Şifahi xalq yaradıcılığı hər bir ölkənin ən zəngin irsidir. Folklor hələ yazılı dil yaranmazdan əvvəl mövcud olmuşdur, o, ədəbiyyat deyil, şifahi ədəbiyyat sənətinin şah əsəridir. Folklor yaradıcılığının cinsləri bədii ədəbiyyatdan əvvəlki dövrdə mərasim-ritual hərəkətlər əsasında formalaşmışdır. Ədəbi nəsilləri dərk etmək üçün ilk cəhdlər antik dövrə təsadüf edir.
Folklor yaradıcılığının növləri
Folklor üç nəsillə təmsil olunur:
1. Epik ədəbiyyat. Bu cins nəsr və poeziyada təmsil olunur. Epik tipli rus folklor janrları dastanlar, tarixi mahnılar, nağıllar, nağıllar, əfsanələr, məsəllər, nağıllar, atalar sözləri və məsəllər ilə təmsil olunur.
2. Lirik ədəbiyyat. Bütün lirik əsərlər lirik qəhrəmanın düşüncə və təcrübələrinə əsaslanır. Lirik istiqamətin folklor janrlarının nümunələri ritual, laylalar, məhəbbət nəğmələri, şifahilər, bayatılar, hayvkalar, Pasxa və Kupala mahnıları ilə təmsil olunur. Bundan əlavə, ayrıca bir blok var - ədəbi mahnıları və romansları özündə birləşdirən "Folklor lirikası".
3. Dramatik ədəbiyyat. Bu, epik və lirik təsvir üsullarını birləşdirən ədəbiyyat növüdür. Dramatik əsərin əsasını məzmunu aktyorların oyunu ilə açılan konflikt təşkil edir. Dramatik əsərlər dinamik süjetə malikdir. Dramatik folklor janrları ailə ritual mahnıları, təqvim mahnıları və xalq dramları ilə təmsil olunur.
Ayrı-ayrı əsərlər lirik və epik ədəbiyyatın xüsusiyyətlərini ehtiva edə bilər, buna görə də qarışıq janr - lirik-epik, o da öz növbəsində bölünür:
Qəhrəman obrazları, lirik-epik məzmunu (dastan, duma, tarixi nəğmə) ilə işləyir.
Qeyri-qəhrəmanlıq əsərləri (ballada, salnamə nəğməsi).
Uşaqlar üçün folklor da var (layla, uşaq mahnısı, rahatlıq, pestushka, nağıl).
Folklor janrları
Xalq yaradıcılığının folklor janrları iki istiqamətdə təmsil olunur:
1. UNT-nin ritual işləri.
Rituallar zamanı həyata keçirilir:
Təqvim (karollar, Maslenitsa fəaliyyətləri, çillər, Trinity mahnıları);
Ailə və məişət (uşağın doğulması, toy şənlikləri, milli bayramların qeyd edilməsi);
Ara-sıra əsərlər - tilsim, sayma qafiyə, nəğmə şəklində gəlib.
2. UNT-nin qeyri-ritual işləri.
Bu bölməyə bir neçə alt qrup daxildir:
Dram (folklor) - doğum səhnələri, dini əsərlər, "Petruşki" teatrı.
Poeziya (folklor) - dastanlar, lirik, tarixi-mənəvi mahnılar, balladalar, ditilər.
Nəsr (folklor) öz növbəsində nağıl və nağıl olmayana bölünür. Birincisi sehr, heyvanlar, məişət və məcmu nağıllar haqqında nağılları əhatə edir, ikincisi isə cadugərlərlə (Baba Yaga) və digər demonoloji canlılarla döyüşən Rusiyanın məşhur qəhrəmanları və qəhrəmanları ilə əlaqələndirilir. Qeyri-nağıl nəsrinə nağıllar, əfsanələr və mifoloji hekayələr də daxildir.
Nitq folkloru atalar sözləri, məsəllər, nəğmələr, tapmacalar, dil fırıldaqları ilə təmsil olunur.
Folklor janrları öz fərdi süjet və mənasını daşıyır.
Dastanlarda hərbi döyüşlərin, qəhrəmanların və xalq qəhrəmanlarının şücaətlərinin təsvirinə, tarixi nəğmələrdə keçmişin parlaq hadisələri, məişət həyatı və keçmiş qəhrəmanların xatirələrinə rast gəlmək mümkündür.
Qəhrəmanlar İlya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popoviçin hərəkətləri haqqında hekayələr epikdir. Nağılın folklor janrı İvan Tsareviç, İvan Axmaq, Gözəl Vasilisa və Baba Yaqanın hərəkətlərindən bəhs edir. Ailə mahnıları həmişə qayınana, arvad, ər kimi personajlarla təmsil olunur.
Ədəbiyyat və folklor
Folklor ədəbiyyatdan özünəməxsus quruluş sistemi ilə fərqlənir. Onun ədəbiyyatdan səciyyəvi fərqi ondan ibarətdir ki, folklor əsərlərinin janrlarında başlanğıc, başlanğıc, deyim, geriləmə, üçlük var. Həm də üslub kompozisiyalarında əhəmiyyətli fərqlər epitet, tavtologiya, paralellik, hiperbola, sinekdoxdan istifadə olacaqdır.
Şifahi xalq yaradıcılığında (ONT) olduğu kimi, ədəbiyyatda da folklor janrları üç cinslə təmsil olunur. Bu epik, lirik, dramdır.
Ədəbiyyatın və CNT-nin fərqli xüsusiyyətləri
Romanlar, povestlər, novellalarla təmsil olunan iri ədəbiyyat əsərləri sakit, ölçülüb-biçilmiş tonlarda yazılır. Bu, oxucuya mütaliə prosesini yarımçıq qoymadan süjeti təhlil etməyə və müvafiq nəticələr çıxarmağa imkan verir. Folklorda deyim, başlanğıc, deyim və xor var. Tavtologiya texnikası hekayənin əsas prinsipidir. Hiperbola, mübaliğə, sinekdoxa və paralellik də çox məşhurdur. Bütün dünyada ədəbiyyatda belə obrazlı hərəkətlərə yol verilmir.
Kiçik folklor janrları CNT əsərlərinin ayrıca bloku kimi
Bu sistemə əsasən uşaqlar üçün işlər daxildir. Bu janrların aktuallığı bu günə qədər davam edir, çünki hər bir insan hələ danışmağa başlamazdan əvvəl bu ədəbiyyatla tanış olur.
Ninni folklorun ilk əsərlərindən biri oldu. Qismən sui-qəsdlərin və amuletlərin olması bu faktın birbaşa sübutudur. Çoxları inanırdı ki, başqa dünya qüvvələri bir insanın ətrafında hərəkət edir, əgər bir uşaq yuxuda pis bir şey görürsə, bu, reallıqda bir daha baş verməyəcək; Yəqin buna görə də “kiçik boz zirvə” haqqında layla bu gün də məşhurdur.
Başqa bir janr uşaq qafiyəsidir. Bu cür əsərlərin tam olaraq nə olduğunu başa düşmək üçün onu cümlə mahnısına və ya eyni vaxtda hərəkətləri olan mahnıya bərabər tuta bilərik. Bu janr uşaqda incə motor bacarıqlarının və emosional sağlamlığın inkişafına kömək edir;
Yuxarıda göstərilən kiçik folklor janrlarının hamısı hər bir insan üçün lazımdır. Onların sayəsində uşaqlar ilk dəfə nəyin yaxşı, nəyin pis olduğunu öyrənir, nizam-intizam, gigiyena öyrədilir.
Millətlərin folkloru
Maraqlı fakt ondan ibarətdir ki, folklorda müxtəlif millətlərin öz mədəniyyətlərində, adət-ənənələrində və adətlərində ümumi təmas nöqtələri var. Ümumbəşəri istəklər var ki, onların sayəsində mahnılar, rituallar, əfsanələr və məsəllər meydana çıxır. Bir çox xalqlar zəngin məhsul əldə etmək üçün şənliklər və tərənnümlər keçirirlər.
Yuxarıda deyilənlərdən aydın olur ki, müxtəlif xalqlar çox vaxt həyatın bir çox sahələrində yaxın olur, folklor adət və ənənələri xalq yaradıcılığının vahid strukturunda birləşdirir.
Bu dərsdə biz “folklor” və “ədəbiyyat” anlayışlarının necə əlaqəli olduğunu, dünyanın bu şifahi və yazılı nitq inkişafı üsullarının necə qarşılıqlı əlaqədə olduğunu öyrənəcəyik.
Mövzu: Qədim rus ədəbiyyatı
Dərs: Folklor və ədəbiyyat
Keçən dərsdə biz “ədəbiyyat” anlayışına nəzər saldıq və məlum oldu ki, bu anlayış kifayət qədər mürəkkəb və inkişaf etməkdədir. Biz ədəbiyyatı yazılı və ya şifahi şəkildə qarşılıqlı əlaqənin şifahi formalaşdırılması hesab etməyə razılaşdıq. Bu dərsdə biz folklor adlanan insanların qarşılıqlı əlaqəsinin əsasən şifahi formasına baxacağıq.
Müxtəlif dillərdə və müxtəlif ölkələrdə nisbətən yaxınlarda meydana çıxan ədəbiyyat sözündən fərqli olaraq, folklor sözü bütün dünyada dərhal yaranmış və söz istifadəsində çox möhkəm yerləşmişdir. 1846-cı ildə ingilis alimi Uilyam Tomson bu sözü elmi məqaləsində işlətmiş və 10-20 il ərzində dərhal bütün dünyaya yayılmışdır. Və bu anlayış formal olaraq həm alim cəmiyyətlər arasında, həm də bu sözü dünyanın bütün dillərinə bir anda daxil edən lüğətlərin müəllifləri arasında qanuniləşdirildi.
Niyə belə oldu? Həyatımızın o qədər də vacib olmayan bir hissəsini əks etdirən folklor sözü niyə bütün dünyanı belə tez fəth etdi? Burada heç bir sirr yoxdur. Fakt budur ki, 19-cu əsrin ortalarında ümumi populizm ehtirası var idi və müxtəlif ölkələrdə bunu fərqli adlandırırdılar, lakin hər yerdə bu ehtiras ona gətirib çıxardı ki, bu cür yaradıcılıq tədqiqatçıları özlərini ən görkəmli, ən ardıcıl və ən ardıcıl hesab edirlər. bu dövrün ideyaları uğrunda qabaqcıl döyüşçülər. Fakt budur ki, o dövrdə "xalq" sözü çox spesifik şəkildə başa düşülməyə başladı, xüsusən də Rusiyada. “Xalq” sözü əsasən kəndliləri və kəndliləri təsvir etmək üçün istifadə olunurdu, bir xalq olaraq, onların torpaq sahibləri, eyni dilli, əsasən eyni mədəniyyətə, eyni inanca, eyni dinə malik olan, əvvəllər müəyyən qədər günahkarlıq hissi keçirən insanlarla ziddiyyət təşkil edirdi. onların kəndliləri. Rusiya təhkimçilikdən azadlığa doğru gedirdi, Avropa bu yolu bir az əvvəl keçdi.
