1. Introdução
Os restos de obras de arte assíria, destruídas e soterradas em consequência de catástrofes repentinas, repousaram intactas durante dois milénios sob colinas de lixo desprovidas de qualquer vegetação, e apenas na segunda metade do século XIX. veio à tona graças às caras escavações dos franceses e britânicos. Em Ashur (Kaleh-Shergat), terra natal do deus primitivo de mesmo nome e dos semitas do norte, que dele receberam o nome de assírios, localizada na margem direita do Tigre, restos individuais de monumentos da antiga arte assíria foram foram descoberto. Muito mais frutíferos foram os resultados das escavações de Nínive, que mais tarde seria a capital da Assíria, que ficava na margem esquerda do Alto Tigre, a cidade favorita da grande deusa Ishtar. Na própria Nínive, sobre cujas ruínas agora se erguem as cidades de Kuyundzhik e Nebi-Yunus, em frente à cidade de Mossul, em Kalakh (atual Nimrud), ao sul de Nínive, e em Imgur-Bel, atual Balavat, a leste de Nínive, os britânicos A.G. Layard, W. Kenneth Loftus, Gormuzd Rassam e George Smith fizeram grandes e extremamente importantes descobertas, cujos principais resultados entraram no Museu Britânico em Londres. Em Dur-Sharrukin (Khorsabad), ao norte de Nínive, as escavações foram realizadas pelos franceses Botta e Flandin, Place e Thomas, de modo que as obras de arte ali encontradas estão no Museu do Louvre, em Paris.
Arte assíria, como herdeira da babilônica.
Os assírios, que outrora habitaram esses lugares, fortes e musculosos, amantes da guerra e da caça, derramaram um novo fluxo na decrépita arte mesopotâmica dos séculos IX-VII aC. e., e embora este riacho não fosse muito limpo, era ainda mais forte, mais vivo e fresco. É claro que os assírios se reconheciam como a carne e o sangue dos babilônios, a quem deviam a religião, as instituições governamentais, a ciência e a literatura, e as principais características da arte; mas eles não hesitaram em tomar emprestadas algumas formas individuais de ornamentação também de seus parentes distantes, os egípcios. Mas o próprio facto do maior desenvolvimento da arte nas margens do Tigre durante a era de maior prosperidade do estado assírio, que durou um quarto de milénio (884-626 aC), prova que os mesopotâmicos do norte seguiram conscientemente os seus próprios caminho; na verdade, as obras de arte assíria ocupam uma posição completamente separada entre obras semelhantes remanescentes de todos os povos do globo, e como resultado os assírios não podem ser chamados de imitadores no sentido comum da palavra. Assim, por exemplo, leões alados e touros sem asas com cabeças humanas, posicionados na forma de colossos em alto relevo de guarda nas entradas dos palácios assírios, em seu caráter e significado mitológico também poderiam ser de origem babilônica. Mas se o seu uso como símbolos e figuras decorativas tivesse sido tão difundido entre os babilônios como entre os assírios, então não teriam sido descobertos apenas em solo assírio. Lajes de calcário ou alabastro com imagens em relevo de vários episódios da vida do rei, colocadas uma ao lado da outra e estendendo-se em fileiras ao longo da parte inferior das paredes dos pátios, nas passagens e nos salões dos palácios do Os soberanos assírios indicam mais claramente o desenvolvimento nacional assírio da arte mesopotâmica, embora não seja duvidoso que o estilo desses relevos tenha sido formado na Babilônia.
2 – Características da arquitetura.
A conexão mais direta entre a arte assíria e a arte babilônica é visível na arquitetura, à qual pertencem, de uma forma ou de outra, quase todos os monumentos artísticos da Assíria até agora descobertos. E neste país, os principais materiais de construção eram argila estampada, tijolo seco ao sol, em locais visíveis tijolo queimado e, em alguns locais, esmaltado. Os templos assírios, chamados tsigurat, eram, assim como os caldeus e os babilônios, enormes edifícios em forma de terraço que se estreitavam para cima. Mas a base retangular, que dominava o sul da Mesopotâmia, aqui no norte deu lugar a uma quadrada, que se originou na Mesopotâmia Central. Tal como o palácio do rei Gudea em Sirpurla, de que falamos acima, os palácios consistiam em mais ou menos pátios, cada um dos quais, juntamente com os salões e câmaras que lhe davam, constituíam um todo fechado. Vários desses compartimentos, geralmente três, quartos para homens, mulheres e necessidades domésticas, eram cercados por uma parede comum com torres quadrangulares com ameias projetando-se dela e com enormes portões de entrada e formavam um edifício coroado por ameias em uma ampla eminência, para a qual escadas duplas e rampas. A extensa superfície exterior das paredes dos palácios, como na Antiga Caldéia, na fachada principal era dissecada por um sistema de reentrâncias, cujo perfil escalonado, naturalmente determinado pela natureza dos edifícios de tijolo, correspondia a um duplo ou fileira tripla de ameias dispostas em degraus. A antiga divisão caldeia da fachada em partes por pilares redondos colocados um ao lado do outro também é encontrada em alguns lugares da Assíria. Os andares superiores baixos, abrindo-se para o telhado plano, pareciam apenas torres nas projeções individuais das paredes; Janelas ou galerias com colunas apareciam, aparentemente, apenas nessas superestruturas nas paredes e acima dos portões. No entanto, mesmo aqui não faltam sinais de maior desenvolvimento em comparação com a antiga arquitetura babilônica. Em primeiro lugar, deve-se notar que os assírios usavam a abóbada com muito mais frequência do que os antigos caldeus do sul. Julius Oppert disse: “Mesmo na Babilônia de hoje, os edifícios são construídos de tijolos e pilares de madeira, em contraste com a nova Nínive (Mossul), onde as abóbadas são feitas de tijolos brutos.”
Nas ruínas assírias, foram preservadas partes claras da abóbada em caixa, por um lado, acima dos vãos das portas das muralhas da cidade, e por outro, nos canais de drenagem, nos quais se pode ver uma circular, ou abóbada elíptica ou pontiaguda. Pedaços de alvenaria, que só poderiam ser confundidos com restos de abóbadas desabadas, também foram encontrados no palácio de Khorsabad. Portões e portas, via de regra, tinham topo em arco, mas também existem portas com topo reto. As abóbadas de caixa aparentemente cobriam as passagens e os salões principais oblongos dos palácios. Pesquisadores franceses, desde a época de Place e Thomas, argumentam que alguns dos corredores quadrados tinham telhado abobadado. Relevos originários de Kuyundzhik, Museu Britânico, retratam pequenos edifícios (Fig. 140), provando que os assírios não eram estranhos aos edifícios com telhado abobadado. Porém, em outras placas com imagens de palácios assírios, além de edifícios armênios com frontão, vemos apenas edifícios com telhado plano. Em todo o caso, tal telhado, construído sobre vigas de madeira, sobre as quais é pavimentado um piso de barro quebrado, constitui uma regra geral na construção assíria, como é confirmado pelo facto de Layard, durante as suas escavações, encontrar constantemente montes de cinzas de vigas carbonizadas, bem como, que as inscrições dos reis falam de toras de cedro que foram trazidas para construções.
Arroz. 140 – Relevo do palácio de Sankheriba em Kuyunzhik.
