To malowanie pędzlem Iwan Nikołajewicz Kramskoj , znany chyba każdemu, nawet tym, którzy nigdy nie byli w Galerii Trietiakowskiej.
Ale jeśli zapytasz, jak nazywa się ten portret, większość odpowie: "Nieznajomy"
. I będą się mylić.
W rzeczywistości obraz nazywa się "Nieznany"
.
Artysta Iwan Kramskoj (1837 - 1887) namalował ten portret pięknej kobiety jadącej otwartym powozem Newskim Prospektem (po prawej za nią, w tle obrazu można domyślić się Teatru Aleksandryjskiego), na krótko przed jej śmiercią, w 1883.
Portret I. N. Kramskoya,
napisany w 1880 r. przez I. I. Shishkina:
Mokre, duże, na wpół przymknięte oczy, gęste rzęsy, ubrania zgodne z najnowszą modą lat 80. XIX wieku. Kim ona jest? Sam autor portretu nie pozostawił nam odpowiedzi na to pytanie. A już sama nazwa obrazu po raz kolejny intryguje i tworzy aurę tajemniczości.
Wersję, którą I. Kramskoj przedstawił w swoim słynnym portrecie pewnej wieśniaczki kurskiej Matryony Savwiszny, która rzekomo poślubiła hrabiego Bestużewa, urzeczonego jej urodą, trudno uznać za wiarygodną. Przynajmniej ta legenda nie ma dowodów historycznych.
Bardziej wiarygodna wydaje się jednak inna wersja, według której artysta wykorzystał swoją córkę Sophię jako medal za swoje malarstwo.
Los tej kobiety jest tragiczny. Zofia Iwanowna Kramska była także artystką; w 1930 r. została aresztowana jako „wróg ludu”. Kilka obozów na Syberii: w Krasnojarsku, a następnie w Irkucku; dwa udary, powrót do Leningradu i przypadkowa śmierć w wyniku zatrucia krwi w wyniku ukłucia palca kością śledziową.
Jednak miłośnikom sztuki lepiej jest tego wszystkiego nie wiedzieć. Jakoś piękna młoda kobieta, patrząc na widza obrazu spojrzeniem nieco smutnym, ale jednocześnie królewskim, nie bardzo pasuje do jednej całości z więźniem obozów, który umierał w biedzie. A jaką „nieznaną” jest po tym?
Pewnie dlatego podoba mi się tytuł obrazu „Obcy”, błędny z punktu widzenia historii sztuk pięknych, ale o wiele atrakcyjniejszy. I za to trzeba „winić” nie byle kogo, ale wielkiego rosyjskiego poetę Aleksandra Blok .
Nawet ludzie, którym daleko do literatury, ale zmuszeni są ją (z większą lub mniejszą skutecznością) studiować w ramach szkolnego programu nauczania, znają jeden z najsłynniejszych wierszy najbardziej romantycznego poety „srebrnej epoki” ” - "Nieznajomy" .
Nie mów mi, że nie pamiętasz przynajmniej kilku zwrotek z tych wersetów:
„...I każdego wieczoru o wyznaczonej godzinie
(A może po prostu śnię?)
Figura dziewczyny uchwycona jedwabiami
Okno przesuwa się przez zamglone okno.
I powoli, spacerując pomiędzy pijakami,
Zawsze bez towarzyszy, sam,
Oddychające duchy i mgły,
Siedzi przy oknie…”
Aleksander Blok napisał „Obcego” 23 lata po „Nieznanym” Iwana Kramskoja.
Ale chciałbym myśleć, że to właśnie ten obraz stał się inspiracją dla „Obcego” poety. Oceńcie sami:
„...I oddychają starożytnymi wierzeniami
Jej elastyczne jedwabie
I kapelusz z żałobnymi piórami,
A w pierścieniach jest wąska ręka…”
„...I pochylone strusie pióra
Mój mózg się kołysze.
I niebieskie oczy bez dna
Kwitnie na odległym brzegu…”
Wyobrażam sobie, że „Nieznany” przyjechał swoim powozem, wszedł do lokalu, „gdzie pijacy o króliczych oczach krzyczą in vino veritas…” , i gdzie co wieczór czeka zakochany w niej poeta (nie, raczej nie w niej, ale w obrazie stworzonym przez magiczną moc sztuki i własną wyobraźnię). Zdejmuje okrycie wierzchnie, chowa mufkę do szafy, ale pozostaje w modnym kapeluszu z piórami, samotnie podchodzi do stolika przy oknie (przy czym oczywiście „oddychanie duchami i mgłami” )...
