فولکلور و ادبیات روسی. فولکلور به عنوان یک نوع ادبیات

هنر عامیانه شفاهی غنی ترین میراث هر کشور است. فولکلور حتی قبل از ظهور زبان نوشتاری وجود داشته است. جنس خلاقیت فولکلور در دوره پیش از ادبی هنر بر اساس اقدامات تشریفاتی و آیینی شکل گرفت. اولین تلاش ها برای درک جنس های ادبی به دوران باستان برمی گردد.

انواع خلاقیت فولکلور

فولکلور با سه جنس نشان داده می شود:

1. ادبیات حماسی. این جنس در نثر و شعر نشان داده شده است. ژانرهای فولکلور روسی از نوع حماسی توسط حماسه ها، آهنگ های تاریخی، افسانه ها، افسانه ها، افسانه ها، تمثیل ها، افسانه ها، ضرب المثل ها و گفته ها نشان داده می شوند.

2. ادبیات غنایی. تمام آثار غنایی بر اساس افکار و تجربیات قهرمان غنایی است. نمونه هایی از ژانرهای فولکلور در جهت غنایی توسط آیینی، لالایی ها، آهنگ های عاشقانه، دیتی ها، بیات، هایوکا، آهنگ های عید پاک و کوپلا نشان داده شده است. علاوه بر این، یک بلوک جداگانه - "اشعار فولکلور" وجود دارد که شامل آهنگ های ادبی و عاشقانه است.

3. ادبیات نمایشی. این نوعی ادبیات است که روش‌های تصویری حماسی و غنایی را با هم ترکیب می‌کند. اساس یک اثر نمایشی درگیری است که محتوای آن از طریق بازی بازیگران آشکار می شود. آثار دراماتیک طرحی پویا دارند. ژانرهای فولکلور از نوع نمایشی با آهنگ های آیینی خانوادگی، آهنگ های تقویم و نمایش های عامیانه نشان داده می شوند.

آثار فردی ممکن است حاوی ویژگی های ادبیات غنایی و حماسی باشد، بنابراین یک ژانر ترکیبی متمایز می شود - غنایی-حماسی، که به نوبه خود به دو دسته تقسیم می شود:

آثاری با شخصیت های قهرمانانه، محتوای غزلی-حماسی (حماسه، دوما، ترانه تاریخی).

آثار غیر قهرمانانه (تصنیف، آهنگ وقایع).

همچنین فولکلور برای کودکان وجود دارد (لالایی، قافیه مهد کودک، راحتی، pestushka، افسانه).

ژانرهای فولکلور

ژانرهای فولکلور هنر عامیانه در دو جهت نشان داده می شود:

1. کارهای آیینی UNT.

در طول مناسک انجام می شود:

تقویم (سرود، فعالیت های Maslenitsa، کک و مک، آهنگ های ترینیتی)؛

خانواده و خانواده (تولد فرزند، جشن عروسی، جشن تعطیلات ملی)؛

آثار گاه به گاه - به صورت طلسم، شمردن قافیه ها، سرودها آمدند.

2. کارهای غیر آیینی UNT.

این بخش شامل چندین زیر گروه است:

درام (فولکلور) - صحنه های شبستان، آثار مذهبی، تئاتر "پتروشکی".

شعر (فولکلور) - حماسه، ترانه های غنایی، تاریخی و معنوی، تصنیف ها، دیتی ها.

نثر (فولکلور) نیز به نوبه خود به داستانی و غیر افسانه ای تقسیم می شود. اولی شامل داستان هایی در مورد جادو، حیوانات، داستان های روزمره و انباشته است و دومی با قهرمانان و قهرمانان مشهور روسیه که با جادوگران (بابا یاگا) و دیگر موجودات اهریمنی مبارزه می کردند، مرتبط است. همچنین در نثر غیر افسانه ای، داستان ها، افسانه ها و داستان های اساطیری گنجانده شده است.

فولکلور گفتار با ضرب المثل ها، ضرب المثل ها، سرودها، معماها، و پیچاندن زبان نمایش داده می شود.

ژانرهای فولکلور طرح و مفهوم خاص خود را دارند.

تصاویر نبردهای نظامی، بهره برداری از قهرمانان و قهرمانان عامیانه در حماسه ها مشاهده می شود، وقایع زنده گذشته، زندگی روزمره و خاطرات قهرمانان از گذشته را می توان در ترانه های تاریخی یافت.

داستان های مربوط به اقدامات قهرمانان ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ، آلیوشا پوپوویچ حماسی است. ژانر فولکلور افسانه در مورد اقدامات ایوان تسارویچ، ایوان احمق، واسیلیسا زیبا و بابا یاگا می گوید. آهنگ های خانوادگی همیشه توسط شخصیت هایی مانند مادرشوهر، همسر، شوهر نشان داده می شود.

ادبیات و فولکلور

فولکلور در سیستم منحصر به فرد خود در ساخت آثار با ادبیات متفاوت است. وجه تمایز آن با ادبیات این است که ژانرهای آثار فولکلور دارای شروع، آغاز، گفتار، عقب ماندگی و تثلیث هستند. همچنین تفاوت های قابل توجه در ترکیب بندی های سبک، استفاده از لقب، توتولوژی، موازی سازی، هذلولی، سینکدوخ خواهد بود.

همانطور که در هنر عامیانه شفاهی (ONT)، ژانرهای فولکلور در ادبیات با سه جنس نشان داده می شوند. این حماسه، غزل، درام است.

ویژگی های متمایز ادبیات و CNT

آثار ادبی بزرگ، که با رمان، داستان کوتاه، رمان نشان داده می شوند، با لحنی آرام و سنجیده نوشته شده اند. این به خواننده این امکان را می دهد که بدون ایجاد وقفه در روند خواندن، طرح را تجزیه و تحلیل کند و نتیجه گیری مناسب را بگیرد. فولکلور شامل یک ضرب المثل، یک شروع، یک ضرب المثل و یک همخوانی است. تکنیک توتولوژی اصل اساسی داستان سرایی است. هایپربولی، اغراق، سینکدوچ و توازی نیز بسیار محبوب هستند. این گونه اعمال فیگوراتیو در ادبیات سراسر جهان جایز نیست.

ژانرهای فولکلور کوچک به عنوان یک بلوک جداگانه از آثار CNT

این سیستم عمدتاً برای کودکان کار می کند. ارتباط این ژانرها تا به امروز ادامه دارد، زیرا هر فردی حتی قبل از شروع صحبت با این ادبیات آشنا می شود.

لالایی یکی از اولین آثار فولکلور شد. وجود توطئه های جزئی و طلسم گواه مستقیم این واقعیت است. بسیاری بر این باور بودند که نیروهای ماورایی در اطراف یک فرد عمل می کنند، اگر کودک چیز بدی را در خواب ببیند، دیگر در واقعیت اتفاق نخواهد افتاد. احتمالاً به همین دلیل است که لالایی در مورد "بالای خاکستری کوچک" حتی امروزه محبوب است.

ژانر دیگر، قافیه مهد کودک است. برای اینکه بفهمیم چنین آثاری دقیقاً چیست، می‌توانیم آن را با یک آهنگ جمله یا یک آهنگ با اقدامات همزمان برابر کنیم. این ژانر باعث رشد مهارت های حرکتی ظریف و سلامت عاطفی در کودک می شود.

تمام ژانرهای فولکلور کوچک فوق برای هر فرد ضروری است. بچه ها به لطف آنها برای اولین بار یاد می گیرند که چه چیزی خوب است و چه چیزی بد است و به نظم و نظافت عادت می کنند.

فولکلور ملیت ها

یک واقعیت جالب این است که ملیت های مختلف در فرهنگ، سنت ها و آداب و رسوم خود نقاط تماس مشترکی در فرهنگ عامه دارند. خواسته های به اصطلاح جهانی وجود دارد که به لطف آنها آهنگ ها، آیین ها، افسانه ها و تمثیل ها ظاهر می شود. بسیاری از مردم برای به دست آوردن محصولی غنی جشن و سرود می خوانند.

از آنچه در بالا ذکر شد، آشکار می شود که مردمان مختلف اغلب در بسیاری از حوزه های زندگی به هم نزدیک هستند و فولکلور آداب و سنن را در یک ساختار واحد از هنر عامیانه متحد می کند.

در این درس می آموزیم که چگونه مفاهیم "فولکلور" و "ادبیات" به هم مرتبط هستند ، چگونه این روش های شفاهی و نوشتاری توسعه گفتار جهان با یکدیگر تعامل دارند.

موضوع: ادبیات قدیمی روسیه

درس: فولکلور و ادبیات

در درس آخر، به مفهوم «ادبیات» نگاه کردیم و متوجه شدیم که این مفهوم کاملاً پیچیده و در حال توسعه است. ما توافق کردیم که ادبیات را فرمول بندی کلامی تعامل به صورت نوشتاری یا شفاهی در نظر بگیریم. در این درس به شکلی عمدتا شفاهی از تعامل انسانی که به آن فولکلور می گویند نگاه خواهیم کرد.

برخلاف واژه ادبیات که اخیراً در زبان‌های مختلف و در کشورهای مختلف ظاهر شد، کلمه فولکلور بلافاصله در سرتاسر جهان پدید آمد و بسیار محکم در استفاده از کلمات جا افتاد. در سال 1846، دانشمند انگلیسی، ویلیام تامسون، این کلمه را در یک مقاله علمی به کار برد، که بلافاصله در عرض 10-20 سال در سراسر جهان پخش شد. و این مفهوم به طور رسمی هم در بین جوامع دانش آموخته و هم در بین نویسندگان فرهنگ لغت که این کلمه را به یکباره در تمام زبان های جهان گنجانده بودند قانونی شد.

چرا این اتفاق افتاد؟ چرا کلمه فولکلور، که بخش نه چندان مهم زندگی ما را منعکس می کند، به این سرعت تمام جهان را فتح کرد؟ در اینجا هیچ رازی وجود ندارد. واقعیت این است که در اواسط قرن نوزدهم یک علاقه عمومی به پوپولیسم وجود داشت و در کشورهای مختلف آن را متفاوت می نامیدند، اما در همه جا این اشتیاق به این واقعیت منجر شد که محققان چنین خلاقیتی خود را برجسته ترین، سازگارترین و سازگارترین می دانستند. جنگنده های پیشرفته برای ایده های این زمان. واقعیت این است که کلمه "مردم" در آن زمان به روشی بسیار خاص به ویژه در روسیه درک شد. کلمه "مردم" عمدتاً برای توصیف دهقانان به کار می رفت و دهقانان، به عنوان یک مردم، با مالکانشان، مردمی با همان زبان، اساساً همان فرهنگ، همان ایمان، همان مذهب، که قبلاً احساس گناه می کردند، در تضاد بودند. دهقانان آنها روسیه به سمت آزادی از رعیتی پیش می رفت.

