Останній вірш Сергія Єсеніна написано вранці 27 грудня 1925 в готелі Англетер і називається дуже символічно «До побачення, друже мій, до побачення». Жодна робота поета, хіба що «Чорна людина», не викликала стільки пересудів як ці вірші, адже їх тісно пов'язують зі смертю Єсеніна. Чи прощався поет чи це звичайний вірш? Чому воно написане кров'ю? Глибокий аналіз рядків допоможе нам відповісти.
Вірші кров'ю
Почнемо із крові. Є знавці, які стверджують, що написання рядків кров'ю говорить про проблеми із психікою, звідси й суїцид. Не стану на місце психіатра, скажу тільки, що кров'ю Єсенін писав і до цього, і не раз, але дожив до грудня 1925 в здоров'ї. Сам Сергій пояснив 27 грудня поетові Ерліху, якому і передав вірш, що:
У паршивому готелі навіть чорнила немає, тому писав кров'ю.
Єсенін сунув листок з віршами в кишеню Ерліху і сказав, після того, як він хотів відразу їх прочитати:
Почекай! Залишишся один – прочитаєш. Адже не поспіхом.
Звернімо увагу на слова «не поспіхом», це не в'яжеться зі спробою суїциду, оскільки самогубці зазвичай, навпаки, хочуть поговорити. Єсенін не був налаштований на розмову - передав, складений вчетверо, листок і все.
До речі, Ерліх прислухався до прохання і прочитав вірші лише назавтра, 28 грудня, коли Єсеніна вже не було в живих.
Кому присвячені вірші
Тепер подивимося, кому написано останні рядки поета. Звернімо увагу на оборот «друг мій». Він зустрічається у віршах Сергія не раз, наприклад, у тій самій «Чорній людині». Заглянувши в надра історії, можу запропонувати два варіанти – перший: вірші написані на згадку про свого друга Олексія Ганіна, розстріляного цього ж року. Його звинуватили у приналежності до «Ордену російських фашистів», заарештували 1924-го і розстріляли без суду 1925 року. Ця версія має право на життя, але не є основною, оскільки з часу розстрілу Ганіна пройшов пристойний термін.
Швидше за все, звернення «друг мій» не має точного одержувача - це просто мовний зворот для надання віршу особистісного шарму. Єсенін терпіти не міг пафосу, і такий оборот допомагав йому його позбутися.
Є версія, що вірші написані Толстою, яку він вважав більш іншим, ніж дружиною, але це навряд. Жінкам Єсенін писав у іншому стилі.
Інтерес викликають рядки:
Призначене розставання
Обіцяє зустріч попереду.
Сергій не був побожною людиною, хоча свого часу бабуся й навчила його молитися. Навряд чи він має на увазі зустріч після смерті, швидше за це оборот, що показує, що будь-яке розставання не виключає ймовірність зустрічі в майбутньому. Ці рядки також, можливо, немає конкретного адресата. Поет за останні роки втратив багато друзів, можливо він розраховує налагодити з ними стосунки в майбутньому?
Щодо останніх рядків Єсеніна:
У цьому житті вмирати не нове,
Але й жити, звичайно, не нове.
Епілог
То й вони не говорять про самогубство. Якби їхній поет написав перед смертю – це одне, але вони написані вранці 27 грудня (може навіть уночі), а повішеним Єсеніна знайшли вранці 28 грудня. Прощатись за добу до смерті? Це не в стилі Сергія, адже він не любив відкладати справи у довгу скриньку.
Віддамо належне останнім віршам великого Єсеніна, і знімемо капелюх поваги перед останнім романтиком Росії. Чи це було самогубство чи інсценування, навряд чи хто дізнається, але вірші Єсеніна назавжди залишаться з нами.
Борис Конухов
«ПРИЗНАЧЕНЕ РОЗСТАВАННЯ»
Чому? Навіщо?
Здивування зім'яло.
В. Маяковський
У хронологічній канві життя Сергія Єсеніна є рядок: «1925 рік, грудень, 27. Пише: «До побачення, друже мій, до побачення...» і далі: «у ніч із 27 на 28. Трагічна смерть Сергія Олександровича Єсеніна».
На наступний день похорону знайомий Єсеніна Вольф Ерліх прочитає ці писані кров'ю вірші як адресовані йому напередодні смерті поета. Ось вони.
До побачення, друже мій, до побачення.
Милий мій, ти в мене в грудях.
