Az éjszaka sötétje Georgia dombjain fekszik; Aragva zajong előttem. szomorúnak és könnyűnek érzem magam; szomorúságom könnyű; Szomorúságom tele van veled, te, egyedül... Semmi sem kínozza, nem zavarja levertségemet, S szívem újra ég és szeret - mert nem tud nem szeretni.
A „Grúzia dombjain” azon kevés versek egyike, amelyek Puskin szerelméről szólnak leendő felesége, a gyönyörű Natalja Goncsarova iránt. A költő 1828 decemberében Moszkvában találkozott Natalja Goncsarovával Yogel táncmester bálján. 1829 áprilisában Puskin felismerve, hogy esetleg visszautasíthatják, megkérte Natalja kezét a szüleitől az amerikai Fjodor Tolsztoj révén. Goncsarova édesanyja válasza homályos volt: Natalja Ivanovna úgy vélte, hogy akkoriban 16 éves lánya túl fiatal a házassághoz, de nem volt végleges visszautasítás. Miután nagyon homályos választ kapott, Puskin úgy döntött, hogy a kaukázusi aktív hadsereghez megy.
Puskin barátai, nem akarták veszélybe sodorni a költő életét, mégis rávették Puskint, hogy több hónapig maradjon Tiflisben, ahol a „Grúzia dombjain” című rövid és érzéki költemény született.
„Grúzia dombjain” egy elégia műfajában írt lírai költemény. A vers métere jambikus, keresztrímel. A természet leírása arra szolgál, hogy a szerző kifejezze a lírai hős érzéseit és a szerelem témájával kapcsolatos reflexiókat. A szerző csak gondolatait mondja el, anélkül, hogy érzelmileg színezné azokat. Csak egy metafora van a versben - „a szív ég”, de annyira ismerős, hogy még csak nem is metaforaként érzékelik.
A vers írásának időszakában Puskin vágyott arra, hogy feladja a házasságkötés gondolatát, és soha ne térjen vissza Moszkvába. Natalya Goncharova iránti érzelmei azonban olyan erősnek bizonyultak, hogy 1830-ban a költő ismét kérte Natalya Goncharova-t, és ezúttal beleegyezést kapott. Érdekes, hogy a házasság után Puskin egyetlen lírai verset sem szentelt Natalja Goncsarovának.
MINDEN CSENDES – FÉNY JÖN A KAUKÁZUSBAN ... »
Az éjszaka sötétje Georgia dombjain fekszik;
Aragva zajong előttem.
szomorúnak és könnyűnek érzem magam; szomorúságom könnyű;
Szomorúságom tele van veled,
Ön által, egyedül Ön által ...
a levertségem
Semmi sem kínoz, semmi sem aggaszt,
Hogy nem lehet nem szeretni.
Mindenki jól ismeri ezt a csodálatos verset, Puskin egyik legjobb versét. De nem mindenki tudja vagy emlékszik arra, hogy ezeket a verseket, amelyeket maga Puskin adott ki először, ő „Kivonat” címmel viselte. A költő, miután kétszer is megjelent ezzel a címmel, határozottan felhívta a figyelmet kompozíciós hiányosságukra, arra, hogy vagy befejezetlenek maradtak, vagy egy nagyobb írott vagy íratlan mű kivonatát, részletét jelentették. Puskin-specialisták és figyelmes olvasói is tudják, hogy a „Grúzia dombjain” című versek valóban egy nagyobb egész részét képezik, hogy a kéziratban (számos változat mellett) van folytatása. Ennek a folytatásnak egyes, elszórt sorait többször idézték Puskin kommentátorai; Valerij Brjuszov Puskin 1920-as kiadásában, ahogy ő fogalmazott, „koherens formában” tette közzé őket:
Csak emlékeim vannak
Elfelejtett ...
sok év napjai.
Hol vagytok, barátaim, felbecsülhetetlen értékű teremtmények?
Néhányan messze vannak, mások már nincsenek a világon.
Még mindig a tiéd vagyok, újra szeretlek
És remények és vágyak nélkül,
Sötét féltékenység nélkül ...
A szerelmem tiszta
És a szűz álmok gyengédsége.
Amint látjuk, nincs nagy „koherencia” ezekben a versekben. Bár az egyes sorokban valami Puskin csillog, de általában - a rím nem figyelhető meg (az „szeretem” a „szerelemre” rímel), és nincs kötelező váltakozása a hosszú, hat lábos verseknek a rövid tetraméteresekkel, és a jelentés nem mindenhol tökéletes ("napok sok év").