اما با این وجود احساس گناه در برابر مردم و تلاش برای جبران این گناه در برابر دهقانان با توجه به فرهنگ دهقانی آنها تأثیر بسیار طولانی و بسیار قوی بر چندین نسل چه در اروپا و چه در روسیه داشت. با این حال، کلمه "مردم" در زبان مدرن به تدریج در حال تغییر است. دهقانان، به عنوان یک توده عظیم و طاقت فرسا از جمعیت، تقریباً در سراسر جهان وجود نداشت.

علاوه بر دهقانان، صنعتگران نیز ظاهر شدند، سفیه گری نیز گسترش یافت و در دنیای مدرن آن مردم خالص که با دهقانان یکی هستند دیگر وجود ندارد. و حساس ترین نویسندگان روسی این را به سرعت احساس کردند. قبلاً در اواخر قرن نوزدهم پ. چخوف به پوپولیست های آن زمان که برای آرمان مردم می جنگیدند اعتراض کرد و نوشت: ما همه مردم هستیم و بهترین کاری که انجام می دهیم آرمان مردم است. گسترش فولکلور به عنوان یک علم، به عنوان حوزه مطالعه زندگی عامیانه، برای یک قرن و نیم ادامه دارد. در این مدت، کلمه "فولکلور" به عنوان تعریف هنر عامیانه شفاهی کمی تجدید نظر شد. همانطور که دانشمندان می گویند، ما به طور فزاینده ای در مورد این واقعیت صحبت می کنیم که فولکلور در بین گروه های مختلف جمعیت وجود دارد، همانطور که دانشمندان می گویند، در میان اقشار مختلف اجتماعی. فولکلور دهقانی، فولکلور کارگری، فولکلور کودکان، فولکلور زنانه، و همچنین فولکلور حرفه ای وجود دارد. یعنی در آثار شفاهی نویسنده وجود ندارد و این خاصیت اصلی آنهاست.

یک اثر ادبی همیشه توسط یک نفر نوشته می شود، یک نویسنده دارد. آثار هنر عامیانه به این دلیل که نویسنده ندارند امضا نمی شوند و نمی توان آنها را امضا کرد - نویسندگان همه هستند و هیچ کس. در رابطه با ترانه ها، افسانه ها، حماسه ها، ضرب المثل ها، گفته ها و حکایات، فولکلور برای ما پدیده ای کاملاً زنده و واقعی است.

تعامل بین فولکلور و ادبیات را می توان با استفاده از هر مثالی نشان داد. با استفاده از مثال حکایتی که به معروف ترین کمدی گوگول تبدیل شد، «بازرس کل». حکایتی که گفته می شود پوشکین گفته یا شنیده یا در مجله ای خوانده است، اما با این حال، خود گوگول این حکایت را گفت، علاوه بر این، او داستان یک حسابرس را بازی کرد و زمانی که برای هدفی از شهرهای کوچک روسیه عبور می کرد، خود را به عنوان یکی جلوه داد. شهر، او نقش یک مقام مهم را بازی کرد و واکنش شهرداران محلی، مقامات محلی را دید.

برنج. 3. N.V. Gogol "بازرس کل" ()

در اصل، از این طریق او نه تنها بازی می کرد، بلکه مطالبی را برای کمدی خود جمع آوری می کرد. تقریباً همین اتفاق در هر موردی می‌افتد که داستانی به طرح یک اثر ادبی بزرگ تبدیل شود و سپس تاریخ یک اثر ادبی بزرگ به داستان چند حکایت کوچک تبدیل شود.

در واقع، در اینجا شما باید کمی از موقعیت های واقعی انتزاع بگیرید و این روند را به طور کامل تصور کنید. تصور کنید اگر ریاضی‌دانان یا فیزیکدانان بخواهند تعامل ادبیات و فولکلور را توصیف کنند، چه شکلی می‌شود، آنگاه احتمالاً نموداری را ترسیم می‌کنند که در آن توسعه فرهنگ عامه به صورت یک خط پیوسته و نسبتاً یکنواخت و توسعه ادبیات نشان داده می‌شود. به شکلی پراکنده نشان داده می شود که با رویدادهای تاریخی متفاوت، با شرایط متفاوت مرتبط است.

برنج. 4. تعامل ادبیات و فولکلور

جهش در ادبیات زلزله و سیل و آتش و جنگ است. گاه انگیزه پیدایش یک اثر ادبی که همیشه بر اساس فولکلور زاده می شود، ناشی از برخی شرایط شخصی در زندگی یک شخص، نویسنده یا شرایط شخصی در زندگی شخصیتی است که نویسنده مجبور شده است. برای قرار دادن شرایط جدید قهرمان یک اثر ادبی یا باید کشته شود یا ازدواج کند. و این نیز، در اصل، یک موتیف فولکلور است. فولکلور با لحظات اصلی زندگی یک فرد مرتبط است - این تولد و مرگ او است ، این آیین مردانگی است که دانشمندان آن را شروع می نامند - این آیین تبدیل مردان جوان به یک مرد جنگجو و یک مراسم عروسی است. در اصل، تمام طرح های فولکلور جهان و ادبیات جهانی حول این چهار رویداد گره خورده است. بنابراین همیشه می توان با استفاده از مثال های خاص یا به طور کلی از تعامل ادبیات و فرهنگ عامه صحبت کرد. به طور کلی، می توان تصور کرد که ادبیات در مراحل بسیار خاصی رشد می کند. حتی در مواقعی که ادبیات یا فولکلور وجود ندارد، اما یک عمل ترکیبی بدوی رایج وجود دارد که یک انسان بدوی در غار خود انجام می دهد، نقاشی می کشد، آواز می خواند، می رقصد، و بازی می کند، او همچنین ورزش می کند. و کلمه ای که شخص در این لحظه تلفظ می کند به عنوان یک کلمه مصنوعی شناخته نمی شود، کاملا طبیعی است.

مرحله بعدی که تقریباً ده هزار سال پیش آغاز می شود، مرحله تولد اسطوره است. نوع نویسندگی زیر با آن مرتبط است، مانند تألیف اسطوره ای - کهن ترین پدیده مشترک در همه فرهنگ های جهان. همه اسطوره های همه ملت ها بسیار شبیه به یکدیگر هستند، آنها یک افسانه در مورد خلقت جهان و یک افسانه در مورد سیل دارند، همه تصوراتی در مورد پایان جهان دارند، زمانی که همه چیز قطعا باید پایان یابد.

بیایید مرحله بعدی را در نظر بگیریم - حماسه. سطح آگاهی از شخصیت یک فرد حتی بالاتر است، او حتی به درک معنای کلمه نزدیکتر است، بنابراین در این مرحله نویسنده از قبل در مورد رویدادهای تاریخی که کم و بیش برای او شناخته شده صحبت می کند، این یک افسانه است، یک افسانه. ، و بعدها یک داستان تاریخی که به صورت شفاهی وجود دارد. نویسنده معتقد نیست که او حق امضای خود را دارد، معتقد نیست که او حق دارد نام خود را بدهد. بله، او در واقع معتقد نیست که نویسنده است، او فقط کپی‌کننده سخنان دیگری است که به صورت شفاهی شنیده است، یا کپی‌کننده سخنان مکتوب دیگری است که هنوز بر اساس داستان شفاهی شخص دیگری بود. .

نوع بعدی نویسندگی، نوع اسکالدیک یا داستان سرایی است. کلمه "اسکالدیک" از اسطوره های ایسلندی ساخته شده توسط اسکالدها می آید. این روزها ایسلندی ها هم هستند که خود را خواننده حرفه ای می دانند و نامشان را هم لازم نمی دانند. در شکل خالص خود، این نوع نویسندگی در میان آن دسته از حاملان فولکلور وجود دارد که تا همین اواخر در روستاهای دورافتاده یافتن آنها دشوار بود، زیرا به طور خاص برای تحقیق به آنجا رفته بودند.

و تنها در آخرین لحظه، از نظر تاریخی بسیار نزدیک به ما، حدود هزار سال پیش، تالیف ادبی پدید آمد، زمانی که نویسنده امضای خود را زیر متن می گذارد و متن را از طرف خود تلفظ می کند.

به راحتی می توان متوجه شد که هر کودکی در مسیر رشد خود، تمام این مراحل را طی می کند تا نویسنده شود. تا یک سالگی، همه کودکان به یک فرهنگ ترکیبی بدوی تعلق دارند، زمانی که همه چیز با هم متولد می شود. کودک در همان لحظه گریه می کند و می خندد، بدون اینکه بفهمد چه اتفاقی برایش می افتد، چیزی می گوید و انجام می دهد. از یک تا سه سالگی می توان نویسندگی اسطوره ای را مشاهده کرد، زمانی که کودک اسطوره ای در مورد پدر و مادر، در مورد شخصیت های اصلی این اسطوره و در مورد سایر افرادی که شخصیت های آن هستند، داشته باشد. پس از سه سال، مرحله حماسه نویسی آغاز می شود که کودک با اشتیاق، داستان هایی را بازگو می کند و آن ها را ابداع می کند. این با لحظه ای به پایان می رسد که بسیاری از کودکان شروع به شناسایی خود به عنوان نویسندگان مستقیم حماسه، داستان سرایی می کنند و به زمان خلاقیت ادبی می روند، همه اینها در حدود چهارده سالگی اتفاق می افتد. اما از چهارده تا بیست و یک سال، واقعی ترین نویسندگی ادبی مدرن در حال حاضر شکل گرفته است. در اینجا میل به نشان دادن خود وجود دارد، و نه فقط نگاه کردن به دیگران.

همه موارد ذکر شده در بالا برای تمام بشریت صدق می کند. و در هر کدام از ما آن کودکی که در یک سالگی، سه سالگی، هفت سالگی، چهارده سالگی و... بودیم، راه به جایی نمی برد، در درون ما می ماند و به عمل ادامه می دهد. میل به اسطوره سازی در بزرگسالان نیز وجود دارد. یک فرد بالغ به دنبال یک پدر است، کل ملت ها به دنبال رهبران - پدران ملت ها هستند، و این به یک معنا یک روند طبیعی و تکراری است. وقتی یک رهبر در فلان ایالت، فرقی نمی کند آفریقای استوایی باشد یا آلمان اروپایی، خود را پدر ملت ها معرفی می کند و روند اسطوره در اطراف او آغاز می شود، در اصل مردم مسیری را تکرار می کنند که هر یک از مردم به آن تعلق دارند. این مردم، در دوران کودکی رخ داده است. اینها فرآیندهای جدی است که گاهی ما را به این فکر می‌کند که بشریت در حال بازگشت به گذشته خود است و هرگز نمی‌تواند به طور کامل از آن جدا شود.

بنابراین، ما تألیف ادبی همزمان، اسطوره‌ای، حماسی و اسکالدی را همزمان داریم. هر کدام از ما خواسته یا ناخواسته، چه بخواهیم و چه نخواهیم، ​​نه تنها حامل یک فرهنگ مشترک، بلکه حامل خرده فرهنگ خاصی هستیم. افراد در سنین مختلف، موقعیت های اجتماعی مختلف می توانند ریشه تیم مورد علاقه خود را داشته باشند یا می توانند طرفدار ستاره، موسیقی، تئاتر یا دنیای دیگری باشند. این بدان معناست که آن خرده فرهنگ‌هایی که در اطراف ما وجود دارند مستقیماً با فرهنگ بزرگ‌تری که با آن زندگی می‌کنیم تعامل دارند.