Призначене розставання
Обіцяє зустріч попереду.До побачення, друже мій, без руки, без слова,
Не сумуй і не смуток брів, -
Ці вісім рядків і сьогодні продовжують служити основним доказом факту самогубства поета. Однак багато дослідників і біографів Сергія Єсеніна вважають за краще говорити не про самогубство, а про трагічну загибель поета, і ставлять під «останнім» віршем дату не 27 грудня, а просто 1925 рік.
«Чому? Навіщо? - Запитував Володимир Маяковський. - Здивування зім'яло». І, ніби передчуваючи, що розгадку цього жахливого кінця яскравого життя поета потрібно шукати в чомусь іншому, робить висновок: «Не розкриють нам причин втрати ні петля, ні ножик складаний».
Але скільки ж можна ще залишатися здивованими, створювати численні комісії, умовляти родичів поета і вимагати у влади розтину могили для повторних експертиз? Щоб довести очевидне, нічого цього не потрібне. Сам поет наприкінці своєї короткої автобіографії говорив, що всі подробиці його життя у віршах. А якщо це так, то у віршах треба шукати і подробиці смерті поета. І було б логічно почати з того самого «передсмертного» вірша.
Про те, що воно не прощальне і не передсмертне, каже вже перший рядок: «До побачення, друже мій, до побачення». Тобто поет не прощається з другом, а розлучається, двічі повторюючи «до побачення». Навіщо двічі? Повторюють зазвичай, коли наполягають на чомусь. На чому наполягає поет? На тому, що друзі обов'язково побачаться, незважаючи на те, що один із них на порозі смерті. Поет закликає невідомого нам друга вірити у побачення після смерті. Але хто ж тоді перебуває на порозі смерті? Чи не друг поета прощається із життям? Адже якщо сам поет задумав піти з життя, то навіщо він втягує в це свого друга, обіцяючи і йому неминучу смерть:
Призначене розставання
Обіцяє зустріч попереду.
Якщо так, чи не надто багато у цих двох рядках зловісного цинізму?
Я, мовляв, зараз повішуся, ну а потім і твоя черга. Так не прощаються з другом і так не пишуть поети рівня Сергія Єсеніна. «Призначене розставання» може бути самогубством. День зведення рахунків із життям, звичайно, можна призначити, але його не можна призначити. Призначають до нас, за нас, і робить це сила вище за нас. Віруючі називають цю силу Божою
Промислом чи Долею. Самогубство – злочин і проти Бога, і проти Долі. І воно не може бути призначене. Самогубства немає у Божому задумі про людину. Воно відбувається самовільно, всупереч вищій волі. Воно засуджується церквою - самогубців не співають. Єсенін не забував церковної традиції та знав ціну слів. І ми не станемо більше ставити зайвих питань, а поглянемо на це писане кров'ю вірш з усією відповідальною моменту серйозністю, забарвленою ще й у найглибші релігійні тони.
Отже, поет розлучається з дуже близьким, щирим другом і, втішаючи його, обіцяє зустріч за труною. А до цієї зустрічі він нестиме образ друга, що йде, у своїх грудях:
Милий мій, ти в мене в грудях
Друг має померти. Це – неминучість. Йому це призначено. Цього не можна скасувати. Але про яку смерть ідеться? Йдеться про передчасну, насильницьку смерть, бо природною смертю помре свого часу кожен із нас. Така сама насильницька смерть призначена і поетові. Ось звідки це «До побачення, до побачення!». «Прощавай!» - Було б доречно лише в тому випадку, якби загибель загрожувала лише одному з друзів.
Поет не прощається з життям, а тимчасово розлучається з милим другом, втішаючи його заочно, кажучи, що призначене другові призначено і йому, і це призначення «обіцяє зустріч попереду». Про те, що обом друзям призначено насильницьку смерть, ми дізнаємося наприкінці вірша:
У цьому житті вмирати не нове,
Але й жити, звичайно, не нове.
Тобто не бійся передчасної смерті і не шкодуй, що життя обірвалося. Поет знає, з ким і що він говорить. Ми також це дізнаємося.
Друзям призначена насильницька смерть. Але чому вони не можуть зустрітися, обійняти один одного, поговорити, зробити щось, що дозволило б якось змінити ситуацію? Чому другий чотиривірш починається зі слів:
До побачення, друже мій, без руки, без слова?(Підкреслено мною. - Б. До.)
Друг йому недоступний. Тут не йдеться про те, що в такі хвилини не варто нічого говорити, що марні рукостискання і що обійми ні до чого. Поет не усуває руки друга, не прикриває долонею його вуст, коли каже: «Без руки, без слова». Ніхто не тягне до нього руки. Але поетові самому хочеться потиснути руку друга і втішити його:
Не сумуй і не смуток брів.