I niech mi nie trzeba mówić, że Aleksander Blok, który w swoich wierszach śpiewał wymyśloną przez siebie „Piękną Damę”, był w rzeczywistości obrzydliwym mężem kobiety, której miłości szukał przez wiele lat i której poświęcił swoje wiersze ( Mam na myśli Ljubowa Dmitriewnę Mendelejewą), a po ślubie z nią kręcił się wokół prostytutek i miał wiele kochanek. Tak, to jest prawda, którą znam, chociaż czasami myślę, że byłoby lepiej, gdybym nie wiedział. A jednak cenimy Bloka nie za najbardziej atrakcyjne okoliczności jego życia osobistego (nawiasem mówiąc, jak Siergiej Jesienin), ale za wysoką poezję, która jest jego dziedzictwem. Czyż nie?
Wśród wielu wierszy Aleksandra Bloka „Nieznajomy”, mimo swojej popularności i powszechnej wiedzy, był i pozostaje jednym z moich ulubionych wierszy tego poety.
Dlatego dla mnie obraz Iwana Kramskoja wciąż nie jest "Nieznany"
, A "Nieznajomy"
chociaż wiem, że to nieprawda.
Siergiej Worobiew .
SKŁAD WICE!!! CZY MOGĘ PROSIĆ O TWÓJ ŻÓŁTY PASZPORT, MADAME BELLA?!
Na temat obrazu Kramskoya „Nieznany” napisano wiele literatury, która ujawnia tajemnicę tego arcydzieła. Płótno przedstawia młodą kobietę jadącą otwartym powozem wzdłuż Newskiego Prospektu w pobliżu pawilonów Pałacu Aniczkowa. Po prawej stronie za nią znajduje się Teatr Aleksandryjski. Ubrana jest według najnowszej mody lat osiemdziesiątych XIX wieku. Nosi aksamitną czapkę z piórami, płaszcz ozdobiony futrem i wstążkami, mufkę i cienkie skórzane rękawiczki. Wygląd jest królewski, tajemniczy i trochę smutny, a nawet tajemniczy. W każdym razie tak mówią koneserzy twórczości Iwana Kramskoja.
Stara opera z grona Komisarza Kataru postanowiła jednak rozprawić się z tą panią i nie polegać na opiniach wyniosłych koneserów. Przeanalizowaliśmy wiele portretów z przeszłości i doszliśmy do uderzającego wniosku. Zacznijmy więc od ubioru: jej strój - na głowie kapelusz „Francis”, obszyty eleganckimi jasnymi piórami, „szwedzkie” rękawiczki wykonane z najlepszej skóry, płaszcz „Skobelev” o kroju ozdobionym sobolowym futrem i niebieskim wstążki satynowe, mufka, złota bransoletka. Wszystko to modne detale stroju kobiecego z lat 80. XIX wieku, uchodzące za kosztowną elegancję. Nie oznaczały one jednak przynależności do wyższych sfer, wręcz odwrotnie – kodeks niepisanych zasad wykluczał ścisłe przestrzeganie mody w najwyższych kręgach rosyjskiego społeczeństwa.
W XIX wieku dama towarzystwa miała inny niż obecnie stosunek do mody, a jej ubiór determinował regulamin dworu cesarskiego, a nie francuskich projektantów. Najnowsi rzemieślnicy służyli zupełnie innym paniom, które nie były związane z wyższymi sferami.
Odkrywamy więc tajemnicę „Stranger” Kramskoya. Obraz ten przedstawia kobietę zwaną kamelią, najwyższą rangę kobiety o wolnym zachowaniu, najzwyklejszą poszukującą prostytutkę. Na zdjęciu wolne miejsce po lewej stronie w powozie, które miało zajmować albo mąż, albo służąca. Same porządne panie nigdy nie chodziły, bo to był znak: „Szukam bogatego kochanka”. Kamelie oddawały się bogatym kochankom i często otrzymywały od nich całe fortuny. Dziś historycy sztuki twierdzą, że nikt nie jest w stanie ustalić tożsamości tej damy, ponieważ Kramskoy nie pozostawił o niej żadnych informacji. W ogóle nie rozumiemy takiego sformułowania pytania, ponieważ ledwo zaczynając rozumieć ten portret, który stoi na granicy obrazu tematycznego, znaleźliśmy dowody od samego artysty i jego przyjaciół, którzy nazywali tę damę „hrabiną Zalyotową”.