خرده فرهنگ های کاملاً نزدیک و شناخته شده به ما خرده فرهنگ معلم و فولکلور معلم مرتبط با آن و همچنین خرده فرهنگ دانش آموز و فرهنگ عامه دانش آموز مرتبط با آن است. بنابراین، شوخی معلم به عنوان مثالی برای تکالیف آینده شما خواهد بود: معلم به خانه می آید و می گوید: "خب، چه نوع دانش آموزانی رفتند، یک بار توضیح دادم - آنها نمی فهمند، بار دوم که توضیح دادم - آنها نمی دانند. نمی فهمم، بار سوم توضیح دادم - فهمیدم، اما آنها اهمیتی نمی دهند." این حکایت تا حدودی کاملا شفاهی است اما از طرفی تبدیل به اثری ادبی می شود. زیرا در هر شبکه اجتماعی می توانید با این حکایت مواجه شوید که به عنوان ترکیب خود برخی از کاربران شبکه ضبط و مخابره شده است.

و در اینجا یک شوخی دانشجویی وجود دارد: ماریا ایوانا این وظیفه را می دهد:

او می گوید بچه ها، لطفاً دو ضمیر نام ببرید. اینجا هستی، وووچکا.

آفرین، وووچکا!

و حالا تکلیف بیایید آن آثار فولکلور را که در دید شماست با شما مبادله کنیم. منتظر ضبط های شما با فایل های ویدئویی یا صوتی هستیم که جوک های مدرسه، دانش آموزی یا کودکانه خود را در آنها بگویید. اما دفعه بعد در مورد چگونگی کار داستان های فولکلور شفاهی با ادبیات در روند تاریخی صحبت خواهیم کرد که در طول قرن های گذشته، تقریباً هشت تا نه قرن، در ادبیات روسیه ادامه داشته است.

1. Korovina V.Ya.، Zhuravlev V.P.، Korovin V.I. ادبیات. کلاس نهم. م.: آموزش و پرورش، 2008.

2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. ادبیات. کلاس نهم. M.: Bustard، 2011.

3. Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. ادبیات. کلاس نهم. م.: آموزش و پرورش، 2012.

1. ادبیات و فولکلور روسی ().

1. مفهوم "فولکلور" چه کسی و چه زمانی مورد استفاده قرار گرفت؟

2. تفاوت ادبیات و فولکلور چیست؟

دانشگاه علوم انسانی سنت پترزبورگ اتحادیه های کارگری

تست

انضباط ______________________________

موضوع ___________________________________________________________________

_____ دانشجوی دوره

دانشکده مکاتبات

تخصص

_____________________________

_____________________________

نام و نام خانوادگی.

_____________________________

سن پترزبورگ

______________________________________________________________

نام خانوادگی را به وضوح امضا کنید

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(خط برش)

دانش‌آموزان دوره ______________________________________________________________________

(نام و نام خانوادگی.)

رشته تخصصی دانشکده مکاتبه _________________________________________________________________

انضباط___________

موضوع________________

شماره ثبت _____________________________________________________________

تاریخ ارسال اثر به دانشگاه

ارزیابی____________________________________________200_____g.

معلم ناظر _______________________________________

نام خانوادگی را به وضوح امضا کنید

1. معرفی …………………………………………………………………………….………………. 3

2. بخش اصلی…………………………………………………………………………………………………………………… 4

2.1 ژانرهای فولکلور روسیه………………………………………………………………………

2.2 جایگاه فولکلور در ادبیات روسیه…………………………………………………………

3. نتیجه گیری………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..12

4. فهرست منابع………………………………………………………………………………………………………………………

معرفی

فولکلور – [انگلیسی] فولکلور] هنر عامیانه، مجموعه ای از اقدامات عامیانه.

رابطه بین ادبیات و هنر عامیانه شفاهی یک مشکل فوری نقد ادبی مدرن در زمینه توسعه فرهنگ جهانی است.

در دهه های اخیر، یک جهت کلی از استفاده خلاقانه از فولکلور در ادبیات روسیه تعریف شده است که توسط نثرنویسان با استعدادی که مشکلات واقعیت را در سطح تقاطع ادبیات و فولکلور آشکار می کنند، نشان داده شده است. تسلط عمیق و ارگانیک بر اشکال مختلف هنر عامیانه شفاهی همیشه یکی از ویژگی های جدایی ناپذیر استعداد واقعی بوده است.

در دهه‌های 1970-2000، بسیاری از نویسندگان روسی که در جهت‌های مختلف ادبی کار می‌کردند، به هنر عامیانه شفاهی روی آوردند. دلایل این پدیده ادبی چیست؟ چرا نویسندگان جنبش‌ها و سبک‌های ادبی مختلف در آغاز قرن به فولکلور روی آوردند؟ ابتدا باید دو عامل غالب را در نظر گرفت: الگوهای درون ادبی و موقعیت اجتماعی-تاریخی. بدون شک سنت نقش دارد: نویسندگان در طول توسعه ادبیات به هنر عامیانه شفاهی روی آورده اند. دلیل دیگر، نه کمتر مهم، آغاز قرن است، زمانی که جامعه روسیه، با جمع بندی نتایج قرن آینده، دوباره سعی می کند پاسخی برای پرسش های مهم هستی، بازگشت به ریشه های معنوی و فرهنگی ملی، و ثروتمندترین ها پیدا کند. میراث فولکلور خاطره و تاریخ شاعرانه مردم است.

مشکل نقش فولکلور در ادبیات روسیه در آستانه قرن بیست و یکم طبیعی است زیرا اکنون ارزش فلسفی و زیبایی شناختی خاصی پیدا کرده است.

فولکلور نوعی حافظه هنری کهن، فراشخصی و جمعی است که به مهد ادبیات تبدیل شده است.

بخش اصلی.

ژانرهای فولکلور روسیه.

شعر عامیانه روسیه مسیر قابل توجهی از توسعه تاریخی را طی کرده است و زندگی مردم روسیه را به طرق مختلف منعکس کرده است. ترکیب ژانری آن غنی و متنوع است. ژانرهای شعر عامیانه روسیه در طرح زیر در برابر ما ظاهر می شوند: I. شعر آیینی: 1) تقویم (چرخه های زمستان، بهار، تابستان و پاییز). 2) خانواده و خانواده (زمان، عروسی، تشییع جنازه)؛ 3) توطئه ها II. شعر غیر آیینی: 1) ژانرهای نثر حماسی: الف) افسانه، ب) افسانه، ج) افسانه (و بیلیچکا به عنوان نوع آن). 2) ژانرهای شاعرانه حماسی: الف) حماسه، ب) ترانه های تاریخی (عمدتاً قدیمی تر)، ج) ترانه های تصنیف. 3) ژانرهای شعر غنایی: الف) ترانه های محتوای اجتماعی، ب) ترانه های عاشقانه، ج) آهنگ های خانوادگی، د) ژانرهای غزلی کوچک (دیتی، کر و غیره). 4) ژانرهای کوچک غیر غنایی: الف) ضرب المثل ها. ال) گفته ها؛ ج) معماها؛ 5) متون نمایشی و اقدامات: الف) مومرز، بازی، رقص گرد. ب) صحنه ها و نمایشنامه ها. در ادبیات فولکلور علمی می توان مسئله پدیده های عمومی و ژانری ترکیبی یا میانی را یافت: ترانه های غنایی-حماسی، افسانه ها، افسانه ها و غیره.

با این حال، باید گفت که چنین پدیده هایی در فولکلور روسیه بسیار نادر است. علاوه بر این، معرفی این نوع کار در طبقه بندی ژانرها بحث برانگیز است، زیرا ژانرهای ترکیبی یا میانی هرگز در توسعه فولکلور روسی ثابت نبوده اند و تصویر کلی و تاریخی آن را تعیین نکرده اند جنبش. توسعه جنس ها و ژانرها در آمیختن آنها نیست، بلکه در ایجاد اشکال هنری جدید و مرگ اشکال قدیمی است. ظهور ژانرها و همچنین شکل گیری کل سیستم آنها با شرایط بسیاری تعیین می شود. اولاً به دلیل نیاز اجتماعی به آنها و در نتیجه وظایف شناختی، ایدئولوژیک، آموزشی و زیبایی شناختی که خود واقعیت متنوع برای هنر عامیانه ایجاد می کند. ثانیاً اصالت واقعیت منعکس شده; به عنوان مثال، حماسه ها در ارتباط با مبارزه مردم روسیه علیه پچنگ های کوچ نشین، پولوفتسیان و مغول-تاتارها به وجود آمد. ثالثاً میزان رشد اندیشه هنری مردم و تفکر تاریخی آنان; در مراحل اولیه، شکل‌های پیچیده نمی‌توانست ایجاد شود، حرکت احتمالاً از شکل‌های ساده و کوچک به شکل‌های پیچیده و بزرگ، مثلاً از ضرب‌المثل، تمثیل (داستان کوتاه) به افسانه و افسانه تبدیل شد. چهارم، میراث و سنت های هنری قبلی، ژانرهای پیشین. پنجم، تأثیر ادبیات (نویسندگی) و دیگر اشکال هنر. ظهور ژانرها یک فرآیند طبیعی است. این هم توسط عوامل اجتماعی-تاریخی خارجی و هم توسط قوانین داخلی توسعه فولکلور تعیین می شود.

ترکیب ژانرهای فولکلور و ارتباط آنها با یکدیگر نیز توسط وظیفه مشترک آنها در بازتولید چندجانبه واقعیت تعیین می شود و عملکرد ژانرها به گونه ای توزیع می شود که هر ژانر وظیفه خاص خود را دارد - به تصویر کشیدن یکی از جنبه های زندگی آثار یک گروه از ژانرها به عنوان موضوع خود تاریخ مردم (حماسه ها، ترانه های تاریخی، افسانه ها)، دیگری - کار و زندگی مردم (ترانه های آیینی تقویم، آهنگ های کاری)، سوم - روابط شخصی (خانوادگی) است. و آهنگ های عاشقانه) چهارم - دیدگاه های اخلاقی مردم و تجربه زندگی او (ضرب المثل). اما همه ژانرها با هم به طور گسترده ای زندگی روزمره، کار، تاریخ، روابط اجتماعی و شخصی افراد را پوشش می دهند. ژانرها به همان شکلی که جنبه ها و پدیده های مختلف واقعیت به هم پیوسته اند، به هم مرتبط هستند و بنابراین یک نظام ایدئولوژیک و هنری واحد را تشکیل می دهند. این واقعیت که ژانرهای فولکلور دارای جوهره ایدئولوژیک مشترک و وظیفه مشترک بازتولید هنری چند وجهی زندگی هستند نیز باعث اشتراک یا تشابه خاصی در مضامین، طرح ها و قهرمانان آنها می شود. ژانرهای فولکلور با اشتراک اصول زیبایی شناسی عامیانه مشخص می شود - سادگی، ایجاز، اقتصاد، طرح، شاعرانه بودن طبیعت، اطمینان از ارزیابی های اخلاقی شخصیت ها (مثبت یا منفی). ژانرهای هنر عامیانه شفاهی نیز با یک سیستم مشترک از ابزارهای هنری فولکلور - اصالت ترکیب (لیتموتیف، وحدت موضوع، اتصال زنجیره ای، محافظ صفحه نمایش - تصویری از طبیعت، انواع تکرارها، موارد رایج)، نمادگرایی، به هم مرتبط هستند. انواع خاصی از القاب این سیستم که از نظر تاریخی در حال توسعه است، دارای یک هویت ملی برجسته است که توسط ویژگی های زبان، شیوه زندگی، تاریخ و فرهنگ مردم تعیین می شود. روابط بین ژانرها در شکل گیری، توسعه و همزیستی ژانرهای فولکلور، فرآیند تعامل پیچیده رخ می دهد: تأثیر متقابل، غنی سازی متقابل، انطباق با یکدیگر. تعامل ژانرها اشکال مختلفی دارد. این یکی از دلایل تغییرات قابل توجه در هنر عامیانه شفاهی است.