Lakin buna baxmayaraq, xalq qarşısında günahkarlıq hissi və kəndlilərin kəndli mədəniyyətinə diqqət yetirməklə onların bu təqsirini aradan qaldırmaq cəhdi həm Avropada, həm də Rusiyada bir neçə nəsildə çox uzun və çox güclü təsir bağışladı. Lakin müasir dildə “xalq” sözü getdikcə dəyişir. Kəndlilik, əhalinin böyük kütləsi olaraq, demək olar ki, bütün dünyada mövcud olmağı dayandırdı.
Kəndlilərlə yanaşı sənətkarlar da meydana çıxdı, filistinlik də yayıldı və müasir dünyada kəndli ilə eyniləşən saf insanlar artıq ümumiyyətlə yoxdur. Ən həssas rus yazıçıları bunu kifayət qədər tez hiss etdilər. Artıq 19-cu əsrin sonlarında A.P. Çexov xalqın davası üçün mübarizə aparan o dövrün populistlərinə etiraz edir və belə yazırdı: “Biz hamımız insanıq və etdiyimiz işlərin ən yaxşısı xalqın davasıdır”. Folklorun bir elm kimi, xalq həyatının öyrənilməsi sahəsi kimi yayılması əsr yarımdır ki, öyrənilməkdə davam edir. Bu dövrdə şifahi xalq yaradıcılığının tərifi kimi “folklor” sözü bir qədər yenidən işlənmişdir. Biz getdikcə daha çox folklorun əhalinin müxtəlif qrupları arasında, alimlərin dediyi kimi, müxtəlif sosial təbəqələr arasında mövcud olmasından danışırıq. Kəndli folkloru var, fəhlə folkloru var, uşaq folkloru var, qadın folkloru var, peşəkar folklor da var. Yəni şifahi əsərlərdə müəllif yoxdur və bu, onların əsas mülkiyyətidir.
Ədəbi əsəri həmişə kimsə yazır, onun müəllifi olur. Xalq yaradıcılığı əsərləri müəllifi olmadığı üçün imzalanmır və imzalana bilməz - müəlliflər hamıdır, heç kim. Mahnılara, nağıllara, dastanlara, atalar sözünə, deyimlərə, lətifələrə münasibətdə folklor bizim üçün tamamilə canlı və real hadisə olaraq qalır.
Folklorla ədəbiyyatın qarşılıqlı əlaqəsini istənilən nümunə ilə göstərmək olar. Qoqolun ən məşhur komediyası olan "Baş Müfəttiş" lətifəsindən nümunə götürmək. Guya Puşkinin verdiyi, ya eşitdiyi, ya da hansısa jurnalda oxuduğu bir lətifə, lakin buna baxmayaraq, Qoqol özü bu lətifəni danışdı, üstəlik, hansısa məqsədlə Rusiyanın kiçik şəhərlərindən keçərkən özünü bir auditorun hekayəsini oynadı. , o, əhəmiyyətli bir rəsmi oynadı və yerli bələdiyyə başçılarının, yerli səlahiyyətlilərin reaksiyasını gördü.
düyü. 3. N.V.Qoqol “Baş müfəttiş” ()
Mahiyyət etibarı ilə o, bu yolla nəinki ifa edirdi, həm də komediyasına material toplayırdı. Demək olar ki, eyni şey istənilən halda baş verir ki, hansısa hekayə böyük ədəbi əsərin süjetinə çevrilir, sonra isə böyük ədəbi əsərin tarixi bəzi kiçik lətifələrin hekayətlərinə çevrilir.
Əslində burada real vəziyyətlərdən bir az mücərrədləşmək və bu prosesi bütövlükdə təsəvvür etmək lazımdır. Təsəvvür edin, əgər riyaziyyatçılar və ya fiziklər ədəbiyyatla folklorun qarşılıqlı əlaqəsini təsvir etmək istəsələr, o zaman yəqin ki, bir qrafik tərtib edərdilər ki, orada folklorun inkişafı bir davamlı və kifayət qədər bərabər xətt kimi göstərilsin və ədəbiyyatın inkişafı. müxtəlif tarixi hadisələrlə, müxtəlif şəraitlə bağlı spazmodik şəkildə göstəriləcəkdi.
düyü. 4. Ədəbiyyatla folklorun qarşılıqlı əlaqəsi
Ədəbiyyatda sıçrayış zəlzələ, sel, yanğın və müharibədir. Bəzən həmişə folklor əsasında yaranan ədəbi əsərin meydana çıxmasına təkan insanın, müəllifin həyatındakı bəzi şəxsi şəraitdən və ya müəllifin məcburiyyət qarşısında qaldığı personajın həyatındakı şəxsi şəraitdən qaynaqlanır. yeni şərait yaratmaq. Ədəbi əsərin qəhrəmanı ya öldürülməlidir, ya da evlənməlidir. Bu da mahiyyət etibarı ilə folklor motividir. Folklor insanın həyatının əsas anları ilə əlaqələndirilir - bu, doğum və onun ölümüdür, bu, elm adamlarının təşəbbüs adlandırdığı kişilik ayinidir - bu, gəncləri döyüşçü kişiyə çevirmək ayinidir və toy mərasimidir. Mahiyyət etibarı ilə istər dünya folklorunun, istərsə də dünya ədəbiyyatının bütün süjetləri bu dörd hadisə ətrafında bağlıdır. Ona görə də ədəbiyyatla folklorun qarşılıqlı əlaqəsindən həmişə konkret nümunələrdən istifadə etməklə, yaxud ümumiyyətlə, danışmaq olar. Ümumiyyətlə, ədəbiyyatın çox spesifik mərhələlərdə inkişaf etdiyini təsəvvür etmək olar. Ədəbiyyatın, folklorun olmadığı, lakin ibtidai insanın öz mağarasında etdiyi, rəsm çəkdiyi, oxuduğu, rəqs etdiyi, oynadığı, idmanla da məşğul olduğu adi ibtidai sinkretik hərəkətin olduğu dövrlərdə də yaranır. İnsanın bu məqamda dediyi söz isə süni söz kimi tanınmır, tamamilə təbiidir.
Təxminən on min il əvvəl başlayan növbəti mərhələ mifin doğulması mərhələsidir. Bütün dünya mədəniyyətləri üçün ümumi olan ən qədim fenomen olan mifik müəlliflik kimi müəllifliyin aşağıdakı növü onunla əlaqələndirilir. Bütün xalqların bütün mifləri bir-birinə son dərəcə bənzəyir, onların dünyanın yaradılması haqqında mifi və Daşqın haqqında mifi var, hər kəsin hər şeyin mütləq bitməli olduğu zaman dünyanın sonu haqqında müəyyən təsəvvürləri var.
Növbəti mərhələni - dastanı nəzərdən keçirək. İnsanın şəxsiyyətinin dərketmə səviyyəsi daha yüksəkdir, o, sözün mənasını dərk etməyə daha yaxındır, ona görə də bu mərhələdə müəllif artıq ona az-çox məlum olan tarixi hadisələrdən danışır, bu, əfsanədir, əfsanədir. , daha sonra isə şifahi olaraq mövcud olan tarixi hekayə. Müəllif öz imzasını qoymağa haqqı olduğuna inanmır, adını qoymağa haqqı olduğuna inanmır. Bəli, o, əslində müəllif olduğuna inanmır, sadəcə olaraq, ya başqasının şifahi eşitdiyi nitqinin surətçisidir, ya da hələ də başqasının şifahi hekayəsi əsasında başqasının yazılı nitqinin surətini çıxarandır. .
Növbəti müəlliflik növü skaldik və ya hekayə növüdür. "Skaldic" sözü skaldların yaratdığı İslandiya miflərindən gəlir. İndi elə islandiyalılar da var ki, özlərini peşəkar müğənni hesab edirlər və onlar da adlarını çəkməyə ehtiyac görmürlər. Təmiz formada bu tip müəlliflik folklor daşıyıcıları arasında mövcuddur ki, son vaxtlara qədər ucqar kəndlərdə tapmaq çətin olan, xüsusi olaraq tədqiqat üçün oraya gediblər.
Və yalnız ən son məqamda, tarixən bizə çox yaxın olan, təxminən min il əvvəl, müəllif mətnin altına imza atıb mətni öz adından tələffüz edəndə ədəbi müəlliflik yarandı.
Hər bir uşağın öz inkişafı zamanı müəllifə çevrilməsinin bütün bu mərhələlərini keçdiyini müşahidə etmək asandır. Bir yaşa qədər bütün uşaqlar ibtidai sinkretik mədəniyyətə aiddir, hər şey birlikdə doğulur. Uşaq eyni vaxtda ağlayır və gülür, fərqinə varmadan, başına gələnləri ayırd etmədən nəsə deyir və edir. Bir ildən üç ilə qədər uşaqda ata və ana haqqında, bu mifin əsas personajları və onun personajları olan bütün digər insanlar haqqında bir mif olduqda, mifoloji müəllifliyi müşahidə edə bilərik. Üç ildən sonra epik müəlliflik mərhələsi başlayır, uşaq həvəslə bəzi hekayələri təkrar danışır və onları icad edir. Bu, bir çox uşaqların özlərini birbaşa epik, hekayə müəllifi kimi tanımağa başladığı, ədəbi yaradıcılıq dövrünə keçdiyi anla başa çatır, bütün bunlar təxminən on dörd yaşında baş verir. Amma on dörd ildən iyirmi bir yaşa qədər ən real müasir ədəbi müəlliflik artıq formalaşıb. Burada artıq başqalarına baxmaq yox, özünü göstərmək istəyi var.
Yuxarıda sadalananların hamısı bütün bəşəriyyətə aiddir. Və hər birimizdə bir yaşında, üç yaşında, yeddi yaşında, on dörddə və sairdə olduğumuz o uşaq heç yerə getmir, içimizdə qalır və fəaliyyətini davam etdirir. Mifolojiləşdirmə istəyi böyüklərdə də var. Yetkin adam ata, bütöv xalqlar liderləri - xalqların atalarını axtarır və bu, müəyyən mənada təbii, təkrarlanan prosesdir. Hansısa dövlətdə hansısa lider, istər Ekvator Afrikası, istərsə də Avropa Almaniyası olsun, özünü xalqların atası elan edəndə və onun ətrafında mif prosesi başlayanda, mahiyyət etibarı ilə, xalq mənsub olduğu hər bir xalqın yolunu təkrarlayır. Bu xalq, uşaqlıqda yaşandı. Bunlar bəzən insanlığın öz keçmişinə qayıtdığını və ondan heç vaxt tam ayrıla bilməyəcəyini düşünməyə vadar edən ciddi proseslərdir.
Deməli, bizim həm sinkretik, həm mifik, həm epik, həm də skaldik ədəbi müəllifliyimiz var. Hər birimiz istəsək də, istəməsək də, təkcə ümumi mədəniyyətin deyil, həm də müəyyən bir subkulturanın daşıyıcısıyıq. Fərqli yaşda, müxtəlif sosial statusda olan insanlar sevimli komandalarına köklənə bilər və ya hansısa ulduz, musiqi, teatr və ya başqa bir dünyanın pərəstişkarı ola bilərlər. Bu o deməkdir ki, ətrafımızda mövcud olan subkulturalar birbaşa yaşadığımız daha böyük mədəniyyətlə qarşılıqlı əlaqədədir.
