիմնական հատկանիշներից շատերը: Յուրօրինակությամբ լի և իր ժամանակի համար գեղարվեստական ​​բարձր արժանիքներ ունեցող Ասորեստանի արվեստը վառ էջ է ներկայացնում Հին աշխարհի արվեստի պատմության մեջ։ Այն մեծ ազդեցություն է ունեցել հարևան մի շարք երկրների արվեստի և, մասնավորապես, Ք.ա.

Ասորեստանի դեկորատիվ արվեստը հայտնի է իր սալիկներով, ռելիեֆային վահանակներով (օրթոստատներով) և կլոր քանդակով։ Դիտարկենք դրանք ըստ հերթականության։

Սալիկներ – վարդակների, «լոտոսների» և «կյանքի ծառերի» վառ բազմագույն պատկերներով ապակեպատ աղյուսներ (արմավենու ոճավորված պատկերներ): Նրանք լայն կիրառություն գտան քիվեր, կամարներ, բերդի պատերի պատնեշներ և պատուհանների շրջանակներ զարդարելու համար։

Քարե օրթոստատներ - հսկայական սալեր, որոնք շարել են պատերի ստորին հատվածը և շենքերի մուտքերը: Սալերը սովորաբար պատկերում էին թագավորական որսի, կառքերի մրցավազքի, թշնամու քաղաքների պաշարման, բանտարկյալների թափորների և այլնի տեսարաններ (նկ. 6.20):

Այս կոմպոզիցիաներում հաճախ օգտագործվում էին «տրաֆարետներ»՝ պատկերելու բնական միջավայրը («գետ», «լեռ», «անտառ» և այլն), ամրությունները և մարդկային կերպարանքները։ Շարժումը փոխանցելու համար նրանք նաև օգտագործում էին նույն պատկերի երկու ելուստների համադրությունը` առջևի և կողքի:

Բրինձ. 6.20. Ուրարտական ​​ամրոցի գրավման տեսարան. Աջ կողմում Տիգլաթպալասար III-ն է։

Ասորական ռելիեֆ, 8-րդ դարի կեսեր։ մ.թ.ա ե.

Հատկապես հայտնի են առյուծների որսի տեսարանները Նիմրուդում Աշուրբանիպալ II-ի, Դուր-Շարրուկինի Սարգոն II-ի և Նինվեի Սենեքերիբի պալատներից։

Առյուծների որսը, ընդհանուր առմամբ, թագավորի սիրելի զբաղմունքներից էր: Թիգլաթպալասար I-ը (մ.թ.ա. 1115-1077 թթ.), օրինակ, պարծենում էր, որ անձամբ է սպանել հազար առյուծ, հսկայական քանակությամբ վայրի ցուլեր, ջայլամներ և այլն (նկ. 6.21): Ռելիեֆների վրա որսորդների դիրքերը բավականին ստատիկ են, կտրուկ հակադրվում են նետերի կարկուտի տակ մահացող գիշատիչների ֆիգուրների համեմատ (նկ. 6.22):

Բրինձ. 6.21. Արքայական որսի պատկերներ. Ասորեստան, VII դ մ.թ.ա ե. «Առյուծների որսի» բեկորներ. Ռելիեֆ Աշուրբանիպալի պալատից։ Նինվե, VII դ մ.թ.ա ե.

Ռելիեֆները սովորաբար ներկված էին։ Ձիերը կապույտ էին, հեծյալների հագուստը՝ կարմիր, մազերն ու մորուքը՝ սև, իսկ մարմնի բաց մասերը՝ մուգ շագանակագույն, համարյա սև։ Հագուստը երբեմն զարդարում էին զարդեր՝ մատանիներ, ականջօղեր և այլն։ Հաճախ օգտագործվում էր ոսկեզօծում (նկ. 6.22):

Բրինձ. 6.22. Ծնկած կերպար (Նիմրուդ, մ.թ.ա. 9-րդ դար):

Թագավորական որս (Նինվե, մ.թ.ա. 7-րդ դար)

Ասորեստանի կլոր քանդակը ներկայացված է հնգոտանի թեւավոր մարդ-ցուլերի արձաններով (շեդու, լամասսու)։ Այս արարածները համարվում էին թագավորական նստավայրերի պահապան ոգիներ: Արձանների բարձրությունը երեքից հինգ ու կես մետր է։ Հինգերորդ ոտքը անհրաժեշտ էր քարե հրեշի շարժման պատրանքը փոխանցելու համար (նկ. 6.23):

