Arta populară orală este cea mai bogată moștenire a fiecărei țări. Folclorul a existat chiar înainte de apariția limbajului scris nu este literatură, ci o capodopera a artei literaturii orale. Genurile de creativitate folclorică s-au format în perioada preliterară a artei pe baza acțiunilor ceremoniale și rituale. Primele încercări de a înțelege genurile literare datează din epoca antichității.
Tipuri de creativitate folclorică
Folclorul este reprezentat de trei genuri:
1. Literatură epică. Acest gen este reprezentat în proză și poezie. Genurile folclorice rusești de tip epic sunt reprezentate de epopee, cântece istorice, basme, basme, legende, pilde, fabule, proverbe și zicători.
2. Literatura lirică. Toate lucrările lirice se bazează pe gândurile și experiențele eroului liric. Exemple de genuri folclorice ale direcției lirice sunt reprezentate de ritualuri, cântece de leagăn, cântece de dragoste, cântece, bayat, haivka, cântece de Paște și Kupala. În plus, există un bloc separat - „Versuri folclor”, care include cântece literare și romanțe.
3. Literatura dramatică. Acesta este un tip de literatură care combină metode epice și lirice de reprezentare. La baza unei opere dramatice se află un conflict, al cărui conținut se dezvăluie prin interpretarea actorilor. Lucrările dramatice au o intriga dinamică. Genurile folclorice de tip dramatic sunt reprezentate de cântece rituale de familie, cântece calendaristice și drame populare.
Lucrările individuale pot conține caracteristici ale literaturii lirice și epice, prin urmare se distinge un gen mixt - liric-epic, care, la rândul său, este împărțit în:
Lucrări cu personaje eroice, conținut liric-epic (epopee, duma, cântec istoric).
Lucrări non-eroice (balada, cântec de cronică).
Există și folclor pentru copii (cantic de leagăn, vers de creșă, confort, pestushka, basm).
Genuri de folclor
Genurile folclorice ale artei populare sunt reprezentate în două direcții:
1. Lucrări ritualice ale UNT.
Realizate în timpul ritualurilor:
Calendar (colinde, activități Maslenitsa, pistrui, cântece Trinity);
Familie și gospodărie (nașterea unui copil, sărbătorile de nuntă, sărbătorirea sărbătorilor naționale);
Lucrări ocazionale - au venit sub formă de vrăji, numărând rime, cântări.
2. Lucrări nerituale ale UNT.
Această secțiune include mai multe subgrupuri:
Dramă (folclor) - scene de naștere, lucrări religioase, teatru „Petrushki”.
Poezie (folclor) - epopee, cântece lirice, istorice și spirituale, balade, cântece.
Proza (folclorul) la rândul său este împărțită în basm și non-basm. Prima include povești despre magie, animale, povești de zi cu zi și cumulative, iar a doua este asociată cu eroi celebri și eroi ai lui Rus care s-au luptat cu vrăjitoare (Baba Yaga) și alte creaturi demonologice. De asemenea, în proza non-basm sunt incluse basmele, legendele și poveștile mitologice.
Folclorul vorbirii este reprezentat de proverbe, zicători, cântece, ghicitori și răsucitori de limbi.
Genurile folclorice poartă propria lor intriga și sensul lor individual.
Imagini cu bătălii militare, fapte ale eroilor și eroilor populari sunt observate în epopee, evenimente vii din trecut, viața de zi cu zi și amintiri ale eroilor din trecut pot fi găsite în cântecele istorice.
Poveștile despre acțiunile eroilor Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich sunt epice. Genul folclor al basmului povestește despre acțiunile lui Ivan Țareviciul, Ivan cel Nebun, Vasilisa cea Frumoasă și Baba Yaga. Cântecele de familie sunt întotdeauna reprezentate de personaje precum soacra, soția, soțul.
Literatură și folclor
Folclorul diferă de literatură prin sistemul său unic de construire a operelor. Diferența sa caracteristică față de literatură este că genurile de opere folclorice au începuturi, începuturi, zicători, întârzieri și trinități. De asemenea, diferențe semnificative în compozițiile stilului vor fi utilizarea epitetului, tautologiei, paralelismului, hiperbolei, sinecdocei.
La fel ca în arta populară orală (ONT), genurile folclorice din literatură sunt reprezentate de trei genuri. Acesta este epic, liric, dramă.
Trăsături distinctive ale literaturii și CNT
Mari opere de literatură, reprezentate de romane, nuvele, nuvelele, sunt scrise pe tonuri calme, măsurate. Acest lucru permite cititorului, fără a întrerupe procesul de lectură, să analizeze intriga și să tragă concluziile adecvate. Folclorul conține o vorbă, un început, o vorbă și un refren. Tehnica tautologiei este principiul de bază al povestirii. Hiperbola, exagerarea, sinecdoca și paralelismul sunt, de asemenea, foarte populare. Astfel de acțiuni figurative nu sunt permise în literatură din întreaga lume.
Mici genuri de folclor ca bloc separat al lucrărilor CNT
Acest sistem include în principal lucrări pentru copii. Relevanța acestor genuri continuă și astăzi, deoarece fiecare persoană se familiarizează cu această literatură chiar înainte de a începe să vorbească.
Cântecul de leagăn a devenit una dintre primele lucrări de folclor. Prezența conspirațiilor și amuletelor parțiale este o dovadă directă a acestui fapt. Mulți credeau că forțele de altă lume acționează în jurul unei persoane dacă un copil vede ceva rău într-un vis, nu se va mai întâmpla niciodată în realitate. Acesta este probabil motivul pentru care cântecul de leagăn despre „micul vârf gri” este popular și astăzi.
Un alt gen este rima de copii. Pentru a înțelege exact ce sunt astfel de lucrări, o putem echivala cu un cântec de propoziție sau un cântec cu acțiuni simultane. Acest gen promovează dezvoltarea abilităților motorii fine și a sănătății emoționale la un copil, punctul cheie este considerat a fi scenele cu jocul degetelor „Magpie-Crow”, „Ladushki”.
Toate genurile folclorice mici de mai sus sunt necesare pentru fiecare persoană. Datorită lor, copiii învață pentru prima dată ce este bine și ce este rău și li se învață ordinea și igiena.
Folclor naționalităților
Un fapt interesant este că diferitele naționalități, în cultura, tradițiile și obiceiurile lor, au puncte comune de contact în folclor. Există așa-numitele dorințe universale, datorită cărora apar cântece, ritualuri, legende și pilde. Multe popoare organizează sărbători și cântări pentru a obține o recoltă bogată.
Din cele de mai sus, devine evident că diferitele popoare sunt adesea apropiate în multe sfere ale vieții, iar folclorul unește obiceiurile și tradițiile într-o singură structură a artei populare.
În această lecție vom afla cum sunt legate conceptele de „folclor” și „literatură”, cum interacționează aceste metode orale și scrise de dezvoltare a vorbirii din lume.
Tema: literatura rusă veche
Lecția: Folclor și literatură
În ultima lecție, ne-am uitat la conceptul de „literatură” și am aflat că acest concept este destul de complex și în curs de dezvoltare. Am convenit să considerăm literatura ca fiind formularea verbală a interacțiunii în formă scrisă sau orală. În această lecție ne vom uita la o formă predominant orală de interacțiune umană, care se numește folclor.
Spre deosebire de cuvântul literatură, care a apărut relativ recent în diferite limbi și în diferite țări, cuvântul folclor a apărut imediat în întreaga lume și a fost foarte ferm înrădăcinat în utilizarea cuvintelor. În 1846, omul de știință englez William Thomson a folosit acest cuvânt într-un articol științific, care s-a răspândit instantaneu în întreaga lume în decurs de 10-20 de ani. Și acest concept a fost legalizat, formal, atât în rândul societăților învățate, cât și în rândul autorilor de dicționare, care au inclus acest cuvânt în toate limbile lumii simultan.
De ce s-a întâmplat? De ce cuvântul folclor, care reflectă o parte nu atât de importantă din viața noastră, a cucerit întreaga lume atât de repede? Nu există niciun secret aici. Cert este că la mijlocul secolului al XIX-lea a existat o pasiune generală pentru populism, iar în diferite țări a fost numit diferit, dar peste tot această pasiune a condus la faptul că cercetătorii unei astfel de creativități se considerau cei mai remarcabili, mai consecvenți și mai consecvenți. luptători avansați pentru însăși ideile acestui timp. Faptul este că cuvântul „oameni” la acea vreme a început să fie înțeles într-un mod foarte specific, mai ales în Rusia. Cuvântul „oameni” a fost folosit în principal pentru a descrie țăranii, iar țăranii, ca popor, erau în contrast cu proprietarii lor de pământ, oameni de aceeași limbă, practic aceeași cultură, aceeași credință, aceeași religie, care au simțit un anumit sentiment de vinovăție înainte ţăranii lor. Rusia se îndrepta spre eliberarea de iobăgie Europa a trecut pe această cale puțin mai devreme.