Bizə kifayət qədər yaxın və tanınmış subkulturalar müəllim subkulturası və onunla bağlı olan müəllim folkloru, eləcə də onunla bağlı olan tələbə subkulturası və tələbə folklorudur. Ona görə də müəllimin zarafatı gələcək ev tapşırığınız üçün nümunə olacaq: Müəllim evə gəlir və deyir: “Yaxşı, necə şagirdlər getdi, bir dəfə izah etdim - başa düşmürlər, ikinci dəfə izah etdim - onlar başa düşmədim, üçüncü dəfə izah etdim - başa düşdüm, amma əhəmiyyət vermirlər”. Bu lətifə müəyyən dərəcədə şifahi olsa da, digər tərəfdən ədəbi əsərə çevrilir. Çünki istənilən sosial şəbəkədə hansısa şəbəkə istifadəçisinin öz tərkibi kimi lentə alınıb ötürülən bu lətifəyə rast gələ bilərsiniz.
Və burada bir tələbə zarafatı: Marya İvanna tapşırığı verir:
Uşaqlar," deyir, "zəhmət olmasa, iki əvəzliyin adını çəkin." Budur, Vovochka.
Yaxşı, Vovochka!
Və indi vəzifə. Gözünüzdə olan o folklor əsərlərini sizinlə mübadilə edək. Məktəb, tələbə və ya uşaq zarafatlarınızı dediyiniz video və ya audio faylları olan yazılarınızı gözləyirik. Amma növbəti dəfə rus ədəbiyyatında son əsrlərdə, təxminən səkkiz-doqquz əsrdə davam edən tarixi prosesdə şifahi folklor hekayələrinin ədəbiyyatla necə birgə işlədiyindən danışacağıq.
1. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Ədəbiyyat. 9-cu sinif. M.: Təhsil, 2008.
2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Ədəbiyyat. 9-cu sinif. M.: Bustard, 2011.
3. Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Ədəbiyyat. 9-cu sinif. M.: Təhsil, 2012.
1. Rus ədəbiyyatı və folkloru ().
1. “Folklor” anlayışından kimlər və nə vaxt istifadə olunub?
2. Ədəbiyyatla folklorun fərqi nədir?
SANKT PETERBURQ HƏMKARLAR İTTİFAQLARI UNİVERSİTETİ
TEST
nizam-intizam ____________________________
mövzu ______________________________________________________
_____ kurs tələbəsi
qiyabi fakültə
ixtisas
_____________________________
_____________________________
TAM ADI.
_____________________________
Sankt-Peterburq
______________________________________________________________
imza soyadı aydındır
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
(kəsmə xətti)
_____ kursun tələbə(lər)i________________________________________________________________
(TAM ADI.)
qiyabi fakültə ixtisası__________________________________________________________
nizam-intizam__________
mövzu ________________
Qeydiyyat nömrəsi__________________ "_______"_______________________200______
işin Universitetə təqdim olunduğu tarix
QİYMƏTLƏNDİRMƏ__________________ “_________”________________________200_____g.
MÜƏLLİM-NƏZƏRÇİ_____________________________________/_________________________________
imza soyadı aydındır
1. Giriş …………………………………………………………………………….………………. 3
2. Əsas hissə………………………………………………………………………………. 4
2.1 Rus folklorunun janrları………………………………………………………………4
2.2 Rus ədəbiyyatında folklorun yeri…………………………………………………6
3. Nəticə………………………………………………………………………………………………………..12
4. İstinadların siyahısı………………………………………………….13
Giriş
Folklor – [İngilis dili] folklor] xalq yaradıcılığı, xalq hərəkətlərinin məcmusu.
Ədəbiyyatla şifahi xalq yaradıcılığının əlaqəsi dünya mədəniyyətinin inkişafı kontekstində müasir ədəbiyyatşünaslığın aktual problemidir.
Son onilliklərdə rus ədəbiyyatında folklordan yaradıcı istifadənin bütöv bir istiqaməti müəyyən edilmişdir ki, bu da reallıq problemlərini ədəbiyyat və folklorun kəsişməsi səviyyəsində açan istedadlı nasirlər tərəfindən təmsil olunur. Şifahi xalq yaradıcılığının müxtəlif formalarına dərin və üzvi şəkildə yiyələnmək həmişə əsl istedadın ayrılmaz xüsusiyyəti olmuşdur.
1970-2000-ci illərdə müxtəlif ədəbi istiqamətlərdə çalışan bir çox rus yazıçıları şifahi xalq yaradıcılığına üz tutdular. Bu ədəbi hadisənin səbəbləri nələrdir? Niyə əsrin əvvəllərində müxtəlif ədəbi cərəyanların və üslubların yazıçıları folklora müraciət etdilər? Burada, ilk növbədə, iki dominant amili nəzərə almaq lazımdır: ədəbiyyatdaxili qanunauyğunluqları və ictimai-tarixi vəziyyəti. Şübhəsiz ki, ənənə rol oynayır: yazıçılar ədəbiyyatın bütün inkişafı boyu şifahi xalq yaradıcılığına üz tutmuşlar. Digər, heç də az əhəmiyyət kəsb etməyən səbəb əsrin başlanğıcıdır ki, Rusiya cəmiyyəti növbəti əsrin nəticələrini yekunlaşdıraraq, milli mənəvi-mədəni köklərə və ən zəngin olanlara qayıdıb yenidən varlığın vacib suallarına cavab tapmağa çalışır. folklor irsi xalqın poetik yaddaşıdır, tarixidir.
21-ci əsrin astanasında rus ədəbiyyatında folklorun rolu problemi təbiidir, çünki o, indi xüsusi fəlsəfi-estetik dəyər qazanmışdır.
Folklor ədəbiyyatın beşiyinə çevrilmiş arxaik, transpersonal, kollektiv bədii yaddaş növüdür.
Əsas hissə.
Rus folklorunun janrları.
Rus xalq poeziyası mühüm tarixi inkişaf yolu keçmiş və rus xalqının həyatını bir çox cəhətdən əks etdirmişdir. Onun janr tərkibi zəngin və rəngarəngdir. Rus xalq poeziyasının janrları qarşımıza aşağıdakı sxemlə çıxacaq: I. Ritual poeziyası: 1) təqvim (qış, yaz, yay və payız dövrləri); 2) ailə və məişət (analıq, toy, dəfn); 3) sui-qəsdlər. II. Qeyri-ritual poeziya: 1) epik nəsr janrları: * a) nağıl, b) əfsanə, c) əfsanə (və onun növü kimi byliçka); 2) epik poetik janrlar: a) dastanlar, b) tarixi nəğmələr (ilk növbədə köhnə mahnılar), c) ballada mahnıları; 3) lirik poetik janrlar: a) ictimai məzmunlu mahnılar, b) məhəbbət mahnıları, c) ailə mahnıları, d) kiçik lirik janrlar (dittilər, xorlar və s.); 4) kiçik qeyri-lirik janrlar: a) atalar sözləri; o) deyimlər; c) tapmacalar; 5) dramatik mətnlər və hərəkətlər: a) mummers, oyunlar, dairəvi rəqslər; b) səhnələr və tamaşalar. Elmi folklor ədəbiyyatında qarışıq və ya ara cins və janr hadisələri məsələsinə rast gəlmək olar: lirik-epik mahnılar, nağıllar, əfsanələr və s.
Ancaq demək lazımdır ki, rus folklorunda belə hadisələr çox nadirdir. Bundan əlavə, bu növ əsərin janrların təsnifatına daxil edilməsi mübahisəlidir, çünki qarışıq və ya ara janrlar rus folklorunun inkişafında heç vaxt sabit olmamış və onun ümumi mənzərəsini və tarixini müəyyən etməmişdir; hərəkat. Cins və janrların inkişafı onların qarışmasından deyil, yeni bədii formaların yaradılmasında və köhnələrin ölməsindən ibarətdir. Janrların yaranması, eləcə də onların bütün sisteminin formalaşması bir çox şəraitlə müəyyən edilir. Birincisi, onlara olan sosial ehtiyac və nəticədə, müxtəlif reallığın özünün xalq yaradıcılığına qoyduğu idrak, ideoloji, tərbiyəvi və estetik xarakterli vəzifələr. İkincisi, əks olunan reallığın orijinallığı; məsələn, dastanlar rus xalqının köçəri peçeneqlərə, polovtsiyalılara və monqol-tatarlara qarşı mübarizəsi ilə əlaqədar yaranmışdır. Üçüncüsü, xalqın bədii fikrinin və tarixi təfəkkürünün inkişaf səviyyəsi; İlkin mərhələdə mürəkkəb formalar yaratmaq mümkün deyildi, hərəkat çox güman ki, sadə və kiçik formalardan mürəkkəb və iri formalara, məsələn, atalar sözündən, məsəldən (qısa hekayədən) nağıl və əfsanəyə keçdi. Dördüncüsü, əvvəlki bədii irs və ənənələr, əvvəllər yaradılmış janrlar. Beşincisi, ədəbiyyatın (yazının) və digər sənət növlərinin təsiri. Janrların yaranması təbii prosesdir; həm xarici ictimai-tarixi amillərlə, həm də folklorun inkişafının daxili qanunauyğunluqları ilə müəyyən edilir.
Folklor janrlarının tərkibi və onların bir-biri ilə əlaqəsi də onların reallığın çoxtərəfli reproduksiyası kimi ümumi vəzifəsi ilə müəyyən edilir və janrların funksiyaları elə bölüşdürülür ki, hər bir janrın özünəməxsus xüsusi vəzifəsi var - folklor janrlarından birinin təsviri. həyat. Bir qrup janrın əsərlərinin mövzusu xalqın tarixi (dastanlar, tarixi nəğmələr, əfsanələr), digəri - xalqın yaradıcılığı və məişəti (təqvim ritual mahnıları, iş nəğmələri), üçüncüsü - şəxsi münasibətlər (ailə) və məhəbbət nəğmələri), dördüncü - xalqın mənəvi baxışları və onun həyat təcrübəsi (atalar sözləri). Lakin bütün janrlar bir araya gələrək insanların gündəlik həyatını, işini, tarixini, sosial və şəxsi münasibətlərini geniş şəkildə əhatə edir. Gerçəkliyin özünün müxtəlif cəhətləri və hadisələri bir-biri ilə əlaqəli olduğu kimi janrlar da bir-biri ilə əlaqəlidir və buna görə də vahid ideya-bədii sistem təşkil edir. Folklor janrlarının ümumi məfkurə mahiyyətinə malik olması, həyatın çoxşaxəli bədii təkrar istehsalında ümumi vəzifə daşıması da onların mövzu, süjet və qəhrəmanlarının müəyyən ümumiliyi və ya oxşarlığına səbəb olur. Folklor janrları xalq estetikası prinsiplərinin ümumiliyi - sadəlik, qısalıq, qənaətcillik, süjet, təbiətin poetikləşməsi, personajların mənəvi qiymətlərinin müəyyənliyi (müsbət və ya mənfi) ilə xarakterizə olunur. Şifahi xalq yaradıcılığının janrları həm də folklorun ümumi bədii vasitələri sistemi - kompozisiyanın orijinallığı (leytmotiv, mövzu vəhdəti, zəncirvari əlaqə, ekran qoruyucusu - təbiət mənzərəsi, təkrarların növləri, adi yerlər), simvolizm, epitetlərin xüsusi növləri. Tarixən inkişaf edən bu sistem xalqın dilinin, həyat tərzinin, tarixinin və mədəniyyətinin xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilən bariz milli özünəməxsusluğa malikdir. Janrlar arasında əlaqələr. Folklor janrlarının formalaşması, inkişafı və birgə mövcudluğunda mürəkkəb qarşılıqlı təsir prosesi baş verir: qarşılıqlı təsir, qarşılıqlı zənginləşmə, bir-birinə uyğunlaşma. Janrların qarşılıqlı əlaqəsi müxtəlif formalarda olur. O, şifahi xalq yaradıcılığında əhəmiyyətli dəyişikliklərin səbəblərindən biri kimi çıxış edir.