Mindeddig azonban nem lehetett tudni, hogy valójában Puskin fejezte be ezt a folytatást, hogy ugyanabban a kézirat-tervezetben, amelyből összefüggéstelen részeket vonnak ki, gondos olvasás után a Puskin által nyomtatott nyolc versen kívül még két versszak olvasható - nyolc. versek, teljesen befejezve és készen. A publikáláshoz Puskin ennek a négy versszaknak csak a felét vette át - egy „részletet”.
Ennek a versnek a piszkozata egy nagy kötött jegyzetfüzetbe (vagy inkább egy könyvbe) íródott, amely főleg 1829-30-as anyagokkal volt tele. (PD, 841. sz.) . Ez egy tipikus Puskin-vázlat - egy értékes dokumentum, amelyben az alkotói folyamat minden szakasza rögzítésre kerül, annak teljes sorrendje, minden fokozatos rétege megmarad, ahogyan egy fatörzsön történő átvágás megőrzi egy fa teljes növekedési történetét.
Puskin kéziratainak ez a sajátossága, amely a költő költészeti munkáinak eredetiségét tükrözi, már többször felhívta a figyelmet. Ritkán ült le asztalhoz, hogy – legalábbis általánosságban véve – már kitalált, a fejében formálódó verseket írjon le, mint a legtöbb költő. Puskin többnyire tollal a kezében alkotott; alkotói munkásságának szinte minden mozzanatát papírra jegyezte: egy egész versszakot, egy versrészletet, egyes szavakat, olykor teljesen rendezetlenül, sietve, izgatottan, egyik dolgot áthúzva és mással helyettesítve, ismét visszatérve a először újra áthúzva és újra visszaállítva ... Amit egy másik költő nem ér el a papíron - egy tisztázatlan gondolatot, egy szót, amelyet valószínűleg elutasítanak -, Puskin felfirkantotta a papírra, azonnal áthúzva, néha anélkül, hogy a szavakat a végére írta volna.
Piszkozatában néha találunk egy-egy világosan és határozottan megírt verset, két-három versszakot - ez a már kitalált, az elmében kialakított felvétel. Általában itt kezdődik Puskin munkája, ez az első dolog, amit felírnak egy papírra. Aztán jön a fejben megjelenő képek lázas, gyors rögzítése, költészetfoszlányok, jelzők ... A toll egyértelműen nem tud lépést tartani a gondolattal, a szavak pedig nem
hozzáadódnak, a vers nem fejeződött be, a sor a magától értetődő szót helyettesíti. Puskin gyakran csak az elejét és a végét írja egy versnek, üres helyet hagyva a közepének, amit később kitalál, és most siet, hogy rögzítse a lebegő új gondolatokat, szavakat, ritmusokat, képeket. ban ben:
Hol van a szeszélyes zsarnokság
A beszélgetések is megváltoztak
Történetek, pajkosok dalai
Aztán kiderült a második versszak:
Üvegcsere, beszélgetések.
("Égsz, a mi lámpánk")
Adeji zajosan összegyűlt
Az öreg szaklára.
("Tazit")
Arany trirémet visel
Néha lebeg
Végső formában:
Fiatal Cyprida lebeg.
("Az estét a dachában töltöttük")
Néha csak egy szó körvonalazódik egy versben - rím, a többit később töltik ki.
Fényűző békében
aranysárga
Egy ilyen vázlat a feldolgozás után költészetté válik:
Fényűző komor békében
Csábító csodák között
Lila fátylak árnyéka alatt
Az aranyágy ragyog.
("Egyiptomi éjszakák")
Puskin szóról szóra halmozva, áthúzva, beszúrva, a sorok közé, véletlenszerűen és oldalra írva Puskin vázlatából sorok egész hálózatát alkotja, amelyek nehezen érthetők, egy hálót, amelyben az olvasója a kéziratok összegabalyodnak, és egyben a legértékesebb dokumentumot hoz létre, - ha tudjuk, hogyan kell helyesen és pontosan megfejteni.
A legfontosabb dolog, amit egy ilyen piszkozatnál figyelni kell, az a sorrend, ahogyan írták - mely szavak és kifejezések voltak előbb, melyek utána, mit húztak át és cseréltek ki stb.