جایگاه فولکلور در ادبیات روسیه.

"مردم روسیه حجم عظیمی از ادبیات شفاهی را خلق کرده اند: ضرب المثل های حکیمانه و معماهای حیله گر ، آهنگ های آیینی خنده دار و غم انگیز ، حماسه های موقر - که در یک شعار گفته می شود ، با صدای تار - در مورد سوء استفاده های باشکوه قهرمانان ، مدافعان خلق مردم. سرزمین - داستان های قهرمانانه، جادویی، روزمره و خنده دار.

فرهنگ عامه- این هنر عامیانه است، برای مطالعه روانشناسی عامیانه در روزهای ما بسیار ضروری و مهم است. فولکلور شامل آثاری است که اساس و مهمترین ایده های مردم را در مورد ارزش های اصلی زندگی منتقل می کند: کار، خانواده، عشق، وظیفه اجتماعی، وطن. بچه های ما هنوز با این کارها تربیت می شوند. دانش فولکلور می تواند به فرد اطلاعاتی در مورد مردم روسیه و در نهایت در مورد خودش بدهد.

در فرهنگ عامه، متن اصلی یک اثر تقریباً همیشه ناشناخته است، زیرا نویسنده اثر ناشناخته است. این متن از دهان به دهان منتقل می شود و تا به امروز به شکلی که نویسندگان آن را نوشته اند باقی مانده است. با این حال، نویسندگان آنها را به روش خود بازگو می کنند تا آثار را به راحتی خوانده و درک کنند. در حال حاضر مجموعه های زیادی منتشر شده است که شامل یک یا چند ژانر از فولکلور روسیه است. اینها، به عنوان مثال، "حماسه" توسط L. N. Tolstoy، "Russian Folklor" توسط T. M. Akimova، "فولکلور روسی" ویرایش شده توسط V. P. Anikin، "آهنگ های آیینی روسی" توسط یو فولکلور روسی» اثر V. I. Kalugin، «فولکلور روسیه شوروی» ویرایش شده توسط K. N. Femenkov، «درباره فولکلور روسیه» توسط E. V. Pomerantseva، «افسانه های عامیانه روسیه» و «مردم-هنرمندان: اسطوره، فولکلور، ادبیات» توسط A. N. Afanasyev myth, Symology, " توسط N. I. Kostomarov، "افسانه ها و افسانه ها" توسط K. A. Zurabov.

در همه نشریات، نویسندگان چندین ژانر فولکلور را متمایز می کنند - اینها فال، طلسم ها، ترانه های آیینی، حماسه ها، افسانه ها، ضرب المثل ها، گفته ها، معماها، قصه ها، pestushki، شعارها، ditties و غیره هستند. با توجه به این واقعیت که مواد بسیار بزرگ است و در مدت کوتاهی نمی توان آن را به موقع مطالعه کرد. اینها «آوازهای آیینی روسی» نوشته یو.

نویسندگان مدرن اغلب از نقوش فولکلور استفاده می‌کنند تا به روایت شخصیتی وجودی ببخشند، فردی و معمولی را ترکیب کنند.

شعر عامیانه شفاهی و ادبیات کتاب بر اساس غنای ملی زبان به وجود آمد و توسعه یافت که مضامین آنها با زندگی تاریخی و اجتماعی مردم روسیه، شیوه زندگی و کار آنها مرتبط بود. در فولکلور و ادبیات، گونه های منظوم و منثور که تا حد زیادی شبیه به یکدیگر بودند ایجاد شد و انواع و اقسام هنر شعر پدید آمد و بهبود یافت. بنابراین، پیوندهای خلاقانه بین فولکلور و ادبیات، تأثیر مداوم ایدئولوژیک و هنری متقابل آنها کاملاً طبیعی و منطقی است.

شعر عامیانه شفاهی که در دوران باستان پدید آمد و در زمان معرفی نوشتن در روسیه به کمال رسید، به آستانه طبیعی ادبیات قدیمی روسیه تبدیل شد، نوعی "گهواره شاعرانه". بر اساس غنی ترین گنجینه شعری فولکلور بود که ادبیات مکتوب اصلی روسیه تا حد زیادی پدید آمد. به گفته بسیاری از محققان، این فولکلور بود که یک جریان قوی ایدئولوژیک و هنری را وارد آثار ادبیات باستانی روسیه کرد.

فولکلور و ادبیات روسی دو حوزه مستقل از هنر ملی روسیه را نشان می دهند. در عین حال، تاریخ رابطه خلاقانه آنها باید به موضوع مطالعه مستقل هم توسط مطالعات فولکلور و هم توسط مطالعات ادبی تبدیل می شد. با این حال، چنین تحقیقات هدفمندی بلافاصله در علم روسیه ظاهر نشد. قبل از آنها مراحل طولانی وجود مستقل فولکلور و ادبیات بدون درک علمی مناسب از فرآیندهای تأثیر خلاقانه آنها بر یکدیگر وجود داشت.

آثار تولستوی، خطاب به کودکان، از نظر وسعت گسترده و از نظر صدا چند صدایی است. دیدگاه های هنری، فلسفی، آموزشی او را آشکار می کند.

همه چیزهایی که تولستوی در مورد کودکان و برای کودکان نوشت، دوره جدیدی را در توسعه ادبیات داخلی و از بسیاری جهات جهانی برای کودکان رقم زد. در طول زندگی نویسنده، داستان های او از "ABC" به بسیاری از زبان های مردم روسیه ترجمه شد و در اروپا رواج یافت.

مضمون دوران کودکی در آثار تولستوی معنایی عمیق فلسفی و روانشناختی پیدا کرد. نویسنده مضامین جدید، لایه جدیدی از زندگی، قهرمانان جدید را معرفی کرد و مسائل اخلاقی آثار خطاب به خوانندگان جوان را غنی کرد. شایستگی بزرگ تولستوی، نویسنده و معلم، این است که ادبیات آموزشی (الفبا) را که به طور سنتی ماهیت کاربردی و کاربردی داشت تا سطح هنر واقعی ارتقا داد.

لئو تولستوی شکوه و افتخار ادبیات روسیه است. 2 آغاز فعالیت آموزشی تولستوی به سال 1849 برمی گردد. زمانی که اولین مدرسه خود را برای بچه های دهقان افتتاح کرد.

تولستوی تا آخرین روزهای عمرش از مشکلات تحصیلی و تربیتی غافل نبود. در دهه 80 و 90 به چاپ و نشر ادبیات برای مردم مشغول بود و در آرزوی ایجاد فرهنگ لغت دایره المعارف و مجموعه ای از کتاب های درسی برای دهقانان بود.

علاقه مداوم L.N. تولستوی به فولکلور روسی، به شعر عامیانه مردمان دیگر (در درجه اول قفقاز) یک واقعیت شناخته شده است. او نه تنها افسانه ها، افسانه ها، ترانه ها و ضرب المثل ها را ضبط و به طور فعال تبلیغ می کرد، بلکه از آنها در کارهای هنری و فعالیت های آموزشی خود نیز استفاده می کرد. دهه 70 قرن نوزدهم در این زمینه بسیار پربار بود - زمان کار فشرده روی "ABC" (1872)، "ABC جدید" و کتاب های مکمل برای خواندن (1875). در ابتدا، در چاپ اول، "ABC" مجموعه ای از کتاب های آموزشی بود. تولستوی تجربه تدریس خود را در مدرسه یاسنایا پولیانا خلاصه کرد و داستان‌هایی را که برای کودکان در ضمیمه یاسنایا پولیانا منتشر شده بود، تجدید نظر کرد. اول از همه، من می خواهم به نگرش جدی و متفکرانه L.N. تولستوی به مطالب فولکلور. نویسنده هر دو "ABC" به شدت بر منابع اولیه متمرکز شده است، از تغییرات و تفسیرهای خودسرانه اجتناب می کند و به خود اجازه می دهد تا برخی از تنظیمات را فقط به منظور اقتباس از متون فولکلور که درک آنها دشوار بود، انجام دهد. تولستوی تجربه اوشینسکی را مطالعه کرد، در مورد زبان کتاب های آموزشی سلف خود که از نظر او بیش از حد متعارف و مصنوعی بود و توصیفی بودن در داستان های کودکان را نمی پذیرفت، انتقادی صحبت کرد. مواضع هر دو معلم در ارزیابی نقش هنر عامیانه شفاهی و تجربه فرهنگ معنوی در تسلط بر زبان مادری نزدیک بود.

ضرب المثل ها، ضرب المثل ها، معماها در "ABC" متناوب با طرح های کوتاه، صحنه های خرد، کوچک داستان هایی از زندگی عامیانه 3("کاتیا به چیدن قارچ رفت"، "واریا سیسک داشت"، "بچه ها جوجه تیغی پیدا کردند"، "حشره استخوانی را حمل می کرد"). همه چیز آنها به یک بچه دهقان نزدیک است. در کتاب بخوانید، صحنه با اهمیت خاصی پر شده و مشاهده را تیزتر می کند: «آنها پشته ها را گذاشتند. گرم بود، سخت بود و همه آواز می خواندند.» پدربزرگ در خانه حوصله اش سر رفته بود. نوه ام آمد و آهنگی خواند.» شخصیت های داستان های کوتاه تولستوی، به طور معمول، تعمیم یافته اند - مادر، دختر، پسران، پیرمرد. تولستوی در سنت های تعلیم و تربیت عامیانه و اخلاق مسیحی این ایده را دنبال می کند: کار را دوست داشته باشید، به بزرگان خود احترام بگذارید، نیکی کنید. طرح‌های روزمره دیگر چنان استادانه اجرا می‌شوند که معنای تعمیم‌یافته بالایی پیدا می‌کنند و به یک مثل نزدیک می‌شوند. مثلا:

مادربزرگ یک نوه داشت. قبل از این، نوه کوچک بود و مدام می خوابید و مادربزرگ نان می پخت، کلبه را گچ می زد، می شست، می دوخت، می چرخید و برای نوه اش می بافت. و بعد مادربزرگ پیر شد و روی اجاق دراز کشید و به خواب ادامه داد. و نوه برای مادربزرگش پخت، شست، دوخت، بافت و ریسید.»