Rus ədəbiyyatında folklorun yeri.
“Rus xalqı böyük həcmdə şifahi ədəbiyyat yaratmışdır: müdrik atalar sözləri və hiyləgər tapmacalar, məzəli və kədərli ritual mahnılar, təntənəli dastanlar - nəğmə ilə, simlərin sədaları altında - qəhrəmanların, xalqın müdafiəçilərinin şərəfli şücaətləri haqqında. torpaq - qəhrəmanlıq, sehrli, gündəlik və gülməli nağıllar.
Folklor- Bu, xalq yaradıcılığıdır, bizim dövrümüzdə xalq psixologiyasını öyrənmək üçün çox zəruri və vacibdir. Folklor xalqın həyatdakı əsas dəyərləri: iş, ailə, məhəbbət, ictimai vəzifə, vətən haqqında əsas, ən vacib fikirlərini çatdıran əsərlərdən ibarətdir. Uşaqlarımız hələ də bu əsərlər üzərində tərbiyə alırlar. Folklor bilikləri insana rus xalqı və son nəticədə özü haqqında bilik verə bilər.
Folklorda əsərin müəllifi bəlli olmadığından əsərin orijinal mətni demək olar ki, həmişə məlum olmur. Mətn ağızdan-ağıza ötürülür və yazıçıların onu qələmə aldıqları formada günümüzə qədər gəlib çatır. Bununla belə, yazıçılar əsərlərin oxunması və başa düşülməsi asan olması üçün onları özünəməxsus şəkildə təkrarlayırlar. Hal-hazırda rus folklorunun bir və ya bir neçə janrını özündə birləşdirən bir çox toplular nəşr edilmişdir. Bunlar, məsələn, L. N. Tolstoyun “Dastanları”, T. M. Akimovanın “Rus xalq poeziyası”, V. P. Anikinin redaktəsi ilə “Rus folkloru”, Yu V. İ. Kaluqinin “Rus folkloru”, K. N. Femenkovun redaktorluğu ilə “Rus Sovet folkloru”, E. V. Pomerantsevanın “Rus folkloru haqqında”, A. N. Afanasyevin “Rus xalq əfsanələri” və “Xalq-rəssamlar: mif, folklor, ədəbiyyat”, “S. ” N. İ. Kostomarov, K. A. Zurabovun “Miflər və əfsanələr”.
Bütün nəşrlərdə müəlliflər folklorun bir neçə janrını fərqləndirirlər - bunlar fal, sehr, ritual mahnılar, dastanlar, nağıllar, atalar sözləri, məsəllər, tapmacalar, nağıllar, pestuşkilər, nəğmələr, şifahilər və s. çox nəhəngdir və qısa müddətdə onu öyrənmək mümkün deyil, mən öz işimdə yalnız mərkəzi kitabxananın mənə verdiyi dörd kitabdan istifadə edirəm; Bunlar, Yu Q. Kruqlovun “Rus ritual mahnıları”, V. İ. Kaluqinin “Rumble telləri: Rus folklorunun esseləri”, K. N. Femenkovun redaktəsi ilə “Rus sovet folkloru”, T. M. Akimovanın “Rus xalq poeziyası”dır.
Müasir yazıçılar povestə ekzistensial xarakter vermək, fərdi və tipik olanı birləşdirmək üçün çox vaxt folklor motivlərindən istifadə edirlər.
Şifahi xalq poeziyası və kitab ədəbiyyatı dilin milli sərvətləri əsasında yaranmış və inkişaf etmişdir. Folklor və ədəbiyyatda əsasən bir-birinə yaxın olan poetik və nəsr janrları yaranmış, poetik sənətin növ və növləri yaranmış və təkmilləşmişdir. Ona görə də folklorla ədəbiyyat arasında yaradıcılıq əlaqələri, onların daimi ideya-bədii qarşılıqlı təsiri tamamilə təbii və məntiqlidir.
Qədim dövrlərdə yaranmış və rus dilində yazının tətbiqi zamanı kamilliyə çatan şifahi xalq poeziyası qədim rus ədəbiyyatı üçün təbii astana, bir növ “poetik beşik” oldu. Məhz folklorun ən zəngin poetik xəzinəsi əsasında orijinal rus yazılı ədəbiyyatı böyük ölçüdə yaranmışdır. Bir çox tədqiqatçıların fikrincə, qədim rus ədəbiyyatının əsərlərinə güclü ideoloji və bədii cərəyan daxil edən məhz folklor olmuşdur.
Folklor və rus ədəbiyyatı rus milli sənətinin iki müstəqil sahəsini təmsil edir. Eyni zamanda, onların yaradıcılıq əlaqəsinin tarixi həm folklorşünaslığın, həm də ədəbiyyatşünaslığın müstəqil tədqiqat obyektinə çevrilməli idi. Lakin belə məqsədyönlü tədqiqatlar rus elmində dərhal meydana çıxmadı. Onlardan əvvəl folklorun və ədəbiyyatın bir-birinə yaradıcı təsir proseslərinin düzgün elmi dərk edilmədən müstəqil mövcudluğunun uzun mərhələləri keçmişdir.
Tolstoyun uşaqlara ünvanlanmış əsəri əhatə dairəsinə görə genişdir və səs baxımından polifonikdir. Onun bədii, fəlsəfi, pedaqoji baxışlarını açır.
Tolstoyun uşaqlar haqqında və uşaqlar üçün yazdığı hər şey uşaqlar üçün yerli və bir çox cəhətdən dünya ədəbiyyatının inkişafında yeni bir dövrü qeyd etdi. Yazıçının sağlığında onun ABC-dən hekayələri Rusiya xalqlarının bir çox dillərinə tərcümə edilmiş və Avropada geniş yayılmışdır.
Tolstoyun əsərlərində uşaqlıq mövzusu fəlsəfi dərin, psixoloji məna kəsb edirdi. Yazıçı gənc oxuculara ünvanladığı əsərlərin yeni mövzular, yeni həyat təbəqəsi, yeni qəhrəmanlar təqdim edir, mənəvi məsələlərini zənginləşdirirdi. Yazıçı və pedaqoq Tolstoyun böyük xidməti ondan ibarətdir ki, o, ənənəvi olaraq tətbiqi, funksional xarakter daşıyan tədris ədəbiyyatını (əlifbanı) əsl sənət səviyyəsinə qaldırıb.
Lev Tolstoy rus ədəbiyyatının şöhrəti və iftixarıdır. 2 Tolstoyun müəllimlik fəaliyyətinin başlanğıcı 1849-cu ilə təsadüf edir. Kəndli uşaqları üçün ilk məktəbini açanda.
Tolstoy ömrünün son günlərinə qədər təhsil və tərbiyə problemlərini diqqətdən kənarda qoymadı. 80-90-cı illərdə xalq üçün ədəbiyyat nəşri ilə məşğul olub, kəndlilər üçün ensiklopedik lüğət və silsilə dərsliklər yaratmaq arzusunda olub.
L.N.-nin daimi marağı. Tolstoyun rus folkloruna, başqa xalqların (ilk növbədə Qafqaz xalqlarının) xalq poeziyasına münasibəti məlum faktdır. O, nəinki nağılları, əfsanələri, mahnıları, atalar sözlərini lentə almışdır və fəal şəkildə təbliğ etmiş, həm də bədii yaradıcılığında və pedaqoji fəaliyyətində onlardan istifadə etmişdir. 19-cu əsrin 70-ci illəri bu baxımdan xüsusilə məhsuldar oldu - "ABC" (1872), "Yeni ABC" və oxumaq üçün əlavə kitablar (1875) üzərində intensiv iş dövrü. Başlanğıcda, birinci nəşrdə “ABC” tək tədris kitabları toplusu idi. Tolstoy Yasnaya Polyana məktəbində müəllimlik təcrübəsini ümumiləşdirdi və Yasnaya Polyana əlavəsində dərc edilmiş uşaqlar üçün hekayələrə yenidən baxdı. İlk növbədə L.N.-nin ciddi, düşünülmüş münasibətini qeyd etmək istərdim. Tolstoy folklor materialına. Hər iki “ABC”nin müəllifi ciddi şəkildə ilkin mənbələrə diqqət yetirmiş, ixtiyari dəyişikliklərdən və yozumlardan çəkinmiş və yalnız çətin qavranılması çətin olan folklor mətnlərini uyğunlaşdırmaq məqsədilə özünə bəzi düzəlişlərə yol vermişdir. Tolstoy Uşinskinin təcrübəsini öyrəndi, sələfinin maarifləndirici kitablarının dili haqqında tənqidi danışdı, onun nöqteyi-nəzərindən çox şərti və süni idi və uşaqlar üçün hekayələrdə təsviri qəbul etmirdi. Ana dilinin mənimsənilməsində şifahi xalq yaradıcılığının və mənəvi mədəniyyət təcrübəsinin rolunun qiymətləndirilməsində hər iki müəllimin mövqeləri yaxın idi.
“ABC”də atalar sözləri, məsəllər, tapmacalar qısa eskizlər, mikro səhnələr, kiçik xalq həyatından hekayələr 3(“Katya göbələk yığmağa getdi”, “Varyanın dərisi var idi”, “Uşaqlar kirpi tapdılar”, “Böcək sümük aparırdı”). Onlarda hər şey kəndli uşağına yaxındır. Kitabda oxuyun, səhnə xüsusi əhəmiyyət kəsb edir və müşahidəni kəskinləşdirir: “Yığınları düzüblər. İsti idi, çətin idi və hamı oxuyurdu”. “Baba evdə darıxırdı. Nəvəm gəlib mahnı oxudu”. Tolstoyun hekayələrindəki personajlar, bir qayda olaraq, ümumiləşdirilir - ana, qız, oğullar, qoca. Tolstoy xalq pedaqogikası və xristian əxlaqı ənənələrində belə bir ideya irəli sürür: əməyi sev, böyüklərə hörmət et, yaxşılıq et. Digər məişət eskizləri o qədər ustalıqla icra olunur ki, yüksək ümumiləşdirilmiş məna kəsb edir və məsəllə yaxınlaşır. Misal üçün:
“Nənənin nəvəsi var idi; Əvvəllər nəvə balaca idi və yatırdı, nənə isə nəvəsi üçün çörək bişirir, daxmanı təbaşir edir, yuyur, tikir, əyirir, toxuyur; sonra nənə qocalıb sobaya uzanıb yatmağa davam etdi. Nəvə isə nənəsi üçün çörək bişirir, yuyur, tikir, toxuyur, əyirirdi”.