Ha megtaláljuk ezt a sorrendet, pontosan nyomon követhetjük a versalkotás folyamatának minden állomását, a gondolatok változásait, az asszociációk áramlását stb.
De Puskin vázlatai lehetővé teszik a továbblépést: tükrözik a munka ütemét, annak változásait, sőt bizonyos mértékig az alkotó lelkiállapotát is. Ideges, gyors szavak firkálása - befejezetlen, olvashatatlan, hiányzó betűkkel, gépelési hibákkal, amikor a kéz nem tart lépést a gondolattal - ez egyrészt, másrészt - megáll, késések jól láthatóak - a költő , megfontoltan, tollal másodszor is végigköveti a betűk körvonalait, „v”-nél kijavítja a hurkokat, „s”-nél és „b”-nél a farokat, behúzza a vázlat margóit ...
Ezek a Puskin-kéziratokkal tarkított rajzok, ha az őket körülvevő szöveggel összefüggésben tanulmányozzák, kiváló illusztrációként szolgálnak - nem Puskin egyik vagy másik művének, hanem e művek létrejöttének folyamatának. Néha ezek a rajzok igazán illusztrálják a szöveget, néha látszólag semmi közük hozzá, és titokzatos asszociációkkal izgatnak minket ... Néha ezeknek a rajzoknak különleges, eredeti jellegük van: az „Amikor Asszíria ura” („Judit”) befejezetlen vers vázlatában a versek írása:
A Satrap a hegyszorosokhoz ömlött
És látja szűk kapuikat
A lázadók bezárták:
Zivatar fenyegeti a magaslatokat,
Puskin kijavítja az utolsó versszakot; helyette ezt írja:
Egy fal, mint egy mintás öv.
Magassága övezve
Aztán valami tekergőző széles szalagot rajzol az oldalára, mintha egy rajz segítségével ellenőrizné az összehasonlítás pontosságát.
És a margón lévő rajzok, a kézirat típusa és a kézírás jellege (néha rendkívül kifejező) - mindez kiváló anyagot nyújt az „alkotástörténet” legmélyebb, legbensőségesebb aspektusainak tanulmányozásához, ha mindig megértenénk azt rendesen.
Mindeközben ez a tanulmány nem csak egy érdeklődő olvasó számára érdekes, nem csak egy kezdő költő számára tanulságos, hanem komoly tudományos jelentőséggel is bír. Itt rejlik a kulcs a megértéshez, a tudományos magyarázathoz a költőre a kreativitás pillanatában jellemző különleges állapotáról, amelyet Puskin „ihletnek” nevezett.
Nem szabad megfeledkezni arról, hogy Puskin szájában ez a szó egyáltalán nem volt misztikus fogalom, sem allegorikus vagy metaforikus kifejezés, mint a „múzsa”, „Phoebus”, „líra”. ... Nem, Puskin nagyon pontos, szinte fiziológiás jelentést ad az „ihlet” szónak. Ez egy sajátos állapot, amely időről időre átjárja a költőt: „a lélek hajlama a benyomások élénk befogadására és a fogalmak megértésére, következésképpen azok magyarázatára” (“ Szemelvények levelekből, gondolatokból és megjegyzésekből»);
„Áldott lelkiállapot, amikor az álmok tisztán jelennek meg előtted, és élő, váratlan szavakat találsz, amelyek megtestesítik látomásaidat, amikor a költészet könnyen tollad alá kerül, és hangzatos rímek futnak egy harmonikus gondolat felé ... » (« Egyiptomi éjszakák»).
...
És a gondolatok a fejemben felkavarnak a bátorságtól,
És könnyed mondókák futnak feléjük,
És az ujjak tollat kérnek, tollat a papírért,
Egy perc – és a versek szabadon áradnak ...
("Ősz")
Ezt az állapotot, ahogy Puskin leírta, számos tisztán külső, fiziológiai megnyilvánulás kíséri, és egy különleges fájdalommentes érzés előzi meg - zavar, szorongás, izgalom. ...
...
És egy súlyos tüzes betegség
Tele volt a fejem.
Csodálatos álmok születtek benne ...
(„Beszélgetés egy könyvkereskedő és egy költő között”)
És felébred bennem a költészet:
A lelket zavarba hozza a lírai izgalom,
Remeg, hangzik és keres, mint egy álomban,
Végre kiönteni szabad megnyilvánulással ...
("Ősz")
„Tehát számodra nincs – kérdi Charsky az improvizátortól –, sem munka, sem lehűlés, sem ez a szorongás, amely megelőzi az ihletet. ... » (« egyiptomiéjszakák").