Oczywiście w Imperium Rosyjskim takiej hrabiny nie było, ale była Bella Cooperfield, córka krawca Solomona Cooperfielda z ukraińskiego miasta Żmerinka. Bella natomiast nazywała siebie Marie i swego czasu pracowała na scenie. Jednak kariera aktorki nie potoczyła się pomyślnie, a kupiec 1. gildii Mishka Khludov, milioner i biesiadnik, natychmiast docenił uroki „hrabiny”. Swoją lekką ręką ta dama przechodziła z rąk do rąk, zmieniając wielu bogatych panów. Nawiasem mówiąc, siedzi w wózku Chludowa, a obraz został namalowany w 2 etapach, nakładając jeden obraz na drugi. Wiecie, panowie, wygląda na to, że w historii Rosji nie ma ani jednego prawdziwego miejsca, a w Galerii Trietiakowskiej jako krytycy sztuki pracują tylko szarlatani.
Rozmawialiśmy już o obrazie Repina „Kozacy piszący list do tureckiego sułtana” i wyjaśniliśmy, że słynny obraz to po prostu przyjacielski rysunek ukrainizowanego społeczeństwa pod rządami gubernatora kijowskiego. Prawdziwy obraz wisi w Muzeum w Dniepropietrowsku i nie ma na nim spodni ani krzywych szabel z napisem „Oseledtsy”. Są tam całkiem przyzwoici Kozacy, podobni w ubiorze do ówczesnych Kozaków Dońskich. Powstaje pytanie, czemu wierzyć w wyjaśnienia krytyków sztuki, którzy nie znają zasad przyzwoitego zachowania się kobiety XIX wieku? Nie spieramy się o wartość estetyczną tego obrazu, ale chcemy powiedzieć, że nadszedł czas, aby ludzie, którzy nie dążą do kariery akademika, zajęli się nauką, ale powrócili do samorodków, takich jak Łomonosow, Stoletow, Mendelejew , Fomenko i inni porządni ludzie zdolni do wyczynów. I nie ufaj ślepo tym, którzy po prostu kopiują nawzajem rażące bzdury pseudonaukowe abstrakcje.
To niedobrze, panowie krytycy sztuki, bardzo źle! I zdecydowanie radzimy Wam, drodzy czytelnicy, przed wizytą w muzeach, najpierw zapoznać się z ich ekspozycją w domu, a dopiero potem, mając własną opinię, przyjrzeć się rarytasom. Z reguły opiekunowie nie są w stanie odpowiedzieć na podstawowe pytania, nie mówiąc już o subtelnościach.
Przykładowo, oglądając Koloseum w Rzymie, nasz kolega zapytał, jaki znak znajduje się przy jego wejściu po prawej stronie. Zupełnie nieatrakcyjny znak, którego obecność była rewelacją dla czcigodnego przewodnika. I dopiero gdy go do niej przyprowadzono, przeczytał ze zdumieniem: „PIVS.VII.P.M.ANNO.VII”. Oczywiście, jeśli przetłumaczy się to na język rosyjski, pojawi się tekst o następującej treści: „SIÓDMY ROK PAPIEŻA Piusa VII”. Ponieważ papież ten panował od 1800 do 1823 roku, mówimy o roku 1807 n.e. mi. Rzymskie Koloseum jest rekonstrukcją, rzekomo na miejscu starożytnych ruin, a postęp tej budowy ruin przedstawiają freski w salach Borgii w Watykanie.
Przed Państwem remake, panowie, budynek z początku XIX wieku, wykonany w takiej formie, w jakiej go widzimy dzisiaj. Nie zniszczone przez barbarzyńców, ale zbudowane jako takie. W dodatku całkowicie oderwane od prawdziwego Koloseum w Stambule, czyli PRAWDZIWEGO RZYMU. Po przeczytaniu tego wielu będzie chciało przeklinać, tak jak my chcieliśmy. Czasami strasznie żałujemy, że Katar zabrania nam tego w komunikacji z czytelnikami. A ja chciałbym rzucić ciężkie buty i powiedzieć całą prawdę o Iwanie Kramskoju i jego pani z Instytutu „Żon Żydowskich”.
Komisarz OSG Kataru
Jedno z najwybitniejszych dzieł słynnego rosyjskiego artysty XIX wieku. Iwan Kramskoj Jest "Nieznany", który jest również często nazywany „Obcym”. Za życia artysty wokół tego obrazu krążyło wiele plotek. Kim była kobieta przedstawiona jako Wędrówka? Autor nie zdradził tej tajemnicy, a dziś istnieje wiele ciekawych wersji dotyczących prototypu najsłynniejszego „Nieznanego”.