Bir neçə sətir sadə ikihecalı sözlər. İkinci hissə demək olar ki, birincinin güzgü şəklidir. Dərinlik nə qədərdir? Həyatın müdrik gedişatı, nəsillərin məsuliyyəti, adət-ənənələrin ötürülməsi... Hər şey iki cümlədə toplanıb. Burada hər bir söz xüsusi tərzdə çəkilmiş, vurğulanmış kimi görünür. Qocanın alma ağacı əkməsi, “Qoca baba və nəvə”, “Ata və oğullar” məsəlləri klassikləşib.
Uşaqlar Tolstoyun hekayələrinin əsas qəhrəmanlarıdır. Onun qəhrəmanları arasında uşaqlar, sadə uşaqlar, kəndli uşaqları və zadəgan uşaqlar var. Tolstoy sosial fərqliliyə diqqət yetirmir, baxmayaraq ki, hər hekayədə uşaqlar öz mühitində olurlar. Kəndin balaca Filipoku atasının böyük şlyapasını taxaraq qorxunu dəf edərək başqalarının itləri ilə mübarizə apararaq məktəbə gedir. “Mən minməyi necə öyrəndim” hekayəsinin balaca qəhrəmanının böyüklərdən onu uşaq meydançasına aparmaq üçün yalvarması heç də az cəsarət tələb etmir. Və sonra, yıxılmaqdan qorxmadan, yenidən Çervonçikdə oturun.
“Mən kasıbam, hər şeyi dərhal başa düşdüm. "Mən çox ağıllıyam" Filipok adını döyərək özü haqqında deyir. Tolstoyun hekayələrində belə “kasıb və ağıllı” qəhrəmanlar çoxdur. Oğlan Vasya pişik balasını ov itlərindən fədakarcasına qoruyur (“Kitten”). Səkkiz yaşlı Vanya isə həsəd aparan ixtiraçılıq nümayiş etdirərək kiçik qardaşının, bacısının və yaşlı nənəsinin həyatını xilas edir. Tolstoyun bir çox hekayələrinin süjetləri dramatikdir. Qəhrəman - uşaq özünə qalib gələrək hərəkətə keçməyə qərar verməlidir. Bu baxımdan “Tup” hekayəsinin gərgin dinamikası xarakterikdir. 4
Uşaqlar çox vaxt itaətsiz olurlar və səhv hərəkətlər edirlər, lakin yazıçı onlara birbaşa qiymət verməyə çalışmır. Oxucu özü üçün mənəvi nəticə çıxarmalıdır. Barışdırıcı bir təbəssüm Vanyanın gizli şəkildə gavalı yeməkdən ("Çuxur") pis əməlindən qaynaqlana bilər. Seryozhanın diqqətsizliyi ("Quş") Çizhuya həyatı bahasına başa gəldi. Və "İnək" hekayəsində qəhrəman daha çətin vəziyyətdədir: sınmış şüşəyə görə cəza qorxusu böyük bir kəndli ailəsi üçün dəhşətli nəticələrə səbəb oldu - yaş tibb bacısı Buryonushkanın ölümü.
Məşhur müəllim D.D. Tolstoyun müasiri Semyonov onun hekayələrini “psixoloji baxımdan kamilliyin zirvəsi” adlandırırdı. Bədii mənada belədir... Dilin necə ifadəli və obrazlılığı, nə gücü, yığcamlığı, sadəliyi və eyni zamanda nitq zərifliyi... Hər düşüncədə, hər nağılçıda bir əxlaq... üstəlik. diqqəti cəlb etmir, uşaqları yormur, əksinə bədii obrazda gizlənir və ona görə də uşaq ruhunu soruşur, ona dərindən hopub” 5 .
Yazıçının istedadını onun ədəbi kəşflərinin əhəmiyyəti müəyyənləşdirir. Ölümsüz olan təkrar olunmayan və bənzərsizdir. Ədəbiyyatın təbiəti təkrara dözmür.
Yazıçı başqasının reallıq ideyası ilə kifayətlənməyərək real dünya haqqında öz obrazını yaradır. Bu obraz hadisələrin zahiri görünüşünü deyil, mahiyyətini nə qədər çox əks etdirirsə, yazıçı varlığın fundamental prinsiplərinə nə qədər dərindən nüfuz edirsə, onların yaradıcılığında əsl ədəbi “konflikt” paradiqması olan immanent konflikt bir o qədər dəqiq ifadə olunur. , işin daha davamlı olduğu ortaya çıxır.
Unudulan əsərlər arasında dünya və insan ideyasını azaldan şeylər də var. Bu o demək deyil ki, əsər reallığın vahid mənzərəsini əks etdirmək üçün nəzərdə tutulub. Sadəcə olaraq, əsərin “özəl həqiqəti” universal məna ilə bağlı olmalıdır.
Haqqında sual millətlər bu və ya digər yazıçının folklorla əlaqəsi təhlil edilmədən tam həll oluna bilməz. Folklor arxaik dünyagörüşü ilə sıx bağlı olan şəxsiyyətsiz yaradıcılıqdır.
Nəticə
Beləliklə, Tolstoyun 1880-1900-cü illərin “xalq hekayələri” silsiləsini yaratması həm xarici, həm də daxili səbəblərlə: sosial-tarixi amillərlə, 19-cu əsrin sonu – 20-ci əsrin əvvəllərindəki ədəbi prosesin qanunauyğunluqları ilə, həm də ədəbi-mənəvi xarakterli hadisələrlə, eləcə də 1900-cü illərin “xalq hekayələri” silsiləsi ilə bağlı idi. və mərhum Tolstoyun estetik prioritetləri.
1880-1890-cı illərdə Rusiyada ictimai-siyasi qeyri-sabitlik şəraitində, zorakı üsullarla cəmiyyətin köklü şəkildə yenidən qurulması tendensiyası, insanlar arasında nifaq və parçalanma səpmək, Tolstoy “aktiv xristianlıq” ideyasını həyata keçirir. onun dörddə bir əsr ərzində işləyib hazırladığı və yazıçının fikrincə, qaçılmaz olaraq cəmiyyətin mənəvi tərəqqisinə gətirib çıxarmalı olan xristian aksiomatikasına əsaslanan mənəvi maarifləndirmə dini-fəlsəfi doktrinası.
Obyektiv reallıq qeyri-təbii olmaqla yazıçı tərəfindən estetik qınaq alır. Gerçəkliyi ahəngdar reallıq obrazı ilə qarşı-qarşıya qoymaq üçün Tolstoy günün tələblərinə ən uyğun olan dini sənət nəzəriyyəsini işləyib hazırlayır, özünün yaradıcılıq metodunun mahiyyətini kökündən dəyişdirir. Tolstoyun ahəngdar reallığı təcəssüm etdirmə yolu kimi real və idealı sintez edərək seçdiyi “mənəvi həqiqət” üsulu “xalq hekayələri”nin şərti janr tərifi ilə əsərlər silsiləsində ən aydın şəkildə həyata keçirildi.
Müasir ədəbi tənqidin rus klassiklərində xristian məsələlərinə artan marağı kontekstində 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində “xalq hekayələri”nin mənəvi nəsr kontekstində tədqiqi perspektivli görünür, bu da bizə xalqımızın mənəvi ədəbiyyatını təqdim etməyə imkan verir. bu dövr ayrılmaz bir fenomen kimi.
Biblioqrafiya.
1. Akimova T. M., V. K. Arxangelskaya, V. A. Baxtina / Rus xalq poetik yaradıcılığı (seminar dərsləri üçün dərslik). – M.: Daha yüksək. Məktəb, 1983. – 208 s.
2. Qorki M. Kolleksiya. Op., cild 27
3. Danilevski İ.N. Qədim Rusiya müasirlərinin və onların nəsillərinin gözü ilə (XI-XII əsrlər). – M., 1998. – S. 225.
5. Kruglov Yu G. Rus ritual mahnıları: Dərslik. müəllimlər üçün dərslik in-tovpospets "rus. dil və ya T.". – 2-ci nəşr, rev. və əlavə – M.: Daha yüksək. məktəb 1989. – 320 s.
6. Semenov D.D. Sevimli Ped. Op. – M., 1953
Kitabla xalq poeziyası arasındakı əlaqəni tədqiq edərkən onların milli tarixin müəyyən bir dövründə ədəbiyyatın və xalq poeziyasının spesifik inkişafı ilə müəyyənləşən əlaqələrin mahiyyətinin mürəkkəbliyini də unutmaq olmaz. Buna görə də, bu və ya digər dövrdə xalq lirikasına ədəbi töhfə çox və ya az ola bilər, xalqın rus şairlərinin mahnılarına münasibəti də fərqli ola bilər. Müəllif şeirlərinin folklorlaşdırılmasının əsas meyarı onların xalq estetikasının yüksək prinsiplərinə uyğunluğu idi.
XVIII əsr kitab poeziyasının xalq mahnılarına yaradıcı təsiri onların o dövrdə Rusiyanın tarixi şəraitində paralel inkişafının təbii nəticəsi idi. Lakin bu o demək deyildi ki, kitab lirikasının müxtəlif formaları xalqın estetik və etik axtarışlarını ifadə edən xalq yaradıcılığı əsərlərinə təsir baxımından bərabərdir. Tədqiqatların göstərdiyi kimi, Böyük Pyotr dövrünün təntənəli panegirikası kimi peşəkar poeziya formaları, sonralar onları uzun müddət qəsidələrlə əvəzləmiş, xalqa keçməmişdir; Klassik poeziyasının kamera janrlarının madrigallar, sonetlər, epiqramlar, məktublar, ekloqlar və “yazılar” kimi növləri də folklor fenomeninə çevrilməmişdir.
XVIII əsr poeziyasından olan xalq lirikası həm məzmun, həm də bədii üslub baxımından xalqın maraqları ilə üst-üstə düşəni qismən mənimsəmişdir. Bu cür əsərlər pastoral poeziyanın bəzi janrları, sentimental romanslar və sözdə rus mahnısı idi. Bu şeirlərin və nəğmələrin yaradılmasında təkcə məşhur şairlər deyil, həm zadəganlar cəmiyyətindən, həm də müxtəlif orta və aşağı təbəqələrdən olan çoxlu sayda həvəskar şairlər, o cümlədən filistinlik və tacirlər iştirak etmişlər. N.İ.Novikov “Tarixi lüğətin təcrübəsi...” (Novikov 1964: 277-370) əsərində belə əsərlərin kütləvi xarakter almasından bəhs etmişdir. Bir çox həvəskar şairləri – senatorları, aktyorları, zabitləri, cəmiyyətin xanımlarını, məmurlarını və başqalarını “yazıçı” adlandıraraq, onların hər birinin çox vaxt yalnız bir neçə “mahnı”nın müəllifi olduğunu diqqətə çatdırırdı.
Həvəskarlar, mahnı improvizatorları tərəfindən yaradılan bir çox mahnılar şeirin yüngüllüyü, ahəngdarlığı, sənətkarlığı və s. kimi şübhəsiz poetik istedad xüsusiyyətlərini daşıyırdı. Bəzi hallarda belə “mahnı həssaslığı” hətta 18-ci əsrin böyük şairləri arasında da tapılmamışdır. Bunu G.R.Derzhavin də etiraf edirdi ki, “Lirik poeziya haqqında danışıq” əsərində “əla lirik mahnı bəstələməkdə bəzən şən, şən bir xanıma təslim olmalıdır” (Derzhavin 1972: 610).