Dar, cu toate acestea, sentimentul de vinovăție în fața oamenilor și încercarea de a ispăși această vinovăție în fața țăranilor, acordând atenție culturii lor țărănești, au avut un efect foarte lung și foarte puternic asupra mai multor generații atât în Europa, cât și în Rusia. Cu toate acestea, cuvântul „oameni” în limba modernă se schimbă treptat. Țărănimea, ca masă uriașă, copleșitoare a populației, a încetat să mai existe aproape în toată lumea.
Pe lângă țărani, au apărut artizani, s-a răspândit și filistinismul, iar în lumea modernă acei oameni puri care se identifică cu țărănimea nu mai există deloc. Iar cei mai sensibili scriitori ruși au simțit acest lucru destul de repede. Deja la sfârșitul secolului al XIX-lea A.P. Cehov s-a opus populiștilor din acea vreme, care au luptat pentru cauza poporului, și a scris acest lucru: „Toți suntem oameni, iar ceea ce facem cel mai bine este cauza poporului”. Răspândirea folclorului ca știință, ca sferă de studiu a vieții populare, continuă să fie studiată timp de un secol și jumătate. În acest timp, cuvântul „folclor”, ca definiție a artei populare orale, a fost ușor regândit. Vorbim din ce în ce mai mult despre faptul că folclorul există între diferite grupuri ale populației, după cum spun oamenii de știință, între diferitele pături sociale. Există folclor țărănesc, este folclor muncitoresc, este folclor pentru copii, este folclor feminin și există și folclor profesionist. Adică în lucrările orale nu există autor și aceasta este proprietatea lor principală.
O operă literară este întotdeauna scrisă de cineva, are un autor. Operele de artă populară nu sunt semnate și nu pot fi semnate pe motiv că nu au autor - autorii sunt toți și nimeni. În legătură cu cântece, basme, epopee, proverbe, zicători și anecdote, folclorul rămâne pentru noi un fenomen absolut viu și real.
Interacțiunea dintre folclor și literatură poate fi demonstrată folosind orice exemplu. Folosind exemplul unei anecdote care devine cea mai faimoasă comedie a lui Gogol, „Inspectorul general”. O anecdotă presupusă dată de Pușkin, sau auzită sau citită în vreo revistă, dar, cu toate acestea, Gogol însuși a povestit această anecdotă, în plus, a jucat povestea unui auditor, dându-se drept unul când trecea prin micile orașe rusești cu un anumit scop. , a jucat un oficial important și a văzut reacția primarilor locali, a oficialităților locale.
Orez. 3. N.V. Gogol „Inspectorul general” ()
În esență, în acest fel nu doar a jucat, ci și a adunat material pentru comedia sa. Aproape același lucru se întâmplă în orice caz când o poveste devine intriga unei opere literare majore, iar apoi istoria unei opere literare majore se transformă în poveștile unor mici anecdote.
De fapt, aici trebuie să faceți abstracție puțin de la situațiile reale și să vă imaginați acest proces în întregime. Imaginați-vă cum ar arăta dacă matematicienii sau fizicienii ar dori să descrie interacțiunea dintre literatură și folclor, atunci probabil ar întocmi un grafic în care dezvoltarea folclorului ar fi prezentată ca o linie continuă și destul de uniformă și dezvoltarea literaturii. ar fi arătat spasmodic, legat de diferite evenimente istorice, cu diferite împrejurări.
Orez. 4. Interacțiunea dintre literatură și folclor
Un salt în literatură este un cutremur, o inundație, un incendiu și un război. Uneori, impulsul pentru apariția unei opere literare, care se naște întotdeauna pe baza folclorului, vine din anumite circumstanțe personale din viața unei persoane, autorului, sau circumstanțe personale din viața unui personaj pe care autorul este forțat. a pune in conditii noi. Eroul unei opere literare trebuie fie ucis, fie căsătorit. Și acesta este, în esență, un motiv folcloric. Folclorul este asociat cu principalele momente ale vieții unei persoane - aceasta este nașterea și moartea sa, acesta este ritul bărbăției, pe care oamenii de știință îl numesc inițiere - acesta este ritul transformării tinerilor într-un războinic bărbat și o ceremonie de nuntă. În esență, toate comploturile atât ale folclorului mondial, cât și ale literaturii mondiale sunt legate în jurul acestor patru evenimente. Prin urmare, putem vorbi oricând despre interacțiunea dintre literatură și folclor folosind exemple specifice, sau în general. În general, ne putem imagina că literatura se dezvoltă în etape foarte specifice. Apare chiar și în acele vremuri când nu există literatură sau folclor, dar există o acțiune sincretică primitivă comună pe care un om primitiv o execută în peștera lui, desenează, și cântă, și dansează și joacă, face și sport. Și cuvântul pe care o persoană îl pronunță în acest moment nu este recunoscut ca un cuvânt artificial, este complet firesc.
Următoarea etapă, care începe cu aproximativ zece mii de ani în urmă, este etapa nașterii mitului. I se asociază următorul tip de autor, cum ar fi autorul mitic - cel mai vechi fenomen comun tuturor culturilor lumii. Toate miturile tuturor națiunilor sunt extrem de asemănătoare între ele, au un mit despre crearea lumii și un mit despre Potop, toată lumea are o idee despre sfârșitul lumii, când totul trebuie să se termine cu siguranță.
Să luăm în considerare următoarea etapă - epică. Nivelul de conștientizare a personalității unei persoane este și mai mare, el este și mai aproape de înțelegerea sensului cuvântului, prin urmare, în această etapă, autorul vorbește deja despre evenimente istorice mai mult sau mai puțin cunoscute de el, aceasta este o legendă, o legendă. , iar mai târziu o poveste istorică care există oral. Autorul nu crede că are dreptul să-și pună semnătura, nu crede că are dreptul să-și dea numele. Da, el, de fapt, nu crede că el este autorul, el este doar un copist fie al discursului altcuiva, pe care l-a auzit oral, fie un copist al discursului scris al altcuiva, care încă se baza pe povestea orală a altcuiva. .
Următorul tip de autor este cel skaldic sau de povestire. Cuvântul „skaldic” provine din miturile islandeze compuse din skalds. În zilele noastre sunt și acei islandezi care se consideră cântăreți profesioniști și nici nu consideră necesar să-și dea numele. În forma sa pură, acest tip de autor este prezent în rândul acelor purtători de folclor, care până de curând erau greu de găsit în satele îndepărtate, mergând în mod special acolo pentru cercetare.
Și abia în ultimul moment, istoric foarte aproape de noi, acum vreo mie de ani, a apărut autoritatea literară, când autorul își pune semnătura sub text și pronunță textul în numele său.
Este ușor de observat că fiecare copil trece prin toate aceste etape de a deveni autor în cursul dezvoltării sale. Până la vârsta de un an, toți copiii aparțin unei culturi sincretice primitive, când totul se naște împreună. Copilul plânge și râde în același timp, spune și face ceva, fără să-și dea seama, fără să distingă ce i se întâmplă. De la unu la trei ani putem observa paternitatea mitologică, când copilul are un mit despre tata și mama, despre personajele principale ale acestui mit și despre toți ceilalți oameni care sunt personajele lui. După trei ani, începe etapa autorului epic, când copilul repetă cu entuziasm unele povești și le inventează. Aceasta se termină cu momentul în care mulți copii încep să se recunoască drept autori de epopee directă, de povestire, trecând în timpul creativității literare, toate acestea se întâmplă la vârsta de aproximativ paisprezece ani. Dar de la paisprezece până la douăzeci și unu de ani, cel mai adevărat autor literar modern este deja format. Aici există deja dorința de a se arăta, și nu doar de a se uita la alții.
Toate cele enumerate mai sus se aplică întregii omeniri. Și în fiecare dintre noi acel copil, care eram la un an, trei ani, șapte ani, paisprezece și așa mai departe, nu merge nicăieri, rămâne în noi și continuă să acționeze. Dorința de mitologizare este prezentă și la adulți. Un adult caută un tată, națiuni întregi caută lideri - părinți ai națiunilor, iar acesta este, într-un fel, un proces firesc, care se repetă. Când vreun lider dintr-un stat, indiferent dacă este Africa Ecuatorială sau Germania Europeană, se autoproclamă tatăl națiunilor și în jurul lui începe procesul de mit, atunci, în esență, oamenii repetă calea pe care fiecare dintre oamenii îi aparține. acest popor, a avut loc în copilărie. Acestea sunt procese serioase care uneori ne fac să credem că omenirea se întoarce la trecutul său și nu se poate despărți niciodată complet de el.
Așadar, avem un autor literar sincretic, mitic, epic și skaldic în același timp. Fiecare dintre noi, vrând sau nu, vrem sau nu, este purtător nu numai al unei culturi comune, ci și purtător al unei anumite subculturi. Oameni de vârste diferite, statut social diferit pot înrădăcina pentru echipa lor preferată sau pot fi fani ai vreunei stele, muzicale, teatrale sau alte lumi. Aceasta înseamnă că acele subculturi care există în jurul nostru interacționează direct cu cultura mai mare cu care trăim.