Արձանները փորագրված էին միաձույլ կրաքարե բլոկից՝ անատոմիական մանրամասների նկատմամբ մանրակրկիտ ուշադրությամբ: Թևավոր մարդ-ցլի հավանական նախատիպը դիցաբանական ցուլ արքա Գոպաթ Շահն է, ով ծառայում է աստվածներին ծովի ափին Երան Վեժի խոստացված երկրում: Այս արձանները կանգնած էին արքայական պալատների մուտքերի մոտ և ներքին պալատներում։ Գիտնականներին հաջողվել է պարզել, որ դրանք չորս ասորական աստղային աստվածների արձաններ են՝ Մարդուկը պատկերված է որպես թեւավոր ցուլ, Նաբուն՝ թեւավոր մարդ, Ներգալը՝ թեւավոր առյուծ, Նինուրտան՝ մարդ-արծիվ։ «Այս թեւավոր մարդ-առյուծները պարզապես պատահական ստեղծագործություն չէին, որը ստեղծվել էր մարդկային երևակայությամբ: Նրանց տեսքը ոգեշնչեց այն, ինչ նրանք պետք է խորհրդանշեին՝ ակնածանք: Դրանք ստեղծվել են մեզանից երեք հազար տարի առաջ ապրած մարդկանց սերունդների դաստիարակության համար: Իրենց պաշտպանած պորտալների միջոցով տիրակալները, քահանաները և ռազմիկները տանում էին իրենց զոհաբերությունները դեռևս Արևելքի իմաստության Հունաստանում տարածվելուց շատ առաջ՝ հարստացնելով նրա դիցաբանությունը ասորիներին վաղուց հայտնի խորհրդանշական պատկերներով: Նրանք թաղված էին գետնի տակ նույնիսկ Հավերժական քաղաքի հիմնադրումից առաջ, և ոչ ոք չէր կասկածում նրանց գոյությանը: Քսանհինգ դար նրանք թաքնված էին մարդկանց աչքից և այժմ նորից հայտնվեցին իրենց ողջ մեծությամբ...» (Ա. Լայարդ):

Հաճելի բացառություն են Աշուրնազիրպալ II-ի պալատի վերջերս վերականգնված կենտրոնական պալատները։ Թևավոր հանճարներ՝ լամասսու՝ մարդ-ցլերի և մարդ-առյուծների հսկա քարե արձանները, ինչպես նախկինում, հսկում են թագավորական նստավայրի գլխավոր դարպասներն ու ներքին անցումները: Նրանց չափը զարմանալի է և ճնշող: Նրանց կողքին կանգնած՝ միջին հասակի մարդը ձեռքով հազիվ է հասնում այս հրեշների մարմնին։ Զարմանալի է նաև, որ նրանք ունեն ոչ թե չորս, այլ հինգ ոտք։ Դա արեց հինավուրց վարպետը, որպեսզի դիտողը, անկախ նրանից, թե որ կողմից նա նայեր, անպայման տեսնի չորս ոտք: «Եթե կողքից նայեք», - բացատրում է Մ.Վ. Նիկոլսկի, - այդ թեւավոր հրեշը գալիս է; եթե առջևից նայեք, այն կանգնած է...»:

Բրինձ. 6.23. Հինգ ոտքով քայլելու էֆեկտ

Չնայած այն հանգամանքին, որ ասորիների նվաճումները տեսողական արվեստում փոքր էին, նրանք զգալի ազդեցություն ունեցան Ուրարտուի և Հին Իրանի արվեստի վրա։

ՀԻՆ ԱՍԻՐԻԱՅԻ ՄՇԱԿՈՒՅԹ

ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ

Ասորի ժողովուրդը իրավամբ համարվում է աշխարհի ամենահին ժողովուրդներից մեկը: Ասորիների պատմությունը մի քանի հազար տարվա վաղեմություն ունի։

Համաշխարհային մշակույթի գանձարանը ներառում է ասորի ժողովրդի ստեղծագործական բազմաթիվ նվաճումներ։ Նույնիսկ Ասորեստանի թագավորների նվաճողական պատերազմները միշտ չէ, որ բացասական հետևանքներ են ունեցել։ Ասորական պետության կազմում միավորված ազգություններն ու ցեղերը, անկախ նվաճողների կամքից և նույնիսկ ի հեճուկս դրան, միմյանց հետ մտան տնտեսական և մշակութային սերտ կապերի մեջ, ինչը նպաստեց կյանքի տարբեր ոլորտներում առաջընթացին։

Չնայած այն հանգամանքին, որ ասորիների և ասորեստանի պատմությունը դասավանդվում է աշխարհի համալսարաններում և դպրոցներում ավելի քան 150 տարի և համարվում է լավ ուսումնասիրված, այնուամենայնիվ, պետք է ասել, որ այս ժողովրդի մշակույթի զարգացման պատմությունը դեռևս. մնում է անհասկանալի և պահանջում է հետագա զարգացում:

Ասորական պետության գոյության տարածքում մինչ օրս պեղումներ են արվել ու կատարվում։ Հնագետները բացահայտում են նոր քաղաքներ, պալատներ և տաճարներ։ Վերծանված են ռելիեֆների և սեպագիր տախտակների սեպագիր արձանագրությունները։ Նոր առեղծվածներ են բացվում, նոր փաստերով կարելի է ուսումնասիրել մշակույթի զարգացումը հին Ասորեստանում։