چند خط از کلمات ساده دو هجا. قسمت دوم تقریباً آینه ای از قسمت اول است. عمق چقدر است؟ سیر حکیمانه زندگی، مسئولیت نسل ها، انتقال سنت ها... همه چیز در دو جمله آمده است. در اینجا به نظر می رسد که هر کلمه سنجیده می شود، به شیوه ای خاص تأکید می شود. تمثیل های پیرمرد در حال کاشت درختان سیب، "پدربزرگ و نوه پیر"، "پدر و پسران" کلاسیک شده اند.

بچه ها شخصیت های اصلی داستان های تولستوی هستند. از شخصیت های او می توان به کودکان، کودکان ساده، کودکان دهقان و کودکان نجیب اشاره کرد. تولستوی بر تفاوت های اجتماعی تمرکز نمی کند، اگرچه در هر داستان کودکان در محیط خود هستند. فیلیپوک کوچک روستایی، با کلاه بزرگ پدرش، غلبه بر ترس و مبارزه با سگ های دیگران، به مدرسه می رود. برای قهرمان کوچک داستان "چگونه سوار شدن را یاد گرفتم" شجاعت کمتری لازم نیست تا از بزرگسالان التماس کند که او را به زمین بازی ببرند. و بعد بدون ترس از افتادن دوباره روی چروونچیک بنشین.

"من فقیر هستم، بلافاصله همه چیز را فهمیدم. فیلیپوک در مورد خودش می گوید: «من خیلی باهوشم. در داستان‌های تولستوی از این قبیل قهرمانان «فقیر و باهوش» بسیارند. پسر واسیا فداکارانه از یک بچه گربه در برابر سگ های شکار محافظت می کند ("گربه"). و وانیا هشت ساله با نشان دادن نبوغ رشک برانگیز، جان برادر کوچک، خواهر و مادربزرگ پیرش را نجات می دهد. طرح های بسیاری از داستان های تولستوی دراماتیک هستند. یک قهرمان - یک کودک باید بر خود غلبه کند و تصمیم بگیرد که عمل کند. پویایی پرتنش داستان «پرش» از این نظر مشخص است. 4

کودکان اغلب نافرمان هستند و کارهای اشتباه انجام می دهند، اما نویسنده به دنبال ارزیابی مستقیم آنها نیست. خواننده باید نتیجه اخلاقی را خودش انجام دهد. لبخند آشتی‌جویانه می‌تواند ناشی از عمل نادرست وانیا، خوردن مخفیانه آلو ("گودال") باشد. بی دقتی سریوژا ("پرنده") به قیمت جان چیژو تمام شد. و در داستان "گاو" قهرمان در وضعیت دشوارتری قرار دارد: ترس از مجازات برای یک شیشه شکسته منجر به عواقب بدی برای یک خانواده بزرگ دهقان شد - مرگ پرستار خیس بوریونوشکا.

معلم معروف D.D. سمیونوف، معاصر تولستوی، داستان های او را «اوج کمال، همانطور که در روانشناختی» می خواند، نامید. از لحاظ هنری هم همینطور است... چه رسا و تصویری بودن زبان، چه صلابت، ایجاز، سادگی و در عین حال ظرافت کلام... در هر فکری، در هر داستان نویسی اخلاقی نهفته است... به علاوه، چشمگیر نیست، بچه ها را خسته نمی کند، بلکه در تصویر هنری پنهان است و بنابراین روح کودکی را طلب می کند و عمیقاً در آن فرو می رود.»

استعداد یک نویسنده با اهمیت اکتشافات ادبی او مشخص می شود. آنچه جاودانه است چیزی است که تکرار نمی شود و بی نظیر است. ذات ادبیات تحمل تکرار را ندارد.

نویسنده تصویر خود را از دنیای واقعی خلق می کند، نه اینکه با تصور دیگری از واقعیت قانع شود. هر چه این تصویر بیشتر منعکس کننده ماهیت و نه ظاهر پدیده ها باشد، نویسنده هر چه عمیق تر در اصول اساسی هستی نفوذ کند، تضاد درونی آنها، که پارادایم یک «تضاد» ادبی اصیل است، با دقت بیشتری در آثارش بیان می شود. ، کار بادوام تر می شود.

در میان آثار فراموش شده چیزهایی است که از تصور جهان و انسان می کاهد. این بدان معنا نیست که این اثر برای انعکاس تصویری کل نگر از واقعیت در نظر گرفته شده است. فقط «حقیقت خصوصی» یک اثر باید با معنایی جهانی مرتبط باشد.

سوال در مورد ملیت هااین یا آن نویسنده را نمی توان بدون تحلیل ارتباط او با فرهنگ عامه به طور کامل حل کرد. فولکلور یک خلاقیت غیرشخصی است که ارتباط نزدیکی با جهان بینی باستانی دارد.

نتیجه

بنابراین ، ایجاد چرخه "داستان های عامیانه" توسط تولستوی در دهه 1880 - 1900 به دلیل ترکیبی از دلایل بیرونی و داخلی بود: عوامل اجتماعی-تاریخی ، قوانین روند ادبی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 ، مذهبی. و اولویت های زیبایی شناختی تولستوی فقید.

تولستوی در شرایط بی ثباتی سیاسی-اجتماعی در روسیه در دهه 1880-1890، تمایل به سازماندهی مجدد رادیکال جامعه با روش های خشونت آمیز، ایجاد اختلاف و تفرقه در بین مردم، ایده "مسیحیت فعال" را عملی می کند. آموزه دینی و فلسفی اشراق معنوی مبتنی بر بدیهیات مسیحی که توسط وی در طول ربع قرن توسعه یافته و پیرو آن به نظر نگارنده ناگزیر باید به پیشرفت معنوی جامعه منجر شود.

واقعیت عینی، غیرطبیعی بودن، توسط نویسنده محکومیت زیبایی شناختی را دریافت می کند. تولستوی به منظور تقابل واقعیت با تصویر واقعیت هماهنگ، نظریه‌ای درباره هنر دینی را به عنوان مناسب‌ترین تئوری با نیازهای روز توسعه می‌دهد و ماهیت روش خلاقانه خود را به طور اساسی تغییر می‌دهد. روش "حقیقت معنوی" انتخاب شده توسط تولستوی، ترکیب واقعی و ایده آل به عنوان راهی برای تجسم واقعیت هماهنگ، به وضوح در چرخه ای از آثار با تعریف ژانر متعارف "داستان های عامیانه" تحقق یافت.

با توجه به علاقه فزاینده نقد ادبی مدرن به مسائل مسیحی در کلاسیک های روسی، مطالعه "داستان های عامیانه" در زمینه نثر معنوی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 امیدوارکننده به نظر می رسد و به ما امکان می دهد ادبیات معنوی را ارائه دهیم. این دوره به عنوان یک پدیده جدایی ناپذیر.

کتابشناسی - فهرست کتب.

1. Akimova T. M.، V. K. Arkhangelskaya، V. A. Bakhtina / خلاقیت شعر عامیانه روسی (راهنمای کلاسهای سمینار). - م.: بالاتر. مدرسه، 1983. – 208 ص.

2. مجموعه گورکی ام. Op., ج 27

3. Danilevsky I.N. روسیه باستان از نگاه معاصران و فرزندان آنها (قرن XI - XII). - م.، 1998. - ص 225.

5. Kruglov Yu G. آهنگ های آیینی روسی: کتاب درسی. کتابچه راهنمای معلمان in-tovpospets "rus. زبان یا T." - چاپ دوم، برگردان و اضافی - م.: بالاتر. مدرسه 1989. – 320 ص.

6. سمنوف D.D. مورد علاقه Ped. Op. - م.، 1953

هنگام کاوش در رابطه بین کتاب و شعر عامیانه، نباید پیچیدگی ماهیت پیوندهای آنها را فراموش کنیم، که با توسعه خاص ادبیات و شعر عامیانه در دوره معینی از تاریخ ملی تعیین شده است. بنابراین، سهم ادبی به اشعار عامیانه در یک دوره یا دوره دیگر می تواند بیشتر یا کمتر باشد، و نگرش مردم به ترانه سرایی شاعران روسی نیز می تواند متفاوت باشد. معیار اصلی فولکلوراسیون اشعار نویسنده، انطباق آنها با اصول عالی زیبایی شناسی عامیانه بود.

تأثیر خلاقانه شعر کتاب قرن 18 بر ترانه های عامیانه نتیجه طبیعی توسعه موازی آنها در شرایط تاریخی روسیه در آن زمان بود. با این حال، این بدان معنا نیست که تنوع اشکال غزلیات کتاب در تأثیر آن بر آثار هنر عامیانه که بیانگر جستجوهای زیبایی‌شناختی و اخلاقی مردم است، برابر است. همانطور که تحقیقات نشان می دهد، قالب هایی از شعر حرفه ای مانند پانژیک های رسمی عصر پتر کبیر، که سپس برای مدت طولانی با قصیده ها جایگزین شد، به مردم منتقل نشد. همچنین انواع ژانرهای مجلسی شعر کلاسیک مانند مادریگال ها، غزل ها، اپیگرام ها، رساله ها، کلوگ ها و «کتیبه ها» به پدیده ای از فولکلور تبدیل نشدند.

اشعار عامیانه از شعر قرن هجدهم تا حدی آنچه را که با علایق مردم هم در محتوا و هم در سبک هنری منطبق بود جذب کرد. این گونه آثار برخی از ژانرهای شعر شبانی، عاشقانه های احساسی و به اصطلاح آواز روسی بودند. در ساختن این اشعار و ترانه ها نه تنها شاعران نامدار، بلکه تعداد زیادی از شاعران آماتور، چه از جامعه اصیل و چه از اقشار مختلف متوسط ​​و فرودست، از جمله طاغوت و بازرگان، شرکت داشتند. N.I. Novikov در مورد ماهیت انبوه چنین آثاری در "تجربه یک فرهنگ لغت تاریخی ..." صحبت کرد (Novikov 1964: 277-370). او بسیاری از شاعران آماتور - سناتورها، بازیگران، افسران، بانوان جامعه، مقامات و دیگران - را "نویسنده" خواند، خاطرنشان کرد که هر یک از آنها اغلب فقط نویسنده چند "آهنگ" بودند.

بسیاری از آهنگ‌هایی که توسط آماتورها، بداهه‌نویسان آهنگ خلق شده‌اند، دارای ویژگی‌هایی از استعداد شاعرانه بی‌تردید مانند سبکی شعر، آهنگین، هنرمندی و غیره هستند. در برخی موارد، چنین "حساسیت آهنگ" حتی در میان شاعران اصلی قرن 18 یافت نشد. این را G.R. Derzhavin تشخیص داد که در "گفتمان در مورد شعر غنایی" خود نوشت که "یک غزلسرای عالی گاهی اوقات باید در سرودن یک آهنگ تسلیم یک بانوی دلپذیر و شاد باشد" (Derzhavin 1972: 610).