Subculturi destul de apropiate și binecunoscute de noi sunt subcultura profesorului și folclorul profesoral asociat cu aceasta, precum și subcultura studențească și folclorul studențesc asociat cu aceasta. Prin urmare, gluma unui profesor va servi drept exemplu pentru viitoarea ta teme: Profesorul vine acasă și spune: „Ei bine, ce fel de elevi au plecat, odată ce le-am explicat - ei nu înțeleg, a doua oară am explicat - ei au" nu înțeleg, a treia oară am explicat - am înțeles, dar nu le pasă.” Într-o oarecare măsură, această anecdotă este complet orală, dar, pe de altă parte, devine o operă literară. Pentru că pe orice rețea de socializare poți întâlni această anecdotă, înregistrată și transmisă ca componență proprie a unui utilizator de rețea.
Și iată o glumă de student: Marya Ivanna dă sarcina:
Copii, spune ea, vă rugăm să numiți două pronume. Aici ești, Vovochka.
Bravo, Vovochka!
Și acum sarcina. Haideți să facem schimb cu voi acele opere de folclor care vă sunt în vizor. Așteptăm înregistrările voastre cu fișiere video sau audio în care vă spuneți glumele, la școală, elevilor sau copiilor. Dar data viitoare vom vorbi despre modul în care poveștile folclorice orale funcționează împreună cu literatura în procesul istoric care a continuat în literatura rusă în ultimele secole, aproximativ opt până la nouă secole.
1. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Literatură. clasa a 9-a. M.: Educație, 2008.
2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Literatură. clasa a 9-a. M.: Dropia, 2011.
3. Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Literatură. clasa a 9-a. M.: Educație, 2012.
1. Literatura și folclorul rusesc ().
1. Cine și când a fost folosit conceptul de „folclor”?
2. Care este diferența dintre literatură și folclor?
UNIVERSITATEA SINDICATELOR ST. PETERSBURG
TEST
disciplina ______________________________
subiect ___________________________________________________________________
_____ student de curs
facultatea de corespondenta
specialitate
_____________________________
_____________________________
NUMELE COMPLET.
_____________________________
Saint Petersburg
______________________________________________________________
semnătura nume de familie clar
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
(linie de tăiere)
Student(i) la _____ curs________________________________________________________________
(NUMELE COMPLET.)
facultatea de corespondență specialitatea__________________________________________________________
disciplina___________
subiect________________
Nr. de înregistrare __________________ "_______"_______________________200______
data depunerii lucrărilor la Universitate
EVALUARE____________________ “_________”________________________200_____g.
PROFESOR-REVISOR________________________________/_________________________________
semnătura nume de familie clar
1. Introducere …………………………………………………………………………….………………. 3
2. Partea principală………………………………………………………………………………. 4
2.1 Genuri de folclor rusesc……………………………………………………………………………..4
2.2 Locul folclorului în literatura rusă…………………………………………………………………6
3. Concluzie………………………………………………………………………………………………………………………..12
4. Lista referințelor………………………………………………………………….13
Introducere
Folclor – [engleză] folclor] artă populară, un set de acțiuni populare.
Relația dintre literatură și arta populară orală este o problemă urgentă a criticii literare moderne în contextul dezvoltării culturii mondiale.
În ultimele decenii, în literatura rusă s-a definit o întreagă direcție de utilizare creativă a folclorului, care este reprezentată de prozatori talentați care dezvăluie problemele realității la nivelul de intersecție dintre literatură și folclor. Stăpânirea profundă și organică a diferitelor forme de artă populară orală a fost întotdeauna o proprietate integrală a adevăratului talent
În anii 1970-2000, mulți scriitori ruși care lucrau într-o varietate de direcții literare s-au orientat către arta populară orală. Care sunt cauzele acestui fenomen literar? De ce scriitorii din diferite mișcări și stiluri literare s-au orientat către folclor la începutul secolului? Este necesar să se țină seama, în primul rând, de doi factori dominanti: tiparele intraliterare și situația socio-istorică. Fără îndoială, tradiția joacă un rol: scriitorii s-au orientat către arta populară orală de-a lungul dezvoltării literaturii. Un alt motiv, nu mai puțin important, este începutul secolului, când societatea rusă, însumând rezultatele secolului următor, încearcă din nou să găsească răspunsuri la întrebările importante ale existenței, revenind la rădăcinile spirituale și culturale naționale și la cele mai bogate. moștenirea folclorică este memoria poetică și istoria poporului.
Problema rolului folclorului în literatura rusă în pragul secolului XXI este firească pentru că acum a căpătat o valoare filozofică și estetică deosebită.
Folclorul este un tip de memorie artistică arhaică, transpersonală, colectivă, care a devenit leagănul literaturii.
Parte principală.
Genuri de folclor rusesc.
Poezia populară rusă a trecut printr-o cale semnificativă de dezvoltare istorică și a reflectat viața poporului rus în multe feluri. Compoziția sa de gen este bogată și variată. Genurile poeziei populare ruse vor apărea în fața noastră în următoarea schemă: I. Poezia rituală: 1) calendar (cicluri de iarnă, primăvară, vară și toamnă); 2) familie și gospodărie (maternitate, nuntă, înmormântare); 3) conspirații. II. Poezie non-rituală: 1) genuri de proză epică: * a) basm, b) legendă, c) legendă (și bylichka ca tip); 2) genuri poetice epice: a) epopee, b) cântece istorice (în primul rând cele mai vechi), c) cântece de baladă; 3) genuri poetice lirice: a) cântece cu conținut social, b) cântece de dragoste, c) cântece de familie, d) genuri lirice mici (diguri, refrenuri etc.); 4) genuri mici nelirice: a) proverbe; o) zicători; c) ghicitori; 5) texte și acțiuni dramatice: a) mumerii, jocuri, dansuri rotunde; b) scene şi piese de teatru. În literatura de folclor științific se poate găsi problema fenomenelor generice și de gen mixte sau intermediare: cântece liric-epice, basme, legende etc.
Cu toate acestea, trebuie spus că astfel de fenomene sunt foarte rare în folclorul rus. În plus, introducerea acestui tip de lucrări în clasificarea genurilor este controversată, deoarece genurile mixte sau intermediare nu au fost niciodată stabile în nici un moment în dezvoltarea folclorului rus au fost ele principale și nu au determinat imaginea de ansamblu și istorică a acestuia; circulaţie. Dezvoltarea genurilor și a genurilor nu constă în amestecarea lor, ci în crearea de noi forme artistice și moartea celor vechi. Apariția genurilor, precum și formarea întregului lor sistem, este determinată de multe circumstanțe. În primul rând, prin nevoia socială a acestora și, în consecință, prin sarcinile de natură cognitivă, ideologică, educațională și estetică pe care însăși realitatea diversă le-a impus artei populare. În al doilea rând, originalitatea realității reflectate; de exemplu, epopee au apărut în legătură cu lupta poporului rus împotriva nomazilor pecenegi, polovțieni și mongolo-tătarilor. În al treilea rând, nivelul de dezvoltare a gândirii artistice a oamenilor și a gândirii lor istorice; În stadiile incipiente, nu au putut fi create forme complexe, probabil că mișcarea a trecut de la forme simple și mici la cele complexe și mari, de exemplu, de la un proverb, o pildă (nuvelă) la un basm și o legendă. În al patrulea rând, moștenirea și tradițiile artistice anterioare, genuri stabilite anterior. În al cincilea rând, influența literaturii (a scrisului) și a altor forme de artă. Apariția genurilor este un proces firesc; este determinată atât de factori socio-istorici externi, cât şi de legile interne ale dezvoltării folclorului.
Compoziția genurilor folclorice și legătura lor între ele sunt, de asemenea, determinate de sarcina lor comună de reproducere multilaterală a realității, iar funcțiile genurilor sunt distribuite astfel încât fiecare gen să aibă propria sa sarcină specială - reprezentarea unuia dintre aspectele viaţă. Lucrările unui grup de genuri au ca subiect istoria poporului (epopee, cântece istorice, legende), altul - opera și viața oamenilor (cântece rituale calendaristice, cântece de lucru), al treilea - relații personale (familie). și cântece de dragoste), al patrulea - opiniile morale ale oamenilor și experiența sa de viață (proverbele). Dar toate genurile luate împreună acoperă pe scară largă viața de zi cu zi, munca, istoria, relațiile sociale și personale ale oamenilor. Genurile sunt interconectate în același mod în care diferitele aspecte și fenomene ale realității în sine sunt interconectate și, prin urmare, formează un singur sistem ideologic și artistic. Faptul că genurile de folclor au o esență ideologică comună și o sarcină comună de reproducere artistică cu mai multe fațete a vieții provoacă, de asemenea, o anumită comunalitate sau asemănare a temelor, intrigilor și eroilor lor. Genurile folclorice se caracterizează printr-o comunitate de principii ale esteticii populare - simplitate, concizie, economie, intriga, poetizarea naturii, certitudinea evaluărilor morale ale personajelor (pozitive sau negative). Genurile de artă populară orală sunt, de asemenea, interconectate printr-un sistem comun de mijloace artistice ale folclorului - originalitatea compoziției (laitmotiv, unitate a temei, conexiune în lanț, screensaver - o imagine a naturii, tipuri de repetări, locuri comune), simbolism, tipuri speciale de epitete. Acest sistem, în curs de dezvoltare, are o identitate națională pronunțată, determinată de particularitățile limbii, modului de viață, istoriei și culturii poporului. Relații între genuri. În formarea, dezvoltarea și coexistența genurilor folclorice are loc un proces de interacțiune complexă: influență reciprocă, îmbogățire reciprocă, adaptare reciprocă. Interacțiunea genurilor ia multe forme. Acesta servește drept unul dintre motivele schimbărilor semnificative în arta populară orală.