Ugyanez az „Egyiptomi éjszakák” élénken ábrázolja az ihlettől elöntött férfi megjelenését: „Az arca rettenetesen elsápadt, remegett, mintha lázban lenne, szeme csodálatos tűzzel szikrázott, kezével felemelte fekete haját, megtörölte. magas homlokát verejtékcseppek borították. ... " Puskin már kora ifjúságában ismerte ezt az állapotot:
Amikor a víziók megváltoznak
Előtted a varázslatos sötétségben
És egy gyors ihlet
Vlasa felemelkedik a homlokára.
(„Zsukovszkijhoz”, 1818)
Ennek a jelenségnek a sokszorosan és pontosan elkészített leírása természetesen nem lehet pusztán irodalmi eszköz: itt kétségtelenül egy valódi tény, egy valós élmény bizonyítéka, rendkívül érdekes a fiziológusok és pszichológusok számára. A költő firkázott és áthúzott (Puskin által gondosan megőrzött) piszkozatainak alapos tanulmányozása pedig nagyban segítheti ennek a jelenségnek a megértését, az „ihlet mechanikájának” megértését - Puskin kifejezésével.
Még nem tudjuk, hogyan kell ezeket tudományos teljességgel megfejteni, csak új (mindig érdekes) lehetőségeket keresünk bennük. A legtöbb, amit tehetünk, hogy ezeket a lehetőségeket időben rendezzük, kialakítjuk a mű keletkezési sorrendjét. És Puskin vázlatát nézve nem annyira értjük, mint inkább homályosan érezzük benne, mint a mozdulatlan, fagyott lávában egy heves kreatív kitörés nyomait. Az olvashatatlan szavakat, sorokat olvasva, következetesen a költő munkásságának nyomdokaiba lépve önkéntelenül is megfertőződik az izgalma. Azok, akik Puskin vázlatain dolgoztak (közvetlenül vagy fényképekről), jól ismerik ezt az izgalmat, ezt a különleges élvezetet - „egy nagy ember gondolatait követve ... ».
A szövegkritikus munkáját gyakran valamiféle száraz pedantériaként, kicsinyességként mutatják be (igaz, van, aki ilyen jelleget ölt!), de lényegében ez a mű áll a legtávolabb a kicsinyességtől és a szárazságtól: ebben igyekszik a kutató behatolni egy zseni műhelyébe, hogy kémkedjen kreatív munkája után.
Puskin kéziratát elemezve nem mindig érthetjük meg a szöveg minden változásának indítékait, mindezt a költő nemcsak kreatív, hanem kíméletlenül romboló munkája is, aki az alkotás során a mi szemszögünkből a legszebbet rombolta le. helyek - egyes szavak, versek és akár egész nagy darabok is. Ezeket az indítékokat keresni, a költő változtatásait igazolni, minden új változatot feltétlen jobbnak tekinteni, mint az előzőt - és ezt bizonyítani (a kutatók gyakran teszik) - téves, és Puskin óta még meggyőzhetetlenebb lenne. maga nagyon gyakran visszatért a régi, korábban elutasított lehetőségekhez. Minden alkalommal meg kell jegyeznünk, hogy egy új változat milyen változásokat hoz a vers szemantikai tartalmában, kompozíciójában, ritmusában, hangzásharmóniájában - és csak bizonyos esetekben lehet nagyon óvatosan kitalálni, hogy pontosan mi késztette a költőt arra, hogy ezt a verset válassza. számos kiváló lehetőség.
Térjünk most vissza az általunk vizsgált költeményhez: „Minden elcsöndesedik – az éjszaka sötétje a Kaukázusba ér” (így kezdődik a kéziratban).
Az autogramban szereplő versek felett egy elhamarkodott felirat található - írásuk dátuma „május 15.”. Ez kétségtelenül 1829. május 15.
Ebben az időben Puskin, aki éppen Natalja Nyikolajevna Goncsarovának könyörgött, és anyjától határozatlan választ kapott - félig elutasítás, félig egyetértés - „Arzrumba utazott”. Május 15-én Georgievszkben tartózkodott. E. G. Veidenbaum sikeresen egymás mellé állította a verset
Minden csendes, az éjszaka sötétje borul a Kaukázusra.