Mahnı məzmununa və üslubuna görə şeirlərin yaradılmasında çoxlu sayda anonim müəlliflərlə yanaşı, bütün məşhur şairlər, o cümlədən Lomonosov, Sumarokov, Derjavin, M. Popov, Boqdanoviç, Xeraskov, Neledinski-Meletski, Dmitriyev, Nikolayev və başqaları iştirak etmişlər. Onların birgə səyləri ilə çoxlu kitab lirik poeziyası yaradıldı, bunu bəzən ayrı-ayrı əsərlərin qeydlərini ehtiva edən çoxsaylı çap edilmiş və əlyazma mahnı kitabları sübut edir.
Şairlərin yaratdığı hər şey folklora keçmədi və bu, ilk növbədə, xalq şeirinin 18-ci əsrin sonlarında zirvəyə çatması ilə bağlı idi. O, əsrlər boyu inkişaf etmiş poetik üslub və dil ilə səciyyələnirdi; o, böyük bir orijinal poetika arsenalına, qurulmuş janr və kompozisiya formalarına çıxış əldə etdi, bununla da kütləvi kitab lirikası ilə rəqabət aparmaq asan deyildi. Və 18-ci əsrin kitab lirikası hələ formalaşma, heterojen və çox üslublu axtarışlar vəziyyətində idi. İlk növbədə öz qanunlarına görə inkişaf edən, çox vaxt xalq poeziyasından uzaq olan kitab lirikası, üstəlik, klassisizmin hökmranlığı dövründə Avropa mahnı poeziyasının bir çox janrlarını rus torpağına köçürdü. Bu, təbii ki, xalq və kitab poeziyasını bir-birindən ayırmaya bilməzdi.
Bu, rus poeziyasının yeni əsrə qədəm qoyması ərəfəsində - 19-cu əsrdə, kitab və xalq poetik ənənələri arasında qarşılıqlı təsir və qarşılıqlı əlaqə proseslərinin xüsusilə nəzərəçarpacaq dərəcədə və səmərəli şəkildə özünü göstərdiyi inkişafının fonudur. Üstəlik, xalq mahnıları ilə kitab lirikasının qarşılıqlı əlaqəsi XVIII əsr kitab poeziyasının bəzən xalq elementinə keçdiyi əvvəlki mərhələni qətiyyən təkrarlamırdı. XIX əsrin əvvəllərində şairlər öz yaradıcılığında xalq poeziyasından daha fəal istifadə edirdilər. Bu, ümumən rus poeziyasının, xüsusən də şeirləri xalq mahnılarına çevrilən bir çox şairlərin yaradıcılığının keyfiyyətcə zənginləşməsini müəyyən etdi. Rus poeziyasının realizm mövqeyinə keçidi yolu ilə xalq və kitab lirikası arasındakı münasibət tarixən belə dəyişdi ki, bu da nəhayət A.S.Puşkinin əsəri ilə təsdiqlənir.
Rus ədəbiyyatının inkişafı tarixində bu son dönüşün yaranmasına, şübhəsiz ki, 19-cu əsrin əvvəllərində baş verən hadisələr və hər şeydən əvvəl 1812-ci il Vətən Müharibəsi və Dekabrist üsyanı kömək etdi.
1812-ci ildə bütün Rusiyanın yaşadığı milli zəfər, təkcə Rusiyanı deyil, həm də Avropa xalqlarını Napoleonun istilasından azad edən rus silahlarının parlaq qələbələri rus ədəbiyyatının ümummilli lider kimi inkişaf etdirilməsinin zəruriliyi məsələsini prioritet məsələ kimi qarşıya qoydu. milli-milli əsas. Rusiyanın aparıcı yazıçıları xalqın tarixinə, dilinə və poeziyasına, xalq etikasına və estetikasına münasibət problemlərinə diqqət yetirirdilər. Bu, ilk növbədə xalqın həyatı, təhkimçiliyin ağır yükü və Rusiyanın gələcək siyasi quruluşu ilə bağlı bir çox məsələlərdə qızğın müzakirələrə səbəb oldu. Başqa sözlə, o dövrün ictimai-ədəbi həyatının dərinliklərində Rusiyada azadlıq hərəkatının birinci mərhələsinin proqramına çevrilən dekabrizm ideyaları püxtələşdi.
Dekabrizm dövrü rus ədəbiyyatının inkişafının təbiətinə keyfiyyətcə təsir etdi, ona vətəndaşlıq və siyasi azadlığın xüsusi xüsusiyyətlərini verdi, bu, dekabrist yazıçıların və Puşkinin əsərlərində ən parlaq ifadəsini tapdı. Məhz azadlıq hərəkatı ilə əlaqə böyük rus şairinin yaradıcılığında reallığın öyrənilməsi və bərpasının yeni metodunu müəyyənləşdirdi, sonralar 19-cu əsr rus ədəbiyyatının əsas üsullarından biri olan tənqidi realizm adını aldı. Bu da təbiidir, çünki dekabrdan sonrakı irtica şəraitində təhkimçiliyə qarşı mübarizə ideyaları daha da aktual, kəskinləşmiş, aparıcı rus yazıçıları - Lermontovun, Qoqolun, Herzenin, Nekrasovun yaradıcılığında öz davamını və inkişafını tapmışdır. , Turgenev və başqaları. Onların yaradıcılığında 19-cu əsrin qabaqcıl rus ədəbiyyatı getdikcə daha çox milli tarixi məzmun və yüksək ideoloji məzmun xarakteri alırdı ki, bunu böyük rus tənqidçisi V.G.
Puşkinin rus ədəbi dilini yaratması təkcə rus mədəniyyətinin daha da çiçəklənməsinə deyil, həm də onun bütün dünyada tanınmasına kömək etdi. Bütövlükdə rus ədəbiyyatına xas olan mütərəqqi xüsusiyyətlər lirik şeirin müxtəlif janrlarında da ifadə olunurdu. Milli xalq həyatına müraciət şairlərin yaradıcılığı ilə xalq mahnısı dünyası arasında yeni əlaqəni də əvvəlcədən müəyyən edirdi.
Realizm bədii üsul kimi 19-cu əsrin ən görkəmli rus şairlərinin əsərlərində daha da inkişaf etdi. Onların poeziyası nəhayət köhnəlmiş estetik normaları dəf etdi və Puşkinin təcrübəsinə əsaslanaraq, şairlərin yaradıcılığının rus mahnı sənətinin bütün mədəniyyətinə daha güclü təsir göstərməsi üçün ilkin şərtlər yaradan realizm xüsusiyyətlərini əldə etdi.
Puşkinə qədərki dövrdə lirik əsərlər, xüsusən də “kiçik” kamera janrlı əsərlər əsasən şəxsi mövzularda yaradılırdı və onların arasında sevgi təcrübələri mövzuları mühüm yer tuturdu (Sumarokov, Karamzin, Jukovskinin yaradıcılığında “yüngül poeziya”, mahnı müəllifləri, motivlər xüsusilə məhəbbətdə üstünlük təşkil edirdi). Bu, əsasən zadəganlardan ibarət dar bir oxucu dairəsi üçün şeir idi. Puşkin bu ənənəni qətiyyətlə pozaraq “xalq düşüncəsini” anlamaq məqsədi ilə xalq mahnılarının kolleksiyaçısı və tədqiqatçısına çevrilir. Dekabrist şairlər də Puşkin prinsipinə əməl edirdilər. Xalq şeiri ənənələrinə arxalanaraq, ictimai-siyasi ideyaların təbliğində istifadə edərək təbliğat mahnıları yaratdılar. Bu qəbildən olan mahnıların meydana çıxması həyatın bədii tədqiqinin xarakterini kökündən dəyişdirir, mahnıya sosial funksiyalar verir. Onlar zadəganlar arasında yalnız gündəlik əyləncə vasitəsi olmaqdan çıxdılar və təkcə qabaqcıl zadəganlara və demokratik ziyalılara deyil, həm də sadə insanlara ünvanlanan ictimai inqilabi təbliğatın ən mühüm alətinə çevrildilər. Rus lirikasındakı mövzuların yeniliyi və rəngarəngliyi, demokratik və azadlıqsevər motivlər, onlarda həyat və insan təcrübələrinin real təsviri şairlərin nəğmə yaradıcılığına geniş kütlələr arasında fəal və canlı maraq oyatmış, şairin yaradıcılığına yeni poetik dünya açmışdır. onları ideya-bədii cəhətdən zənginləşdirən xalq.
Puşkinin, Lermontovun, Koltsovun, Oqarevin, Nekrasovun poeziyası, xüsusən də onların xalqın qəhrəmanı olduğu əsərləri xalq mahnısı repertuarına mənəvi təsir göstərmiş, xalq kütlələrinin öz poetik yaradıcılığına təkan vermişdi.
19-cu əsrin əvvəllərindəki bütün rus ədəbiyyatında olduğu kimi, poeziyada da sənətkarların həyatın əsl həqiqətinə yaxınlaşmaq istəyi hiss olunur. Buna görə də, pastoral mahnı-sentimental lirika üçün xarakterik olan xalq poeziyasının şərti “peysan” istifadəsi getdikcə bir çox şairlərin xalq həyatına və həqiqətən xalq mahnılarına şüurlu marağı ilə əvəz olundu: onların məzmunu, poetik dil və bədii təsvir. Kitab və xalq poeziyası arasındakı əlaqə getdikcə daha çox həyata keçirilir, növbəti mərhələ "rus mahnıları" janrının daha da inkişafı və keyfiyyətcə təkmilləşdirilməsi kursudur. Xalq mahnılarının zahiri imitasiyasının primitiv və sadəlövh formaları, onlardan XVIII əsrin sonu-19-cu əsrin əvvəllərində onlardan istifadənin tipik üsulları – xalq mahnılarının “səsləri” və ritmlərinin təqlid edilməsi, onlardan ilk misra və misraların götürülməsi – öz yerini xalq mahnılarına verir. şairlərin xalq poetik mənbələri üzərində sərbəst yaradıcılığı. 19-cu əsrin birinci yarısının rus kitab mahnıları mahiyyətcə orijinal əsərə çevrilir. Bəzi şairlər hələ də sentimental lirika ənənələrinə hörmətlə yanaşırdılarsa, Puşkinin, Koltsovun, Lermontovun şeirləri mahnı və poetik mənbələrə bütün yaxınlığına görə orijinal və bənzərsiz idi.
Puşkinin və dövrünün şairlərinin ardınca rus poeziyası bütün janr müxtəlifliyi ilə xalq mahnılarının lirikasını getdikcə fəal və yaradıcı şəkildə mənimsəyir. Beləliklə, artıq 19-cu əsrin birinci rübündə rus poeziyasına cəmiyyətin müxtəlif sosial təbəqələrinin həyatını əks etdirən şəkillər daxil edilmişdir. Mahnılar konkret mühitin səciyyəvi xüsusiyyətlərini, iş və məişət motivlərini, xalqın ruhunun və iradəsinin gözəlliyini və qəzəbini çatdırırdı. Puşkinlə birlikdə bu dövrün bir çox şairləri təkcə xalq mahnılarına deyil, həm də əsgərlərin, arabaçıların, quldurların və başqalarının mahnılarına müraciət etdilər. Bəzi orijinal mahnılar xalq ayinləri, bayramları və şənlikləri mövzularına həsr edilmişdir. Bəzi orijinal mahnılar xalq ayinləri, bayramları və şənlikləri mövzularına həsr edilmişdir. Müəllifin xalq poeziyası janrlarının variasiyaları ən çox və rəngarəng idi.