Locul folclorului în literatura rusă.
„Poporul rus a creat o cantitate imensă de literatură orală: proverbe înțelepte și ghicitori viclene, cântece rituale amuzante și triste, epopee solemne - rostite într-o cântare, pe sunetul coardelor - despre isprăvile glorioase ale eroilor, apărătorii poporului. pământ - povești eroice, magice, cotidiene și amuzante.
Folclor- Aceasta este arta populara, foarte necesara si importanta pentru studiul psihologiei populare din zilele noastre. Folclorul include lucrări care transmit ideile de bază, cele mai importante ale oamenilor despre principalele valori din viață: munca, familia, dragostea, datoria socială, patria. Copiii noștri sunt încă crescuți cu aceste lucrări. Cunoașterea folclorului poate oferi unei persoane cunoștințe despre poporul rus și, în cele din urmă, despre sine.
În folclor, textul original al unei opere este aproape întotdeauna necunoscut, deoarece autorul operei este necunoscut. Textul se transmite din gură în gură și supraviețuiește până astăzi în forma în care scriitorii l-au notat. Cu toate acestea, scriitorii le povestesc în felul lor pentru a face lucrările ușor de citit și de înțeles. În prezent, au fost publicate multe colecții care includ unul sau mai multe genuri de folclor rusesc. Acestea sunt, de exemplu, „Epopee” de L. N. Tolstoi, „Poezie populară rusă” de T. M. Akimova, „Folclor rusesc” editat de V. P. Anikin, „Cântece rituale rusești” de Yu G. Kruglov, „Strings of Rumble: Essays on Folclor rusesc” de V. I. Kalugin, „Folclor sovietic rusesc” editat de K. N. Femenkov, „Despre folclor rusesc” de E. V. Pomerantseva, „Legende populare rusești” și „Artiști-Popor: mit, folclor, literatură” de A. N. Afanasyev, „Mitologie slavă” ” de N. I. Kostomarov, „Mituri și legende” de K. A. Zurabov.
În toate publicațiile, autorii disting mai multe genuri de folclor - acestea sunt ghicitoare, vrăji, cântece rituale, epopee, basme, proverbe, zicători, ghicitori, basme, pestushki, cântece, cântece etc. Datorită faptului că materialul este foarte uriaș și în scurt timp Este imposibil să-l studiez la timp folosesc în munca mea doar patru cărți care mi-au dat biblioteca centrală; Acestea sunt „Russian Ritual Songs” de Yu G. Kruglov, „Strings of Rumble: Essays on Russian Folclore” de V. I. Kalugin, „Russian Soviet Folclore” editată de K. N. Femenkov, „Russian Folk Poetry” de T. M. Akimova.
Scriitorii moderni folosesc adesea motive folclorice pentru a conferi narațiunii un caracter existențial, pentru a îmbina individualul și tipicul.
Poezia populară orală și literatura de carte au apărut și s-au dezvoltat pe baza bogățiilor naționale ale limbii temele lor erau legate de viața istorică și socială a poporului rus, de modul de viață și de muncă. În folclor și literatură, au fost create genuri poetice și de proză care erau în mare măsură asemănătoare între ele și au apărut și au fost îmbunătățite tipuri și tipuri de artă poetică. Prin urmare, conexiunile creative dintre folclor și literatură, influența lor reciprocă ideologică și artistică constantă sunt destul de naturale și logice.
Poezia populară orală, apărută în antichitate și atinsă perfecțiunea în momentul introducerii scrisului în Rus', a devenit un prag firesc pentru literatura rusă veche, un fel de „leagăn poetic”. Pe baza celui mai bogat tezaur poetic al folclorului a apărut în mare măsură literatura scrisă rusă originală. Folclorul a fost, conform multor cercetători, cel care a introdus un puternic curent ideologic și artistic în operele literaturii antice ruse.
Folclorul și literatura rusă reprezintă două domenii independente ale artei naționale ruse. În același timp, istoria relației lor creative ar fi trebuit să devină subiect de studiu independent atât de folclor, cât și de studii literare. Cu toate acestea, o astfel de cercetare țintită nu a apărut imediat în știința rusă. Ele au fost precedate de lungi etape de existență autonomă a folclorului și literaturii fără o înțelegere științifică adecvată a proceselor de influență lor creativă unul asupra celuilalt.
Opera lui Tolstoi, adresată copiilor, este vastă ca anvergură și polifonică ca sunet. Ea dezvăluie părerile sale artistice, filosofice, pedagogice.
Tot ce a scris Tolstoi despre copii și pentru copii a marcat o nouă eră în dezvoltarea literaturii domestice și, în multe privințe, a literaturii mondiale pentru copii. În timpul vieții scriitorului, poveștile sale din „ABC” au fost traduse în multe limbi ale popoarelor Rusiei și s-au răspândit în Europa.
Tema copilăriei din operele lui Tolstoi a căpătat un sens filosofic profund, psihologic. Scriitorul a introdus teme noi, un nou strat de viață, noi eroi și a îmbogățit problemele morale ale operelor adresate tinerilor cititori. Marele merit al lui Tolstoi, scriitor și profesor, este că a ridicat literatura educațională (alfabetul), care avea în mod tradițional o natură aplicată, funcțională, la nivelul artei reale.
Lev Tolstoi este gloria și mândria literaturii ruse. 2 Începutul activității didactice a lui Tolstoi datează din 1849. Când și-a deschis prima școală pentru copiii țărani.
Tolstoi nu a ignorat problemele educației și creșterii până în ultimele zile ale vieții sale. În anii 80 și 90, s-a angajat în publicarea literaturii pentru oameni și a visat să creeze un dicționar enciclopedic și o serie de manuale pentru țărani.
Interesul constant al L.N. Tolstoi la folclorul rus, la poezia populară a altor popoare (în primul rând caucaziana) este un fapt binecunoscut. Nu numai că a înregistrat și promovat activ basme, legende, cântece și proverbe, dar le-a folosit și în activitatea sa artistică și în activitățile sale didactice. Anii 70 ai secolului al XIX-lea au fost deosebit de rodnici în acest sens - o perioadă de muncă intensă la „ABC” (1872), „The New ABC” și cărți complementare pentru lectură (1875). Inițial, în prima ediție, „ABC” era un singur set de cărți educaționale. Tolstoi a rezumat experiența sa de predare la școala Yasnaya Polyana și a revizuit poveștile pentru copii publicate în anexa la Yasnaya Polyana. În primul rând, aș dori să remarc atitudinea serioasă, chibzuită a lui L.N. Tolstoi la materialul folclor. Autorul ambelor „ABC-uri” s-a concentrat strict pe sursele primare, a evitat schimbările și interpretările arbitrare și și-a permis unele ajustări doar în scopul adaptării textelor folclorice greu de perceput. Tolstoi a studiat experiența lui Ușinski, a vorbit critic despre limbajul cărților educaționale ale predecesorului său, care, din punctul său de vedere, era prea convențional și artificial și nu accepta caracterul descriptiv în poveștile pentru copii. Pozițiile ambilor profesori au fost apropiate în aprecierea rolului artei populare orale și a experienței culturii spirituale în stăpânirea limbii materne.
Proverbe, zicători, ghicitori în „ABC” alternează cu schițe scurte, micro-scene, mici povești din viața populară 3(„Katya s-a dus la cules de ciuperci”, „Varya avea un sarcin”, „Copiii au găsit un arici”, „Bug purta un os”). Totul la ei este aproape de un copil țăran. Citită în carte, scena este plină de o semnificație deosebită și acutizează observația: „Au pus stivele. Era cald, era greu și toată lumea cânta.” „Bunicul s-a plictisit acasă. Nepoata mea a venit și a cântat un cântec.” Personajele din nuvelele lui Tolstoi sunt, de regulă, generalizate - mamă, fiică, fii, bătrân. În tradițiile pedagogiei populare și moralei creștine, Tolstoi urmărește ideea: iubește munca, respectă-ți bătrânii, fă binele. Alte schițe de zi cu zi sunt executate cu atâta măiestrie încât capătă un înalt sens generalizat și se apropie de o pildă. De exemplu:
„Bunica a avut o nepoată; Înainte, nepoata era mică și tot dormea, iar bunica coace pâine, cretă coliba, spăla, coasea, toarse și țesea pentru nepoata ei; și atunci bunica a îmbătrânit și s-a întins pe aragaz și a tot dormit. Și nepoata a copt, a spălat, a cusut, a țesut și a tors pentru bunica ei.”
Câteva rânduri de cuvinte simple cu două silabe. A doua parte este aproape o imagine în oglindă a primei. Care este adâncimea? Cursul înțelept al vieții, responsabilitatea generațiilor, transmiterea tradițiilor... Totul este cuprins în două propoziții. Aici fiecare cuvânt pare a fi cântărit, subliniat într-un mod special. Pildele despre bătrânul care plantează meri, „Bătrânul și nepoata”, „Tatăl și fiii” au devenit clasice.