As colunas de pedra, pelo que se pode julgar pelos poucos fragmentos que delas sobreviveram, foram utilizadas na construção dos palácios assírios apenas nos locais secundários acima mencionados ou como decoração na superfície externa das paredes. No entanto, a imagem no interior da casa num relevo de bronze encontrado em Balavat, bem como a concha de bronze de uma coluna de madeira descoberta por Plas num dos pátios de Khorsabad, e finalmente as inscrições analisadas por Meissner e Rost, das quais se diz o fato de Senaqueribe ter ordenado apoiar o teto com colunas em uma sala do andar inferior mostra que os assírios não eram alheios às colunas de madeira como suporte. Em qualquer caso, as colunas na Assíria cumpriam melhor o seu propósito naqueles pequenos templos leves e semelhantes a tendas (edículas, pavilhões, quiosques), que nela, como no Egito, existiam junto com estruturas maciças que conhecemos principalmente por imagens em lajes. com relevos do que em edifícios monumentais.
Arroz. 141 Alívio assírio de Nimrud
Uma imagem de uma tenda real foi encontrada no palácio noroeste de Nimrud (Fig. 141). As extremidades superiores dos suportes aqui apresentados estendem-se livremente para o exterior. O capitel com volutas, visível no lado esquerdo da imagem, lembra notavelmente capitéis semelhantes encontrados na pintura egípcia. Únicos são também os dois capitéis da direita, com volutas e figuras de carneiro de pedra frente a frente em suportes colocados acima das volutas. Com base neste motivo, Perrault vê na voluta assíria, tanto aqui como em outros lugares, uma imitação dos chifres de um carneiro de pedra. Contudo, tal explicação da origem da voluta, no sentido de uma posição geral, é improvável. Nos relevos de Khorsabad e Kuyunjik, pequenos templos são representados não como tendas, mas como edifícios de pedra; suas colunas, como em qualquer outro lugar na Assíria, são redondas e lisas. As volutas dos seus capitéis são duplicadas, colocadas umas sobre as outras. Finalmente, um relevo no Museu Britânico representando o deus sol no seu templo com colunas prova que o capitel com volutas foi usado na arte babilónica tardia e que, portanto, não pode ser considerado uma invenção assíria. Mas a suposição de que se originou na capital egípcia em forma de palmeira parece especialmente incrível. No entanto, na arquitetura assíria existem tipos de colunas que pertencem apenas a ela. Inclui a coluna Khorsabad com capitel em forma de bola achatada (Fig. 142), decorada com duas coroas de arcos, cobrindo-se mutuamente; isso também deve incluir a base da coluna encontrada em Kuyundzhik, que tem formato e decoração semelhantes; este pé repousa nas costas de um touro alado com cabeça humana. Isso também inclui um fragmento de uma base de Nimrud na forma de uma esfinge alada de caráter semi-egípcio. Que as bases das colunas receberam realmente a aparência desses animais fantásticos, como foi feito mais tarde na Europa medieval, pode ser visto em um relevo encontrado em Kuyundzhik, Museu Britânico. As bases das colunas do edifício deste relevo, que parecem almofadas redondas, repousam sobre o dorso de animais que ficam aos pares, um em frente ao outro. A borda inferior deste suporte é decorada com dentes escalonados. Não há dúvida de que todas estas formas, com exceção da Esfinge, são de origem mesopotâmica.
Arroz. 142 Capital em forma de bola achatada de Khorsabad
Mas a história do desenvolvimento da arte assíria remonta a períodos anteriores. No terceiro milênio AC. e. A Assíria foi fortemente influenciada pela cultura suméria. Em um dos santuários desta época, o santuário da deusa Ishtar na cidade de Ashur - a antiga capital da Assíria, foram encontradas estatuetas que lembram as sumérias. No século 15 aC. e. A Assíria tornou-se dependente do estado de Mitanni, no norte da Mesopotâmia. A arte da Assíria absorveu muito da arte mitaniana e hitita. Mas a arte da Assíria recebeu seu maior desenvolvimento apenas no primeiro milênio AC. e., quando a Assíria se transformou em um forte estado escravista, subjugando quase toda a Ásia Ocidental como resultado de guerras de conquista.
A centralização do poder nas mãos dos reis assírios contribuiu para que fossem impostas exigências muito específicas à arte: glorificar os feitos do rei e o poder militar da Assíria.
Palácio de Sargão II
Um exemplo clássico da arquitetura assíria é o palácio do século VIII aC. e. Rei Sargão II em Dur-Sharrukin (moderna Khorsabad). Foi construído sobre um terraço artificial, parte do palácio projetava-se para além da muralha da cidade. O complexo do palácio também incluía um santuário com uma torre zigurate de sete saliências. As entradas eram cobertas por arcos, e nas suas laterais estavam colocadas figuras monumentais “shedu” ou “lamassu” (como são chamadas nos textos assírios), esculturas de portal em forma de leões e touros com cabeças e asas humanas, executadas no técnica de altíssimo relevo, transformando-se em escultura redonda (Paris, Louvre). Uma técnica interessante é a imagem de cinco pernas, para que tanto quem entra como quem passa possam ver o “guarda” do portão simultaneamente em repouso e em movimento.
Em algumas partes do palácio, colunas com bases de pedra e troncos de madeira serviam de suporte.
Os azulejos também foram introduzidos na decoração do palácio de Sargão II (por exemplo, no desenho das entradas) - tijolos esmaltados com esmalte multicolorido brilhante. Perto das portas havia altas “árvores da vida”, encadernadas em metal, em cujos topos estavam montadas folhas de palmeira feitas de bronze dourado. A decoração colorida do palácio foi aparentemente combinada com a hábil introdução de paisagismo nos terraços.
Escultura
O relevo predomina na arte plástica assíria. A escultura redonda não desempenhou um grande papel na arte da Assíria.
Desde a época de Ashurnasirapal II, uma notável estátua de alabastro do próprio Ashurnasirapal II desceu (Londres, Museu Britânico, altura 1,06 m), representando o rei como um sumo sacerdote. Foi instalado no templo, em nicho de culto, e era objeto de culto. Sua composição é estritamente frontal, a imagem do rei é idealizada.
No palácio de Assurnasirpal, foram preservados relevos planos muito baixos representando batalhas e caçadas reais. Eles são rústicos, de estilo severo e apresentam todo um panorama de cenas de batalha e caça. Apesar da correção anatômica geral e do estudo detalhado dos músculos das pernas e braços, as imagens de pessoas e animais são rígidas. O esquema geral de relevos na época de Assurnasirpal II já estava completamente estabelecido.
pintura
As pinturas que decoravam algumas salas do palácio de Sargão II retratavam procissões em que o rei aparecia acompanhado da sua comitiva e de soldados.
No palácio do rei Senaqueribe (705-681 a.C.), filho de Sargão II, em Til-Barsib, cidade situada numa das principais estradas que ligam a Assíria à Síria, também havia pinturas nas paredes retratando o rei e seus feitos. (fragmentos em Paris, no Louvre e no Museu de Aleppo). Estilisticamente, estas pinturas são heterogêneas e abrangem o período da segunda metade do século IX aC. e. até meados do século VII aC. e. São feitos com gesso de cal branca, que é aplicado em camada fina na parede de adobe sobre uma camada de argila misturada com palha picada. Em alguns locais é possível até traçar a técnica de trabalho dos artistas e as sucessivas etapas deste trabalho. Primeiro, os contornos das imagens foram aplicados com tinta preta e depois foram aplicadas as tintas: vermelho-marrom, azul ultramarino, preto e branco, menos frequentemente rosa e azul. A coloração é condicional, plana, sem sombras.