Але такої можливості немає. Друг ізольовані. Він напередодні страти недоступний для спілкування. Тоді навіщо писати, якщо неможливо передати написане? Але тому вірші і пишуться не чорнилом, а кров'ю. Поет сподівається, що Той, «Хто чує пролиту кров», як визначив Господа Бога інший поет, допоможе в'язню в останні хвилини життя через голос крові почути слова втіхи.
Хто ж із близьких друзів Єсеніна, з милих, сердечних друзів зустрів у 1925 році насильницьку смерть? Тільки один і дуже близький друг – поет Олексій Ганін.
Вони познайомилися у липні 1916 року. Йшла світова війна. Ганін був зачарований як поезією Єсеніна, і самим поетом: «Другу, що у серці мед, але в губах золоті бджоли-пісні». Таку посвяту Сергію Єсеніну написав Олексій Ганін на своїй поетичній книзі «Червона година». Єсенін знайшов у Ганіні поетичного брата по крові.
Ганний совістю незримоюОбидва поети прийняли Революцію як звільнення від чужої російському духу німецької, «царщини», як називав Єсенін гніт романівської епохи. Однак незабаром стало очевидним, що нова влада вчинила ще більш жорстоке гоніння на дорогі їм ідеали Святої Русі, прирікаючи народ на глибоке моральне страждання.
За чиюсь скорботу та таємний гріх,
До тебе прийшов я, край рідний,
Щоби полюбити, прощаючи всіх.У твоїх полях, у твоєму спокої,
У шовкових мохах твоїх ланить
Від зла та кам'яного вию
Я думав поховати серце.Я думав марення душі невірної
Струснути в тимчасовій порі
І за лісовою твоєю вечірньою
Молитися радісній зорі...
Але хтось дико заглумивсяГанін був одним із найобдарованіших і прозорливіших поетів єсенинської плеяди. І найнеобережніший із них. Він склав для публікації за кордоном тези про злочинну сутність нової влади, за світлими гаслами якої – кров та смерть. І влада підтвердила правоту поета його арештом по сфабрикованому «Справі російських фашистів» та винесенням йому смертного вироку.
Над сном та казкою віковою,
І новим перснем побрався
Я з тією ж скорботою польовий.
У Бутирській в'язниці Ганина жорстоко катували. Поет, не витримавши тортур, збожеволів. Його розстріляли божевільним. Розстрілювали не грішний розум поета, не його провину, яке покаяну християнську душу, його Бога, його виправдання.
То був перший розстріл серед поетів єсенинського кола. З 1925-го по 1940 рік буде розстріляно майже всі так звані «селянські», читай – християнські, поети: Микола Клюєв, Сергій Кличков, Петро Орєшин, Василь Наседкін, Іван Приблудний, Павло Васильєв. То справді був колір російського народу. Не всі з них однаково обдаровані. Різні причини спричинили цих поетів до загибелі. Але всі вони відчули на собі ворожість тодішньої влади та усвідомили неминучість загибелі від неї.
Ганіна розстріляли 30 березня 1925 року.
Цими днями Єсенін, який довго перебував на Кавказі, повертається до Москви. На чотири дні від'їжджає до рідного Костянтинового, отримує тимчасове посвідчення особи та знову повертається до столиці. Його шукає через співробітницю ВЧК Галину Беніславську Вольф Ерліх, той самий, який назве себе адресатом передсмертного вірша Єсеніна. Але поет несподівано для всіх 27 березня, за три дні до страти Паніна, знову біжить із Москви на Кавказ.
Чому біжить, а не їде? Тому що з ним уже була розмова працівників ГРУ про Ганину. На щастя, Ганін не назвав свого друга серед членів так званого Ордену російських офіцерів. Але за Єсеніним була ще «Справа № 2037», так звана «Справа чотирьох поетів», якою проходили і він, і Ганін. Це було у листопаді 1923 року, справа ще не була закрита. Відомий журналіст Михайло Кольцов тоді ж у газеті «Правда» прирівнював створене Єсеніним національне літературне об'єднання «Росіяни» до фашистської партії. І хоча товариський суд письменників виправдав звинувачених у антисемітизмі російських поетів, кримінальну справу закриють лише після смерті Єсеніна. Поет розумів, що він основний об'єкт цькування і що його вбито за Ганіним. Ось тоді й були написані ці високі, трагічні, але повні віри у безсмертя вірші:
Призначене розставанняПоети мали виконати своє призначення: свідчити своїм життям, своєю творчістю, своєю смертю про антиросійський, антихристиянський, антинародний характер тих, хто вирвав із рук народу плоди революції та обернув її проти самого народу.