Ani w listach, ani w pamiętnikach Iwana Kramskoja nie ma wzmianki o tożsamości tej kobiety. Kilka lat przed pojawieniem się obrazu opublikowano „Annę Kareninę” L. Tołstoja, co dało niektórym badaczom twierdzenie, że Kramskoj wcielił się w głównego bohatera powieści. Inni dopatrują się podobieństw do Nastazji Filippovnej z powieści F. Dostojewskiego „Idiota”.
Większość badaczy nadal jest skłonna sądzić, że prototyp nie ma pochodzenia literackiego, ale bardzo realnego. Zewnętrzne podobieństwo doprowadziło do rozmowy, że artysta przedstawił piękną Matryonę Sawwisznę, wieśniaczkę, która została żoną szlachcica Bestużewa.
Wielu twierdzi, że „Nieznana” to zbiorowy obraz kobiety, która nie mogła służyć za wzór do naśladowania. Podobno Kramskoy namalował obraz w celu ujawnienia zasad moralnych społeczeństwa - pomalowane usta, modne, drogie ubrania ujawniają, że kobieta jest bogatą kobietą. Krytyk V. Stasov nazwał ten obraz „Kokotą w powozie”, inni krytycy napisali, że Kramskoy przedstawił „drogą kamelię”, „jednego z potworów wielkich miast”.
Szkic do tego obrazu odnaleziono później w jednej z prywatnych czeskich kolekcji. Kobieta na nim wygląda arogancko i niegrzecznie; patrzy wyzywająco na przechodzących. Dało to podstawę do twierdzenia, że artysta rzeczywiście miał pomysł stworzenia obciążającego portretu. Jednak w ostatecznej wersji Kramskoy złagodził rysy nieznajomego, uszlachetniając jej wygląd. Istnieje wersja, którą pozowała artyście do tego obrazu jego córka, Zofia Kramska. Jeśli porównasz „Nieznanego” z obrazem „Dziewczyna z kotem” - portretem jej córki, wówczas zewnętrzne podobieństwo jest naprawdę uderzające.
Jedna z najciekawszych wersji należy do autora książki „Los piękna. Historie gruzińskich żon” Igora Oboleńskiego. Twierdzi, że prototypem nieznajomego była księżniczka Varvara Turkestanishvili, druhna cesarzowej Marii Fiodorowna, ulubienicy Aleksandra I, której urodziła córkę. Po urodzeniu córki cesarz stracił zainteresowanie zarówno matką, jak i dzieckiem, a Varvara popełniła samobójstwo. W latach 80. XIX wieku Kramskoy widział kameę z portretem księżniczki, którą kiedyś podarował jej cesarz. Urzekło go piękno i tragiczna śmierć Gruzinki i postanowił namalować jej portret.
Jeden z najsłynniejszych obrazów malarstwa rosyjskiego przechowywany jest w Galerii Trietiakowskiej. Wokół tego intrygującego dzieła zawsze krążyło wiele plotek, jednak jego autor nie ujawnił głównej tajemnicy, która dotyczy kobiety przedstawionej na zdjęciu. Wielu artystów malujących portrety często utrzymywało w tajemnicy postacie na swoich obrazach, ale z czasem wszystko stało się jasne.
Nierozwiązana zagadka
Obraz „Nieznajomy” wywołał prawdziwe poruszenie i wywołał spekulacje wśród współczesnych, którzy marzyli o dowiedzeniu się, kto pozował dla Kramskoja. Twórca nie zdradził jednak tajemnicy, a wszelkie plotki pozbawione były argumentów.
Obecnie nie można wiarygodnie stwierdzić, kto był prawdziwym prototypem dzieła, które do dziś pozostaje niezrozumiane. Władczy, dumny nieznajomy spogląda na publiczność, urzekając swoim spojrzeniem. Dowiemy się, na czym polega mistyczny urok dzieła i jakie są główne wersje dotyczące prototypu piękności siedzącej w otwartym powozie.
Narodziny arcydzieła
Historia obrazu „Nieznajomy” Kramskoja rozpoczęła się w 1883 roku, kiedy słynny malarz namalował portret pięknej damy, o której nie ma ani jednej wzmianki w notatkach mistrza. Płótno wystawiono na wystawę Wędrowców, a publiczność, która zareagowała z zachwytem na dzieło, wzięła malarza na ręce, nie spodziewając się takiej sławy. Wszyscy rywalizowali ze sobą, by zapytać, kim jest uwodzicielska dama pozująca Kramskoyowi, ale twórca milczał, co dało początek wielu plotkom i wersjom. Wszyscy z pasją zaczęli rozwiązywać fascynującą zagadkę, aby zidentyfikować nieznajomego, który wywołał taki oddźwięk w społeczeństwie.