Felém emelkednek a csillagok
azzal a hellyel az „Utazás Arzrumba” című filmben, ahol Puskin Georgievszkből Hot Watersbe tartó utazásáról beszél (május 15.). „Itt nagy változást találtam” – mondja Puskin, és leírja a parkosított körutat, tiszta utakat, zöld padokat, rendes virágágyásokat stb. „Sajnáltam korábbi, vad állapotukat; Sajnáltam a meredek kőutakat, bokrokat és bekerítetlen szakadékokat, amelyeken mászni szoktam. Szomorúan elhagytam a vizet, és visszamentem Georgievszkbe. Hamarosan este volt. A tiszta égboltot csillagok milliói tarkították. A Podkumka partján haladtam. A.R. itt ült velem.<аевский), прислушиваясь к мелодии вод. Величавый Бешту чернее и чернее рисовался в отдалении, окруженный горами, своими вассалами и, наконец, исчез во мраке... »
Ezekkel a benyomásokkal, kilenc évvel ezelőtti kaukázusi életének emlékeivel telve Puskin ugyanazon a napon verset ír, amelyben az egykori szerelem emlékeinek ugyanaz a motívuma hangzik fel, amely újra fellángolt benne (lásd az áthúzott szavait tervezet: „Újra fiatal vagyok, és a tiéd ... »).
A kéziratra nézve próbáljuk meg általánosságban visszaállítani ennek a versnek a keletkezési sorrendjét. Az autogram megjelenéséből ítélve az első strófát (négy versszak) már kitalálták; kész formában, határozott, tiszta kézzel le van írva:
„Minden csendes – az éjszaka árnyéka a Kaukázusra hullott
Csillagok csillognak felettem -
Szomorúnak és könnyűnek érzem magam - a szomorúságom könnyű
Aztán Puskin megváltoztatta az első két verset: az elsőben az „éj árnyéka leszállt” először a „leszállt az éjszaka sötétje” szavakra cserélték, majd kijavították - „jön az éjszaka sötétje” ; a másodikban a „villogás” helyett azt írja, hogy „felkel”.
Íme ennek a versszaknak az átirata:
Az utolsó két versszak változatlan maradt, és változatlan formában kerültek be a jelentősen megváltozott nyomtatott kiadásba.
Kontrasztos felépítésükben: „Szomorú vagyok – és könnyű ... » « ... a szomorúságom fényes” - Puskin lakonikus költői formulát talált, amely megadja a fő lírai témát, amelyet a vers következő soraiban fejlesztettek ki.
A második strófa (mint minden más) teljes egészében az írás során készült. Az autogramban teljesen kimerültnek tűnik. Íme az átirata:
| [ | O e | ] | [ | ] |
[kedvenc] [sok]
[És sok] [a világon] [megváltozott]
Hol vagytok, [ismerős] lények?
megfizethetetlen
Mások [és hány]
[Mások] messze [sok] [nem] -
Nincsenek mások a világon -
Ez a strófa látszólag így kezdődött:
Sok nap telt el, sok elment
És sok minden megváltozott a világban
Háromszor ismétlődő „sok” szóval.
A „sok nap” szót a „hosszú napok” szavak váltották fel, de a második versben az „És sok minden megváltozott a világon” helyett ez állt: „És sok, sok minden megváltozott”.
Aztán újra helyreállítva „Sok nap telt el ... ", Puskin teljesen átdolgozta a többit:
Csak emlékeim vannak
Elfelejtett ...
sok év napjai
stb.
Közben könnyen belátható, hogy ez a vers a befejezetlen harmadik strófa hiányzó negyedik versét képviseli. Bár Puskin áthúzta, később láthatóan visszatért hozzá, és hozzátette. Valójában a helyére téve egy teljesen kész négysort kapunk:
Teltek a napok. Sok éven át rejtve.
Hol vagytok, felbecsülhetetlen értékű teremtmények?
Néhányan messze vannak, mások már nincsenek a világon ...
Csak emlékeim vannak.
A szétszedett vázlat tehát nem szétszórt és befejezetlen „folytatásvázlatokat” ad nekünk, hanem nyomait egy nagyszerű műnek, amely négy teljesen befejezett és befejezett strófa megalkotásában csúcsosodott ki, amelyek közül a harmadik át van húzva. Sorba sorolom őket:
Minden csendes. Éjszakai sötétség érkezik a Kaukázusba.
Felém emelkednek a csillagok.
Szomorúnak és könnyűnek érzem magam. Szomorúságom könnyű;
A szomorúságom tele van veled.