Обіцяє зустріч попереду...
Отже, вірш «До побачення, друже мій, до побачення...» написано наприкінці березня 1925 року, коли в Бутирській в'язниці був катований, а потім страчений друг Єсеніна поет Олексій Ганін. І з цього моменту, з березня по грудень, Єсенін жив у очікуванні власної смерті. Він ховався то на Кавказі, то в Костянтинові, то відлежувався лікарнями і психлікарнями. Він негайно публікував кожен свій вірш, відкрито кажучи про близьку смерть, пояснюючи свою поведінку, ділячись досвідом життя в умовах «огидного та паскудного часу в літературі», як він сам називав дні, в які йому випало творити. Нарешті, він готував підсумкові збори своїх віршів, вичитував гранки і все ж таки загинув, не дочекавшись виходу у світ жодного з трьох томів.
Після загибелі Єсеніна назвуть поетом смерті. Тобто тим, хто оспівував смерть. Немає нічого дивного, що поети часто звертаються до теми смерті. Смерть починає хвилювати кожну людину вже в дитинстві. Цією темою сповнені народні казки, пісні, прислів'я, приказки. По-своєму відобразилася ця тема і в творчості Єсеніна: у його поезії, по суті, взагалі не йдеться про смерть. Принаймні до революції та Громадянської війни - не було. Чи можна прийняти за оспівування смерті, наприклад такі рядки поета:
Все зустрічаю, все приймаю,Він усім своєю істотою висловлював безмежну любов до життя, не тільки тимчасового, земного, чиї улюблені прикмети він називав у кожному поетичному рядку, але до вічної, невідомої, бажаної, небесної, на шляху до якої треба подолати все:
Радий і щасливий душу вийняти.
Я прийшов на цю землю,
Щоб швидше її покинути.
І не уникнути бурі,Тобто щоб спромогтися вічного життя. Ті, хто вигадали йому смерть, знайшли єдиний образ, який прив'язував поета до землі, тобто до смерті у земному розумінні:
Не уникнути втрат,
Щоб продзвеніти в блакиті
Кільцем незримої брами.
У зелений вечір під вікномЙдеться про волоцюгу, обдуреного другом і відкинутого коханої, який, радіючи їхньому щастю, так оригінально закінчив свої дні. Але, читаємо далі, нічого не зміниться після такої витівки ні в природі, ні в людях:
На своєму рукаві повішуся.
А місяць пливтиме і пливтиме,Поет вже у ранньому вірші 1916 року художньо усвідомив безглуздість самогубства. Але образ запам'ятався як тим, хто любив поета.
Ронячи весла по озерах...
І Русь так само житиме,
Танцювати та плакати біля паркану.
На початку свого творчого шляху поет, вихований у правилах суворого релігійного благочестя, перебуваючи на граничних висотах духу, часто асоціює себе то з волоцюгою, то з злодієм, то з убивцею. Він не став ні тим, ні іншим, ні третім. Але ось що він писав одному зі своїх друзів у квітні 1913 року: «Мене вважають божевільним і вже хотіли вести до психіатра, але я послав їх до сатани... Так, Гриша, люби і шкодуй людей, і злочинців, і негідників, і брехунів, і мучеників, і праведників. Ти міг і можеш бути будь-яким із них. Люби гнобителів і не клейми ганьбою, а виявляй ласкою життєві хвороби людей. Не уникай зійти з висоти, бо не відчуєш низу і не матимеш про нього уявлення...»
Багатьох ти, батьківщина, ликом своїмПоет часто сходив з висоти, щоб відчути «низ» і приміряти його на себе, поки цей «низ» не придавив його всією залізною вагою.
Печіла та томила по шахтах сирим.
Багато мріє їх, сильних і злих,
Викусити ягоди твоїх персей.
За півтора тижні до смерті Паніна журнал «Місто і село» публікує поему Єсеніна «Мій шлях», яка починається зі слів «Життя входить до берегів». Поема - своєрідний вступ у нове життя, коли, усвідомивши її ціну та цінність своєї творчості, поет має намір жити по-новому.