Palácio de Assurbanipal
O último período de florescimento da arte assíria ocorreu durante o reinado de Assurbanipal, na segunda metade do século VII aC. e. Escavações descobriram as ruínas de seu palácio em Nínive (atual Kuyunjik), onde, além de diversas obras de arte, foram encontradas tábuas de argila com textos em forma de cunha que compunham a famosa biblioteca de Assurbanipal, que proporcionaram a oportunidade de conhecer com o alto nível da cultura assíria.
Os relevos ainda glorificam o rei e retratam cenas militares e de caça. São executados de forma diferente: alguns trabalhos foram executados por artesãos de primeira linha, outros por artesãos. Os relevos foram pintados convencionalmente. Porém, ao contrário das obras de épocas anteriores, transmitem o movimento das figuras com grande habilidade. Os relevos mostram o desenvolvimento sequencial da ação.
O maior papel na história do Antigo Oriente na primeira metade do primeiro milênio aC. desempenhado pela Assíria. As origens da arte assíria remontam ao 3º milénio (Antigo Ashur), mas só teve o seu maior desenvolvimento no 1º milénio aC, do qual foi preservado o maior número de monumentos.
Nessa época, a Assíria tornou-se uma grande potência militar-despótica e escravista que reivindicava domínio em todo o Antigo Oriente. O domínio da Assíria, que travou grandes guerras predatórias, estendeu-se à Ásia Ocidental desde o Irã ao longo do Mar Mediterrâneo e chegou à capital do Egito - Tebas. Séculos IX - VII AC. - a época de maior ascensão da arte assíria, que absorveu e transformou de uma nova forma muito do que foi descoberto na época anterior. Durante este período, as relações culturais entre a Assíria e outros países ocorreram em grande escala. Por volta do século VII AC. Os assírios estão em contacto direto com os gregos. Este último, através da Assíria, adotou muitas das conquistas culturais do Antigo Oriente; por sua vez, os assírios conheceram um novo mundo, até então desconhecido para eles.
O sistema socioeconómico da Assíria baseava-se na exploração brutal e na escravização de uma enorme massa da população. Todo o poder (civil e sacerdotal) estava concentrado nas mãos dos reis assírios; a arte era necessária para glorificar as campanhas militares e glorificar o valor real. Isso encontrou sua expressão mais consistente nas imagens dos relevos dos palácios assírios. Em contraste com a arte mais antiga da Mesopotâmia e a arte do Egito, a arte assíria era predominantemente de natureza secular, apesar da ligação entre arte e religião que existia na Assíria, típica de todas as antigas culturas orientais. Na arquitetura, que continuou a ser a principal forma de arte, não foi a arquitetura de culto que prevaleceu, mas a arquitetura de servos e palacianas. O complexo arquitetônico do palácio de Sargão II em Dur-Sharrukin (hoje Khorsabad) foi estudado melhor do que outros. Foi construído no século VIII. BC, simultaneamente à cidade, construída segundo um plano específico em forma de praça com malha retangular de ruas. A cidade e o palácio foram cercados por uma muralha. Uma característica interessante do traçado foi a construção do palácio na linha da muralha da cidade, de forma que uma parte ficasse dentro dos limites da cidade e a outra ultrapassasse os seus limites. Adjacente ao palácio, do lado da cidade, havia uma série de edifícios que formavam a área oficial e sagrada, que incluía um templo e outros edifícios. Todo este complexo, incluindo o palácio, era por sua vez rodeado por uma muralha, formando uma cidadela, separada da cidade e assim protegida não só dos inimigos externos, mas também dos internos, em caso de revolta na cidade.
O palácio ergueu-se sobre um aterro construído artificialmente, cuja construção exigiu 1.300.000 metros cúbicos de solo aluvial e a utilização de uma enorme quantidade de trabalho escravo. O aterro era constituído por dois terraços situados lado a lado no formato da letra T, com 14 m de altura e ocupando uma área de 10 hectares. Em seu layout, o palácio era semelhante ao edifício residencial usual da Mesopotâmia, mas era, claro, muitas vezes maior. Os espaços fechados foram agrupados em torno de numerosos pátios abertos interligados, e cada pátio com salas adjacentes formava, por assim dizer, uma cela separada e isolada que também poderia ter valor defensivo em caso de ataque. Uma característica especial do palácio era o layout geral assimétrico. No entanto, o palácio estava claramente dividido em três partes: a área de recepção, extremamente ricamente decorada, a área de estar, ligada às instalações de serviço, e a área do templo, que incluía templos e um zigurate.
Ao contrário do antigo zigurate de Ur, o zigurate de Khorsabad consistia em sete níveis. O nível inferior tinha 13x13 m na base e 6 m de altura, os seguintes, diminuindo de tamanho, terminavam com uma pequena capela. Pode-se presumir, embora o zigurate tenha chegado até nós em ruínas, que a altura total do edifício era de aproximadamente dez andares. Graças ao tratamento decorativo da parede, que apresentava saliências verticais, e à linha da rampa, decorada com parapeito, a massa do edifício adquiriu uma certa leveza, sem perturbar o carácter monumental geral da arquitectura.
O conjunto do palácio elevava-se acima da cidade abaixo. A entrada principal da fachada do Palácio Khorsabad voltada para a cidade era ladeada por duas grandes torres salientes das muralhas, onde existia uma sala da guarda. Nas laterais de cada entrada, emoldurando-a, foram esculpidas enormes figuras de pedra (3-4 m de tamanho) de fantásticos touros alados ou leões com cabeças humanas (il. 28). Esses monstros, os “shedu” dos textos cuneiformes, eram considerados os patronos dos edifícios palacianos. As figuras são feitas na técnica de altíssimo relevo, transformando-se em uma escultura redonda. Modelando-os, o escultor utilizou uma riqueza de efeitos de luz e sombra. É característico que o escultor quisesse mostrar o monstro tanto em repouso quanto em movimento. Para fazer isso, ele teve que adicionar uma perna extra, e assim descobriu-se que alguém que olhava para a figura de frente a via de pé, e alguém que olhava de perfil a via andando. Nas laterais do “passeio” ao longo da fachada do edifício existia um friso de imagens monumentais em relevo. Figuras gigantescas do herói invencível do épico mesopotâmico Gilgamesh, estrangulando um leão com uma das mãos, alternavam-se com imagens de pessoas aladas e touros alados. Painéis de azulejos brilhantes decoravam as partes superiores das entradas do palácio. Assim, o aspecto exterior dos palácios assírios, geralmente muito monumentais, distinguia-se por grande pompa e decoratividade.
Na rica decoração das instalações cerimoniais do palácio, o lugar principal era ocupado pelo relevo, por vezes pintado. Também foram utilizados tijolos vidrados, além de pinturas coloridas. O melhor exemplo do uso da pintura mural é o palácio Til-Barsiba (hoje Tel Ahmar) dos séculos VIII a VII. AC. Os temas das imagens aqui são a vida do rei e cenas de guerra. A natureza da pintura era um desenho pintado de contorno aplicado sobre gesso de cal (il. 35a). Eles pintaram sobre um fundo branco com tintas pretas, verdes, vermelhas e amarelas. Tanto na pintura como no esmalte, às vezes ficamos surpresos com a irrealidade da cor na representação de animais, que pode ter tido um significado mágico.