Ön által, egyedül Ön által. a levertségem
Semmi sem kínoz, semmi sem aggaszt,
És a szív újra ég és szeret - ezért
Hogy nem tehet mást, mint szeretni,
[Múltak a napok. Sok éven át rejtve.
Hol vagytok, felbecsülhetetlen értékű teremtmények?
Néhányan messze vannak, mások nincsenek a világon -
Csak emlékeim vannak.]
Még mindig a tiéd vagyok, újra szeretlek.
És remények és vágyak nélkül,
Mint az áldozati láng, az én szerelmem tiszta
És a szűz álmok gyengédsége.
Tekinthető-e ez a négy versszak egy egész, teljes versnek? Azt hiszem, nem. Puskin nem hiába húzta át a harmadik versszakot, és az átmenet róla a negyedikre némileg erőltetett. Helyesebb lehet ezeket a versszakokat a vers egyfajta „üres” anyagának tekinteni. Ezek közül, mint fentebb említettük, Puskin az első kettőt „Kivonat” címmel publikálta. Meglehetősen valószínűsíthető, számomra úgy tűnik, hogy miért nem nyomtatta ki a vers végét. A vőlegény-Puskin, aki éppen most nyerte el Natalja Nyikolajevna kezét, valószínűleg nem akart olyan verseket publikálni, amelyeket párkeresése közepette írt, és egy másik nő iránti szerelemről beszél ("A tiéd vagyok, mint régen, újra szeretlek"). Az első két kinyomtatott versszakban ez a motívum - a régi érzés újbóli visszatérése ("És a szív ég és újra szeret") - annyira észrevehetetlen, hogy azok a kommentátorok, akik nem ismerték a "szakasz folytatását" (és Puskin kortársai, ismerősei) gyakran magának Goncsarovának tulajdonították ezeket a verseket.
Az is lehetséges, hogy ugyanezek a megfontolások (néhány konkrét alkalmazástól való félelem) arra kényszerítették Puskint, hogy változtassa meg az első két versszakot, és helyezze át a cselekmény színterét Grúziába.
Az éjszaka sötétje Georgia dombjain fekszik.
Aragva zajong előttem ...
Ehhez azonban nem ragaszkodunk - lehetséges, hogy Puskin indítékai ezekhez a változásokhoz tisztán művésziek voltak.
Az elemzett kéziratot figyelmesen megvizsgálva újabb, később ceruzával készült módosítások vehetők észre rajta. Ezek a módosítások csak három sorból állnak: két vízszintes és egy
függőleges - jelzi Puskin azon vágyát, hogy a négy versszakból a vers egy teljesen más változatát vonja ki, talán bensőségesebb, mint a nyomtatott, és élesen különbözik attól. Ezek a módosítások – kicsik, de radikálisak – a következők: Puskin a második versben áthúzta „a csillagok felkelnek”, és hangsúlyozta (vagyis visszaállította, amit korábban áthúztak), „a csillagok pislognak”. És akkor - és ez a legfontosabb - teljesen áthúzta a második strófát, vagyis azt, amelyet később publikált - „Téged, egyedül ... " Így e módosítás után csak az első és a negyedik versszak maradt áthúzatlanul (a harmadikat már korábban is áthúzták tintával, és bár ezt követően Puskin hozzáfűzte az utolsó versszakot, a kéziratban nyoma sincs annak, hogy a egész strófa).
Ha nem rendelkeztünk volna Puskin nyomtatott szövegével és két fehér autogramjával, akkor ennek a versnek az egyetlen, végleges kiadása a vázlat első és negyedik versszakának egyesítéséből származó nyolc vers lett volna. És most ezek a versek – természetesen a jól ismert nyomtatott kiadás lemondása nélkül – a híres költemény új verzióját képviselik, amelyet maga Puskin adott (és egyáltalán nem önkényesen rendezte el a szerkesztő), egy teljesen kész változatot, amely jelentősen különbözik a a „Grúzia dombjain” című költemény, és talán művészi szempontból nem alacsonyabb rendű nála:
Minden csendes - az éjszaka sötétje borul a Kaukázusra.
Fölöttem csillognak a csillagok.
Szomorúnak és könnyűnek érzem magam, a szomorúságom könnyű.
A szomorúságom tele van veled.
Még mindig a tiéd vagyok, újra szeretlek...