Սակայն արդեն ուսումնասիրված փաստերի հիման վրա կարելի է դատել, որ ասորա-բաբելոնական մշակույթի երկրային ժառանգությունը մեծ է։

Գիտելիքը, որն օգտագործվում էր ասորի ժողովրդի կողմից հին ժամանակներում, շարունակում է կիրառվել մեր ժամանակներում ամբողջ աշխարհի մարդկանց կողմից:

Այս հոդվածում օգտագործվում են մեծ թվով աղբյուրներ՝ ռուս և արտասահմանյան ասորագետների աշխատություններ, ինչպես նաև նյութեր և ցուցահանդեսներ, որոնք տեղակայված են Ռուսաստանի, Ֆրանսիայի և ԱՄՆ-ի թանգարաններում:

ԱՍՈՐԻՍԻ ՄՇԱԿՈՒԹԱՅԻՆ ՀՈՒՇԱՐՁԱՆՆԵՐ

ԳՐԵԼՈՒ

Մարդկությունը Միջագետքի և նրա հարևանների ժողովուրդների պատմության մասին իր գիտելիքներն առաջին հերթին պարտական ​​է կավե տախտակի:

Շումերների մոտ, ինչպես եգիպտացիները, գրելն ի սկզբանե եղել է դպիրների իրավասությունը։ Սկզբում օգտագործում էին կոպիտ, պատկերագրական գրություն՝ պատկերելով առարկաների ընդհանուր տեսքը, ավելի ճիշտ՝ ուրվագծերը։ Հետո այս գծագրերն ավելի ու ավելի պարզեցվեցին և վերածվեցին սեպերի խմբերի։

Ասորեստանցիները զգալիորեն պարզեցրել են սեպագիրը՝ այն մտցնելով որոշակի համակարգի և վերջապես անցնելով հորիզոնական գրի։ Ասորեստանցիներն ու բաբելոնացիները կեղևավորված եղեգի փայտերով գրում էին դաբաղած կաշվի վրա, փայտե սալիկների և պապիրուսների վրա, որոնք նրանք ստանում էին Եգիպտոսից եկող քարավաններով, էլ չենք խոսում քարի, մետաղական թիթեղների, անոթների և զենքերի վրա փորագրված արձանագրությունների մասին։ Սակայն գրելու համար հիմնական նյութը մնաց կավը։

Գրում էին գավազանի նման փայտով, բութ ծայրով եռանկյունու տեսքով։ Սալիկի ամբողջ մակերեսի վրա գրվելուց հետո այն չորացրել են արևի տակ, ապա կրակել։ Դրա շնորհիվ ցուցանակները պահպանվել են, իսկ սալիկները խոնավությունից չեն տուժել։ Գրելու այս եղանակը որդեգրել են նաև հարևան ժողովուրդները՝ էլամացիները, պարսիկները, մարերը, խեթերը, ուրարտացիները, մասամբ՝ փյունիկացիները։

Միջագետքում նույնիսկ դպրոցներ կային։ Պեղումների ընթացքում հնարավոր եղավ բացել մեկ դպրոց Մարի քաղաքում, իսկ դրանում՝ ուսուցողական միջոցներ և առաջադրանքներ աշակերտների համար։ Նշաններից մեկն ասում էր. Ուսանողը պետք է չորս դասընթաց անցներ սեպագիր սովորելու համար:

Վերջին հնագիտական ​​գտածոները նույնիսկ հնարավորություն են տվել Ասորեստանի տարածքում հայտնաբերել եզակի համալսարան: Մոտ 10 կմ. Բաղդադից դեպի արևելք գտնվում է Թիլ-Կարմալ հնագույն ամրոցը։ Այս վայրում գտածոները հանգեցրին այն եզրակացության, որ այստեղ եղել է մարդկության պատմության մեջ առաջին համալսարանը: Հնարավոր է հաստատել հին ասորական քաղաքի անունը՝ Շադուպում, որը արամերեն նշանակում է «հաշվապահական դատարան» կամ «գանձարան»: Շադուպումը Ասորեստանի կարևոր փաստաթղթերի պահոցն էր, ոչ միայն գրչության, այլև մշակույթի և գիտության տարբեր ոլորտներին տիրապետող մարդկանց կենտրոնացման կենտրոն։

Առավել մեծ հետաքրքրություն են ներկայացնում այստեղ առկա պլանշետները, որոնք արտացոլում են հին մարդկանց գիտելիքները մաթեմատիկայի և երկրաչափության վերաբերյալ:

Օրինակ՝ դրանցից մեկն ապացուցում է ուղղանկյուն եռանկյունների նմանության թեորեմը, որը վերագրվում է հին հույն գիտնական Էվկլիդեսին։ Պարզվեց, որ այն Ասորեստանում օգտագործվել է Էվկլիդեսից 17 դար առաջ։ Գտնվել են նաև մաթեմատիկական աղյուսակներ, որոնք ըստ էության կարող են օգտագործվել բազմապատկելու, քառակուսի արմատներ վերցնելու, տարբեր հզորություններ բարձրացնելու, բաժանում կատարելու և տոկոսներ հաշվարկելու համար։ (Ավելի մանրամասն տե՛ս «Արտասահմանում». 1973 թ., թիվ 28, նոյեմբեր)։

ԱՍՇՈՒՐԲԱՆԱՊԱԼԱԻ ԳՐԱԴԱՐԱՆ

Ասորեստանը հասել է իր ռազմական և մշակութային զարգացման գագաթնակետին Աշուրբանիպալի թագավորի օրոք, որը թագավորել է 668-629 թվականներին։ մ.թ.ա

Աշուրբանիպալը հոգացել է իր թագավորության մշակութային զարգացման համար։ Հատկապես հայտնի դարձավ նրա գրադարանը Նինվեում, որը նա հավաքեց Միջագետքի բոլոր մեծ քաղաքներից և տեղադրեց իր պալատի արխիվներում։

Գրադարանում հիմնական տեղը զբաղեցնում էին կրոնական և գիտական ​​բովանդակությամբ գրքերը, հիմնականում մաթեմատիկայի և աստղագիտության մասին։ Երկուսում էլ հին ասորիները մեծ կատարելության են հասել։

Աշուրբանիպալի գրագիրները հավերժացրել են նրա ռազմական արշավներն ու սխրագործությունները՝ դրանք գրելով կավե մեծ պրիզմաների վրա։ Նմանատիպ արձանագրություններ են հայտնաբերվել նաև Ասորեստանի նշանավոր թագավորների՝ Եսարհադոնի և Սենեքերիբի ռազմական սխրագործությունների մասին։ Այս տեքստերն իրենց բովանդակությամբ կրճատվում են երեք մասի. ա) ներածություն, որը պարունակում է կարճ աղոթք՝ ուղղված աստվածներին. բ) թագավորի գործողությունների նկարագրությունը, նրա հաղթական արշավները, հաջողությամբ հաղթանակներ տանելով իր թշնամիների նկատմամբ. գ) պատմություն թագավորի շինարարական գործունեության մասին: Երբեմն տեքստերը նվիրված էին թագավորական որսի, հատկապես առյուծների նկարագրություններին։ Նրանք խոսում են նաև թագավորի մտահոգությունների մասին՝ կապված անասնապահության, առևտրի, արհեստների, ծառատունկի և ծաղկաբուծության զարգացման հետ։ Բոլոր ռազմական արշավներն այստեղ թվարկված են խիստ ժամանակագրական հաջորդականությամբ, լուսաբանվում են տվյալ թագավորության իրադարձությունները, և պարտադիր նշվում է տեքստի կազմման ժամանակը։

Նինվեի գրադարանը պարունակում էր բազմաթիվ տեքստեր՝ նվիրված Ասորեստանի հին թագավորներին և Բաբելոնի տիրակալներին։

Նինվեի գրադարանում պահպանվել են հսկայական թվով տարբեր նամակներ և նամակներ։ Այս գրավոր հուշարձանները վկայում են այն մասին, որ Ասորեստանի և Բաբելոնի հնագույն տիրակալները նման նամակագրությունը համարում էին առօրյա և բավականին սովորական։

Կարևոր էին զորքերի առաջխաղացման, քաղաքների ու շրջանների գրավման, գերի ընկած թշնամիների ճակատագրի մասին զորավարների հաղորդումները. զենքի և սննդի մատակարարման հարցումներ. հաշվետվություններ սեփական բանակում և թշնամիների բանակում կորուստների մասին։

Գրադարանում շատ կարևոր տեղ են զբաղեցնում քերականությունները, բառարանները, վանկերով ընթերցանության վարժությունների համար նախատեսված դպրոցական գրքերը։

Վերը թվարկված գրքերը գրադարանի, այսպես կոչված, դասական բաժնի մաս էին կազմում։ Մեկ այլ բաժին կարելի է անվանել «արխիվ»։ Այստեղ պահվում էին տարբեր փաստաթղթեր՝ պետական ​​և մասնավոր։ Քաղաքական թերթիկների, թագավորական հրամանագրերի, առաքումների, տուրքերի և հարկերի ցուցակների, թագավորական կառավարիչների և զինվորականների հաշվետվությունների և թագավորական աստղադիտարանների աշխատողների ամենօրյա զեկույցների հետ մեկտեղ սա ներառում է անհամար մասնավոր փաստաթղթեր. ստորագրություններ և կնիքներ, տների, հողերի, ստրուկների համար՝ ամբողջ ունեցվածքի համար. բոլոր տեսակի վարկային հաշիվներ, պայմանագրեր և պայմանագրեր: Գրական հուշարձանները ներառում են նաև առևտրային արձանագրություններ և պայմանագրեր։ Խոսում են Ասորեստանի արհեստների և առևտրի մակարդակի, հաղորդակցության ուղիների և իրավահարաբերությունների մասին։ Հերոդոտոսը նաև նշել է, որ Ասորեստանի և Բաբելոնի գրեթե յուրաքանչյուր բնակիչ ունեցել է անձնական կնիք։ Շատ նման գլանաձև կնիքներ պատկերներով և սեպագիր տեքստերով կարելի է տեսնել Կերպարվեստի պետական ​​թանգարանում։ Ա.Ս. Պուշկին.