همراه با تعداد زیادی از نویسندگان ناشناس، همه شاعران مشهور در ایجاد اشعار با محتوا و سبک آهنگ شرکت کردند، از جمله لومونوسوف، سوماروکف، درژاوین، ام. پوپوف، بوگدانوویچ، خراسکوف، نلدینسکی-ملتسکی، دیمیتریف، نیکولایف و دیگران. با تلاش مشترک آنها، مجموعه عظیمی از غزلیات کتاب ایجاد شد که در کتاب های ترانه های چاپی و دست نویس متعدد، که گاه حاوی یادداشت هایی از آثار فردی بود، گواه آن است.

همه چیزهایی که توسط شاعران خلق می شد به فولکلور منتقل نمی شد و این در درجه اول به این دلیل بود که شعر عامیانه در پایان قرن 18 به اوج خود رسید. ویژگی این سبک شاعرانه و زبانی بود که در طول قرن ها توسعه یافته بود، به زرادخانه عظیمی از شعرهای اصیل، ژانرهای تثبیت شده و فرم های ترکیبی دسترسی داشت، که رقابت با اشعار انبوه کتاب ها آسان نبود. و اشعار کتاب قرن 18 هنوز در حالت شکل گیری، جستجوهای ناهمگون و چند سبک بود. توسعه در درجه اول طبق قوانین خود، اغلب به دور از شعر عامیانه، اشعار کتاب، علاوه بر این، در دوره تسلط کلاسیک، بسیاری از ژانرهای شعر آواز اروپایی را به خاک روسیه منتقل کرد. این البته نمی توانست شعر عامیانه و کتابی را از یکدیگر جدا کند.

این پیش زمینه توسعه شعر روسی در آستانه ورود آن به قرن جدید - قرن نوزدهم است، زمانی که فرآیندهای تأثیر متقابل و روابط متقابل بین کتاب و سنت های شعر عامیانه به ویژه به وضوح و ثمربخش ظاهر شد. علاوه بر این، تعامل بین ترانه های عامیانه و اشعار کتاب اصلاً مرحله قبلی را تکرار نکرد، زمانی که شعر کتاب قرن 18 گاهی اوقات به عنصر عامیانه می رفت. در آغاز قرن نوزدهم، شاعران بیشتر از شعر عامیانه در آثار خود استفاده می کردند. این امر غنای کیفی شعر روسی به طور کلی و آثار بسیاری از شاعران به طور خاص را تعیین کرد که اشعار آنها به ترانه های عامیانه تبدیل شد. اینگونه بود که رابطه بین اشعار عامیانه و کتاب از نظر تاریخی در مسیر انتقال شعر روسی به موقعیت رئالیسم تغییر کرد که در نهایت با کار پوشکین تأیید شد.

این نقطه عطف نهایی در تاریخ توسعه ادبیات روسیه بدون شک با رویدادهای اوایل قرن نوزدهم و مهمتر از همه با جنگ میهنی 1812 و قیام دکابریست تسهیل شد.

پیروزی ملی که تمام روسیه در سال 1812 تجربه کردند، پیروزی های درخشان سلاح های روسی، که نه تنها روسیه، بلکه مردم اروپا را نیز از تهاجم ناپلئون آزاد کرد، مسئله لزوم توسعه ادبیات روسی را در اولویت قرار داد. پایه ملی-ملی نویسندگان برجسته روسیه بر مشکلات نگرش خود به تاریخ مردم، به زبان و شعر آنها، به اخلاق و زیبایی شناسی عامیانه تمرکز کردند. این مستلزم بحث های داغ در مورد بسیاری از مسائل مربوط به زندگی مردم، بار سنگین رعیت و ساختار سیاسی آینده روسیه بود. به عبارت دیگر، در اعماق زندگی اجتماعی و ادبی آن زمان، اندیشه های دکبریسم نضج یافت که به برنامه مرحله اول نهضت آزادی در روسیه تبدیل شد.

عصر دکابریسم از نظر کیفی بر ماهیت توسعه ادبیات روسیه تأثیر گذاشت و ویژگی های خاصی از شهروندی و آزادی سیاسی به آن داد که واضح ترین بیان خود را در آثار نویسندگان دکابریست و پوشکین یافت. این ارتباط با نهضت آزادی بود که در آثار شاعر بزرگ روسی روش جدیدی را برای مطالعه و بازتولید واقعیت تعیین کرد که بعدها به نام رئالیسم انتقادی ، یکی از روش های اصلی در ادبیات روسی قرن نوزدهم ، گرفت. و این طبیعی است، زیرا ایده های مبارزه با رعیت در شرایط واکنش پس از دسامبر حتی فوری تر، حادتر شد و تداوم و توسعه خود را در آثار نویسندگان برجسته روسی - لرمانتوف، گوگول، هرزن، نکراسوف یافت. ، تورگنیف و دیگران. در کار آنها، ادبیات پیشرفته روسی قرن نوزدهم به طور فزاینده ای ویژگی محتوای تاریخی ملی و محتوای ایدئولوژیک بالا را به دست آورد، که منتقد بزرگ روسی V.G.

ایجاد زبان ادبی روسی توسط پوشکین نه تنها به شکوفایی بیشتر فرهنگ روسیه، بلکه به شناخت آن در سراسر جهان کمک کرد. ویژگی های مترقی مشخصه ادبیات روسی به طور کلی در ژانرهای مختلف غزل نیز بیان شد. جلب توجه به زندگی عامیانه ملی نیز رابطه جدید بین خلاقیت شاعران و جهان آواز محلی را از پیش تعیین کرد.

رئالیسم به عنوان یک روش هنری توسعه بیشتر خود را در آثار برجسته ترین شاعران روسی قرن نوزدهم یافت. شعر آنها در نهایت بر هنجارهای زیباشناختی منسوخ غلبه کرد و بر اساس تجربه پوشکین، ویژگی های رئالیسم را به دست آورد که پیش زمینه هایی را برای تأثیر قوی تر خلاقیت شاعران بر کل فرهنگ هنر آواز روسی ایجاد کرد.

در دوران پیش از پوشکین، آثار غنایی، به ویژه آثار ژانرهای اتاقی "کوچک"، عمدتاً با مضامین شخصی ایجاد می شد و در میان آنها مضامین تجربیات عاشقانه جایگاه مهمی را اشغال می کرد (در آثار سوماروکف، کارامزین، ژوکوفسکی، نمایندگان "شعر سبک"، ترانه سرایان، نقوش به ویژه بر عشق غالب شد). این شعر برای دایره باریکی از خوانندگان، عمدتاً از اشراف بود. پوشکین قاطعانه این سنت را می شکند و با هدف درک "اندیشه عامیانه" به جمع آوری و محقق ترانه های محلی تبدیل می شود. شاعران دکابریست نیز از اصل پوشکین پیروی کردند. آنها با تکیه بر سنت های شعر عامیانه ترانه های تبلیغاتی خلق کردند و از آن در تبلیغ اندیشه های سیاسی اجتماعی استفاده کردند. ظهور ترانه هایی از این دست ماهیت مطالعه هنری زندگی را به شدت تغییر می دهد و به آهنگ کارکردهای اجتماعی می بخشد. آنها دیگر تنها وسیله ای برای سرگرمی روزمره در میان اشراف نیستند و به مهمترین ابزار تبلیغات عمومی انقلابی تبدیل می شوند که نه تنها به اشراف پیشرفته و روشنفکران دموکراتیک، بلکه برای مردم عادی نیز خطاب می شود. تازگی و تنوع مضامین، انگیزه های دموکراتیک و آزادی خواهانه در اشعار روسی، به تصویر کشیدن واقع گرایانه زندگی و تجربیات انسانی در آن، علاقه فعال و پرنشاطی را به خلاقیت آهنگ شاعران در میان توده ها برانگیخت و دنیای شعری جدیدی را به روی آن گشود. مردمی که آنها را از نظر ایدئولوژیک و هنری غنی کرد.

اشعار پوشکین، لرمانتوف، کولتسف، اوگارف، نکراسوف، و به ویژه آثار آنها که در آن مردم قهرمان بودند، از نظر معنوی بر رپرتوار ترانه های عامیانه تأثیر گذاشت و خلاقیت شاعرانه توده ها را تحریک کرد.

مانند تمام ادبیات روسیه در اوایل قرن 19، در شعر نیز می توان تمایل هنرمندان را برای نزدیک شدن به حقیقت واقعی زندگی احساس کرد. بنابراین، استفاده متعارف "پیسان" از شعر عامیانه، که نمونه اشعار ترانه-احساس شبانی است، به طور فزاینده ای با علاقه آگاهانه بسیاری از شاعران به زندگی عامیانه و ترانه های واقعاً عامیانه جایگزین شد: محتوای آنها، زبان شاعرانه و تصاویر هنری. اینگونه است که ارتباط بین کتاب و شعر عامیانه به طور فزاینده ای تحقق می یابد که مرحله بعدی آن دوره توسعه بیشتر و بهبود کیفی ژانر "ترانه های روسی" است. اشکال بدوی و ساده لوحانه تقلید بیرونی ترانه های عامیانه، روش های معمول استفاده از آنها در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 - تقلید از "صداها" و ریتم ترانه های محلی، وام گرفتن اولین سطرها و مصراع ها از آنها - جای خود را به خلاقیت آزاد شاعران در منابع شعر عامیانه. ترانه های کتاب روسی نیمه اول قرن نوزدهم اساساً به آثار اصلی تبدیل می شوند. و اگر برخی از شاعران هنوز به سنت های اشعار احساسی ادای احترام می کردند ، پس اشعار پوشکین ، کولتسف ، لرمانتوف ، با همه نزدیکی آنها به آهنگ و منابع شعری ، بدیع و بی نظیر بودند.

شعر روسی به پیروی از پوشکین و شاعران زمان خود، به طور فزاینده ای فعالانه و خلاقانه به اشعار ترانه های عامیانه در تمام تنوع ژانری اش تسلط یافت. بنابراین، در ربع اول قرن نوزدهم، شعر روسی شامل تصاویری از زندگی اقشار مختلف اجتماعی جامعه بود. آهنگ ها ویژگی های بارز یک محیط خاص، انگیزه های کار و زندگی، زیبایی و خشم روح و اراده مردم را منتقل می کرد. همراه با پوشکین، بسیاری از شاعران این زمان نه تنها به آهنگ های عامیانه عاشقانه، بلکه به آهنگ های سربازان، مربیان، راهزنان و دیگران نیز روی آوردند. برخی از آهنگ های اصلی به مضامین آیین های عامیانه، تعطیلات و جشن ها اختصاص داده شده است. برخی از آهنگ های اصلی به مضامین آیین های عامیانه، تعطیلات و جشن ها اختصاص داده شده است. تنوعات نویسنده در ژانرهای شعر عامیانه بیشترین و متنوع ترین بود.