Ну що ж?Майже напередодні смерті Ганіна, за півроку до загибелі, поет збирався жити і творити вже як зрілий художник. І багато дослідників його творчості вважають, що саме в ці останні півроку життя поетові вдалося створити найкращі свої ліричні вірші. Але все ж таки не можна не помітити, що ставлення до смерті у поета різко змінилося після розправи над Ганіним. Тема смерті пішла з образного, релігійно-філософського плану в прямий текст, інформаційний ряд, конкретику факту. І якщо не зважати на те, що трапилося в березні 1925 року, не можна до кінця осягнути зміст єсенинської лірики останніх місяців життя. Ось що писав поет у травні 1925 року, залишаючи Баку після двох місяців напруженої творчості на дачі головного редактора газети «Бакінський робітник» П. І. Чагіна.
Молодість пройшла!
Пора взятися мені
За справу,
Щоб охайна душа
Вже по-зрілому заспівала.
Прощавай, Баку! Тебе я не побачу.Багато літературознавців бачать тут набір романсних штампів: «прощавай», «тебе я не побачу», «в душі смуток», але жоден не хоче зрозуміти, про який переляк мова йде, і ніяк це не пояснюють. А якщо знати, що налякало поета, то жодного романсу не почути. Його тут немає, а є пряме прощання з містом, з другом, з творчістю та з життям:
Тепер у душі смуток, тепер у душі переляк.
Прощавай, Баку! Прощай, як пісня проста!А ось що написано у вірші «Спит ковила. Рівнина дорога...». Після відвідування рідного села вже в липні 1925 року поет говорить про те, що батьківщину неможливо розлюбити, хоч би як вона змінилася.
Востаннє я друга обійму...
Радуючись, лютуючи і страждаючи,І все-таки нове життя торкнулося новим світлом та його долі. Що це за світло?
Добре живеться на Русі.
Ночами, притулившись до узголів'я,Поет відчуває, що його витісняють із життя. Ті, хто оформили його передчасний догляд, забризкавши кров'ю зловісний номер готелю «Англетер», були значно молодшими за нього. Адже це до них так «відчутно» він звертався наприкінці вірша:
Бачу я, як сильного ворога,
Як чужа юність бризкає кров'ю
На мої галявини та луки.
Дайте мені на батьківщині коханої,На порозі свого тридцятиліття поет усвідомлює, що життя йому з кожним днем все дорожче.
Все люблячи, спокійно померти!
Все сильніше, пропалені каліки,Хто показав йому край життя? Чому він так упевнений, що вона ось-ось скінчиться? Адже він цього не хоче.
З життям ми утримуємо зв'язок...
І земля миліша мені з кожним днем...
Тільки гірко бачити життя край.
Гори, зірко моя, не падай.Але надворі ще тільки вересень. Попереду ще чотири місяці життя, чотири місяці «обману з чарівною тугою». Але вже готовий на все. І за все дякує життя. Він присвячує сестрі Шурі чарівний цикл віршів: «Я красивих таких не бачив...», «Ти запий мені ту пісню, що колись...». Він оформляє шлюб із онукою Лева Толстого Софією, з якою в нього були дуже непрості стосунки.
Роняй холодні промені.
Адже за цвинтарною огорожею
Живе серце не стукає.
……………………………………………Знаю, знаю. Скоро скоро
Ні з моєї, ні з чиєї вини
Під низьким траурним парканом
Лежати доведеться так само мені.
Ще в липні він написав загадковий вірш:
Бачу сон. Шлях чорний.Поет любить іншу. А ця, зненавиджена, лише спотворений образ тієї, в яку він закоханий.
Білий кінь. Стопа завзята.
І на цьому на коні
Їде мила до мене.
Їде, їде мила,
Тільки нелюба.
Світить місяць. Синь та сонь.З великої літери пишуться лише божественні імена. Зрозуміло, про кого мріє поет.
Добре копитає кінь.
Світло таке таємниче,
Немов для Єдиної -
Тієї, в якій той самий світ
І якої у світі немає.
Щоб серцем не охолонути,Він заклинає життя не йти.
За березову Русь
З нелюбимою помирюся.
Потримайся, моє життя гарне,Які чудові півроку!
Я ще не навіки постарів.
Знову я ожив і знову сподіваюсьІ раптом знову «з тихим болем» згадуються ранні роки.
Так само, як у дитинстві, на кращу долю.
Згадав я дідуся, згадав бабку,І пишеться «Пісня», яку згадуватимуть багато хто, як співалася вона потьмянілим голосом надламаного лихами поета, як із риштуванням справжнього сільського танцюриста витанцьовував він кожен вірш, ніби не свій, а завчений ще в далекому дитинстві.