Charakter literacki?
Obraz pięknej damy podniecał i niepokoił umysły, budził niepokój, a współcześni byli zagubieni. Wielu przyznało, że nie udało im się ustalić, kim naprawdę jest ta kobieta, a krytycy byli zgodni w swojej opinii: „Siedzi się w niej cała epoka i nie ma znaczenia, czy jest przyzwoita, czy skorumpowana”.
Obraz „Nieznajomy” pojawił się po publikacji powieści Tołstoja „Anna Karenina” i wielu uznało, że Iwan Nikołajewicz wcielił się w głównego bohatera, który uległ pasji i utracił status społeczny. Przeciwnicy tej wersji doszukiwali się podobieństw między nieznanym czarodziejem a Nastasją Filippovną, która wzniosła się ponad swoją pozycję z „Idioty” Dostojewskiego.
Córka czy gruzińska księżniczka?
Wielu historyków sztuki uważa, że dla artysty pozowała jego córka. Jeśli porównać „Nieznajomego” z portretem Sofii Kramskoj („Dziewczyna z kotem”), nie można odmówić widocznego podobieństwa obu kobiet. Rosyjski dziennikarz i pisarz I. Oboleński nie zgadza się z żadną wersją i przedstawia własną. Jego zdaniem prototypem był W. Turkiestaniszwili, ulubieniec cara Aleksandra I. Po urodzeniu córki cesarza autokrata straciła zainteresowanie druhną i jej dzieckiem. Zrozpaczony żalem Varvara popełnił samobójstwo. Kiedy Kramskoy dowiedział się o tragicznym losie swojej ukochanej i zobaczył jej portret, był zdumiony pięknem gruzińskiej księżniczki i chciał przekazać w swojej twórczości wizerunek dumnej kobiety.
Zbiorowy wizerunek?
Krytycy sztuki trzymają się wersji, że obraz „Obcy” (często nazywany „Nieznanym”) to zbiorowy obraz kobiety, o którym nie mówi się w uprzejmym towarzystwie.
Pomalowane usta, nałożony róż, modne, drogie ubrania ukazują ją jako kobietę utrzymywaną, wspieraną przez jakiegoś bogatego mężczyznę. Krytyk sztuki i historyk sztuki Stasow nazwał nawet obraz „Kokotką w powozie”.
Szkic i płótno: różnice
A kiedy w prywatnej czeskiej kolekcji odkryto studium do obrazu, eksperci doszli do wniosku, że autorka obrazu „Obcy” naprawdę chciała przedstawić arogancką kobietę spoglądającą z góry na otaczających ją ludzi. W szkicu obrazowym nie ma niedopowiedzeń ani niepewności. Odważna kobieta patrzy na publiczność, z której twarzy można odczytać sytość życia. To, co robi, pozostawia ślad na jej wyglądzie, a jedną z cech charakteryzujących kobietę jest wulgarność. Jednak w ostatecznej wersji Kramskoy uszlachetnił zewnętrzne cechy uroczej kobiety, drażniąc się jej urodą. Podziwia swoją bohaterkę, jej arystokrację, majestatyczną postawę, delikatną skórę. Mistrz widzi w niej prawdziwą królową, która wznosi się ponad innych ludzi.
Opis obrazu „Obcy”
Płótno przedstawia młodą kobietę ubraną według najnowszej mody: kapelusza z piórami, płaszcza obszytego satynowymi wstążkami i sobolowym futrem oraz skórzanych rękawiczek. Nie oznacza to jednak przynależności do wyższych sfer, a jedynie podkreśla elegancję damy.
Pomimo tego, że słynne budowle Petersburga zapisane są w formie szkiców, są one dość rozpoznawalne, a miejsce akcji eksperci nazwali, co nie budzi żadnych wątpliwości – Newski Prospekt. Przez zaśnieżony most Aniczkowa przejeżdża otwarta powozem piękna dama, której garderoba jest szczegółowo dopracowana. Dumna i arogancka, eksponuje swoją urodę i widać w tym pewne wyzwanie rzucone społeczeństwu.