Mövzuların genişlənməsi rus mahnısının janrını həm məzmun, həm də bədii təcəssümü baxımından daha da zənginləşdirdi. Xalq həyatının müxtəlif sahələrinin poetikləşdirilməsi müasir lirikaya realist əsər xarakteri verirdi. 20-40-cı illərin rus poeziyası keçmişdə ədəbi “mənzərə rəngkarlığı”nın bədii təcrübəsindən qoparaq, xalq həyatının realist təsvirində yeni mərhələyə qədəm qoyaraq irəliyə doğru böyük addım ata bildi. Bu tərəqqinin nəticəsi kitab şeirinin xalq arasında böyük şöhrət qazanması oldu. Və deməyə bütün əsaslar var ki, rus şairlərinin tarixi xidmətləri xalqın ictimai və estetik şüuruna fəal təsir göstərməsi olub. Herzen kitabla xalq poeziyası arasındakı əlaqədən, şairlərin yaradıcılığı ilə xalq mahnıları arasında qarşılıqlı əlaqənin qaçılmazlığından yazaraq, XIX əsrdə “xalq şeirinin Kirşa Danilovun nəğmələrindən Puşkinə qədər böyüdüyünü...” (Herzen) qeyd edirdi. 1965: 24).
O illərdə kitab poeziyasının xalq arasında yayılmasına geniş oxucu kütləsi üçün nəşr edilən ucuz mahnı dəftərləri və məşhur çap vərəqləri şərait yaratdı. Bütün bunlar şəhərlərin, sənayenin və ticarətin inkişafı ilə bağlı idi və nəğmə poeziyasının yeni təbliğat formalarına səbəb oldu: məşhur bəstəkarların musiqiyə qoyduğu şeirlər xalqa nüfuz etməyə başladı. Şəhər və kəndlərdə peşəkar musiqiçilər, rəssamlar, xanəndələr və təhkimli teatrların xor kollektivlərinin ifasında kitab poeziyası nümayiş etdirilirdi. 20-40-cı illərdə xalq mahnıları əsasında yaradılmış şeirlərə geniş oxucu kütləsinin marağı tamamilə təbii idi. Xalq mahnılarının mövzuları və poetikası kütləvi oxucuya yaxın idi, folklor ənənələri ilə tərbiyə olunurdu. Şairlərin sevgi, quldur, həbsxana, əsgər, faytonçu və başqa mahnılara tematik əsaslanan kitab poeziyasının bir çox şeirləri qala kəndində maraq doğurmuş, burada onlar yeni nəğmələr şəklində uzun ömür sürmüş və ən geniş ömür sürmüşlər. paylanması. Məhz kitab poeziyasından Ryleyevin sevimli tarixi qəhrəmanlar haqqında xalq mahnıları silsiləsi, "həbsxana" və "quldur" mövzulu şeirləri ilə məzmunca çox uzlaşan "İvan Susanin" və "Ermakın ölümü" fikirləri - Puşkinin "Məhkum", A.F.Veltmanın, F.B.Millerin "Buludlu şəfəq" əsəri, eləcə də Puşkinin "Dalğalı dumanlar vasitəsilə" əsəri.
Bütün bunlar zəmanəmizin yeni poetik hadisələrə kütlələrin marağının artmasından xəbər verirdi. Xalqın özləri arasında, bu zaman, onların ənənəvi mahnıları artıq iş mahnıları və şəhər sosial aşağı təbəqələri arasında gündəlik "romantika" kimi yaradılmış mahnılarla tamamlanırdı.
rus xalq mədəniyyətinin əsasən şifahi olaraq ötürülən, müəllifsiz, anonim statusuna malik olan və ayrı-ayrı ayrı-ayrı ifaçılara aid olmayan mətnlər toplusu, baxmayaraq ki, bəzi görkəmli ustad ifaçıların adları məlumdur: dastanların söyləyicisi T. G. Ryabinin, fəryadçı İ. A. Fedosova. , hekayəçi A. K. Barışnikova, müğənni A.I. Bu mətnlər oxunur və ya rəvayət olunur və az-çox böyük formaya malikdir (tarixi mahnı və ya atalar sözü), rituallarla (təqvim nəğmələri, mərsiyələr) əlaqələndirilir və ya əksinə, onlardan tamamilə müstəqildir ( hikmətlər, dastanlar). Rus folkloru əsərlərinin ən mühüm keyfiyyətləri etnosun mədəni yaddaşı, verilmiş ideoloji və dini ənənələr və onların mövcud olduğu sosial strukturların gündəlik praqmatizmi ilə müəyyən edilir. "Rus folkloru" anlayışı ənənəvilik ideyası ilə əlaqələndirilir, baxmayaraq ki, tədricən dəyişikliklərin kəmiyyət yığılması yeni hadisələrin yaranmasına səbəb olur. Folklor ənənəsi həm ümumrusiya, həm də yerli, regional xüsusiyyətlərə malikdir, ümumi folklor fonduna hər bir fərdi əsərin, adət-ənənənin, ritualın və s. mövcudluğun çoxlu variantları və xüsusiyyətlərini daxil edir. Tarixi inkişaf prosesində tədricən ənənəvi folklorun təbii ölməsi müşahidə olunur. Rus folklorunun ən qədim formaları təqvim bayramları və ritualları, ritual mahnıları (karollar, maslenitsa, trinity-semit, kupala, küləş və s.) və sehr nəğmələrini (çanaqaltı mahnılar, vesnyanka, Yeqoryevsk) özündə cəmləşdirən rituallar və ritual folklordur. mahnılar, dairəvi rəqslər və s.), nəğmələr, mərsiyələr, dəfn və toy ayinləri şeirləri. Rusiya dövləti formalaşdıqca rus folklorunun janr repertuarı xeyli genişlənir.
FOLKLOR VƏ ƏDƏBİYYAT:
SÖZLÜ VƏ YAZILI SÖZ
Folklorşünaslar arasında xalq poeziyasının nə adlanacağı ilə bağlı fikir ayrılıqlarına baxmayaraq, onun kollektivlik, ənənəvilik, əsərlərin şifahi mahiyyəti kimi müəyyənedici xüsusiyyətlərə malik olması ilə yəqin ki, hamı razılaşar. Üstəlik, komponentlərin hər biri digər yaradıcılıq növlərində də ola bilər, lakin folklorda onlar mütləq şəkildə qırılmaz vəhdətdədirlər.
Xalq yaradıcılığının kollektivliyi, ilk növbədə, müxtəlif səviyyələrdə özünü göstərən nəsillər birliyidir: bir ailənin, kəndin, bölgənin, millətin, insanlığın nəsillər birliyi (yada salaq sonuncusu dünyanın dolaşan hekayələri). Başqa sözlə: kollektivlik əsərlərin nəsildən-nəslə ötürülməsi ənənəsindən ayrılmazdır və bu ötürmə mütləq şəkildə şifahi şəkildə həyata keçirilməlidir.
Xalq yaradıcılığının tərifində ənənə və kollektivliyin əhəmiyyətindən əl çəkmədən məqaləni xüsusi olaraq şifahi folklor əsərlərinin şifahi faktoruna həsr etmək və bu baxımdan rus folkloru ilə rus ədəbiyyatı arasındakı əlaqənin tarixinə nəzər salmaq niyyətindəyik.
Poetik folklor söz sənəti deyiləndə onu da əlavə etmək lazımdır ki, bu söz mütləq şifahi olmalıdır. Bu çox vacibdir. Onun ədəbiyyatdan - yazılı söz sənətindən əsas fərqi də budur.
Danışıq sözünün özünəməxsus bədii imkanları var: mimika, jest, səs tembri, intonasiya və ədəbiyyatın istifadə edə bilmədiyi (və ya məhdud şəkildə istifadə etdiyi) digər vasitələr. Danışıq sözünün yazıya ötürülməsi həmişə surroqat olaraq qalacaqdır. Nağılın və ya mahnının hər hansı yazılı qeydi imitasiya xarakteri daşıyır, o, bütün faydalılığına (hətta zərurətinə) baxmayaraq, fotoşəkilin canlı obyekti əvəz edə bilmədiyi kimi, orijinalı əvəz edə bilməz. İstənilən folklor parçasının həyatı mahiyyətcə oxşar, lakin eyni zamanda bir-birindən fərqli bir çox şifahi versiyalarda baş verir. Folkloru improvizasiyasız təsəvvür etmək mümkün deyil. Danışıq sənətinin gözəlliyi də budur: hər mətn özünəməxsus və təkrarolunmazdır. Hər dəfə sənət möcüzəsi birbaşa gözümüzün önündə, bizim hüzurumuzda baş verir.
16 Slavyan ənənəvi mədəniyyəti
Vaxtilə folklorun mütləq məhv olacağı, onun yerini ədəbiyyatın alacağı səsləri eşidilirdi. “Məntiq” belə idi: folklor savadsız əhalinin, ilk növbədə kəndlilərin sənətidir, onun şifahi xarakteri əsasən təhsilin olmaması ilə müəyyən edilir. Nağılçı məktəbi bitirib yazmağı öyrənsə, nağılçı olmaqdan çıxıb yazıçıya çevriləcək. Bu sətirlərin müəllifi əlli il əvvəl özü belə düzgün olmayan mövqeyi müdafiə etmişdi; bir çox səbəblərə görə yanlışdır. Folklor yalnız savadsız təbəqələr arasında tanınırdı, zadəganlar və ziyalılar arasında nağılların, lətifələrin, qeybət və şayiələrin, nəğmələrin, atalar sözləri və məsəllərin olması nəzərə alınmırdı. Amma ən əsası, folklorun özünəməxsus, ədəbiyyat üçün əlçatmaz, ancaq yaxınlaşa biləcəyi xüsusi bədii sahəyə malik olması diqqətdən kənarda qaldı. Həmişə söz ustaları, öz zamanında sənəti yazılmayan “gözəl nağılçılar” olub. D.İ. hamıya belə etiraf etdi. Bizim dövrümüzdə olduğu kimi, "insanları göstərmək" hədiyyəsinə sahib olan Fonvizin. Andronikov, Marina Tsvetaevanın qızı Ariadna Efron kamera yoldaşlarını necə əyləndirdi. M.S.Şepkinin şifahi hekayələri A.S. Maraqlı rəvayətçi N.K. Zaqryazhskaya, Puşkindən və P.A.Vyazemski 18-ci əsrin bir çox əfsanəsini qeyd etdi. M.Qorkinin başqalarını danışmağı və dinləməyi sevən istedadlı nağılçı kimi xatirələri var.
Amma söz sənəti mütləq folklor deyil. O, yalnız hər iki komponent - şifahi söz və ənənə birləşdikdə, yəni şifahi materialın ötürülməsi ənənəvi əsasa malik olduqda və müəyyən ənənələrin ötürülməsi ilə birləşdirildikdə bir olur.
Şifahi ənənə hələ yazı dili olmayanda yaranıb və inkişaf etməyə başlayıb və buna görə də ədəbiyyatla müqayisə və ya ona qarşı çıxmaq mümkün deyildi.