Згадав цвинтарний пухкий сніг.
……………………………………………………………………
Всі заспокоїлися, все там...
……………………………………………………………………
Цю хату на ганку із собакою
Наче я бачу востаннє.
Є одна гарна пісня у соловушки -Поет прощався із життям.
Пісня панахидна за моєю головкою.
Пісню тлін заспівав і мені.Настає жовтень.
Мабуть, смерть мою почув
Той, хто в'ється у висоті.
Снігова рівнина, білий місяць,У ці жовтневі дні, усвідомлюючи своє безвихідне становище, поет вдивляється у себе, шукає у собі причини, що призвели його край провалля, і знаходить їх.
Саваном покрита наша сторона.
І берези у білому плачуть лісами.
Хто тут загинув? Помер? Чи не я сам?
Нехай на віконцях гнила вогкість,У якийсь час він так не жив, а лише тривожив серце безглуздою боротьбою, доторкнувшись до чогось ворожого, страшного й непотрібного. У юності його відносини зі світом були інші:
Я не шкодую, я не сумний.
Мені все одно це життя сподобалося,
Так сподобалася, ніби спочатку.
Мир вам, гаї, луг та липи,Тепер поет знову згадав про встановлення юності.
Літії медовий ладан!
Все, хто прийняв з посмішкою
Нічого від вас не треба.
Звернися обличчям до сивого неба,Вірші перших років у дні підготовки зібрання творів завжди були під рукою, і він закінчує вірш тієї ж думки, що мала їм у юності.
Місяцем гадаючи про долю,
Заспокойся, смертний, і не вимагай
Правди тієї, що тобі не потрібна.
Жити треба легше, жити потрібно простіше,І коли осінні квіти 1925 року йшли під сніг, він уже не мав жодних ілюзій про те, що це не остання його осінь. Прощаючись із квітами та порівнюючи себе з квіткою, поет прощався і з самим собою.
Усі приймаючи, що є у світі.
Квіти мені кажуть - прощай,Про яке самогубство може йтися, якщо за два місяці до трагедії поет приймає призначену йому смерть як Божу ласку? Так готуються до смерті смиренники, схимники, люди Божі.
Головками схиляючись нижче,
Що я навіки не побачу
Її обличчя та отчий край.Кохана, ну що ж! Ну що ж!
Я бачив їх і бачив землю,
І це гробове тремтіння,
Як ласку нову, сприймаю.
У листопаді виходить у світ його сповідальна «Чорна людина».
Не знаю, не пам'ятаю,Згадують, що поет плакав, читаючи цю строфу про простого селянського хлопчика, котрий став скандальним поетом «з невеликою, але ухопливою силою». Чому ж тепер, коли він дивиться в дзеркало, там відображається якась чужа, чорна людина?
В одному селі,
Може, у Калузі,
А може, в Рязані,
Жив хлопчик
У простій селянській сім'ї,
Жовтоволосий,
З блакитними очима...
Чорна людинаТростина, яку кидає герой поеми у свій відбиток у дзеркалі, знищує лише дзеркало. Але чорнота, що панувала в душі, вже не може безроздільно володіти героєм. Таїнство сповіді та покаяння відбулися. Він знає, як хотів би жити далі. Він повернувся до себе молодому, який заклинав себе на порозі великих потрясінь:
Водить пальцем по мерзенній книзі
І, гнусуючи наді мною,
Як над покійним чернець,
Читає мені життя
Якогось прохвоста та забулдиги,
Наганяючи на душу тугу та страх.
Будь же холодний ти, що живеш,Тепер він холодний, тихий і мовчазний, але по-весняному холодний.
Як осіннє золото лип.
На душі холодне кипіння,А помилковій грі в любов, нехай і з законною дружиною, він віддає перевагу ласці місячного світла, що струмує до його узголів'я.
І бузку шелест блакитний.
Нехай серцю вічно сниться травеньЧи не та, про яку він писав, захлинаючись від захоплення, на початку шляху?
І та, що назавжди люблю я.
Голубиний дух від Бога,У нього є не позиковий, свій ідеал, своє кохання, свій захист, а значить, і щастя, яке він ніколи не відкине. Але ні він, ні його побратими по перу не можуть відмінити призначене їм розставання, жорстоку смерть від «сильного ворога». От і все.
Немов вогненна мова,
Заволодів моєю дорогою,
Заглушив мій слабкий крик.Льється полум'я в безодню зору,
У серці радість дитячих снів.