És remények és vágyak nélkül,
Ugyanennek a füzetnek az előző lapjára (103. füzet) Puskin felírt egy vázlatot:
És érzem ezt a lelket
(nrzb.) óra
Méltó a szeretetedre
**[Miért nem mindig]*
Tiszta, szomorú és nyugodt
Felmerült, hogy ez a vázlat a „Grúzia dombjain” című vers folytatása. ... "Ez nagyon valószínű. Tehát a szakasznak így kell kinéznie:
És érzem a lelket ebben ( nrzb.) óra
Szerelmed, megérdemlek
Miért nem mindig
Tisztán szomorú és nyugodt ...
V. V. Vinogradov „A szépirodalom nyelvéről” című könyvében<М., 1959, с. 338-339) привел это место из «Новых страниц Пушкина» для иллюстрации своего положения о том, что вопрос о текстологической ценности автографов, рукописей по сравнению с прижизненным печатным текстом у нас мало «освещен с разных сторон в широкой исторической перспективе». При этом он пишет: «Вникая в эти стихи, С. М. Бонди приходит к выводу, что Пушкин после напечатания «Отрывка» создал новую редакцию этого произведения». Это - недоразумение. Я, очевидно, неясно выразился, и В. В. Виноградов неправильно понял мои слова. Я, конечно, имел в виду, что этот новый текст создан был Пушкиным еще до напечатания стихотворения «На холмах Грузии», что он вовсе не является «последней волей автора» и, как сказано у меня, «не отменяет известной печатной редакции».
Alekszandr Szergejevics Puskin verse „Az éjszaka sötétje Grúzia dombjain fekszik” jambikus nyelven íródott. Egyesíti a jambikus pentamétert és a hexametert. A versben a rímelés keresztes, férfi és női rímek váltakoznak. Ez konzisztenciát ad a munkának, a beszéd lassan és kimérten folyik, mintha tárgyakat mutatna egymás után, folyamatosan és simán. A mű 1829-ben íródott egy hosszú kaukázusi utazás során. Puskin felkereste a harcok helyszínét, ami azért volt érdekes számára, mert a költő aggódott a dekabristák sorsa miatt. Érdekes, hogy ebben az időszakban szerelmes volt Natalya Goncharova-ba, ami azt jelenti, hogy írt az iránta érzett szerelméről. Natalya elutasította a fiatal költő szerelmét, de ez nem jelentette azt, hogy Puskin ne csodálhatta volna választottját. A fiatal költő természetképet közvetítve mutatja be élményeit. Sötétség borítja be a világot, nyugalom száll a költő lelkébe. Nem fog hevesen ellenezni választottja választását, de nem feledkezhet meg róla. Ezért a természet nyugalma pontosan tükrözi hangulatát.
Felhívjuk figyelmüket A.S. versének szövegére. Puskin:
Az éjszaka sötétje Georgia dombjain fekszik;
Aragva zajong előttem.
szomorúnak és könnyűnek érzem magam; szomorúságom könnyű;
Szomorúságom tele van veled,
Ön által, egyedül... Csalódottságom
Semmi sem kínoz, semmi sem aggaszt,
És a szív újra ég és szeret – mert
Hogy nem lehet nem szeretni.
Meghallgatható az „Az éjszaka sötétsége Georgia dombjain hever” című vers szövege is (felolvassa Oleg Pogudin):
A „Grúzia dombjain fekszik az éjszaka sötétje...” című verset Puskin 1829-ben írta a költő kaukázusi utazása során. Aztán Puskin reménytelenül szerelmes volt Natalja Goncsarovába, és nem is remélte, hogy feleségül veszi. Műfaj: elégia.
A vers a szerelem témájának szól. A természet leírása arra szolgál, hogy a szerző kifejezze a lírai hős érzéseit és a szerelem témájával kapcsolatos reflexiókat. Az első két versszak (sor) tájképet ad:
Az éjszaka sötétje Georgia dombjain fekszik;
Aragva zajong előttem.
A táj két elv rejtett ellentétét tartalmazza. Az első versszak dombokat ábrázol – égbe emelt dombokat. A második a költő lábainál fekvő mély folyó. A harmadik és negyedik versszak a lírai hős belső állapotát jellemzi. Harmóniában van a környező tájjal. A hős-szerző által átélt érzések ellentmondásosak: a „szomorú és könnyű” nemcsak különböző, hanem nehezen összeegyeztethető érzések is. Magyarázatuk a következő sorokban található:
szomorúnak és könnyűnek érzem magam; szomorúságom könnyű;
A szomorúságom tele van veled...