ԱՐՎԵՍՏ

Մեզ մնացել են բազմաթիվ ինքնատիպ գործեր հին ասորիների կերպարվեստից։ Ի վերջո, Ասորեստանը հնության ամենամեծ պլաստիկ արվեստներից մեկի օրրանն էր։

Ասորական կերպարվեստին բնորոշ է մարդու կերպարի նկատմամբ առանձնահատուկ մոտեցումը՝ գեղեցկության իդեալ ստեղծելու ցանկությունն ու խիզախությունը։ Այս իդեալը մարմնավորված է հաղթական թագավորի կերպարում։ Հին ասորիների բոլոր կերպարներում ընդգծված են ռելիեֆն ու քանդակային, ֆիզիկական ուժը, ուժն ու առողջությունը, որոնք արտահայտվում են անսովոր զարգացած մկաններով, հաստ ու երկար գանգուր մազերով։

Ասորիները ստեղծեցին նոր՝ ռազմական ժանր։ Արքայական պալատների ռելիեֆների վրա նկարիչները զարմանալի վարպետությամբ պատկերել են զինվորական կյանքը։ Նրանք ստեղծեցին մարտական ​​վիթխարի կտավներ, որոնցում ասորական ռազմատենչ բանակը փախչում էր իրենց հակառակորդներին։

Թագավորական պալատների պատերը զարդարող ալաբաստրե սալերի վրա պահպանվել են որսի և ռազմական արշավների տեսարանների, պալատական ​​կյանքի և կրոնական ծեսերի ռելիեֆային պատկերներ։

Ասորեստանյան պալատների տեսքի մեջ կարևոր դեր է խաղացել քանդակագործությունը։ Տղամարդը մոտեցավ պալատին, և մուտքի մոտ նրան դիմավորեցին թեւավոր ոգիների քարե կերպարներ՝ թագավորի պահապանները՝ անխռով, անթափանց շքեղ առյուծներ և մարդկային գլուխներով թեւավոր ցուլեր։ Ուշադիր դիտարկմամբ կարելի է պարզել, որ յուրաքանչյուր թեւավոր ցուլ ունի հինգ ոտք։ Դա ինքնատիպ գեղարվեստական ​​տեխնիկա էր, որը նախատեսված էր մի տեսակ օպտիկական պատրանք ստեղծելու համար: Բոլոր նրանք, ովքեր մոտենում էին դարպասին, սկզբում տեսան պատվանդանի վրա անշարժ ցուլի երկու ոտք։ Դարպասից մտնելիս նա կողքից նայեց հսկա կերպարին։ Միևնույն ժամանակ, ձախ առջևի ոտքը դուրս եկավ տեսադաշտից, բայց կարելի էր նկատել երկու ետևի ոտք և լրացուցիչ առջևի ոտք, որը հետ էր կանգնել: Այսպիսով, թվում էր, թե ցուլը, որը հենց նոր հանգիստ կանգնած էր, հիմա հանկարծ քայլում է։

Ռելիեֆները սովորաբար ներկայացնում էին այս կամ այն ​​թագավորի օրոք տեղի ունեցած իրադարձությունների տարեգրությունը։

Ասորեստանի թագավոր Սարգոն II-ի կառավարման ժամանակաշրջանի արվեստը շատ ավելի քանդակային է. ռելիեֆն այստեղ ավելի ուռուցիկ է։ Երբեմն լինում են տարբեր մասշտաբների մարդկանց պատկերներ: Ռազմական տեսարանների թեմաներն ավելի հարուստ և բազմազան են. ճակատամարտի, պաշարման և գերիների մահապատժի սովորական դրվագների հետ մեկտեղ հանդիպում ենք գրավված քաղաքի պարկի մոտիվներին, որոնք թույլ են տալիս պատկերել զինվորական կյանքի մանրամասները, ինչպես նաև շինարարությունը: շենքերի. Զարգանում են վավերագրական պատկերները։ Այսպիսով, ռելիեֆի հաջորդական տեսարանների շարքը, որը նվիրված է մ.թ.ա. 714 թվականին Մուսայր քաղաքի դեմ արշավին, գրեթե բառացիորեն համընկնում է դրանց նկարագրությանը Սարգոն II-ի՝ Աշուր աստծուն ուղղված այս արշավանքի մասին զեկույցում։

Ընդհանրապես ասորի արվեստագետների ամենամեծ հաջողությունները ձեռք են բերվել հենց կոմպոզիցիոն առումով։ Գազելների որսի տեսարանները, որտեղ կենդանիների մանր ֆիգուրները (վայրի էշ և թագավորական ձի, իր ձագին պաշտպանող գազել, վայրագ շներ) ազատ տեղավորվում են տիեզերքում, տալիս են տափաստանային տարածության զգացողություն։

9-7-րդ դարերի ասորական ռելիեֆներ. Ասորեստանի հնագույն մայրաքաղաքների պեղումների ժամանակ հայտնաբերված մ.