Różowo-biała, mroźna mgła zdaje się wywoływać uczucie zimna, ponieważ utalentowany malarz Iwan Kramskoj doskonale władał technikami przekazującymi powietrze i światło. „Nieznajomy” nie jest portretem salonowym, ale złożonym, intrygującym płótnem. Zgiełk miasta pomaga zrozumieć duchowość obrazu nieznanego. Ciemnoskóra czarodziejka zdaje się drażnić widza zmysłową urodą, a w jej oczach można wyczytać lekki smutek. Kramskoy pokazuje wewnętrzny świat kobiety, która czuje się bezbronna i cierpi z powodu fałszu ludzi. Jej dramat polega na tym, że nie może pogodzić się z zimną kalkulacją społeczeństwa. Autor porusza odwieczne pytania, które nękają ludzkość. Obraz „Obcy” to jego refleksje na temat moralności i piękna, a także relacji między tymi dwoma pojęciami.
Ciekawe, że w czasach sowieckich wizerunek kobiety, która wywołała skandal w XIX wieku, został przemyślany i nabrał romantycznej aury po wydaniu „Nieznajomego” Bloka. Majestatyczne piękno, którego imienia raczej nikt nie rozpozna, stało się ideałem wyrafinowania i duchowości. Dziś widzowie z zapartym tchem patrzą na płótno, na którym autorka znakomicie pokazała kobiecą postać „od środka”, a w jej ogromne oczy będą zaglądać kolejne pokolenia, by poznać jej sekret.
Sztukę piękną zawsze uważano za ściśle związaną ze sferą mistyczną. Przecież każdy obraz jest energetycznym odciskiem oryginału, szczególnie jeśli chodzi o portrety. Uważa się, że są w stanie wpłynąć nie tylko na tych, od których są napisane, ale także na innych ludzi. Przykładów nie trzeba daleko szukać: przejdźmy do malarstwa rosyjskiego XIX – początków XX wieku.
Mistycyzm portretu Marii Lopukhiny
Zachwycające piękności, które spoglądają na nas z obrazów wielkich malarzy, już na zawsze takie pozostaną: młode, czarujące i pełne energii życiowej. Jednak prawdziwy los pięknych modelek nie zawsze jest tak godny pozazdroszczenia, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Bardzo łatwo to zobaczyć na przykładzie słynnego portretu Marii Łopuchiny, namalowanego przez Władimira Borowikowskiego.
Maria Lopukhina, wywodząca się z hrabiowskiej rodziny Tołstoja, zaraz po własnym ślubie (miała 18 lat) pozowała Władimirowi Borowikowskiemu. Portret powstał na zamówienie jej męża. W chwili pisania tego tekstu Maria wyglądała po prostu wspaniale. Z jej twarzy promieniowało tyle uroku, duchowości i marzycielstwa... Nie było wątpliwości, że czarującą modelkę czekało długie i szczęśliwe życie. Jest to fakt niezrozumiały, ale Maria zmarła na gruźlicę mając zaledwie 23 lata.
Znacznie później poeta Połoński napisał „Borovikovsky ocalił jej urodę…”. Jednak zaraz po śmierci młodej piękności nie wszyscy podzieliliby tę opinię. Przecież w Moskwie w tamtym czasie mówiono, że to nieszczęsny portret jest winien śmierci Marii Łopuchiny.
Zaczęli uciekać przed tym obrazem, jak przed duchem. Wierzyli, że jeśli młoda dama na nią spojrzy, wkrótce umrze. Według niektórych raportów tajemniczy portret zabił około dziesięciu dziewcząt w wieku małżeńskim. Mówiono, że ojciec Marii, słynny mistyk, po śmierci córki zwabił jej ducha do tego obrazu.
Jednak prawie sto lat później Paweł Tretiakow nie bał się i nabył ten wizualny obraz do własnej galerii. Potem obraz „uspokoił się”. Ale co to było – pusta plotka, dziwny zbieg okoliczności, a może za tajemniczym zjawiskiem kryje się coś więcej? Niestety, prawdopodobnie nigdy nie poznamy odpowiedzi na to pytanie.
Ilya Repin - burza z piorunami dla opiekunów?
Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek twierdził, że Ilya Efimovich Repin jest jednym z najwybitniejszych rosyjskich malarzy. Ale jest jedna dziwna i tragiczna okoliczność: wielu, którzy mieli zaszczyt być jego opiekunami, wkrótce zmarło. Są wśród nich Musorgski, Pisemski, Pirogow i włoski aktor Mercy d’Argenteau. Gdy tylko artysta podjął się portretu Fiodora Tyutczewa, on również zmarł. Oczywiście we wszystkich przypadkach istniały obiektywne przyczyny śmierci, ale tutaj są zbiegi okoliczności... Mówi się, że nawet potężni mężczyźni, którzy pozowali Repinowi do płótna „Przewoźnicy barek na Wołdze”, przedwcześnie oddali swoje dusze Bogu.