Pinturas e ornamentos vidrados geralmente ocupavam a parte superior da parede, enquanto a parte inferior era destinada a relevos. Em geral, a decoração das paredes se distinguia por um caráter de carpete plano. Enfatizou a planura da parede, ecoando o ritmo geral das linhas da arquitetura do edifício.
Longas fitas de relevos estendiam-se à altura humana pelos corredores dos palácios assírios. No Palácio Khorsabad, 6.000 metros quadrados foram ocupados por relevo. m. Os pesquisadores acreditam que existiam cartolinas nas quais os artistas desenhavam os contornos gerais das imagens, enquanto inúmeros assistentes e estudantes copiavam cenas individuais e executavam os detalhes das composições. Há também evidências que sugerem a presença de conjuntos de estênceis de mãos, pés, cabeças, etc., tanto para imagens de humanos quanto de animais. Além disso, às vezes, aparentemente com pressa para completar a tarefa, as figuras eram compostas por peças retiradas aleatoriamente. Esta suposição torna-se especialmente provável quando nos lembramos das enormes áreas que eram ocupadas por composições em relevo e daquelas pequenas linhas que eram fornecidas para a decoração dos palácios. Trabalhar em grandes planos de parede exigia uma abordagem um tanto ampla e generalizada. Os escultores esculpiram figuras que mal se destacavam do fundo, mas com contornos bem definidos. Os detalhes geralmente eram representados em relevo profundo e inciso (en creux), enquanto as decorações eram gravadas em vez de esculpidas (bordados em roupas, etc.).
Os temas das composições eram principalmente guerra, caça, cenas da vida cotidiana e da corte e, por fim, cenas de conteúdo religioso. A atenção principal estava voltada para aquelas imagens onde o rei era a figura central. Todo o trabalho dos artistas assírios visava glorificá-lo. Sua tarefa também era enfatizar a força física do rei, seus guerreiros e sua comitiva: vemos nos relevos pessoas enormes com músculos poderosos, embora seus corpos sejam muitas vezes limitados por uma pose canônica convencional e roupas pesadas e fofas.
No século IX AC, sob Assurnasirpal II, o estado assírio atingiu seu maior destaque. As características distintivas da arte deste período são a simplicidade, a clareza e a solenidade. Ao retratar diversas cenas em relevos, os artistas procuraram evitar sobrecarregar a imagem. Quase todas as composições da época de Ashurnasirpal II carecem de paisagem; às vezes, como nas cenas de caça, apenas uma linha plana de terreno é fornecida. Podem-se distinguir aqui cenas de carácter histórico (representações de batalhas, cercos, campanhas) e imagens da vida palaciana e recepções cerimoniais. Estes últimos incluem os relevos executados com mais cuidado.
As figuras humanas, com raras exceções, são representadas com a convenção característica do Antigo Oriente: ombros e olhos - retos, pernas e cabeça - de perfil. Os modelos dos mestres desta época parecem ter sido reduzidos a um único tipo. A variedade de escalas ao representar pessoas de diferentes status sociais também é preservada. A figura do rei está sempre completamente imóvel. Ao mesmo tempo, estes relevos reflectem a grande capacidade de observação dos artistas. As partes nuas do corpo são executadas com conhecimento de anatomia, embora os músculos sejam exageradamente enfatizados e tensos. Grande expressividade é dada às poses e gestos das pessoas, principalmente em cenas de multidão, onde o artista, retratando guerreiros, estrangeiros, servos, não se sentia vinculado ao cânone. Um exemplo é um relevo com a cena do cerco de uma fortaleza pelas tropas assírias, que faz parte de uma série de relevos que contam as campanhas vitoriosas de Assurnasirpal e glorificam seu poder. Em termos de execução, estes relevos, tal como as obras literárias da época (crónicas régias), são algo secos e protocolares; elencam cuidadosamente os pequenos detalhes das armas, etc., retratando as cenas mais cruéis e sangrentas com uma monotonia desapaixonada.
No século VIII. AC. alguns novos recursos aparecem na arte assíria. Os relevos e pinturas do palácio de Sargão II (722 - 705 a.C.) assemelham-se aos anteriores na severidade do seu estilo, na grande dimensão das figuras e na simplicidade da composição. Mas os artistas demonstram grande interesse pela aparência das pessoas. A musculatura fica menos exagerada, embora seu processamento ainda seja muito forte e aguçado. Os artistas dos relevos também tentam transmitir algumas características individuais da aparência de uma pessoa, o que é especialmente perceptível na representação do próprio Sargão. Um estudo mais cuidadoso do modelo obriga os artistas a se concentrarem em detalhes como dobras de pele no pescoço, etc. Em relevos com imagens de animais, o movimento é bem e verdadeiramente transmitido. Os artistas começam a observar a natureza com mais atenção e surge uma paisagem. As características das áreas e países por onde passaram as tropas assírias em suas numerosas campanhas são transmitidas com grande confiabilidade. O mesmo pode ser observado na literatura, cujo melhor exemplo é a descrição crônica da oitava campanha de Sargão. Segundo a interpretação, o relevo permanece plano como no período anterior, mas a secura desaparece e o contorno da figura torna-se mais liso e arredondado. Se antes, nos relevos de Assurnasirpal II, os artistas procuravam transmitir poder e força pelo tamanho dos retratados ou pelo exagero dos músculos, agora o mesmo tema se revela de uma forma diferente e mais complexa. Por exemplo, ao celebrarem vitórias, os artistas mostram as dificuldades superadas pelo exército assírio, transmitindo cuidadosamente a paisagem em cada detalhe.
No final do século VIII - início do século VII. AC. pode-se notar um maior desenvolvimento do relevo. As composições tornam-se significativamente mais complicadas, às vezes sobrecarregadas de detalhes que não têm relação direta com a trama. Por exemplo, na cena “Construção do Palácio de Senaqueribe”, juntamente com uma imagem detalhada da obra em execução, é mostrada a paisagem circundante, que inclui cenas de pesca, rafting e até uma manada de javalis vagando. os matagais de junco. O mesmo agora é típico dos relevos que retratam cenas de batalhas e campanhas. Querendo diversificar as longas filas de figuras caminhando em cenas de multidão, o artista recorre a diversas técnicas, mostrando diferentes posições da cabeça e movimentos das mãos, e diferentes andamentos dos retratados. A abundância de detalhes e o grande número de figuras aumentam simultaneamente com a diminuição do seu tamanho. O relevo está agora dividido em vários níveis.
O relevo assírio atingiu seu maior desenvolvimento no século VII. AC, durante o reinado do Rei Assírio Assurbanipal (668 - 626 AC). O conteúdo das imagens permaneceu o mesmo: todas glorificaram o rei e explicaram os fenômenos da vida pela vontade divina do governante. O lugar central nos relevos que decoravam o palácio de Assurbanipal em Nínive era ocupado por cenas de batalha que contavam as vitórias militares do rei assírio; Existem também inúmeras cenas de caça real. Os motivos tornam-se muito diversos. Nas artes visuais, as tendências do período anterior desenvolvem-se com grande força e as características do realismo fortalecem-se significativamente. Na construção de cenas complexas, os artistas se esforçam para superar as dificuldades na representação de movimentos e ângulos. Todas as composições são muito dinâmicas (il. 30, 31).
Nesse sentido, as cenas mais bem executadas são as de caça, mais saturadas de vida e movimento do que outras. As cenas de caça de gazelas e cavalos selvagens são notáveis pelo laconicismo e poder de expressividade. A naturalidade das poses dos animais, a sensação de espaço de estepe alcançada pela colocação livre e ao mesmo tempo soberbamente organizada de figuras em um plano e grandes campos de espaço desocupado, obrigam-nos a classificar esses relevos como os ápices da arte assíria. (il. 33).