A versbe bevezetett költői „te” (egy névtelen szerető képe) fényforrássá válik. Ez az, amivel tele van a szomorúság, és ez teszi a szomorúságot könnyűvé. A következő négy vers hangja megváltozik. Az első négysor nyugodtan szomorú narratív intonációja egyre intenzívebbé válik:
Ön által, egyedül... Csalódottságom
Semmi sem kínoz, semmi sem aggaszt,
És a szív újra ég és szeret – mert
Hogy nem lehet nem szeretni.
Az utolsó sorok különösen fontosak a vers és Puskin szerelemfogalmának megértéséhez: a szeretet iránti igény örök, a szerelem a költő szívében a női szépség és harmónia visszhangjaként támad.
Akkor elmondhatod az értékelésedet!!!
Az éjszaka sötétje Georgia dombjain fekszik;
Aragva zajong előttem.
szomorúnak és könnyűnek érzem magam; szomorúságom könnyű;
Szomorúságom tele van veled,
Ön által, egyedül... Csalódottságom
Semmi sem kínoz, semmi sem aggaszt,
És a szív újra ég és szeret – mert
Hogy nem lehet nem szeretni.
Puskin „Grúzia dombjain” című versének elemzése
1829-ben Puskin második alkalommal utazott a Kaukázusba. A kortársak megjegyezték, hogy ebben az időben a költő állandóan elgondolkodtató és szomorú állapotban volt. Valószínűleg együtt érezte a dekabristák sorsát, akik közül sokan közeli barátai voltak. A költő szabadulása a száműzetésből csak megerősítette a titkos megfigyelést. A költő mindvégig érezte a királyi hatóságok szoros, lankadatlan figyelmét. Száműzetése gúny és gyanakvás tárgyává tette a felsőbb társaságok körében. Sok ház ajtaja zárva volt előtte. Megpróbál menekülni ebből a fullasztó légkörből, Puskin úgy dönt, hogy önként a Kaukázusba megy. Georgievszki útja során írja „Grúzia dombjain fekszik az éjszaka sötétje...” című versét (1829).
A kis mű egyszerre kapcsolódik tájképhez és szerelmi szöveghez. A költő munkásságának kutatói egyetlen következtetésre sem jutottak arról, hogy kinek a női képét írja le a vers. Az egyik változat szerint Puskin az első sikertelen párkeresésre utal N. Goncsarovával. A lány szülei homályos választ adtak. Azt állították, hogy lányuk még nagyon fiatal. De az igazi ok, ami megakadályozta a házasságot, valószínűleg a költő botrányos hírneve volt. Egy másik változat szerint Puskin M. N. Volkonskaya felé fordul, aki iránt nagy vonzalmat érzett. Volkonskaya maga is biztos volt benne, hogy a verset neki szentelték.
Az első sorok a költő előtt elterülő fenséges éjszakai tájat írják le. Ez a leírás rendkívül rövid, és csak háttérként szolgál, amely előtt a szerző feltárja lelki gyötrelmét. A költő „szomorú és könnyű” egyszerre. Ezt a furcsa kombinációt az magyarázza, hogy a szomorú állapotot a nagy szerelem érzése okozza. Puskin a nőket bálványozta. Mindig légies, földöntúli lényeknek tartotta őket, akikre nem vonatkozott a fizikai világ durvasága, kegyetlensége. Még szerelmi kudarc esetén sem kerítette hatalmába a költőt a harag vagy a bosszú érzése. Beismerte tökéletlenségét, és alázatosan elment, még mindig félelmet és csodálatot érzett kedvese iránt.
Puskin teljesen átadja magát emlékeinek. Könnyűek és felhőtlenek. „Semmi sem gyötör vagy aggaszt” egy sor, amely teljes mértékben megmagyarázza a költő állapotát.
Sokan szívtelen nőcsábásznak tartják Puskint, aki semmit sem becsült szenvedélye tárgyának birtoklása érdekében. Ez messze nem igaz. A költő széles alkotói természete a nőideál állandó keresését célozta. Ezt az ideálist egy ideig különböző nőkben találta meg, és minden alkalommal teljes lelkével átadta magát a fellobbanó érzésnek. A szerelem a költő alapvető lelki szükséglete volt, hasonlóan a lélegzethez vagy az élelemhez. Ezért a vers végén Puskin kijelenti, hogy szíve „nem tud segíteni, csak szeretni”.