ՀԻՆ ԱՍՈՐԻՆԵՐԻ ԿՅԱՆՔԸ ԵՎ ԱՆԿՅՈՒՆՆԵՐԸ

Ասորական պետության գոյության ողջ ընթացքում նրա բնակչության շրջանում տեղի է ունեցել ունեցվածքի շարունակական շերտավորում։

Ազնվական ասորիի տունը մի քանի սենյակ ուներ. Հիմնական սենյակներում պատերը զարդարված էին գորգերով, գունավոր գործվածքներով և գորգերով։ Սենյակները պարունակում էին կահույք՝ զարդարված մետաղական թիթեղներով և փղոսկրից ու թանկարժեք քարերով ներդիրներով։ Շատ տներ պատուհաններ ունեին հենց տանիքի տակ։

Քաղաքաբնակների համար իրավիճակը շատ ավելի պարզ էր՝ տարբեր ձևերի մի քանի աթոռներ և աթոռակներ՝ ուղիղ կամ խաչած ոտքերով։ Նրանք սովորաբար քնում էին գորգերի վրա, բացառությամբ տան տիրոջ ու տիրուհու, որոնք չորս ոտքերի վրա առյուծի թաթերի տեսքով փայտե մահճակալներ ունեին՝ ներքնակով և երկու վերմակով։ Բակի անկյուններից մեկում հացի վառարան կար. Սյունասրահի սյուներից կախված էին գինիով տիկեր և կուժեր՝ խմելու և լվանալու համար։ Բացօթյա բուխարու վրա դրված էր մի մեծ կաթսա եռացող ջրով։

Տանը տեղադրվեցին տարբեր ամուլետներ, որոնք նախատեսված էին տնային տնտեսությունները «չար աչքից» և «չար ոգիներից» պաշտպանելու համար։ Դրանցից ազատվելու համար տեսանելի տեղում դրվել է ոգու պատկերը արձանի տեսքով։ Դրա վրա կտրված էր դավադրության տեքստը։ Նմանատիպ այլ արձանիկներ թաղվել են շեմի տակ՝ «չար ոգիների» մուտքը տուն արգելելու համար։ Նրանցից շատերն ունեն տարբեր կենդանիների գլուխներ, որոնք ամբողջովին անտեսանելի են աշխարհում։

Հարուստ ասորիների տարազը բաղկացած էր կողքի կտրվածքով զգեստից։ Շապիկի վրայից ազնվական ասորիը երբեմն հագնում էր գունավոր բրդյա գործվածք՝ ասեղնագործված և զարդարված ծոպերով կամ թանկարժեք մանուշակագույնով։ Նրանք վզնոց էին կրում, ականջներում՝ ականջօղեր, ձեռքերին՝ բրոնզից, արծաթից կամ ոսկուց պատրաստված հսկա ապարանջաններ և դաստակներ։ Զգեստները երկար էին հագնում, հասնում էին մինչև կրունկները, լայն գոտին ծածկում էր դրանք գոտկատեղից։

Արհեստավորները, հողագործներն ու ռազմիկները հագնվում էին ավելի համեստ և պարզ։ Նրանք կրում էին ավելի կարճ զգեստ, որը հասնում էր մինչև ծնկները և չէր սահմանափակում շարժումները։

Ասորեստանի թագավորի ծիսական հագուստը բաղկացած էր մուգ կապույտ արտաքին զգեստից՝ կարճ թեւերով՝ ասեղնագործված կարմիր վարդերով; գոտկատեղին այն կապում էին լայն գոտիով՝ երեք կանոնավոր ծալված ծալքերով; գոտին ներքևի եզրով կտրված էր ծոպերով, որոնցից յուրաքանչյուրը ավարտվում էր ապակե ուլունքների չորս թելերով։ Տունիկայի վրայից կրում էին երկար էպանչայի (անթև կամ շատ կարճաթև վերնազգեստ) նման մի բան։ Այն հասնում էր միայն գոտկատեղին և այնպես էր ասեղնագործված նախշերով, որ նյութն ինքնին գրեթե անտեսանելի էր։ Թագավորը գլխին կրում էր կտրված կոնի տեսքով բարձր դիադամ, որը ամուր տեղավորվում էր նրա ճակատի և քունքերի եզրագծերին։ Թագավորը ձեռքին երկար գավազան էր բռնել՝ տղամարդու հասակով։ Նրա ետևում ստրուկները հովանոց և մեծ փետուր հովհար էին տանում։