As melhores obras de arte assíria também são cenas de caça aos leões. A beleza poderosa e majestosa dos animais selvagens e sua luta com os humanos estão repletas de um conteúdo dramático intenso. As obras-primas da arte assíria desta época são imagens de predadores mortos, feridos e moribundos, especialmente os relevos “Caçadores carregando um leão morto”, “Leão vomitando sangue” e “Leoa ferida” (il. 32). Com grande observação, o artista transmitiu no último desses relevos a figura de uma fera poderosa, mostrando o contraste entre a parte frontal ainda viva e poderosa de seu corpo e as pernas arrastadas e sem vida, perfuradas por flechas. O relevo distingue-se pela escultura suave, enfatizando a tensão dos músculos das patas dianteiras e a modelagem fina da cabeça. O mais notável é que na imagem da leoa o estado do animal ferido é transmitido de forma tão vívida que é como se se sentisse o rugido mortal saindo de sua boca aberta. Ao retratar o sofrimento dos animais selvagens, os artistas assírios encontraram aquelas características de realismo que não estavam disponíveis para eles na criação de imagens de pessoas.
A técnica de fazer relevo também atingiu grande perfeição. Mas, ao mesmo tempo, na arte da época de Assurbanipal há também traços de estagnação, que se manifestam num aumento da decoratividade, numa espécie de abstração heráldica que se afasta da verdade da vida, numa certa sofisticação de execução que se torna um fim nele mesmo.
Na escultura redonda, os mestres assírios não alcançaram tanta perfeição como no relevo. As estátuas assírias são poucas. Os retratados costumam ser representados em poses estritamente frontais, congeladas, vestidos com roupas longas que escondem o formato do corpo sob um traje cuidadosamente ornamentado - característica que torna essas estátuas semelhantes a muitas figuras em relevo, onde as roupas também serviam de plano para delinear os mínimos detalhes de bordados e outras decorações. Um exemplo de escultura redonda assíria é uma pequena estátua de pedra calcária de Assurnasirpal II, vestido com roupas longas e pesadas (século IX aC) (il. 29).Interpretada de forma extremamente planar, parece mais uma tábua do que uma figura tridimensional. As estátuas de deuses menores, originárias de Khorsabad, segurando nas mãos vasos mágicos com água corrente, têm o mesmo caráter. A natureza plana de tais estátuas pode ser explicada pela sua dependência da arquitetura, uma vez que, sem dúvida, são projetadas para serem percebidas contra o fundo de uma parede. Um tipo ligeiramente diferente de estátua do deus Nabu (século VIII aC, Museu Britânico), que se distingue pela sua solidez e volume.
Os metal-plásticos alcançaram grande perfeição na Assíria. Seu melhor exemplo são as composições de relevo em folhas de bronze que revestiam os portões encontrados nas ruínas da antiga cidade de Imgur-enlil na colina Balavat (época de Shalmaneser III, século IX aC). O interesse particular desta obra para a história da arte reside na representação (entre muitas outras) da cena do escultor realizando a estela da vitória do rei. Esta é uma das mais raras evidências da vida e obra de artistas da arte da Ásia Ocidental.
Nos glípticos assírios do primeiro milênio AC. cenas de conteúdo religioso ocupam um lugar muito maior do que nos relevos palacianos. Mas estilisticamente, as imagens nos selos cilíndricos se aproximam dos relevos monumentais e diferem dos glípticos sumério-acadianos por seu grande artesanato, modelagem fina de figuras e representação cuidadosa dos detalhes.
Na história cultural do Mundo Antigo, a Assíria, que durante o período do seu poder uniu a maioria dos países da Ásia Ocidental, desempenhou um papel importante. Os assírios adotaram e enriqueceram o sistema cuneiforme, o conhecimento científico, a literatura e a arte dos antigos povos da Mesopotâmia. O notável auge da cultura assíria para a época é evidenciado pela famosa biblioteca de Assurbanipal, encontrada nas ruínas de seu palácio. Na arquitetura e nas artes plásticas, os assírios desenvolveram muitas das características básicas desenvolvidas pelas culturas anteriores da Mesopotâmia. Cheia de originalidade e possuindo elevados méritos artísticos para a época, a arte da Assíria representa uma página brilhante na história da arte do Mundo Antigo. Teve grande influência na arte de vários países vizinhos e, em particular, na arte de Urartu, seu vizinho mais próximo e rival no primeiro milénio aC.
A arte decorativa da Assíria é famosa pelos seus azulejos, painéis em relevo (ortóstatos) e esculturas redondas. Vamos examiná-los em ordem.
Azulejos – tijolos vidrados com imagens multicoloridas de rosetas, “lótus” e “árvores da vida” (imagens estilizadas de tamareiras). Eles encontraram ampla utilização na decoração de cornijas, arcos, ameias de muralhas de fortalezas e caixilhos de janelas.
Ortóstatos de pedra - enormes lajes que revestiam a parte inferior das paredes e entradas dos edifícios. As lajes geralmente representavam cenas de caça real, corridas de bigas, cerco a cidades inimigas, procissões de prisioneiros, etc. (Fig. 6.20).
Estas composições usavam frequentemente “estênceis” para representar ambientes naturais (“rio”, “montanhas”, “floresta”, etc.), fortificações e figuras humanas. Para transmitir movimento, eles também usaram a combinação de duas projeções na mesma figura – frontal e lateral.
Arroz. 6.20. Cena da captura da fortaleza urartiana. À direita está Tiglate-Pileser III.
Relevo assírio, meados do século VIII. AC e.
Particularmente famosas são as cenas de caça ao leão nos palácios de Assurbanipal II em Nimrud, Sargão II em Dur-Sharrukin e Senaqueribe em Nínive.
A caça ao leão era geralmente um dos passatempos favoritos do rei. Tiglate-Pileser I (1115-1077 aC), por exemplo, gabou-se de ter matado pessoalmente mil leões, um grande número de touros selvagens, avestruzes, etc. (Fig. 6.21). Nos relevos, as poses dos caçadores são bastante estáticas, contrastando fortemente em comparação com as figuras dos predadores morrendo sob uma saraivada de flechas (Fig. 6.22).
Arroz. 6.21. Imagens de caça real. Assíria, século VII AC e. Fragmentos de “caça ao leão”. Alívio do palácio de Assurbanipal. Nínive, século VII AC e.
Os relevos eram geralmente pintados. Os cavalos eram azuis, as roupas dos cavaleiros eram vermelhas, os cabelos e barbas eram pretos e as partes expostas dos corpos eram marrom-escuras, quase pretas. As roupas às vezes eram decoradas com joias - anéis, brincos, etc. A douração era frequentemente usada (Fig. 6.22).
Arroz. 6.22. Figura ajoelhada (Nimrud, século IX aC).
Caça real (Nínive, século 7 aC)
A escultura redonda da Assíria é representada por estátuas de touros alados de cinco patas (shedu, lamassu). Essas criaturas eram consideradas espíritos guardiões das residências reais. A altura das estátuas é de três a cinco metros e meio. A quinta perna foi necessária para transmitir a ilusão de movimento do monstro de pedra (Fig. 6.23).