Copiii sunt personajele principale ale poveștilor lui Tolstoi. Printre personajele sale se numără copii, copii simpli, copii țărani și copii nobili. Tolstoi nu se concentrează pe diferența socială, deși în fiecare poveste copiii se află în propriul lor mediu. Micul satului Filipok, purtând pălăria mare a tatălui său, învingând frica și luptă cu câinii altora, merge la școală. Nu este nevoie de mai puțin curaj pentru micul erou al poveștii „Cum am învățat să călăresc” să roage adulții să-l ducă în țarcul. Și apoi, fără să-ți fie frică de cădere, stai din nou pe Chervonchik.
„Sunt sărac, am înțeles imediat totul. „Sunt atât de deștept”, spune Filipok despre sine, bătându-și numele. Există mulți astfel de eroi „săraci și deștepți” în poveștile lui Tolstoi. Băiatul Vasya protejează cu abnegație un pisoi de câinii de vânătoare („Pisicuța”). Și Vanya, în vârstă de opt ani, dând dovadă de ingeniozitate de invidiat, salvează viețile fratelui, surorii și bunicii sale mai mici. Intriga multor povești ale lui Tolstoi sunt dramatice. Un erou - un copil trebuie să se autodepășească și să decidă să acționeze. Dinamica tensionată a poveștii „Saritul” este caracteristică în acest sens. 4
Copiii sunt adesea neascultători și fac lucruri greșite, dar scriitorul nu caută să le dea o evaluare directă. Cititorul trebuie să facă singur concluzia morală. Un zâmbet conciliant poate fi cauzat de fapta greșită a lui Vanya, care mănâncă în secret o prună („Pit”). Nepăsarea lui Seryozha („Păsăre”) l-a costat pe Chizhu viața. Și în povestea „Vaca”, eroul se află într-o situație și mai dificilă: teama de pedeapsă pentru un geam spart a dus la consecințe groaznice pentru o mare familie de țărani - moartea asistentei Buryonushka.
Celebrul profesor D.D. Semyonov, un contemporan al lui Tolstoi, a numit poveștile sale „apogeul perfecțiunii, ca și în psihologic. Deci este în sens artistic... Câtă expresivitate și figurativitate a limbajului, ce forță, concizie, simplitate și în același timp eleganță a vorbirii... În fiecare gând, în fiecare povestitor există o morală... mai mult, nu este izbitor, nu plictisește copiii, ci se ascunde în imaginea artistică și, de aceea, cere suflet de copil și se afundă adânc în el” 5 .
Talentul unui scriitor este determinat de semnificația descoperirilor sale literare. Ceea ce este nemuritor este ceea ce nu se repetă și unic. Natura literaturii nu tolerează repetarea.
Scriitorul își creează propria imagine a lumii reale, nefiind mulțumit de ideea altcuiva despre realitate. Cu cât această imagine reflectă mai mult esența și nu apariția fenomenelor, cu atât scriitorul pătrunde mai adânc în principiile fundamentale ale existenței, cu atât conflictul imanent al acestora, care este paradigma unui adevărat „conflict” literar, este exprimat în opera sa. , cu atât lucrarea se dovedește a fi mai durabilă.
Printre lucrările uitate se numără lucruri care reduc ideea despre lume și despre om. Aceasta nu înseamnă că lucrarea este menită să reflecte o imagine holistică a realității. Doar că „adevărul privat” al unei opere trebuie să fie conectat cu un sens universal.
Intrebare despre naţionalităţi despre cutare sau cutare scriitor nu poate fi pe deplin rezolvat fără a analiza legătura sa cu folclorul. Folclorul este o creativitate impersonală, strâns legată de viziunea arhaică asupra lumii.
Concluzie
Astfel, crearea de către Tolstoi a ciclului „poveștilor populare” din anii 1880 - 1900 s-a datorat în combinație atât unor motive externe, cât și interne: factori socio-istorici, legile procesului literar de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, caracterul religios. şi priorităţile estetice ale regretatului Tolstoi.
În condițiile instabilității socio-politice din Rusia în anii 1880-1890, tendința pentru o reorganizare radicală a societății prin metode violente, semănând discordie și dezbinare între oameni, Tolstoi pune în practică ideea „creștinismului activ” - un doctrina religioasă și filozofică a iluminării spirituale bazată pe axiomatica creștină, dezvoltată de el pe parcursul unui sfert de secol, și în urma căreia, în opinia scriitorului, ar trebui să conducă inevitabil la progresul spiritual al societății.
Realitatea obiectivă, fiind nefirească, primește condamnarea estetică de către scriitor. Pentru a contrasta realitatea cu imaginea realității armonioase, Tolstoi dezvoltă o teorie a artei religioase ca fiind cea mai potrivită nevoilor zilei și schimbă radical natura propriei sale metode creative. Metoda „adevărului spiritual” aleasă de Tolstoi, sintetizând realul și idealul ca modalitate de întruchipare a realității armonioase, a fost realizată cel mai clar într-un ciclu de lucrări cu o definiție convențională de gen a „povestilor populare”.
În contextul interesului crescând al criticii literare moderne pentru problemele creștine în clasicii rusi, studiul „povestilor populare” în contextul prozei spirituale de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului XX pare promițător, permițându-ne să prezentăm literatura spirituală a această perioadă ca fenomen integral.
Bibliografie.
1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / Creativitatea poetică populară rusă (manual pentru cursurile de seminarii). – M.: Mai sus. Şcoala, 1983. – 208 p.
2. Colecția Gorki M.. Op., vol. 27
3. Danilevsky I.N. Rus' antic prin ochii contemporanilor si urmasii lor (secolele XI – XII). – M., 1998. – P. 225.
5. Kruglov Yu G. Cântece rituale rusești: Manual. manual pentru profesori in-tovpospets „rus. limba sau T.”. – Ed. a II-a, rev. si suplimentare – M.: Mai sus. şcoală 1989. – 320 p.
6. Semenov D.D. Favorit Ped. op. – M., 1953
Când explorăm relația dintre carte și poezia populară, nu trebuie să uităm de complexitatea naturii legăturilor lor, care au fost determinate de dezvoltarea specifică a literaturii și a poeziei populare într-o anumită perioadă a istoriei naționale. Prin urmare, contribuția literară la versurile populare într-o perioadă sau alta ar putea fi mai mare sau mai mică, iar atitudinea oamenilor față de compoziția poeților ruși ar putea fi, de asemenea, diferită. Principalul criteriu de folclorizare a poemelor de autor a fost respectarea înaltelor principii ale esteticii populare.
Influența creativă a poeziei de carte a secolului al XVIII-lea asupra cântecelor populare a fost o consecință firească a dezvoltării lor paralele în condițiile istorice ale Rusiei la acea vreme. Cu toate acestea, acest lucru nu a însemnat că varietatea formelor de versuri ale cărților a fost egală în influența sa asupra operelor de artă populară care exprimau căutările estetice și etice ale oamenilor. După cum arată cercetările, forme de poezie profesională precum panegiricile solemne ale epocii Petru cel Mare, care apoi le-au înlocuit multă vreme cu ode, nu s-au transmis oamenilor; Nici asemenea varietati de genuri camerale ale poeziei clasice precum madrigalele, sonetele, epigramele, epistolele, eglogile și „inscripțiile” nu au devenit un fenomen al folclorului.
Versurile populare din poezia secolului al XVIII-lea au absorbit parțial ceea ce a coincis cu interesele poporului atât în conținut, cât și în stil artistic. Astfel de lucrări au fost niște genuri de poezie pastorală, romanțe sentimentale și așa-numitul cântec rusesc. La crearea acestor poezii și cântece au luat parte nu numai poeți celebri, ci și un număr mare de poeți amatori, atât din societatea nobiliară, cât și din diferite pături medii și inferioare, inclusiv filistinismul și negustorii. N.I Novikov a vorbit despre natura de masă a unor astfel de lucrări în „Experiența unui dicționar istoric...” (Novikov 1964: 277-370). Numind mulți poeți amatori - senatori, actori, ofițeri, doamne de societate, funcționari și alții - „scriitori”, el a subliniat că fiecare dintre ei a fost adesea autorul doar a câtorva „cântece”.
Multe melodii create de amatori, improvizatori de cântece, purtau astfel de trăsături de indubitabil talent poetic precum ușurința versurilor, melodiozitatea, arta etc. În unele cazuri, o astfel de „sensibilitate la cântec” nu a fost găsită nici măcar printre poeții majori ai secolului al XVIII-lea. Acest lucru a fost recunoscut de G.R Derzhavin, care în „Discursul său despre poezia lirică” a scris că „un textier excelent trebuie să cedeze uneori unei doamne zburătoare și veselă în compunerea unui cântec” (Derzhavin 1972: 610).
Alături de un număr mare de autori anonimi, toți poeții celebri au luat parte la crearea de poezii cu conținut și stil cântec, inclusiv Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, M. Popov, Bogdanovich, Kheraskov, Neledinsky-Meletsky, Dmitriev, Nikolaev și alții. Prin eforturile lor comune, a fost creată o gamă uriașă de versuri de carte, așa cum o demonstrează numeroasele cărți de cântece tipărite și scrise de mână, care conțineau uneori note de lucrări individuale.