Rusiyanın Vəftiz edilməsi ilə ədəbiyyat inkişaf etməyə başladı və artıq 12-ci əsrdə əfsanələrin, ənənələrin və hətta lətifələrin şifahi ənənəsinin geniş istifadə edildiyi "Keçmiş illərin nağılı" kimi gözəl bir abidə meydana çıxdı. Cəmiyyətin əksəriyyəti savadsız olanda sosial uçurum sonrakı dövrlərdə olduğu kimi müxalifətin yanından keçmədi: şifahi ədəbiyyat sadə xalq üçün - yuxarı təbəqələr üçün yazı. Sosial meyllər həm ədəbiyyatda, həm də folklorda özünü göstərə bilirdi. Buna misal olaraq Şahzadə Kiya və Daşıyıcı Kiya haqqında müxtəlif əfsanələri göstərmək olar. Yəqin ki, qədim dövrlərdə Kiyev Daşıyıcısı əfsanəsi 11-ci əsrdə itirilən müəyyən bir müqəddəs xarakter daşıyırdı. Sonra Şahzadə Kiya haqqında əfsanə ortaya çıxdı. Hər ikisi “Keçmiş illərin nağılı”nda qeyd olunub, lakin o zamanlar Kiya daşıyıcısı əfsanəsi artıq adi Kiya əfsanəsi kimi qəbul edilirdi. Qədim rus ədəbiyyatında ideoloji məzmunda şifahi ənənə ilə eyni olan əsərlərə rast gəlmək olar: Pyotr və Fevronyanın həyatı, demokratik satira və s.
O dövrdə ədəbi dil Böyük Rus nəşrinin kilsə slavyan dili idi. Şifahi danışıq dili yazı obyekti ola bilməzdi. Müasir filoloq B.A.Uspenski bu vəziyyəti “Kilsə slavyan-rus diglossiası” adlandırır, burada yazılı ənənə ilə bağlı kitab dil sistemi və gündəlik həyatla bağlı qeyri-kitab sistemi mövcuddur. Bu şəraitdə alimin fikrincə, heç kim kitab dil sistemindən danışıq ünsiyyət vasitəsi kimi istifadə etmir” (B.A.Uspenski. Красная контуры истории русской литературных (XI-XIX əsrlər) M., 1994, s. 5) Ədəbiyyat və folklor bölgüsü daha sonra janrlara görə davam etdi: bəziləri yazılı sözə (kilsə rəsmi mətnləri, həyat, salnamələr, hekayələr və s.), digərləri isə şifahi sözə (nağıllar, mahnılar, atalar sözləri, məsəllər və məsəllər əlyazma abidələrində, baxmayaraq ki, onların kolleksiyaları 17-ci əsrdə mövcuddursa, o zaman müəllifin dilində deyil, yalnız əcnəbi sitat kimi. ” “Problem, Rodnada aki” və s. .d.).
Cəmiyyətin əksəriyyəti savadsız qaldığı halda, ona ancaq hamının bildiyi danışıq nitqi elementi və onunla birlikdə mahnılar və nağıllar - şifahi ənənəvi poeziya açıq idi. Yelizaveta Petrovna, hələ də Böyük Düşes, monastırla təhdid edildikdə, axşam sarayının eyvanında bir mahnı oxudu: "Ah, həyatım, kasıb həyatım". Yaxınlıqda keşik çəkən əsgər bunu eşidib kazarmada qonşusuna xəbər verib. Amma təəccüblənmədi: “Burada qəribə nə var ki, qadın qadın kimi oxuyur”. O dövrdə sosial müxalifət yox idi: “folklor – qeyri-folklor”, amma var idi: “qadın mahnıları – kişi mahnıları”. Gələcək imperatriçanın adi kəndli qadınlarına məlum olan mahnıları oxuması dövrün xarakterik xüsusiyyətidir.
18-ci əsrdə olanda. Nəcib ziyalılar yaradılmağa başlayanda əvvəlcə təhkimli əmilərin və dayələrin əhvalatlarından ona yaxşı məlum olan folklordan kənarda qalmağa çalışır, onda yalnız cəhalət görürdü. İndi əksər hallarda Fonvizinin danışıq nitqinin elementlərini necə ustalıqla mənimsədiyini, atalar sözləri və məsəlləri bildiyini xatırlayırlar. Bəs kim komediyalarında atalar sözü, məsəllərlə danışır? - Skotinin və Prostakovlar! Dramaturq özünün mənfi obrazlarının dilində xalq aforizmlərindən kobudluq və nadanlıq əlaməti kimi istifadə edir. Mitrofan və Skotinin cücəçi Aqafyanın "hekayələrini" (nağıllarını) dinləyirlər. 19-cu əsrin ənənəsinə görə. toxunub Skotininlə Mitrofanın xalq poeziyasına yaxınlığından danışmaq lazımdır. Ancaq Fonvizin üçün fərqlidir. Onun üçün bu, qaranlıq və mədəniyyətsizlik əlamətidir, zadəgan üçün utancvericidir.
V.F.Odoyevskinin "Qarşıdakı şəhər" nağılında belə bir epizod var. Zəngli oğlan izah edir: "Bu, bizim sözümüzdür." Baş qəhrəman Mişa etiraz edir: "Ata deyir ki, sözlərə alışmaq çox pisdir." 19-cu əsrin birinci yarısının nəcib mədəniyyətində. atalar sözü və deyim hansısa tabunun möhürünü daşıyırdı.
Şifahi poeziyaya “xalq müdrikliyi” kimi yeni münasibət XVIII əsrin sonu – XIX əsrin əvvəllərində yaranmışdır. A.N.Radişevin, N.M.Karamzinin və nəhayət, A.S. Məhz onun əsərlərində “şifahi” ən aydın şəkildə “xalq” kimi qeyd olunur. Bu zaman artıq xalqla ziyalılar arasında “qayçı” yaranmışdı, şifahi ədəbiyyatdan az xəbəri olan ali təhsilli insanlar meydana çıxdı. Çox keçmədən onlar bunda “lənətə gəlmiş təhsillərinin olmamasını” gördülər (A.S.Puşkin - L.S.Puşkin, 1824-cü il noyabr). Məhz o zaman şifahi ənənəyə xalq kimi baxış yarandı. Məhz bu dövrdə ədəbiyyat və folklor sosial cəhətdən parçalandı. Puşkinin əsərləri ilə folklordan sitat xalqla, xüsusən də adi insanlarla əlaqə (və ya belə bir əlaqə arzusu) əlaməti olaraq, şifahi ənənənin xüsusi bir "xalq müdrikliyi" kimi başa düşülməsindən başlayır. Puqaçovun, Saveliçin, Varlaamın obrazlarını mahnıları, deyimləri və zarafatları ilə xatırlayaq.
Təxminən A.P. Çexov, vəziyyət kökündən dəyişir. Biz hamımız insanıq və bizdə olan ən yaxşı şeylər xalqdan gəlir” deyə o yazıb. Folklor və ədəbiyyat arasındakı parçalanma sosial əsasını itirməkdədir. Çexov atalar sözlərindən və məsəllərdən tamamilə sərbəst şəkildə istifadə edir, məktublarının ünvançılarını məktublarda xalq aforizmlərindən istifadə etmək mümkün olanlara və nalayiq olanlara bölmədən (Puşkində bu bölgü çox aydın görünür).
A.A.Blok isə nitq praktikasına qarşı deyil, folklor obrazlarından şəxsi kimi istifadə edir (“Sevgilim, şahzadəm, kürəkənim...”).
XX əsr şairlərinin yaradıcılığında. müəllifin nitqində ənənəvi şifahi poeziyanın obrazlarına tez-tez rast gəlinir. Eyni zamanda, onları sosial təbiət deyil, bədii ifadəliliyi cəlb edir.
B. Pasternak: ...Makarın buzovlarını göndərmədiyi yer...
A. Tvardovski: Ciddi səbəblər olduqda
Sinə danışmağa hazırdır,
Adi şikayət başlayır,
Söz yoxdursa, məni işə salmayın.
Hər şey sözdür - hər mahiyyət üçün,
Döyüş və əməyə aparan hər şey,
Ancaq boş yerə təkrarladı
Milçəklər öldüyü kimi arıqlayırlar.
Xalq poetikasının “başlanğıc” termini, Makar və ölən milçəklər haqqında atalar sözləri, şairlər hamıya məlum olan obrazlar kimi istifadə edirlər. Bu obrazlar ictimai mülkiyyətdir, ona görə də şairlərin mülküdür. Şairlər isə onlara öz mülkləri kimi yanaşır, onlardan öz tərzlərində, bir az dəyişdirilmiş, lakin tanınan formada istifadə etməyə imkan verir (“sürümədi” – “sürümədi” əvəzinə).
Bu gün folklor da ədəbiyyat kimi bütün cəmiyyətə xidmət edir; ümummilli şifahi yaradıcılıqdan danışmaq olar. Sinif bölgüsü sosial qruplara bölünmə ilə əvəz olundu: turist folkloru, tələbə folkloru, mədənçi folkloru, həbsxana folkloru və s.
Folklor və ədəbiyyatın daimi qarşılıqlı təsiri var, lakin o, artıq 19-cu əsrdəki kimi deyil. Bu, bir-birinə bağlı iki nitq sənətinin - şifahi və yazılı, hər iki halda obrazlı söz sənətinin qarşılıqlı təsiridir.
Şifahi nitq nə qədər yaşayacaqsa, şifahi söz sənəti kimi folklor da yaşayacaqdır. Bu mənada əbədidir. Janrlar dəyişir. Dastanlar getdi, “uzun” mahnılar getdi; nağıllar, nağılsız nəsr, ədəbi mahnıların uyğunlaşdırılması, lətifələr, atalar sözləri, məsəllər fəal şəkildə yaşayır.
Qədim dövrlərdə şifahi ənənə insan təcrübəsinin bütün məcmusunu ehtiva edirdi, hərtərəfli idi - bura din, elm, meteorologiya, tibb, aqronomiya, etika və estetika daxildir. Ona görə də uzaq keçmişin epik əsərləri belə əzəmətlidir. Əmək bölgüsü şifahi ənənəyə də təsir etdi. Elm, ilahiyyat, fiqh və digər bilik sahələri müstəqil fəaliyyət kimi meydana çıxdı. Müasir folklorda yalnız danışıq sənəti qalır. Ona görə də bu gün nə dastanlar, nə də “İliada” mümkün deyil – onların vaxtı keçib. Amma bir kəlam, atalar sözü, məsəl bugünkü çətin həyatımızda zəruri olan böyük poetik yük daşıyır.
Keçən folklora çox diqqətli və diqqətli münasibət olmalıdır. Ona heyran olmaya bilməzsən, onu sevməyə kömək edə bilməzsən. Səhnədən, radio və televiziyada eşidilə bilər (və olmalıdır) - amma yenə də müasir folkloru əvəz etməyəcək. Müasir folklor isə bu gün yaradılır: ənənə əsasında və ya ənənəni pozmaq əsasında - nəsillər bunu anlayacaq. Onların qarşısında borcumuz hər şeyi qorumaq və qorumaq, qeyd etmək və qeyd etməkdir. Təcrübə göstərir ki, nəsil bizim rekordlarımızı çox qiymətləndirə bilər və bu gün dəyərli görünənlər sabah heç kimi maraqlandırmayacaq. Və əksinə.