As estátuas foram esculpidas em um bloco monolítico de calcário com muita atenção aos detalhes anatômicos. Um possível protótipo do homem-touro alado é o mitológico rei touro Gopat Shah, que serve aos deuses à beira-mar na terra prometida de Eran Vezh. Estas estátuas ficavam perto das entradas e nas câmaras internas dos palácios reais. Os cientistas conseguiram estabelecer que se tratava de estátuas de quatro deuses astrais assírios: Marduk foi retratado como um touro alado, Nabu como um homem alado, Nergal como um leão alado, Ninurta como um homem-águia. “Esses leões-homens alados não foram apenas uma criação aleatória gerada pela imaginação humana. Sua aparência inspirou o que deveriam simbolizar: admiração. Eles foram criados para a edificação de gerações de pessoas que viveram três mil anos antes de nós. Através dos portais que guardavam, governantes, sacerdotes e guerreiros transportavam os seus sacrifícios muito antes de a sabedoria do Oriente se espalhar pela Grécia, enriquecendo a sua mitologia com imagens simbólicas há muito conhecidas pelos assírios. Eles foram enterrados no subsolo antes mesmo da fundação da Cidade Eterna, e ninguém suspeitava de sua existência. Durante vinte e cinco séculos estiveram escondidos dos olhos das pessoas e agora reapareceram em toda a sua grandeza...” (A. Layard).
Uma agradável exceção são as câmaras centrais recentemente restauradas do palácio de Ashurnazirpal II. Gênios alados - lamassu - gigantescas estátuas de pedra de homens-touros e homens-leões, como antes, guardam os portões principais e passagens internas da residência real. Seu tamanho é incrível e impressionante. Ao lado deles, um homem de estatura média mal consegue alcançar o corpo desses monstros com a mão. Também é surpreendente que eles não tenham quatro, mas cinco pernas. Isso foi feito pelo antigo mestre para que o observador, não importa de que lado olhasse, certamente visse quatro pernas. “Se você olhar de lado”, explica M.V. Nikolsky, - aquele monstro alado está chegando; se você olhar de frente, está de pé...”
Arroz. 6.23. Efeito de caminhada de cinco pernas
Apesar de as conquistas dos assírios nas artes visuais terem sido pequenas, elas tiveram uma influência significativa na arte de Urartu e do Antigo Irã.
CULTURA DA ANTIGA ASSÍRIA
INTRODUÇÃO
O povo assírio é legitimamente considerado um dos povos mais antigos do mundo. A história dos assírios remonta a vários milhares de anos.
O tesouro da cultura mundial inclui muitas realizações criativas do povo assírio. Mesmo as guerras de conquista dos reis assírios nem sempre tiveram consequências negativas. Unidas no estado assírio, nacionalidades e tribos, independentemente da vontade dos conquistadores e mesmo apesar dela, estabeleceram estreitos laços económicos e culturais entre si, o que contribuiu para o progresso nas diversas esferas da vida.
Apesar de a história dos assírios e da Assíria ser ensinada em universidades e escolas de todo o mundo há mais de 150 anos e ser considerada bem estudada, ainda deve ser dito que a história do desenvolvimento da cultura deste povo ainda permanece obscuro e requer maior desenvolvimento.
Até hoje, escavações foram e estão sendo realizadas no território de existência do Estado assírio. Arqueólogos descobrem novas cidades, palácios e templos. Inscrições cuneiformes em relevos e tabuletas cuneiformes são decifradas. Novos mistérios estão sendo revelados, novos fatos podem ser usados para estudar o desenvolvimento da cultura na antiga Assíria.
Porém, com base nos fatos já estudados, pode-se julgar que a herança terrena da cultura assiro-babilônica é grande.
O conhecimento que foi utilizado pelo povo assírio nos tempos antigos continua a ser praticado por pessoas de todo o mundo no nosso tempo.
Este artigo utiliza um grande número de fontes - obras de assiriologistas russos e estrangeiros, bem como materiais e exposições localizadas em museus na Rússia, França e EUA.
MONUMENTOS CULTURAIS DA ASSÍRIA
ESCRITA
A humanidade deve seu conhecimento da história dos povos da Mesopotâmia e de seus vizinhos principalmente a uma tábua de argila.
Entre os sumérios, assim como os egípcios, a escrita era originalmente prerrogativa dos escribas. No início, eles usavam uma escrita pictográfica grosseira, representando a aparência geral dos objetos, ou melhor, seus contornos. Então esses desenhos foram cada vez mais simplificados e se transformaram em grupos de cunhas.
Os assírios simplificaram significativamente o cuneiforme, trazendo-o para um determinado sistema e finalmente passando para a escrita horizontal. Os assírios e babilônios escreviam com paus de junco descascado em couro curtido, em tábuas de madeira e em papiros, que recebiam com caravanas vindas do Egito, sem falar em inscrições gravadas em pedra, placas de metal, vasos e armas. No entanto, a argila continuou sendo o principal material para a escrita.
Eles escreviam com um bastão semelhante a um estilete com ponta romba em forma de triângulo. Depois de escrita toda a superfície do ladrilho, ele foi seco ao sol e depois queimado. Graças a isso, a sinalização foi preservada e os azulejos não sofreram umidade. Este método de escrita também foi adotado pelos povos vizinhos - os elamitas, persas, medos, hititas, urartianos e, em parte, os fenícios.
Havia até escolas na Mesopotâmia. Durante as escavações, foi possível abrir uma escola na cidade de Mari, e nela - materiais didáticos e tarefas para os alunos. Um dos cartazes proclamava: “Quem se destacar na leitura e na escrita brilhará como o sol”. Um aluno teve que passar por quatro cursos para aprender cuneiforme.
Descobertas arqueológicas recentes permitiram até descobrir uma Universidade única no território da Assíria. Cerca de 10 km. A leste de Bagdá fica a antiga fortaleza de Til-Karmal. As descobertas neste local levaram à conclusão de que aqui existia uma espécie de primeira universidade na história da humanidade. Foi possível estabelecer o nome da antiga cidade assíria - Shadupum, que em aramaico significa “tribunal de contas” ou “tesouro”. Shadupum era um local de armazenamento de documentos importantes da Assíria, um centro de concentração de pessoas versadas não só na arte da escrita, mas também em vários campos da cultura e da ciência.
De maior interesse são os tablets disponíveis aqui, refletindo o conhecimento dos antigos em matemática e geometria.
Por exemplo, um deles prova o teorema da semelhança dos triângulos retângulos, atribuído ao antigo cientista grego Euclides. Acontece que foi usado na Assíria 17 séculos antes de Euclides. Também foram encontradas tabelas matemáticas que podem ser usadas essencialmente para multiplicar, extrair raízes quadradas, aumentar várias potências, realizar divisões e calcular porcentagens. (Para mais detalhes, ver “No Exterior”. 1973, nº 28, novembro.)
BIBLIOTECA DE ASSHURBANAPALA
A Assíria atingiu o auge do seu desenvolvimento militar e cultural sob o rei Assurbanipal, que reinou de 668 a 629. AC
Assurbanipal cuidou do desenvolvimento cultural de seu reino. Sua biblioteca em Nínive, que ele coletou em todas as grandes cidades da Mesopotâmia e colocou nos arquivos de seu palácio, tornou-se especialmente famosa.
O lugar principal da biblioteca era ocupado por livros de conteúdo religioso e científico, principalmente sobre matemática e astronomia. Em ambos, os antigos assírios alcançaram grande perfeição.