„Przewoźnicy barek na Wołdze”, 1870-1873 Jednak najstraszniejsza historia wydarzyła się z obrazem „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.”, który w naszych czasach jest lepiej znany jako „Iwan Groźny zabija swojego syna”. Nawet zrównoważeni ludzie czuli się nieswojo, patrząc na płótno: scena morderstwa została namalowana zbyt realistycznie, na płótnie było za dużo krwi, która wydawała się realna.
Obraz wystawiony w Galerii Trietiakowskiej zrobił na zwiedzających dziwne wrażenie. Niektórzy płakali przed obrazem, inni popadali w odrętwienie, a jeszcze inni dostawali ataków histerii. A młody malarz ikon Abram Balashov przeciął płótno nożem 16 stycznia 1913 roku. Został wysłany do szpitala psychiatrycznego, gdzie zmarł. Płótno zostało odnowione.
„Iwan Groźny zabija syna”, 1883-1885 Wiadomo, że Repin długo myślał, zanim wziął się za film o Iwanie Groźnym. I nie bez powodu. Artysta Myasojedow, z którego namalowano wizerunek cara, wkrótce w gniewie prawie zabił swojego młodego syna, zwanego także Iwanem, podobnie jak zamordowany carewicz. Wizerunek tego ostatniego wzorowano na pisarzu Wsiewołodzie Garszynie, który później oszalał i popełnił samobójstwo, rzucając się ze schodów...
Morderstwo, które nigdy nie miało miejsca
Historia, że Iwan Groźny jest zabójcą synów, to tylko mit.
Uważa się, że Iwan Groźny zabił swojego syna w przypływie gniewu uderzeniem laski w świątynię. Różni badacze podają różne przyczyny: od kłótni domowej po tarcia polityczne. Tymczasem żadne ze źródeł nie podaje wprost, że książę i następca tronu został zabity przez własnego ojca!
„Kronikarz Piskarewski” podaje: „O godzinie 12 w nocy letniego listopada 7090 r., dnia 17... śmierć carewicza Jana Ioannowicza”. Nowogrodzka Czwarta Kronika podaje: „W tym samym roku (7090) carewicz Jan Ioannowicz odpoczywał w Jutrzni w Słobodzie”. Przyczyna śmierci nie jest znana.
W latach 60. ubiegłego wieku otwarto groby Iwana Groźnego i jego syna. Na czaszce księcia nie stwierdzono uszkodzeń charakterystycznych dla urazu mózgu. Zatem nie było synobójstwa?! Skąd jednak wzięła się legenda o nim?
Antonio Possevino – przedstawiciel Watykanu w Rosji w czasach Iwana Groźnego i wielkich kłopotów Jej autorem jest jezuita mnich Antoni Possevino (Antonio Possevino), wysłany do Moskwy jako ambasador od papieża z propozycją poddania Cerkwi prawosławnej pod zwierzchnictwo Watykanu. Pomysł nie spotkał się z poparciem cara Rosji. Tymczasem Possevin rzekomo stał się naocznym świadkiem rodzinnego skandalu. Cesarz był zły na swoją ciężarną synową, żonę jego syna Iwana, za jej „nieprzyzwoity wygląd” - albo zapomniała założyć pasek, albo założyła tylko jedną koszulę, kiedy miała nosić cztery. W ferworze teść zaczął bić nieszczęsną kobietę laską. Książę stanął w obronie swojej żony: wcześniej jego ojciec wysłał już do klasztoru swoje dwie pierwsze żony, które nie mogły od niego począć. Jan Młodszy nie bezpodstawnie obawiał się, że straci trzecią – jej ojciec po prostu ją zabije. Rzucił się na kapłana i w przypływie przemocy uderzył laską i przebił skroń syna. Jednak poza Possevinem żadne źródło nie potwierdza tej wersji, chociaż później chętnie ją podchwycili inni historycy, Staden i Karamzin.
Współcześni badacze sugerują, że jezuita stworzył legendę w odwecie za to, że musiał wrócić na dwór papieski „bez siorbania”.
Podczas ekshumacji w tkankach kostnych księcia odnaleziono pozostałości trucizn. Może to wskazywać, że Jan Młodszy zmarł w wyniku otrucia (co w tamtych czasach nie było rzadkością), a nie w wyniku uderzenia twardym przedmiotem!
Niemniej jednak na obrazie Repina widzimy właśnie wersję synobójstwa. Jest to wykonane z tak niezwykłą prawdopodobieństwem, że nie można oprzeć się wrażeniu, że dokładnie to wydarzyło się w rzeczywistości. Stąd oczywiście „zabójcza” energia.