گسترش موضوعات باعث شد ژانر آهنگ روسی هم از نظر محتوا و هم در تجسم هنری آن غنی تر شود. شاعرانه بودن جنبه های مختلف زندگی مردم به غزلیات مدرن خصلت یک اثر رئالیستی بخشید. شعر روسی دهه 20-40 پس از شکستن رویه هنری ادبی "نقاشی منظره" در گذشته، توانست گام بزرگی بردارد و مرحله جدیدی را در تصویرسازی واقع گرایانه از زندگی عامیانه آغاز کند. نتیجه این پیشرفت، رواج فراوان شعر کتاب در میان مردم بود. و دلایل زیادی وجود دارد که بگوییم شایستگی تاریخی شاعران روسی تأثیر فعال آنها بر آگاهی اجتماعی و زیبایی شناختی مردم بود. هرزن در مورد رابطه بین کتاب و شعر عامیانه، در مورد اجتناب ناپذیر بودن تعامل بین خلاقیت شاعران و ترانه های عامیانه نوشت، و اشاره کرد که در قرن نوزدهم "شعر عامیانه از آهنگ های کیرشا دانیلوف به پوشکین رشد کرد..." (هرزن). 1965: 24).

رواج شعر کتاب در میان مردم در آن سال ها با کتاب های ترانه ارزان و برگه های چاپی رایج که برای طیف وسیعی از خوانندگان منتشر می شد، تسهیل می شد. همه اینها با رشد شهرها، صنعت و تجارت همراه بود و شکل های جدیدی از تبلیغ شعر ترانه را به وجود آورد: اشعاری که توسط آهنگسازان مشهور به موسیقی تنظیم شده بودند شروع به نفوذ در بین مردم کردند. در شهرها و روستاها، شعر کتاب توسط نوازندگان حرفه ای، هنرمندان، خوانندگان و گروه های کر تئاترهای رعیت اجرا می شد. علاقه خوانندگان عام به اشعاری که بر اساس ترانه های عامیانه در دهه 20-40 خلق شده بودند کاملاً طبیعی بود. مضامین و شعرهای ترانه های عامیانه به خواننده انبوه نزدیک بود و در سنت های فولکلور پرورش یافت. بسیاری از شعرهای کتابی که به صورت موضوعی توسط شاعران بر اساس آهنگ های عشق، دزدان، زندان، سربازان، کالسکه سواران و دیگران استوار است، علاقه به روستای قلعه را برانگیخت، جایی که آنها در قالب ترانه های جدید عمر طولانی و گسترده ترین را داشتند. توزیع از شعر کتاب بود که افکار رایلیف "ایوان سوزانین" و "مرگ ارماک" که در محتوای آنها با چرخه های ترانه های عامیانه در مورد قهرمانان تاریخی محبوب و اشعاری با مضامین "زندان" و "دزد" - پوشکین بسیار همخوان است. "زندانی" به میان مردم آمد: "آنچه ابری است، سپیده دم" اثر A.F.

همه اینها حکایت از علاقه فزاینده توده ها به پدیده های شعری جدید عصر ما داشت. در میان خود مردم، در این زمان، آهنگ‌های سنتی آنها قبلاً با آهنگ‌های کاری و آهنگ‌هایی که به‌عنوان «عاشقانه‌های» روزمره در میان طبقات پایین اجتماعی شهری ایجاد می‌شد تکمیل می‌شد.

مجموعه ای از متون فرهنگ عامیانه روسیه که عمدتاً به صورت شفاهی منتقل می شود ، دارای وضعیت بی نویسنده ، ناشناس و غیر متعلق به مجریان خاص است ، اگرچه نام برخی از هنرمندان برجسته برجسته شناخته شده است: راوی حماسه T. G. Ryabinin ، فریادزن I. A. Fedosova ، داستان نویس A. K. Baryshnikova، خواننده A.I. این متون خوانده شده یا روایت می شوند، شکل کم و بیش بزرگی دارند (ترانه تاریخی یا ضرب المثل) با مناسک (سرودهای تقویم - طلسم، نوحه) همراه هستند یا برعکس کاملاً مستقل از آنها هستند ( حماسه ها، حماسه ها). مهم‌ترین ویژگی‌های آثار فولکلور روسی توسط حافظه فرهنگی قوم، سنت‌های ایدئولوژیک و مذهبی معین و عمل‌گرایی روزمره ساختارهای اجتماعی که در آن وجود دارند تعیین می‌شود. مفهوم "فولکلور روسی" با ایده سنت گرایی همراه است، اگرچه انباشت کمی تغییرات تدریجی منجر به ظهور پدیده های جدید می شود. سنت فولکلور هم دارای ویژگی‌های تمام روسی و هم ویژگی‌های محلی و منطقه‌ای است، و تنوع و ویژگی‌های فراوانی از وجود هر یک از آثار، رسوم، آیین‌ها و غیره را به صندوق عمومی فولکلور وارد می‌کند. در روند توسعه تاریخی، تدریجی است. و مرگ طبیعی فولکلور سنتی مشاهده می شود. قدیمی ترین اشکال فولکلور روسی آیین ها و فولکلور آیینی است که شامل تعطیلات و آیین های تقویمی، آهنگ های آیینی (سرود، ماسلنیتسا، تثلیث سامی، کوپلا، کلش و غیره) و ترانه های طلسم (آهنگ های زیر کاسه، وسنیانکا، یگوریفسک) است. ترانه ها، رقص های گرد و غیره)، افسون ها، نوحه ها، شعرهای تشییع جنازه و مراسم عروسی. همانطور که دولت روسیه در حال شکل گیری است، رپرتوار ژانر فولکلور روسیه به طور قابل توجهی در حال گسترش است.

فولکلور و ادبیات:

کلمه شفاهی و کتبی

علیرغم اختلاف نظر بین فولکلورها در مورد اینکه شعر عامیانه چه نامیده شود، همه احتمالاً موافق هستند که این شعر دارای ویژگی های تعیین کننده ای مانند جمعی بودن، سنتی بودن و ماهیت شفاهی آثار است. علاوه بر این، هر یک از اجزاء ممکن است در انواع دیگر خلاقیت وجود داشته باشد، اما در فرهنگ عامه آنها لزوماً در یک وحدت ناگسستنی هستند.

مجموعه هنر عامیانه، اول از همه، جامعه ای از نسل ها است که خود را در سطوح مختلف نشان می دهد: اجتماع نسل های یک خانواده، یک روستا، یک منطقه، یک ملیت، انسانیت (به یاد داشته باشید در ارتباط با دومی داستان های سرگردان جهان). به عبارت دیگر: جمع از سنت انتقال آثار از نسلی به نسل دیگر جدایی ناپذیر است و این انتقال لزوماً باید به صورت شفاهی انجام شود.

بدون کاستن از اهمیت سنت و جمع در تعریف هنر عامیانه، در نظر داریم مقاله را به طور خاص به عامل شفاهی آثار فولکلور کلامی اختصاص دهیم و در این راستا نگاهی به تاریخچه رابطه فولکلور روسیه و ادبیات روسی بیندازیم.

وقتی فولکلور شعری را فن کلام می نامند، باید اضافه کرد که این کلمه لزوماً باید شفاهی باشد. این خیلی مهمه. این تفاوت اساسی آن با ادبیات است - هنر کلام نوشتاری.

کلمه گفتاری امکانات هنری خاص خود را دارد: حالات چهره، ژست، تن صدا، لحن و وسایل دیگر که ادبیات نمی تواند از آنها استفاده کند (یا به طور محدود استفاده می کند). انتقال کلام گفتاری به نوشتار همیشه یک جانشین باقی خواهد ماند. هر گونه ضبط مکتوب از یک افسانه یا آهنگ در طبیعت تقلیدی است که با همه مفید بودن (حتی ضروری) نمی تواند جایگزین اصل شود، همانطور که یک عکس نمی تواند جایگزین یک شیء زنده شود. زندگی هر اثر فولکلور در بسیاری از نسخه‌های شفاهی اتفاق می‌افتد که در هسته آن‌ها مشابه، اما در عین حال متفاوت از یکدیگر هستند. فولکلور بدون بداهه غیر قابل تصور است. این زیبایی هنر گفتاری است: هر متنی به شیوه خود منحصر به فرد و تکرار نشدنی است. هر بار معجزه ای از هنر مستقیماً جلوی چشمان ما در حضور ما رخ می دهد.

16 فرهنگ سنتی اسلاو

زمانی صداهایی شنیده می شد که فولکلور ناگزیر از بین می رود و جای ادبیات را می گیرد. "منطق" به شرح زیر بود: فولکلور هنر جمعیت بی سواد است، در درجه اول روستایی، شخصیت شفاهی آن عمدتاً با فقدان آموزش تعیین می شود. اگر یک داستان‌نویس از مدرسه فارغ‌التحصیل شود و نوشتن را بیاموزد، دیگر قصه‌گو نیست و تبدیل به نویسنده می‌شود. خود نویسنده این سطور پنجاه سال پیش از چنین موضع نادرستی دفاع کرده است. به دلایل زیادی نادرست است فولکلور فقط در میان طبقات بی سواد به رسمیت شناخته می شد که در میان اشراف و روشنفکران، افسانه ها، حکایات، شایعات و شایعات، ترانه ها، ضرب المثل ها و گفته ها مورد توجه قرار نگرفت. اما مهمتر از همه، نادیده گرفته شد که فولکلور حوزه هنری خاص خود را دارد، غیرقابل دسترس برای ادبیات، که فقط می تواند به آن نزدیک شود. همیشه استادان کلام، «داستان نویسان زیبا» بوده اند که هنرشان در زمان خود ثبت نشده است. اینطوری D.I به همه اعتراف کرد. فونویزین، که استعداد "نشان دادن مردم" را داشت، همانطور که در زمان ما انجام داد. آندرونیکوف، چگونه آریادنا افرون، دختر مارینا تسوتاوا، هم سلولی های خود را سرگرم کرد. داستان های شفاهی M.S. Shchepkin را خوشحال کرد. راوی جالب N.K. Zagryazhskaya از پوشکین و P.A. ویازمسکی بسیاری از افسانه های قرن 18 را ثبت کردند. خاطراتی از ام. گورکی به عنوان یک داستان سرای با استعداد وجود دارد که عاشق گفتن و گوش دادن به دیگران بود.

اما هنر کلام لزوماً فولکلور نیست. تنها زمانی یکی می شود که هر دو جزء به هم برسند - کلام شفاهی و سنت، یعنی زمانی که انتقال مطالب شفاهی مبنای سنتی داشته باشد و با نقل روایات خاصی ترکیب شود.

سنت شفاهی زمانی پدید آمد و شروع به توسعه کرد که هنوز زبان نوشتاری وجود نداشت و بنابراین نمی‌توانست با ادبیات مقایسه یا مخالفتی با آن داشته باشد.