Os escribas de Assurbanipal imortalizaram suas campanhas e façanhas militares inscrevendo-as em grandes prismas de argila. Inscrições semelhantes também foram encontradas sobre as façanhas militares de importantes reis assírios - Esarhaddon e Senaqueribe. Esses textos, em seu conteúdo, estão reduzidos a três partes: a) uma introdução contendo uma breve oração dirigida aos deuses; b) uma descrição das ações do rei, suas campanhas vitoriosas, conquistando vitórias sobre seus inimigos; c) uma história sobre as atividades de construção do rei. Às vezes, os textos eram dedicados a descrições de caçadas reais, especialmente leões. Eles também falam sobre as preocupações do rei relacionadas ao desenvolvimento da pecuária, do comércio, do artesanato, do plantio de árvores e da floricultura. Todas as campanhas militares são listadas aqui em ordem estritamente cronológica, os eventos de um determinado reinado são cobertos e o tempo de compilação do texto é necessariamente indicado.
A biblioteca de Nínive continha muitos textos dedicados aos antigos reis da Assíria e aos governantes da Babilônia.
Um grande número de cartas e despachos diversos foram preservados na Biblioteca de Nínive. Esses monumentos escritos indicam que os antigos governantes da Assíria e da Babilônia consideravam tal correspondência cotidiana e bastante comum.
Os relatos dos líderes militares sobre os avanços das tropas, a conquista de cidades e regiões e o destino dos inimigos capturados foram importantes; pedidos de fornecimento de armas e alimentos; relatos de perdas no próprio exército e no exército de inimigos.
Um lugar muito importante na biblioteca é ocupado por gramáticas, dicionários e livros escolares para exercícios de leitura por sílabas.
Os livros listados acima faziam parte do chamado departamento clássico da biblioteca. Outro departamento pode ser chamado de "arquivo". Vários documentos, públicos e privados, foram guardados aqui. Juntamente com folhetos políticos, decretos reais, despachos, listas de tributos e impostos, relatórios de governadores reais e líderes militares e relatórios diários de trabalhadores de observatórios reais, isto inclui inúmeros documentos privados: escrituras de fortaleza, satisfeitas de acordo com todas as regras, com assinaturas e selos, para casas, terras, escravos – para todas as propriedades; contas de crédito, contratos e acordos de todos os tipos. Os monumentos literários também incluem inscrições e contratos comerciais. Eles falam sobre o nível de artesanato e comércio, rotas de comunicação e relações jurídicas na Assíria. Heródoto também observou que quase todos os habitantes da Assíria e da Babilônia tinham um selo pessoal. Muitos desses selos cilíndricos com imagens e textos cuneiformes podem ser vistos no Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin.
ARTE
Ficamos com muitas obras originais da arte dos antigos assírios. Afinal, a Assíria foi o berço de uma das maiores artes plásticas da antiguidade.
As belas-artes assírias são caracterizadas por uma abordagem especial à imagem de uma pessoa: o desejo de criar um ideal de beleza e coragem. Este ideal está incorporado na imagem do rei vitorioso. Em todas as figuras dos antigos assírios, enfatizam-se o relevo e a escultural, a força física, a força e a saúde, que se expressam em músculos invulgarmente desenvolvidos, em cabelos grossos e longos e encaracolados.
Os assírios criaram um novo gênero militar. Nos relevos dos palácios reais, os artistas retrataram a vida militar com incrível habilidade. Eles criaram grandiosas pinturas de batalha nas quais o belicoso exército assírio colocava seus oponentes em fuga.
Nas lajes de alabastro que decoravam as paredes dos palácios reais, foram preservadas imagens em relevo de cenas de caça e campanhas militares, vida na corte e rituais religiosos.
A escultura desempenhou um papel importante no surgimento dos palácios assírios. O homem se aproximou do palácio e na entrada foi recebido por figuras de pedra de espíritos alados - os guardiões do rei: leões imperturbáveis, impenetravelmente majestosos e touros alados com cabeças humanas. Com observação cuidadosa, pode-se estabelecer que cada touro alado tem cinco patas. Foi uma técnica artística original, concebida para criar uma espécie de ilusão de ótica. Todos que se aproximaram do portão viram a princípio apenas duas pernas de um homem-touro, imóveis apoiadas no pedestal. Ao entrar no portão, ele olhou para a figura gigante de lado. Ao mesmo tempo, a perna dianteira esquerda desapareceu de vista, mas podiam-se notar duas patas traseiras e uma perna dianteira extra recuada. Assim, parecia que o touro, que estava parado calmamente, estava agora andando de repente.
Os relevos geralmente representavam uma espécie de crônica de acontecimentos ocorridos durante o reinado de um ou outro rei.
A arte do reinado do rei assírio Sargão II é muito mais escultural; o relevo aqui é mais convexo. Às vezes há imagens de pessoas em diferentes escalas. Os temas das cenas militares são mais ricos e variados: a par dos habituais episódios de batalha, cerco e execução de prisioneiros, encontramos motivos do saque de uma cidade capturada, permitindo-nos retratar detalhes da vida militar, bem como da construção de edifícios. Imagens documentais estão se desenvolvendo. Assim, uma série sucessiva de cenas sucessivas no relevo dedicadas à campanha contra a cidade de Musair em 714 aC coincide quase literalmente com a sua descrição no relatório de Sargão II ao deus Ashur sobre esta campanha.
Em geral, os maiores sucessos dos artistas assírios foram alcançados justamente em termos de composição. Cenas de caça às gazelas, onde pequenas figuras de animais (um burro selvagem e um cavalo real, uma gazela protegendo o seu filhote, cães ferozes) são colocadas livremente no espaço, dão uma sensação de espaço de estepe.
Relevos assírios dos séculos IX a VII. AC, encontrado durante escavações nas antigas capitais da Assíria, ocupou lugar de destaque nos maiores museus do mundo - Inglaterra, França, Alemanha, Iraque, EUA, Rússia e outros países.
VIDA E CANTOS DOS ANTIGOS ASSÍRIOS
Ao longo da existência do estado assírio, houve uma estratificação contínua da propriedade entre a sua população.
A casa de um nobre assírio tinha vários cômodos; nas salas principais as paredes eram decoradas com esteiras, tecidos coloridos e tapetes. Os quartos continham móveis decorados com placas de metal e incrustações de marfim e pedras preciosas. Muitas casas tinham janelas logo abaixo do telhado.
Para os habitantes da cidade, a situação era bem mais simples: várias cadeiras e bancos de formatos diversos, com pernas retas ou cruzadas. Costumavam dormir em esteiras, com exceção do dono e da dona da casa, que possuíam camas de madeira sobre quatro pés em formato de patas de leão, com colchão e duas mantas. Num dos cantos do quintal havia um forno de pão; nos pilares do pórtico estavam pendurados odres com vinho e jarras de água para beber e lavar. Na lareira ao ar livre havia um grande caldeirão com água fervente.
Vários amuletos foram colocados na casa, destinados a proteger as famílias do “mau-olhado” e dos “espíritos malignos”. Para se livrar deles, uma imagem do espírito em forma de estatueta foi colocada em local visível. O texto da conspiração foi recortado nele. Outras estatuetas semelhantes foram enterradas sob a soleira para impedir a entrada de “espíritos malignos” na casa. A maioria deles tem cabeças de vários animais, completamente invisíveis no mundo.