Я повірив від народження
У Богородицин покрив.
А самогубство, яке нібито трапилося в ніч з 27-го на 28 грудня 1925 року в 5-му номері готелю «Англетер», ніяк не вписується в грудневі мрії великого російського поета Сергія Єсеніна.
"Наш сучасник", №12, 2008.
«До побачення, друже мій, до побачення»- мабуть, найбільш відомий з усіх віршів Сергія Єсеніна. І справа не тільки в тому, що воно має містичний ярлик «передсмертне», а й у величезній глибині цих восьми рядків.
Історія створеннятвори досить незвична. Писав Єсенін свої останні рядки кров'ю, але не тому, що хотів підкреслити їхню драматичність (хоча ця версія досі розглядається), а тому, що в готелі не виявилося чорнила. З іншого боку, важкий душевний стан поета не викликає сумнівів: після виходу з психоневрологічної лікарні, де він лікувався, минув тиждень. І останній вірш несе явний відбиток складних роздумів, це своєрідне підбиття підсумку свого життя.
На самому початку стоїть звернення "друже мій", Таке ж, як у «Чорній людині» - ще одному творі, в якому Єсенін оцінює своє життя. Цей «друг»- вигадане обличчя, чи найкраща сторона натури автора, чи хтось світлий і нескінченно поблажливий до людських слабкостей. Ти в мене в грудях- ці слова підтверджують постійну присутність образу життя автора. Після сумної третьої строфи про призначене розставання - обіцянка зустрічі, немов цей «друг»і справді здатний пересилити все, навіть кінець життя, відхід у інший світ. Саме закінчення першої строфи дарує відчуття підйому, надії; мабуть, сам поет у цю хвилину вірив у майбутню зустріч, у те, що за смертельною рисою буде не лише порожнеча. Подібну надію він висловлює у вірші «Мені залишилася одна забава», де хотів помирати під іконами, незважаючи на «невіра у благодать».
Але у своєму останньому творі Єсенін сам і гасить цей проблиск віри. Прощання без руки і слова, мало того - звертаючись до співрозмовника, «друга», Автор майже відмахується від нього і від його переживань, ніби прощання це нічого не означає, ніби обірвати своє життя - дрібниця, і саме буття - теж. Два останні рядки давно стали афоризмом, філософським висловом, що заперечує важливість життя та смерті. І як тонко заперечує! Жодних принизливих слів, просте і ємне формулювання - «не нове». Тут неможливо сперечатися, справді, скільки тисячоліть живуть і вмирають люди, і нікого не можна цим здивувати. Автор не ставить себе ні вище, ні нижче за інших у цих рядках, перед фінальною рисою життя всі зрештою рівні, і це визнання, навіть усвідомлення вражає своєю глибиною.
Єсенін не міг не розуміти, що залишить по собі набагато більше, ніж звичайні люди. В інших його творах нерідко миготить похвала собі та своєму таланту, але всі вони забуваються і відлітають, немов лушпиння, перед величчю останнього вірша. Діалог з незримим другом і суддею, усвідомлення цінності життя, не більшого і не меншого від того, що це життя поета, усвідомлення того самого "неважливо", Яке часто веде до загибелі, і сама загибель, що пішла, виривають твір з ряду видатних і підносять до геніальних.
Вірш і сприймається, і є одкровенням. Про те, що рядки йшли прямо від душі, що накаялася, свідчить і їх розмір: нерівний, плутаний. П'ятистопний ямбз ненаголошеними стопами то на початку, то в середині рядка створює своєрідний ритм з паузами, більше схожий на живу розмову чи наспів, ніж на вірш. Перший рядок у другій строфі вибивається із загального розміру за рахунок звернення "друже мій", і це недбалість не навмисна, а що підтверджує, що вірш писалося одному диханні, без правки і пригладжування.
Яка б туга і зневіра не надихнули поета на створення цієї епітафії самому собі, Враження вона залишає скоріше світле. Прощання без надриву та сліз; визнання рівної цінності життя і смерті, і до того ж все-таки надія на майбутню зустріч. Так попрощатися з буттям і людьми міг лише справжній поет.