Nu totul creat de poeți a trecut în folclor, iar acest lucru s-a datorat în primul rând faptului că poezia populară a atins apogeul la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Era caracterizat printr-un stil poetic și un limbaj care se dezvoltaseră de-a lungul secolelor, avea acces la un uriaș arsenal de poetică originală, gen consacrat și forme compoziționale, cu care nu era ușor să concureze versurile cărților de masă. Iar versurile de carte din secolul al XVIII-lea erau încă într-o stare de formare, căutări eterogene și multi-stil. Dezvoltându-se în primul rând după propriile canoane, adesea departe de poezia populară, versurile cărților, în plus, în perioada dominației clasicismului, au transferat multe genuri de poezie cântec europeană pe pământul rus. Aceasta, desigur, nu a putut să nu separe poezia populară și poezia de carte una de cealaltă.
Acesta este fundalul dezvoltării poeziei ruse în ajunul intrării sale într-un nou secol - secolul al XIX-lea, când procesele de influență reciprocă și interrelație dintre carte și tradițiile poetice populare s-au manifestat în mod deosebit vizibil și fructuos. Mai mult, interacțiunea dintre cântecele populare și versurile cărților nu a repetat deloc etapa anterioară, când poezia de carte a secolului al XVIII-lea a intrat uneori în elementul popular. La începutul secolului al XIX-lea, poeții au folosit mai activ poezia populară în munca lor. Aceasta a determinat îmbogățirea calitativă a poeziei ruse în general și a operei multor poeți în special, ale căror poezii au devenit cântece populare. Așa s-a schimbat istoric relația dintre versurile populare și de cărți pe calea tranziției poeziei ruse la poziția de realism, care a fost în cele din urmă confirmată de opera lui A.S. Pușkin.
Acest ultim punct de cotitură în istoria dezvoltării literaturii ruse a fost, fără îndoială, facilitat de evenimentele de la începutul secolului al XIX-lea și, mai ales, de Războiul Patriotic din 1812 și de răscoala decembristă.
Triumful național experimentat de toată Rusia în 1812, victoriile strălucitoare ale armelor rusești, care au eliberat nu numai Rusia, ci și popoarele Europei de invazia lui Napoleon, au înaintat ca prioritate problema necesității dezvoltării literaturii ruse pe un baza nationala-nationala. Principalii scriitori ai Rusiei s-au concentrat pe problemele atitudinii lor față de istoria poporului, față de limba și poezia lor, față de etica și estetica populară. Acest lucru a presupus discuții aprinse pe multe probleme legate în primul rând de viața poporului, povara grea a iobăgiei și viitoarea structură politică a Rusiei. Cu alte cuvinte, în adâncul vieții sociale și literare din acea vreme s-au maturizat ideile decembrismului, care a devenit programul primei etape a mișcării de eliberare din Rusia.
Epoca decembrismului a influențat calitativ însăși natura dezvoltării literaturii ruse, dându-i caracteristici speciale de cetățenie și libertate politică, care și-au găsit expresia cea mai vie în operele scriitorilor decembriști și Pușkin. Legătura cu mișcarea de eliberare a determinat în opera marelui poet rus o nouă metodă de studiu și reproducere a realității, care a primit mai târziu denumirea de realism critic, una dintre principalele metode din literatura rusă a secolului al XIX-lea. Și acest lucru este firesc, deoarece ideile luptei împotriva iobăgiei în condițiile reacției post-decembriste au devenit și mai urgente, acute și și-au găsit continuarea și dezvoltarea în lucrările scriitorilor ruși de seamă - Lermontov, Gogol, Herzen, Nekrasov. , Turgheniev și alții. În opera lor, literatura rusă avansată a secolului al XIX-lea a dobândit tot mai mult caracterul de conținut istoric național și un conținut ideologic înalt, pe care marele critic rus V.G Belinsky le-a descoperit și scos la lumină.
Crearea de către Pușkin a limbii literare ruse a contribuit nu numai la înflorirea în continuare a culturii ruse, ci și la recunoașterea acesteia în întreaga lume. Trăsăturile progresive caracteristice literaturii ruse în ansamblu au fost exprimate și în diferite genuri de lirică. Apelul la viața populară națională a predeterminat și noua relație dintre creativitatea poeților și lumea cântecului popular.
Realismul ca metodă artistică și-a găsit dezvoltarea ulterioară în lucrările celor mai importanți poeți ruși ai secolului al XIX-lea. Poezia lor a depășit în cele din urmă normele estetice depășite și, pe baza experienței lui Pușkin, a dobândit trăsăturile realismului, care a creat condițiile prealabile pentru un impact mai puternic al creativității poeților asupra întregii culturi a artei cântece rusești.
În epoca pre-Pușkin, lucrările lirice, în special lucrările de genuri „mici” de cameră, au fost create în principal pe teme personale, iar printre ele temele experiențelor amoroase au ocupat un loc important (în lucrările lui Sumarokov, Karamzin, Jukovski, reprezentanți ai „poezie ușoară”, compozitori, motive în special dragostea predominată). Aceasta a fost poezie pentru un cerc restrâns de cititori, în principal din nobilime. Pușkin rupe decisiv această tradiție și devine un colecționar și cercetător de cântece populare cu scopul de a înțelege „gândirea populară”. Poeții decembriști au urmat și ei principiul lui Pușkin. Bazându-se pe tradițiile poeziei populare, au creat cântece de propagandă, folosindu-le în propaganda ideilor socio-politice. Apariția cântecelor de acest fel schimbă radical natura studiului artistic al vieții și conferă cântecului funcții sociale. Ele încetează să mai fie doar un mijloc de distracție zilnică în rândul nobilimii și devin cel mai important instrument de propagandă publică revoluționară, adresată nu numai nobilimii avansate și inteligenței democratice, ci și oamenilor de rând. Noutatea și varietatea temelor, motivele democratice și iubitoare de libertate din versurile rusești, reprezentarea realistă a vieții și a experiențelor umane în ea au trezit un interes activ și viu pentru creativitatea cântecului poeților în rândul maselor și au deschis o nouă lume poetică pentru poporul, care i-a îmbogățit ideologic și artistic.
Poezia lui Pușkin, Lermontov, Kolțov, Ogarev, Nekrasov și mai ales cele din operele lor în care poporul era eroul, au influențat spiritual repertoriul cântecului popular și au stimulat propria creativitate poetică a maselor.
Ca în toată literatura rusă de la începutul secolului al XIX-lea, în poezie se poate simți dorința artiștilor de a se apropia de adevărul real al vieții. Prin urmare, utilizarea convențională „peisană” a poeziei populare, tipică versurilor cântece pastorale-sentimentale, a fost din ce în ce mai mult înlocuită de interesul conștient al multor poeți pentru viața populară și cântecele cu adevărat populare: conținutul lor, limbajul poetic și imaginea artistică. Așa se realizează din ce în ce mai mult legătura dintre carte și poezia populară, a cărei etapă următoare este cursul pentru dezvoltarea ulterioară și îmbunătățirea calitativă a genului „cântecelor rusești”. Forme primitive și naive de imitație externă a cântecelor populare, metode tipice de utilizare a acestora la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea - imitarea „vocilor” și ritmurilor cântecelor populare, împrumutând primele versuri și strofe din acestea - dau loc munca creativă liberă a poeților pe izvoarele poetice populare. Cântecele de carte rusești din prima jumătate a secolului al XIX-lea devin în esență opere originale. Și dacă unii poeți încă mai omagiau tradițiile versurilor sentimentale, atunci poeziile lui Pușkin, Kolțov, Lermontov, cu toată apropierea lor de cântec și surse poetice, au fost originale și unice.
În urma lui Pușkin și a poeților timpului său, poezia rusă a stăpânit din ce în ce mai activ și creativ versurile cântecelor populare în toată diversitatea sa de gen. Astfel, deja în primul sfert al secolului al XIX-lea, poezia rusă includea imagini ale vieții diferitelor pături sociale ale societății. Cântecele au transmis trăsăturile caracteristice ale unui anumit mediu, motivele muncii și ale vieții, frumusețea și mânia sufletului și voinței oamenilor. Împreună cu Pușkin, mulți poeți ai acestui timp s-au orientat nu numai spre melodiile populare, ci și spre cântecele soldaților, aleșilor, bandiților și alții. Unele cântece originale au fost dedicate temelor ritualurilor populare, sărbătorilor și sărbătorilor. Unele cântece originale au fost dedicate temelor ritualurilor populare, sărbătorilor și sărbătorilor. Variațiile autorului de genuri de poezie populară au fost cele mai numeroase și variate.