O traje dos assírios ricos consistia em um vestido com fenda lateral. Por cima da camisa, um nobre assírio às vezes usava tecido de lã colorido bordado e decorado com franjas ou roxo caro. Eles usavam um colar no pescoço, brincos nas orelhas, pulseiras enormes e pulsos feitos de bronze, prata ou ouro nas mãos. Os vestidos eram longos, chegando até os calcanhares, e um cinto largo os cobria na cintura.
Artesãos, agricultores e guerreiros vestiam-se de forma mais modesta e simples. Eles usavam uma túnica mais curta que chegava aos joelhos e não restringia os movimentos.
A roupa cerimonial do rei assírio consistia em um vestido exterior azul escuro com mangas curtas bordadas com rosetas vermelhas; na cintura era amarrado com um cinto largo com três pregas dobradas regularmente; o cinto era enfeitado ao longo da borda inferior com franjas, cada borla terminando com quatro cordões de contas de vidro. Algo como uma longa epancha (agasalhos sem mangas ou de manga muito curta) era usada sobre a túnica. Chegava apenas até a cintura e era tão bordado com padrões que o próprio material era quase invisível. Na cabeça, o rei usava uma tiara alta em forma de cone truncado, que se ajustava perfeitamente aos contornos da testa e das têmporas. Na mão o rei segurava um longo cetro, da altura de um homem. Atrás dele, os escravos carregavam um guarda-chuva e um grande leque de penas.
Joias feitas de metais preciosos combinavam com as roupas. Os homens mantiveram o costume de usar brincos nas orelhas. Pulseiras de formato requintado geralmente eram usadas duas em cada mão. O primeiro foi usado acima do cotovelo. Todas as decorações foram feitas com muita arte. As cabeças dos leões são expressivas, os desenhos são colocados com bom gosto e as combinações de padrões são muito originais.
RELIGIÃO ASSIO-BABILÔNICA
CRENÇA RELIGIOSA DOS ANTIGOS ASSÍRIOS
As religiões da Assíria e da Babilônia têm muito em comum. Os fundamentos do sistema religioso e de quase todas as divindades dos assírios e babilônios eram os mesmos.
À frente do panteão assírio estava o antigo deus tribal - Ashur, declarado o rei dos deuses. Ele geralmente era retratado coberto de penas de pássaros e obviamente associado ao antigo totem - a pomba.
A ideologia religiosa em seu desenvolvimento refletiu mudanças na vida econômica e política da sociedade. Por exemplo, a transição da caça para a agricultura levou à difusão do culto às deusas da fertilidade (especialmente Ishtar).
Mudanças significativas nas ideias sobre os deuses ocorreram como resultado da criação, no território da Assíria, de um estado centralizado com seu sistema burocrático desenvolvido. A hierarquia terrena foi transferida para o mundo dos deuses. Em cada grande centro, o deus local tornou-se o chefe do panteão (na Babilônia - Marduk, em Ashur - Ashur).
Os padres procuraram reunir crenças diversas e às vezes contraditórias em um único sistema, embora isso nem sempre tenha sucesso, e as ideias e rituais locais permaneceram em vigor. Embora deuses semelhantes em suas funções fossem identificados entre si, esse processo nem sempre era concluído. Surgiu uma contradição entre construções teológicas complexas que não eram compreensíveis para todos e numerosas crenças e rituais antigos.
Este foi, em termos gerais, o caminho de desenvolvimento da religião assiro-babilónica. Para estudá-lo mais detalhadamente, é necessário começar com uma análise das crenças sumérias, que se fundiram com as acadianas e posteriormente tiveram um impacto poderoso nos sistemas religiosos da Babilônia e da Assíria.
CONCLUSÃO
HERANÇA TERRESTRE DA ASSÍRIA E DA BABILÔNIA.
E eu me lembro de Ishtar,
quando os babilônios ainda não o haviam roubado de nós...
Jack Londres
Durante quase dois milénios, os povos cristãos extraíram da Bíblia a sua compreensão da Assíria e da Babilónia, dos assírios e dos babilónios.
Aqui está o que o cientista assiriologista N. Nikolsky escreveu sobre isso no livro “Antiga Babilônia”: “Os europeus formaram um conceito sobre a Babilônia e os reis da Babilônia, sobre a Assíria e os reis assírios quase exclusivamente com base em histórias bíblicas. conquistadores cruéis, sanguinários, bebedores de sangue humano, quase canibais... Não se pensava que esses flagelos pudessem ser povos altamente cultos e até mestres dos gregos e romanos.” Os antigos gregos e depois os romanos experimentaram a influência assírio-babilônica mais direta em muitas áreas: ciência, tecnologia, história, mitos, literatura, assuntos militares, medicina, agricultura, matemática, etc.
Estamos tão habituados, por exemplo, aos sete dias da semana que nem nos ocorre perguntar de onde vem esta contagem dos dias da semana; tratamos também dos doze meses do ano, ou 60 minutos em uma hora ou 60 segundos em um minuto. Entretanto, estas divisões integrais que se tornaram parte da nossa carne e do nosso sangue não constituem de forma alguma a herança original da nossa cultura, mas têm as suas origens na antiga Assíria e na Babilónia.
Outro fato interessante é a descoberta do romance musical na história. Professores da Universidade da Califórnia falaram sobre isso em 1975. Eles trouxeram de volta à vida um romance assírio escrito em argila que tinha cerca de 3.400 anos. Antes disso, acreditava-se que os músicos antigos podiam tocar uma nota de cada vez. Está agora provado que os antigos músicos assírios tocavam duas notas e usavam a escala ocidental de sete notas, em vez da escala oriental de cinco notas. Antes disso, os musicólogos tinham certeza de que a escala de sete sons foi criada pelos antigos gregos em 400 aC.
Outra invenção dos assírios e babilônios, que sobreviveu até hoje e é amplamente utilizada por pessoas em todos os países do mundo, é o relógio de sol e o relógio de água.
Quando começamos a estudar geometria, certificamo-nos de memorizar o teorema de Pitágoras. Foi emprestado por Pitágoras durante sua visita à Babilônia. E os matemáticos assírio-babilônicos sabiam disso milhares de anos antes. Eles lançaram as bases para a álgebra e sabiam como extrair raízes quadradas e cúbicas.
Na Mesopotâmia, foi inventado o calendário lunar, que existe até hoje. Cientistas da Assíria e da Babilônia estabeleceram uma conexão entre o Sol e os signos do zodíaco no dia do equinócio vernal. Eles poderiam prever eclipses solares e lunares, a aproximação da Lua e da Terra.
Cientistas assírios coletaram, selecionaram e sistematizaram plantas, compilaram listas de animais e minerais locais e importados e conduziram pesquisas sobre agricultura.
Os habitantes da Mesopotâmia transformaram seu país no maior centro da agricultura mais desenvolvida e eram famosos pela viticultura e pela vinificação.
Os primeiros zoológicos foram criados na Assíria. O famoso naturalista J. Darrell escreveu sobre isso: “Os assírios tinham muitos zoológicos, incluindo alguns famosos como a Rainha Semiramis, seu filho Ninias e o Rei Assurbanipal, especialista em leões e camelos”.
E, finalmente, a arquitetura da Assíria e da Babilônia forma um estilo e gênero especial e influenciou a arquitetura europeia como um todo, e através de Bizâncio - também na Rússia.
Surgiram evidências sobre a vida das tribos iranianas orientais. Cultura Ancestral O Irão é específico e rico em empréstimos ao mesmo tempo... feitos num espírito tipicamente assírio. Arte Assíria, sem dúvida, a maioria dos ossos também pertence...