- «Я залишив рідну домівку…», аналіз вірша Єсеніна
- «Шагане ти моя, Шагане!..», аналіз вірша Єсеніна, твір
- «Біла береза», аналіз вірша Єсеніна
- «Лист до жінки», аналіз вірша Єсеніна
У цьому житті померти не важко. / Зробити життя значно важчим
З вірша «Сергію Єсеніна» (1926) Володимира Володимировича Маяковського (1893-1930), кінцівкою якого, за словами поета, «природно, стало перефразування останніх єсенинських рядків». Ці вірші В. В. Маяковський написав після того, як стали відомі рядки з передсмертного вірша С. А. Єсеніна «До побачення, друже мій, до побачення...» (1925), яке закінчувалося словами:
У цьому житті вмирати не нове,
Але й жити, звичайно, не нове.
Про ці рядки Єсеніна Маяковський написав у своїй статті «Як робити вірші» таке: «Одразу стало ясно, скільки тих, хто вагається цей сильний вірш, саме вірш, підведе під петлю і револьвер. І жодними, жодними газетними аналізами та статтями цей вірш не анулюєш. З цим віршем можна і треба боротися віршем і лише віршем».
Цитується: як засудження песимізму, апатії та почуття безнадійності, як заклик перейти до активних дій.
Енциклопедичний словник крилатих слів та виразів. - М: «Локид-Прес». Вадим Сєров. 2003 .
Дивитися що таке "У цьому житті померти не важко. / Зробити життя значно важчим" в інших словниках:
Мру, мрієш; прош. помер, ла, ло; сов. (Несов. помирати). простий. Те саме, що померти. Жив чоловік і помер! сказав кучер. Сьогодні вранці тут подвір'ям ходив, а тепер мертвий лежить. Чехов, У сараї. У цьому житті померти не важко. Зробити життя… Малий академічний словник
СИФІЛІС- СИФІЛІС. Зміст: I. Історія сифілісу...............515 II. Епідеміологія.................519 III. Соціальне значення сифілісу........524 IV. Spirochaeta pallida ............., 527 V. Патологічна анатомія...........533 VІ.… … Велика медична енциклопедія
«До побачення, друже мій, до побачення…» Сергій Єсенін
До побачення, друже мій, до побачення.
Милий мій, ти в мене в грудях.
Призначене розставання
Обіцяє зустріч попереду.До побачення, друже мій, без руки, без слова,
Не сумуй і не смуток брів, -
У цьому житті вмирати не нове,
Але й жити, звичайно, не нове.
Аналіз вірша Єсеніна «До побачення, друже мій, до побачення…»
Віршований текст, датований груднем 1925 р., був написаний напередодні загибелі автора і набув сумної слави передсмертного твору. Історія його появи обросла численними легендами. Заперечуються основні обставини створення: датування, авторство і навіть матеріал, яким написані рядки. Офіційна версія свідчить, що Єсенін присвятив вірш своєму другові, поетові Вольфу Ерліху. Автор передав адресату списаний листок і попросив прочитати його пізніше, на самоті. Ерліх згадав про несподіваний подарунок, коли трагічна розв'язка вже сталася.
Зачин твору відкривається зверненням до ліричного адресата. Вимовляючи слова прощання, суб'єкт мови наголошує на важливості щирих і надійних дружніх відносин. Кінцівка першого катрена вносить мажорні ноти до сумних інтонацій, виправданих логікою ліричної ситуації. Світла надія на майбутнє побачення прикрашає смуток розлучення. Враховуючи характер зовнішніх подій, пов'язаних з появою тексту, остання думка поета набуває містичного відтінку, асоціюючись із зустріччю споріднених душ у потойбічному світі.
Рефрен, який акцентує тему прощання з другом, починає другий чотиривірш. Як виглядає процедура розлучення в єсенинському трактуванні? Вона позбавлена зайвих емоцій та пафосу. Обов'язковими атрибутами суворої церемонії стають безмовність і скупість жестів: зайвим виявляється навіть рукостискання. Передбачаючи можливе подив ліричного «ти», герой просить адресата не піддаватися негативним почуттям. Описуючи не вартий важливості моменту, небажаний варіант поведінки, поет вдається до оригінальної конструкції. Рідкісна форма дієслова у наказовому способі «не смуток» набуває оказіонального управління. Вона вказує на особливості міміки обличчя – зміну форми брів, що викликано проявом скорботи та зневіри.
Фінальна двовірш, що стала афоризмом, пояснює причини незвичайної стриманості ліричного суб'єкта. В її основі - мудре смиренність перед вічністю, що зрівнює антагоністичні категорії життя та смерті. Класична тема фатального розлучення, овіяна романтичним смутком, в єсенинській інтерпретації набуває оптимістичне звучання: гідно попрощавшись зі своїм земним супутником, герой сподівається на зустріч із його душею у гармонійному позачасовому просторі.