I znowu Repin się wyróżnił
Autoportret Repina Kiedyś Repinowi zlecono stworzenie ogromnego monumentalnego obrazu „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa”. Obraz ukończono pod koniec 1903 roku. A w 1905 roku wybuchła pierwsza rewolucja rosyjska, podczas której spadły głowy urzędników przedstawionych na płótnie. Niektórzy stracili stanowiska i tytuły, inni nawet przypłacili to życiem: minister V.K. Plehwe i wielki książę Siergiej Aleksandrowicz, były generalny gubernator Moskwy, zostali zabici przez terrorystów.
W 1909 roku artysta namalował portret na zamówienie Dumy Miejskiej w Saratowie. Ledwie skończył dzieło, gdy Stołypin został zastrzelony w Kijowie.
Kto wie – może gdyby Ilja Repin nie była tak utalentowana, tragedie nie miałyby miejsca. Już w XV wieku naukowiec, filozof, alchemik i mag Cornelius Agrippa z Nettesheim napisał: „Uważaj na pędzel malarza – jego portret może okazać się żywszy od oryginału”.
P. A. Stołypin. Portret autorstwa I. Repina (1910) Mistyczny obraz „Obcy” Iwana Kramskoja
Obraz cudem przetrwał dwa okresy masowego zainteresowania samym sobą i w zupełnie różnych epokach. Po raz pierwszy – po napisaniu w 1883 roku – uznano ją za ucieleśnienie arystokracji i cieszyła się dużą popularnością wśród wyrafinowanej petersburskiej publiczności.
Nieoczekiwanie w drugiej połowie XX wieku nastąpił kolejny wzrost zainteresowania „Nieznanym”. Mieszkania ozdobiono reprodukcjami prac Kramskoja wyciętymi z czasopism, a egzemplarze „Nieznanego” były jednym z najpopularniejszych zamówień artystów wszystkich szczebli. To prawda, że \u200b\u200bz jakiegoś powodu obraz był już znany pod nazwą „Stranger”, być może pod wpływem dzieła Bloka o tym samym tytule. Nawet cukierki „Stranger” zostały stworzone z obrazem Kramskoya na pudełku. Tym samym błędny tytuł dzieła wreszcie „ożył”.
Wieloletnie badania nad tym, „kogo przedstawia obraz Kramskoja”, nie przyniosły rezultatów. Według jednej wersji prototypem „symbolu arystokracji” była wieśniaczka o imieniu Matryona, która wyszła za mąż za szlachcica Bestużewa.
„Nieznajomy” Iwana Kramskoja to jedno z najbardziej tajemniczych arcydzieł malarstwa rosyjskiego.
Na pierwszy rzut oka w portrecie nie ma nic mistycznego: piękność jedzie otwartym powozem po Newskim Prospekcie.
Wielu uważało bohaterkę Kramskoja za arystokratkę, ale modny aksamitny płaszcz obszyty futrem i niebieskimi satynowymi wstążkami oraz stylowy beret w połączeniu z narysowanymi ołówkiem brwiami, szminką i różem na policzkach wyróżniają ją jako damę ówczesnego półświatka. Nie prostytutka, ale najwyraźniej utrzymana kobieta jakiegoś szlachcica lub bogatego mężczyzny.
Jednak gdy zapytano artystę, czy ta kobieta istnieje w rzeczywistości, tylko uśmiechnął się i wzruszył ramionami. W każdym razie nikt nigdy nie widział oryginału.
Tymczasem Paweł Tretiakow odmówił zakupu portretu do swojej galerii - być może obawiał się przekonania, że portrety piękności „wysysają siłę” z żywych ludzi.
Iwan Nikołajewicz Kramskoj „Nieznajomy” zaczął podróżować na prywatne spotkania. I bardzo szybko zyskała rozgłos. Odeszła od niego żona pierwszego właściciela, dom drugiego spłonął, a trzeci zbankrutował. Wszystkie te nieszczęścia przypisywano fatalnemu obrazowi.
Sam Kramskoy nie uniknął klątwy. Niecały rok po powstaniu „Unknown” jeden po drugim zmarli jego dwaj synowie.
„Przeklęty” obraz poszedł za granicę. Mówią, że tam sprawiała właścicielom wszelkiego rodzaju kłopoty. W 1925 r. „Nieznajomy” powrócił do Rosji, ale mimo to zajął swoje miejsce w Galerii Trietiakowskiej. Od tego czasu nie doszło do żadnych dalszych incydentów.
Może chodzi o to, że portret powinien od samego początku zająć należne mu miejsce?