Extinderea subiectelor a făcut ca genul cântecului rusesc să fie mai bogat atât în conținut, cât și în întruchiparea sa artistică. Poetizarea diverselor aspecte ale vieții poporului a conferit versurilor moderne caracterul unei opere realiste. După ce s-a rupt de practica artistică a „picturii peisajelor” literare în trecut, poezia rusă a anilor 20-40 a reușit să facă un mare pas înainte, începând o nouă etapă în descrierea realistă a vieții oamenilor. Rezultatul acestei progrese a fost marea popularitate a poeziei de carte în rândul oamenilor. Și există toate motivele pentru a spune că meritul istoric al poeților ruși a fost influența lor activă asupra conștiinței sociale și estetice a oamenilor. Herzen a scris despre relația dintre carte și poezia populară, despre inevitabilitatea interacțiunii dintre creativitatea poeților și cântecele populare, subliniind că în secolul al XIX-lea „poezia populară a crescut de la cântecele lui Kirsha Danilov la Pușkin...” (Herzen 1965: 24).
Răspândirea poeziei de carte în rândul oamenilor în acei ani a fost facilitată de cărți de cântece ieftine și de foi populare tipărite, publicate pentru o gamă largă de cititori. Toate acestea au fost asociate cu creșterea orașelor, industriei și comerțului și au dat naștere la noi forme de propagandă a poeziei cântece: poezii puse pe muzică de compozitori celebri au început să pătrundă în oameni. În orașe și sate, poezia de carte a fost interpretată de muzicieni profesioniști, artiști, cântăreți și coruri ale teatrelor iobagilor. Interesul cititorului general pentru poezii create pe baza cântecelor populare în anii 20-40 a fost destul de firesc. Temele și poetica cântecelor populare au fost apropiate de cititorul de masă, crescut în tradițiile folclorului. Multe poezii de carte, bazate tematic de poeți pe cântece de dragoste, tâlhari, închisoare, soldați, cocheri și altele, au trezit interesul în satul cetate, unde ei, sub forma unor cântece noi, au primit o viață lungă și au avut cea mai largă. distributie. Din poezia cărții, gândurile lui Ryleev „Ivan Susanin” și „Moartea lui Ermak”, care sunt atât de consonante în conținutul lor, cu cicluri de cântece populare despre eroi istorici îndrăgiți și poezii pe teme de „închisoare” și „tâlhar” - Pușkin „Prizonier”, a venit la oameni „Ce este întunecat, zorile clare” de A.F. Veltman, F.B. Miller, precum și lucrări pe teme „coachman” - „Through the Wavy Fogs” de Pușkin.
Toate acestea mărturiseau interesul sporit al maselor pentru noile fenomene poetice ale timpului nostru. În rândul oamenilor înșiși, în acest moment, cântecele lor tradiționale erau deja completate cu cântece de muncă și cântece create ca „romanțe” de zi cu zi în rândul claselor sociale de jos urbane.
un set de texte ale culturii populare ruse, transmise preponderent oral, având statutul de fără autor, anonim și care nu aparțin anumitor interpreți individuali, deși sunt cunoscute numele unor maeștri interpreți de seamă: naratorul de epopee T. G. Ryabinin, țipătorul I. A. Fedosova , povestitorul A. K. Baryshnikova, cântăreața A.I. Aceste texte sunt cântate sau narate și au o formă mai mult sau mai puțin mare (cântec istoric sau proverb), sunt asociate cu ritualuri (cântece calendaristice-vrăji, bocete) sau, dimpotrivă, sunt complet independente de acestea ( cântece, epopee). Cele mai importante calități ale operelor folclorului rus sunt determinate de memoria culturală a etnului, de tradițiile ideologice și religioase date și de pragmatismul cotidian al structurilor sociale în care acestea există. Conceptul de „folclor rusesc” este asociat cu ideea de tradiționalism, deși acumularea cantitativă a schimbărilor treptate duce la apariția de noi fenomene. Tradiția folclorică are atât trăsături integral rusești, cât și cele locale, regionale, introducând în fondul general de folclor o abundență de variante și trăsături ale existenței fiecărei opere, obiceiuri, ritualuri individuale etc. În procesul dezvoltării istorice, o treptat și se observă moartea naturală a folclorului tradițional. Cele mai vechi forme de folclor rusesc sunt ritualurile și folclorul ritual, care includ sărbători și ritualuri calendaristice, cântece rituale (colinde, Maslenitsa, Trinity-Semitic, Kupala, miriște etc.) și cântece de vrăji (cântece sub-bol, vesnyanka, Yegoryevsk). cântece, dansuri rotunde etc.), incantații, bocete, poezie ale ritualurilor de înmormântare și de nuntă. Pe măsură ce statul rus se formează, repertoriul de gen al folclorului rus se extinde semnificativ.
FOLCLOR ȘI LITERATURA:
CUVINTUL ORAL SI SCRIS
În ciuda dezacordurilor dintre folclorişti cu privire la ceea ce să numim poezie populară, toată lumea va fi probabil de acord că aceasta are trăsături definitorii precum colectivitatea, tradiţionalitatea şi natura orală a operelor. Mai mult, fiecare dintre componente poate fi prezentă în alte tipuri de creativitate, dar în folclor ele se află neapărat într-o unitate indisolubilă.
Colectivitatea de artă populară este, în primul rând, o comunitate de generații, care se manifestă la o varietate de niveluri: comunitatea de generații a unei familii, a unui sat, a unei regiuni, a unei naționalități, a umanității (să ne amintim în legătură cu acestea din urmă poveștile rătăcitoare ale lumii). Cu alte cuvinte: colectivitatea este inseparabilă de tradiția transmiterii operelor de la o generație la alta, iar această transmitere trebuie neapărat realizată pe cale orală.
Fără a scădea de la importanța tradiției și a colectivității în definirea artei populare, intenționăm să dedicăm articolul în mod specific factorului oral al operelor de folclor verbal și, în acest sens, să ne uităm la istoria relației dintre folclorul rus și literatura rusă.
Când folclorul poetic este numit arta cuvintelor, trebuie adăugat că acest cuvânt trebuie să fie neapărat oral. Este foarte important. Aceasta este diferența sa fundamentală față de literatură - arta cuvântului scris.
Cuvântul rostit are propriile sale posibilități artistice speciale: expresii faciale, gest, timbru al vocii, intonație și alte mijloace pe care literatura nu le poate folosi (sau le folosește limitat). Transmiterea cuvântului rostit în scris va rămâne întotdeauna un surogat. Orice înregistrare scrisă a unui basm sau cântec este de natură a unei imitații, care, cu toată utilitatea (chiar și necesitatea) ei, nu poate înlocui originalul, așa cum o fotografie nu poate înlocui un obiect viu. Viața oricărei piese de folclor se desfășoară în mai multe versiuni orale, asemănătoare în nucleu, dar în același timp diferite unele de altele. Folclorul este de neconceput fără improvizație. Aceasta este frumusețea artei cuvântului rostit: fiecare text este unic și irepetabil în felul său. De fiecare dată un miracol al artei are loc direct în fața ochilor noștri, în prezența noastră.
16 Cultura tradițională slavă
La un moment dat, s-au auzit voci că folclorul va pieri inevitabil, că va fi înlocuit de literatură. „Logica” era următoarea: folclorul este arta populației analfabete, în primul rând rurală, caracterul său oral este determinat în principal de lipsa educației. Dacă un povestitor absolvă școala și învață să scrie, el va înceta să mai fie povestitor și se va transforma în scriitor. Autorul acestor rânduri în urmă cu cincizeci de ani a apărat însuși o poziție atât de incorectă; incorect din multe motive. Folclorul era recunoscut doar în rândul claselor analfabete, nu se ținea cont de basmele, anecdotele, bârfele și zvonurile, cântecele, proverbele și zicătoriile; Dar, cel mai important, s-a ignorat faptul că folclorul are propriul său domeniu artistic aparte, inaccesibil literaturii, de care nu poate decât să se apropie. Au existat întotdeauna maeștri ai cuvântului rostit, „povestitori frumoși”, a căror artă nu a fost înregistrată la vremea lor. Așa a recunoscut D.I. Fonvizin, care avea darul de a „a arăta oamenii”, așa cum a făcut I.L. Andronikov, cum Ariadna Efron, fiica Marinei Tsvetaeva, și-a distrat colegii de celulă. Poveștile orale ale lui M.S. Shchepkin l-au încântat pe A.S. Un narator interesant a fost N.K. Zagryazhskaya, din ea, Pușkin și P.A. Vyazemsky au înregistrat multe legende ale secolului al XVIII-lea. Există amintiri despre M. Gorki ca un povestitor talentat, căruia îi plăcea să spună și să asculte pe alții.
Dar arta cuvântului rostit nu este neapărat folclor. Ea devine una numai atunci când ambele componente se întâlnesc - cuvântul oral și tradiția, adică atunci când transmiterea materialului oral are o bază tradițională și este combinată cu transmiterea anumitor tradiții.
Tradiția orală a apărut și a început să se dezvolte atunci când nu exista încă limba scrisă și, prin urmare, nu putea exista nicio comparație cu literatura sau opoziție cu aceasta.