Հագուստին համապատասխանել են թանկարժեք մետաղներից պատրաստված զարդերը։ Տղամարդիկ պահպանում էին իրենց ականջներում ականջօղեր կրելու սովորույթը: Նրբագեղ ձևի ապարանջանները սովորաբար կրում էին երկուական ձեռքի վրա։ Առաջինը կրում էին արմունկից վեր։ Բոլոր դեկորներն արվել են մեծ արվեստով։ Առյուծագլուխները արտահայտիչ են, նմուշները տեղադրված են ճաշակով, իսկ նախշերի համադրությունները՝ շատ օրիգինալ։

ԱՍԻՐԱԲԱԲԵԼՈՆԱԿԱՆ ԿՐՈՆ

ՀԻՆ ԱՍՈՐԻՆԵՐԻ ԿՐՈՆԱԿԱՆ ՀԱՎԱՏՔԸ

Ասորեստանի և Բաբելոնի կրոնները շատ ընդհանրություններ ունեն։ Կրոնական համակարգի և ասորիների ու բաբելոնացիների գրեթե բոլոր աստվածությունների հիմքերը նույնն էին։

Ասորեստանի պանթեոնի գլխին կանգնած էր հնագույն ցեղային աստվածը՝ Աշուրը, հռչակված աստվածների արքա: Նրան սովորաբար պատկերում էին թռչունների փետուրներով ծածկված և ակնհայտորեն կապված էր հնագույն տոտեմի՝ աղավնու հետ:

Կրոնական գաղափարախոսությունն իր զարգացման ընթացքում արտացոլեց փոփոխություններ հասարակության տնտեսական և քաղաքական կյանքում: Օրինակ, որսորդությունից գյուղատնտեսության անցումը բերեց պտղաբերության աստվածուհիների (հատկապես Իշտարի) պաշտամունքի տարածմանը։

Աստվածների մասին պատկերացումների զգալի տեղաշարժեր տեղի ունեցան Ասորեստանի տարածքում զարգացած բյուրոկրատական ​​համակարգով կենտրոնացված պետության ստեղծման արդյունքում։ Երկրային հիերարխիան տեղափոխվեց աստվածների աշխարհ: Յուրաքանչյուր խոշոր կենտրոնում տեղի աստվածը դարձավ պանթեոնի գլուխը (Բաբելոնում՝ Մարդուկ, Աշուրում՝ Աշուր)։

Քահանաները ձգտում էին տարբեր և երբեմն հակասական համոզմունքներ բերել մեկ միասնական համակարգի մեջ, թեև դա միշտ չէ, որ հաջողվում էր, և տեղական գաղափարներն ու ծեսերը մնացին ուժի մեջ։ Չնայած իրենց գործառույթներով նման աստվածները նույնացվում էին միմյանց հետ, այս գործընթացը միշտ չէ, որ ավարտվում էր: Հակասություն ծագեց բոլորին անհասկանալի աստվածաբանական բարդ կառուցվածքների և բազմաթիվ հնագույն հավատալիքների ու ծեսերի միջև։

Սա, ընդհանուր առմամբ, ասորաբաբելոնական կրոնի զարգացման ուղին էր։ Այն ավելի մանրամասն ուսումնասիրելու համար անհրաժեշտ է սկսել շումերական հավատալիքների վերլուծությունից, որոնք միաձուլվել են աքքադականների հետ և հետագայում հզոր ազդեցություն են ունեցել Բաբելոնի և Ասորեստանի կրոնական համակարգերի վրա։

ԵԶՐԱԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆ

ԱՍՈՐԻՍԻ ԵՎ ԲԱԲԵԼՈՆԻԱՅԻ ԵՐԿՐԱՅԻՆ ԺԱՌԱՆԳՈՒԹՅՈՒՆԸ.

Եվ ես հիշում եմ Իշտարին,

երբ բաբելացիները դեռ չէին գողացել այն մեզանից...

Ջեք Լոնդոն

Գրեթե երկու հազարամյակ քրիստոնյա ժողովուրդները Ասորեստանի և Բաբելոնի, ասորիների և բաբելոնացիների մասին իրենց պատկերացումները քաղել են Աստվածաշնչից:

Ահա թե ինչ է գրել ասորագետ գիտնական Ն.Նիկոլսկին «Հին Բաբելոն» գրքում. «Եվրոպացիները Բաբելոնի և Բաբելոնի թագավորների, Ասորեստանի և Ասորեստանի թագավորների մասին պատկերացում կազմել են գրեթե բացառապես աստվածաշնչյան պատմությունների հիման վրա։ Ասորեստանցիները կարծես թե. դաժան, արյունարբու նվաճողներ, մարդկային արյուն խմելու, համարյա մարդակեր... Կարծում չէր, որ այդ չարիքները կարող են լինել բարձր մշակույթ ունեցող ժողովուրդներ և նույնիսկ հույների ու հռոմեացիների ուսուցիչներ»։ Հին հույները, այնուհետև հռոմեացիները ապրեցին ասորա-բաբելոնական ամենաուղիղ ազդեցությունը բազմաթիվ ոլորտներում՝ գիտություն, տեխնիկա, պատմություն, առասպելներ, գրականություն, ռազմական գործեր, բժշկություն, գյուղատնտեսություն, մաթեմատիկա և այլն:

Մենք այնքան ենք սովոր, օրինակ, շաբաթվա յոթ օրերին, որ մտքով անգամ չի անցնում ինքներս մեզ հարցնել, թե որտեղից է գալիս շաբաթվա օրերի այս հաշվարկը. մենք նաև վերաբերվում ենք տարվա տասներկու ամիսներին կամ 60 րոպեին։ մեկ ժամ, կամ 60 վայրկյան մեկ րոպեում: Միևնույն ժամանակ, այս անբաժանելի բաժանումները, որոնք դարձել են մեր մարմնի և արյան մի մասը, ամենևին էլ չեն կազմում մեր մշակույթի սկզբնական ժառանգությունը, այլ դրանց ակունքները գալիս են հին Ասորեստանից և Բաբելոնից:

Մեկ այլ հետաքրքիր փաստ էլ երաժշտական ​​սիրավեպի պատմության բացահայտումն է։ Այս մասին Կալիֆորնիայի համալսարանի պրոֆեսորները խոսել են 1975թ. Նրանք կյանքի կոչեցին կավի վրա գրված ասորական սիրավեպ, որը մոտ 3400 տարեկան էր։ Մինչ այս, ենթադրվում էր, որ հին երաժիշտները կարող են միաժամանակ մեկ նոտա նվագել: Այժմ ապացուցված է, որ հնագույն ասորի երաժիշտները երկու նոտա էին նվագում և օգտագործում էին արևմտյան յոթնոտանի սանդղակը, քան արևելյան հինգ նոտան: Մինչ այս երաժշտագետները վստահ էին, որ յոթ հնչյունների սանդղակը ստեղծվել է հին հույների կողմից մ.թ.ա. 400 թվականին։

Ասորիների և բաբելոնացիների մեկ այլ գյուտ, որը պահպանվել է մինչ օրս և լայնորեն օգտագործվում է աշխարհի բոլոր երկրներում մարդկանց կողմից, արևային ժամացույցն է և ջրի ժամացույցը:

Երբ մենք սկսում ենք ուսումնասիրել երկրաչափությունը, մենք անպայման հիշում ենք Պյութագորասի թեորեմը: Այն փոխառել է Պյութագորասը Բաբելոն կատարած այցի ժամանակ։ Իսկ ասորաբաբելոնացի մաթեմատիկոսները դա գիտեին հազարավոր տարիներ առաջ: Նրանք դրեցին հանրահաշվի հիմքը և գիտեին, թե ինչպես հանել քառակուսի և խորանարդ արմատներ:

Միջագետքում հորինվել է լուսնային օրացույցը, որը գոյություն ունի մինչ օրս։ Ասորեստանի և Բաբելոնի գիտնականները կապ են հաստատել Արեգակի և կենդանակերպի նշանների միջև գարնանային գիշերահավասարի օրը։ Նրանք կարող էին կանխատեսել արևի և լուսնի խավարումները, Լուսնի և Երկրի մոտենալը։

Ասորի գիտնականները հավաքել, ընտրել և համակարգել են բույսերը, կազմել տեղական և ներմուծված կենդանիների, օգտակար հանածոների ցուցակները, հետազոտություններ կատարել գյուղատնտեսության վերաբերյալ։

Միջագետքի բնակիչներն իրենց երկիրը դարձրին ամենազարգացած գյուղատնտեսության ամենամեծ կենտրոնը և հայտնի էին խաղողագործությամբ և գինեգործությամբ։

Առաջին կենդանաբանական այգիները ստեղծվել են Ասորեստանում։ Այս մասին գրել է հայտնի բնագետ Ջ.

Եվ վերջապես, Ասորեստանի և Բաբելոնի ճարտարապետությունը ձևավորում է հատուկ ոճ և ժանր և ազդել է եվրոպական ճարտարապետության վրա որպես ամբողջություն, իսկ Բյուզանդիայի միջոցով՝ նաև Ռուսաստանի վրա։

Արևելյան իրանական ցեղերի կյանքի մասին վկայություններ են հայտնվել։ Մշակույթ ՀնագույնԻրանը սպեցիֆիկ է և միաժամանակ հարուստ փոխառություններով... պատրաստված տիպիկ ասորական ոգով: Արվեստ Ասորեստան, անկասկած, ոսկրայինների մեծ մասը նույնպես պատկանում է...