با غسل تعمید روسیه، ادبیات شروع به توسعه کرد و قبلاً در قرن دوازدهم چنین بنای شگفت انگیزی مانند "داستان سال های گذشته" ظاهر شد که در آن سنت شفاهی افسانه ها، سنت ها و حتی حکایات به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت. زمانی که اکثریت جامعه بی سواد بودند، شکاف اجتماعی، مانند زمان های بعد، از میان مخالفان عبور نکرد: ادبیات شفاهی برای مردم عادی - نوشتن برای طبقات بالا. تمایلات اجتماعی می تواند خود را هم در ادبیات و هم در فرهنگ عامه نشان دهد. به عنوان مثال می توان به افسانه های مختلف در مورد کیا شاهزاده و کیا حامل اشاره کرد. احتمالاً افسانه کیف حامل در دوران باستان شخصیت مقدس خاصی داشت که تا قرن یازدهم از بین رفت. سپس افسانه شاهزاده کیا ظاهر شد. هر دو در داستان سال‌های گذشته ثبت شده‌اند، اما در آن زمان افسانه کیا حامل قبلاً به عنوان افسانه کیای معمولی تلقی می‌شد. در ادبیات باستانی روسیه می توان آثاری را یافت که از نظر محتوای ایدئولوژیک با سنت شفاهی یکسان هستند: زندگی پیتر و فورونیا، طنزهای دموکراتیک و غیره.

زبان ادبی در آن زمان زبان اسلاو کلیسایی نسخه بزرگ روسی بود. زبان گفتاری شفاهی نمی تواند موضوع نوشتن باشد. فیلولوژیست مدرن B.A. Uspensky این وضعیت را "دیگلاسیا اسلاو-روسی" می نامد که در آن یک سیستم زبانی کتابی مرتبط با سنت مکتوب و یک سیستم غیرکتابی مرتبط با زندگی روزمره وجود دارد. در این شرایط، به گفته این دانشمند، هیچ کس از سیستم زبان کتابی به عنوان وسیله ای برای ارتباط محاوره ای استفاده نمی کند. 5) سپس تقسیم ادبیات و فولکلور بر اساس ژانرها پیش رفت: برخی متعلق به کلام مکتوب (متون رسمی کلیسا، زندگی، وقایع نگاری، داستان ها و غیره) بودند، در حالی که برخی دیگر متعلق به کلام شفاهی (قصه ها، ترانه ها، ضرب المثل ها، ضرب المثل ها و گفته های موجود در بناهای تاریخی، اگرچه مجموعه هایی از آنها در قرن هفدهم وجود دارد، پس فقط به عنوان یک نقل قول خارجی، و نه به زبان نویسنده ("Pogibosha, aki obre. " "مشکل، آکی در رودنا،" و غیره. .d.).

در حالی که اکثریت جامعه بی سواد باقی ماندند، فقط عنصر گفتار محاوره ای که همه می دانستند، به روی آن باز شد و همراه با آن ترانه ها و افسانه ها - شعر سنتی شفاهی. الیزاوتا پترونا، که هنوز دوشس بزرگ بود، هنگامی که او را به یک صومعه تهدید کردند، در شب در ایوان قصر خود آهنگی خواند: "اوه، زندگی من، زندگی فقیرانه من." سربازی که نزدیک نگهبان ایستاده بود این را شنید و به همسایه خود در پادگان گفت. اما تعجب نکرد: "اینجا چه عجیب است، زن مثل یک زن آواز می خواند." در آن زمان مخالفت اجتماعی وجود نداشت: "فولکلور - غیر فولکلور"، اما وجود داشت: "ترانه های زنانه - ترانه های مردانه". این واقعیت که ملکه آینده آهنگ های شناخته شده برای زنان دهقان معمولی را می خواند از ویژگی های آن زمان است.

هنگامی که در قرن 18. هنگامی که یک روشنفکر نجیب شروع به ایجاد کرد، در ابتدا سعی کرد خود را از فرهنگ عامه که از داستان های عموها و دایه های رعیت به خوبی شناخته شده بود دور نگه دارد و در آن فقط نادانی می دید. اکنون در بیشتر موارد آنها به یاد می آورند که چگونه Fonvizin با مهارت بر عناصر گفتار محاوره تسلط داشت ، ضرب المثل ها و گفته ها را می دانست. اما چه کسی در کمدی هایش با ضرب المثل ها و ضرب المثل ها صحبت می کند؟ - اسکوتینین و پروستاکوف! نمایشنامه نویس از کلمات قصار عامیانه در زبان شخصیت های منفی خود به نشانه بی ادبی و نادانی استفاده می کند. میتروفان و اسکوتینین به "داستان ها" (قصه های پریان) مرغدار آگافیا گوش می دهند. طبق سنت قرن نوزدهم. باید لمس شد و از نزدیکی اسکوتینین و میتروفان به شعر عامیانه صحبت کرد. اما برای Fonvizin متفاوت است. برای او این نشانه تاریکی و بی فرهنگی است، شرم آور برای یک آقازاده.

وی. پسر زنگوله توضیح می دهد: "این حرف ماست." و شخصیت اصلی میشا مخالفت می کند: "بابا می گوید عادت کردن به گفته ها بسیار بد است." در فرهنگ اصیل نیمه اول قرن نوزدهم. ضرب المثل و گفتار مهر تابویی داشت.

نگرش جدیدی نسبت به شعر شفاهی به عنوان "حکمت عامیانه" در پایان قرن 18 - آغاز قرن 19 بوجود آمد. در آثار A.N. Radishchev، N.M. Karamzin و سرانجام A.S. در آثار او است که "شفاهی" به وضوح به عنوان "عامیانه" مشخص شده است. در این زمان، "قیچی" بین مردم و روشنفکران پدید آمده بود، افرادی با تحصیلات عالی ظاهر شدند که دانش کمی از ادبیات شفاهی داشتند. خیلی زود آنها در این "فقدان آموزش لعنتی خود" دیدند (A.S. Pushkin - L.S. Pushkin, نوامبر 1824). پس از آن بود که دیدگاه سنت شفاهی به عنوان عامیانه مطرح شد. در این زمان بود که ادبیات و فولکلور از نظر اجتماعی تقسیم شدند. با آثار پوشکین، استناد به فولکلور به عنوان نشانه ای از پیوند (یا تمایل به چنین ارتباطی) با مردم و به طور خاص با مردم عادی، درک سنت شفاهی به عنوان یک «خرد عامیانه» خاص آغاز می شود. بیایید تصاویر پوگاچف، ساولیچ، وارلام را با آهنگ ها، گفته ها و شوخی هایشان به یاد بیاوریم.

تقریبا با A.P. چخوف، اوضاع به طور اساسی تغییر می کند. ما همه مردم هستیم و بهترین چیزی که داریم از مردم است.» تقسیم بندی بین فولکلور و ادبیات در حال از دست دادن پایه اجتماعی خود است. چخوف از ضرب المثل ها و گفته ها کاملاً آزادانه استفاده می کند، بدون اینکه مخاطبان نامه های خود را به کسانی که برای آنها ممکن است و کسانی که استفاده از کلمات قصار عامیانه در نامه ها برای آنها ناپسند است تقسیم کند (در پوشکین این تقسیم به وضوح قابل مشاهده است).

و A.A. Blok از تصاویر فولکلور به عنوان شخصی استفاده می کند و با تمرین گفتاری خود مخالف نیست ("معشوق من ، شاهزاده من ، داماد من ...").

در آثار شاعران قرن بیستم. تصاویری از شعر شفاهی سنتی اغلب در گفتار نویسنده ظاهر می شود. در عین حال، آنها نه ماهیت اجتماعی، بلکه با بیان هنری جذب می شوند.

ب. پاسترناک: ...جایی که مکار گوساله هایش را نفرستاد...

A. Tvardovsky: وقتی دلایل جدی

سینه برای گفتار بالغ شده است،

شکایت معمول شروع می شود،

اگر هیچ کلمه ای وجود ندارد، من را شروع نکنید.

همه چیز کلمات است - برای هر ماهیت،

هر چیزی که به جنگ و کار می انجامد،

اما بیهوده تکرار شد

آنها مانند مگس ها وزن کم می کنند.

اصطلاح شعرهای عامیانه «آغاز»، ضرب المثل های مکار و مگس در حال مرگ، شاعران به عنوان تصاویر شناخته شده برای همه استفاده می کنند. این تصاویر مالکیت عمومی و در نتیجه دارایی شاعران است. و شاعران با آنها به عنوان دارایی خود رفتار می کنند و به خود اجازه می دهند از آنها به روش خود استفاده کنند ، به شکلی کمی تغییر یافته اما قابل تشخیص ("رانندگی نکرد" - به جای "رانندگی نکرد").

امروزه، فولکلور، مانند ادبیات، در خدمت کل جامعه است. می توان در مورد خلاقیت شفاهی سراسری صحبت کرد. تقسیم طبقاتی با تقسیم بندی به گروه های اجتماعی جایگزین شد: فولکلور توریستی، فولکلور دانشجویی، فولکلور معدنچیان، فولکلور زندان و غیره.

تأثیر متقابل دائمی فولکلور و ادبیات وجود دارد، اما دیگر ماهیت مشابه قرن 19 ندارد. این تأثیر متقابل دو هنر گفتاری مرتبط است - شفاهی و نوشتاری، در هر دو مورد هنر کلمات مجازی.

فولکلور به عنوان هنر کلام تا زمانی که گفتار شفاهی زنده است زنده خواهد ماند. از این نظر ابدی است. ژانرها تغییر می کنند. حماسه ها از بین رفته اند، آهنگ های "طولانی" از بین رفته اند. دیوتیک ها، نثر غیر افسانه ای، اقتباس از ترانه های ادبی، حکایات، ضرب المثل ها، گفته ها به طور فعال زنده هستند.

در دوران باستان، سنت شفاهی شامل مجموع تجربیات بشری بود، جامع بود - این شامل دین، علم، هواشناسی، پزشکی، زراعت، اخلاق و زیبایی شناسی است. به همین دلیل است که آثار حماسی گذشته های دور بسیار باشکوه است. تقسیم کار بر سنت شفاهی نیز تأثیر گذاشت. علم، کلام، فقه و سایر حوزه های دانش به عنوان فعالیت های مستقل ظهور کردند. فولکلور مدرن فقط هنر کلام را دارد. بنابراین، نه حماسه و نه ایلیاد امروز امکان پذیر نیست - زمان آنها گذشته است. اما یک ضرب‌المثل، یک ضرب‌المثل، بار شاعرانه‌ای دارد که در زندگی دشوار امروز ما لازم است.

نسبت به فولکلور در حال گذر باید نگرش بسیار دقیق و دقیقی وجود داشته باشد. شما نمی توانید او را تحسین نکنید، نمی توانید او را دوست نداشته باشید. این را می توان (و باید) از صحنه، در رادیو و تلویزیون شنید - اما با این حال جایگزین فولکلور مدرن نخواهد شد. و فولکلور مدرن امروز ایجاد می شود: بر اساس سنت یا بر اساس سنت شکنی - فرزندان آن را کشف خواهند کرد. وظیفه ما در قبال آنها حفاظت و نگهداری، ثبت و ضبط همه چیز است. تجربه نشان داده است که آیندگان می توانند رکوردهای ما را بیش از حد ارزیابی کنند و آنچه امروز ارزشمند به نظر می رسد فردا برای کسی جالب نخواهد بود. و بالعکس.