Odată cu Botezul Rusiei, literatura a început să se dezvolte și deja în secolul al XII-lea a apărut un monument atât de minunat precum „Povestea anilor trecuti”, unde tradiția orală a legendelor, tradițiilor și chiar anecdotelor era folosită pe scară largă. Când majoritatea societății era analfabetă, diviziunea socială nu a trecut, ca în vremurile de mai târziu, de-a lungul opoziției: literatură orală pentru oamenii de rând - scris pentru clasele superioare. Predilecția socială s-ar putea manifesta atât în literatură, cât și în folclor. Un exemplu sunt diversele legende despre Kiya Prințul și Kiya Purtatorul. Probabil, legenda Kievului Purtător în antichitate avea un anumit caracter sacru, care s-a pierdut până în secolul al XI-lea. Apoi a apărut legenda despre Prințul Kiya. Ambele sunt înregistrate în Povestea anilor trecuti, dar la acea vreme legenda lui Kiya, purtătorul, era deja percepută ca legenda lui Kiya plebeul. În literatura rusă veche se pot găsi lucrări identice ca conținut ideologic cu tradiția orală: Viața lui Petru și Fevronya, satira democratică etc.
Limba literară la acea vreme era limba slavonă bisericească a Marii ediții rusești. Limbajul oral vorbit nu putea fi obiectul scrisului. Filologul modern B.A Uspensky numește această situație „diglosia bisericească slavo-rusă”, în care există un sistem de limbaj livresc asociat cu tradiția scrisă și un sistem non-libresc asociat cu viața de zi cu zi. În aceste condiții, potrivit omului de știință, nimeni nu folosește sistemul limbajului livresc ca mijloc de comunicare conversațională” (B.A. Uspensky. Scurtă schiță a istoriei limbii literare ruse (secolele XI-XIX) M., 1994, p. 5) Împărțirea literaturii și folclorului a procedat apoi pe genuri: unele aparțineau cuvântului scris (texte oficiale bisericești, vieți, cronici, povestiri etc.), în timp ce altele aparțineau cuvântului oral (basme, cântece, proverbe, etc.). proverbe și zicători în monumentele scrise de mână, deși colecții dintre ele există deja în secolul al XVII-lea, dacă apar în cronici, atunci doar ca un citat străin, și nu în limba autorului („Pogibosha, aki obre,. ” „Necaz, aki în Rodna,” etc. .d.).
În timp ce majoritatea societății a rămas analfabetă, numai elementul de vorbire colocvială, pe care toată lumea îl cunoștea, i-a fost deschis și, odată cu el, cântecele și basmele - poezia tradițională orală. Elizaveta Petrovna, încă mare ducesă, când a fost amenințată cu o mănăstire, a cântat seara pe pridvorul palatului ei un cântec: „O, viața mea, viața mea săracă”. Un soldat care stătea de pază în apropiere a auzit asta și i-a spus vecinului său din cazarmă. Dar nu a fost surprins: „Ce e ciudat aici, femeia cântă ca o femeie”. La acea vreme nu exista o opoziție socială: „folclor - non-folclor”, dar exista: „cântece de femei – cântece bărbaților”. Faptul că viitoarea împărăteasă a cântat cântece cunoscute de țăranele obișnuite este o trăsătură caracteristică a vremii.
Când în secolul al XVIII-lea. Când a început să se creeze o inteligență nobilă, ea a încercat la început să se îngrădească de folclor, care îi era bine cunoscut din poveștile unchilor și bonelor iobagi, văzând în ea doar ignoranță. Acum, în majoritatea cazurilor, își amintesc cum Fonvizin a stăpânit cu măiestrie elementele vorbirii colocviale, cunoștea proverbe și zicale. Dar cine vorbește în comediile lui cu proverbe și zicători? - Skotinin și Prostakovs! Dramaturgul folosește aforisme populare în limbajul personajelor sale negative ca semn de grosolănie și ignoranță. Mitrofan și Skotinin ascultă „poveștile” (basme) ale găinărului Agafya. Conform tradiţiei secolului al XIX-lea. ar trebui să fim atinși și să vorbim despre apropierea lui Skotinin și Mitrofan de poezia populară. Dar pentru Fonvizin este diferit. Pentru el, acesta este un semn de întuneric și lipsă de cultură, rușinos pentru un nobil.
V.F. Odoevski are un astfel de episod în basmul „Town in a Snuff Box”. Clopoticul explică: „Acesta este vorba noastră”. Iar personajul principal Misha obiectează: „Tata spune că e foarte rău să te obișnuiești cu vorbele.” În cultura nobiliară din prima jumătate a secolului al XIX-lea. proverbul și zicala purtau pecetea unui tabu.
O nouă atitudine față de poezia orală ca „înțelepciune populară” a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea. în lucrările lui A.N. Radishchev, N.M. Karamzin și, în cele din urmă, A.S. În lucrările sale „oralul” este cel mai clar marcat ca „folk”. În acest moment, „foarfecele” au apărut deja între popor și inteligență, au apărut oameni foarte educați care aveau puține cunoștințe de literatura orală. Foarte curând au văzut în aceasta „lipsa blestemata lor educație” (A.S. Pușkin - L.S. Pușkin, noiembrie 1824). Atunci a apărut viziunea tradiției orale ca populară. În această perioadă literatura și folclorul s-au divizat social. Odată cu lucrările lui Pușkin, citarea folclorului începe ca un semn al conexiunii (sau al dorinței unei astfel de conexiuni) cu oamenii, și în special cu oamenii de rând, înțelegerea tradiției orale ca o „înțelepciune populară” specială. Să ne amintim imaginile lui Pugaciov, Savelich, Varlaam cu cântecele, vorbe și glume.
Aproximativ cu A.P. Cehov, situația se schimbă radical. Cu toții suntem oameni și tot ce avem mai bun vine de la oameni”, a scris el. Diviziunea dintre folclor și literatură își pierde baza socială. Cehov folosește în mod absolut liber proverbe și proverbe, fără a împărți destinatarii scrisorilor sale în cei pentru care este posibil și cei cărora le este indecent să folosească aforismele populare în scrisori (la Pușkin această împărțire este foarte clar vizibilă).
Iar A.A. Blok folosește imaginile folclorice ca fiind personale și nu opuse practicii sale de vorbire („Iubitul meu, prințul meu, mirele meu...”).
În operele poeţilor secolului al XX-lea. imagini ale poeziei orale tradiționale apar adesea în discursul autorului. În același timp, ei sunt atrași nu de natura socială, ci de expresivitatea artistică.
B. Pasternak: ...unde Makar nu și-a trimis viteii...
A. Tvardovsky: Când motive serioase
Pieptul este copt pentru vorbire,
Începe plângerea obișnuită,
Dacă nu există cuvinte, nu mă face să încep.
Totul sunt cuvinte - pentru fiecare esență,
Tot ceea ce duce la bătălie și muncă,
Dar repetat degeaba
Ei slăbesc precum muștele mor.
Termenul de poetică populară „început”, proverbe despre Makar și muștele muribunde, poeții folosesc ca imagini cunoscute de toată lumea. Aceste imagini sunt domeniul public și, prin urmare, proprietatea poeților. Iar poeții le tratează ca pe propria lor proprietate, permițându-și să le folosească în felul lor, într-o formă ușor modificată, dar recunoscută („nu a condus” - în loc de „nu a condus”).
Astăzi, folclorul, ca și literatura, servește întreaga societate; putem vorbi despre creativitatea orală la nivel național. Diviziunea de clasă a fost înlocuită cu o împărțire în grupuri sociale: folclor turistic, folclor studențesc, folclor minerilor, folclor penitenciar etc.
Există o influență reciprocă constantă a folclorului și literaturii, dar nu mai este de aceeași natură ca în secolul al XIX-lea. Aceasta este influența reciprocă a două arte legate de vorbire - orală și scrisă, în ambele cazuri arta cuvintelor figurative.
Folclorul ca artă a cuvântului vorbit va trăi atâta timp cât va trăi vorbirea orală. În acest sens este etern. Genurile se schimbă. Au dispărut epopeele, s-au dus cântecele „lungi”; cântece, proză non-basm, adaptări de cântece literare, anecdote, proverbe, zicători sunt activ în viață.
În antichitate, tradiția orală conținea întreaga sumă a experienței umane, era cuprinzătoare - aceasta include religia, știința, meteorologia, medicina, agronomia, etica și estetica. De aceea operele epice ale trecutului îndepărtat sunt atât de maiestuoase. Diviziunea muncii a afectat și tradiția orală. Știința, teologia, jurisprudența și alte domenii de cunoaștere au apărut ca activități independente. Tot ce rămâne în folclorul modern este arta cuvântului rostit. Prin urmare, nici epopee și nici Iliada nu sunt posibile astăzi - timpul lor a trecut. Dar o cântare, un proverb, o zicală poartă o mare încărcătură poetică, care este necesară în viața noastră grea de astăzi.
Ar trebui să existe o atitudine foarte atentă și atentă față de folclorul trecător. Nu poți să nu-l admiri, nu poți să nu-l iubești. Poate (și ar trebui) să fie auzit de pe scenă, la radio și televiziune - dar totuși nu va înlocui folclorul modern. Și astăzi se creează folclor modern: pe baza tradiției sau pe baza încălcării tradiției - descendenții își vor da seama. Datoria noastră față de ei este să protejăm și să păstrăm, să înregistrăm și să înregistrăm totul. Experiența a arătat că posteritatea poate supraestima înregistrările noastre și ceea ce pare valoros astăzi nu va interesa pe nimeni mâine. Si invers.
