ITTHON Vízumok Vízum Görögországba Vízum Görögországba oroszoknak 2016-ban: szükséges-e, hogyan kell csinálni

Viszlát, barátom, viszlát (Jesenin). „Viszlát, barátom, viszlát!” Jeszenyin Viszlát, barátom, viszlát Jeszenyin című versének elemzése

Szergej Jeszenyin utolsó verse 1925. december 27-én, reggel az Angleterre Hotelben íródott, és nagyon szimbolikusan „Viszlát, barátom, viszlát”. A költő egyetlen műve sem keltett annyi pletykát, kivéve talán a „Fekete embert”, mint ezek a versek, mert szorosan összefüggenek Jeszenyin halálával. A költő búcsúzott, vagy ez egy hétköznapi vers? Miért van vérrel írva? A húrok mélyreható elemzése segít megválaszolni ezt.

Versek vérben

Kezdjük a vérrel. Vannak szakértők, akik azt állítják, hogy a vonalak vérbeírása mentális problémákra, tehát öngyilkosságra utal. Nem veszem át a pszichiáter helyét, csak annyit mondok, hogy Jeszenyin korábban is vérrel írt, és nem egyszer, de 1925 decemberéig jó egészségben élt. Szergej maga magyarázta december 27-én Erlich költőnek, akinek a verset adta, hogy:

A tetves szállodában még tinta sincs, ezért vérrel írtam.

Jeszenyin Erlich zsebébe tette a verset, és azt mondta, miután azonnal el akarta olvasni:

Várjon! Ha egyedül marad, akkor elolvassa. Végül is nincs rohanás.

Figyeljünk a „nem siet” szavakra, ez nem illik az öngyilkossági kísérlethez, hiszen az öngyilkosok általában éppen ellenkezőleg, beszélni akarnak. Jeszenyinnek nem volt kedve a beszélgetéshez - átadott egy négyfelé hajtogatott papírlapot, és ennyi.

Erlich egyébként megfogadta a kérést, és csak másnap, december 28-án olvasta fel a verseket, amikor Jeszenyin már nem élt.

Kiknek szólnak a versek?

Most pedig lássuk, kinek írták a költő utolsó sorait. Figyeljünk a „barátom” kifejezésre. Szergej verseiben többször is megjelenik, például ugyanabban a „Fekete emberben”. A történelem mélyére tekintve két lehetőséget kínálok – az elsőt: a verseket Alekszej Ganin barátom emlékére írtam, akit ugyanabban az évben kivégeztek. Az „Orosz Fasiszták Rendjéhez” való tartozással vádolták, 1924-ben letartóztatták, majd 1925-ben tárgyalás nélkül kivégezték. Ennek a verziónak joga van az élethez, de nem ez a fő, mivel tisztességes idő telt el Ganin kivégzése óta.

Valószínűleg a „barátom” megszólításnak nincs pontos címzettje – ez egyszerűen egy fordulat, hogy személyes varázst adjon a versnek. Jeszenyin gyűlölte a pátoszt, és ez a fordulat segített neki megszabadulni tőle.

Van egy olyan változat, hogy a verseket Tolsztoj írta, akit inkább barátnak, mint feleségnek tartott, de ez nem valószínű. Yesenin más stílusban írt a nőknek.

A következő sorok érdekesek:

Elszánt elválás
Találkozót ígér.

Szergej nem volt jámbor ember, bár egy időben a nagymamája tanította imádkozni. Nem valószínű, hogy a halál utáni találkozásra gondol, inkább ez egy olyan fordulat, amely azt mutatja, hogy a szétválás nem zárja ki a jövőbeni találkozás lehetőségét. Előfordulhat, hogy ezeknek a vonalaknak nincs konkrét rendeltetési helyük. A költő sok barátját veszítette el az elmúlt években, talán reméli, hogy a jövőben kapcsolatot létesít velük?

Ami Jeszenyin utolsó sorait illeti:

A halál nem újdonság ebben az életben,
De az élet természetesen nem újabb.

Epilógus

Még ők sem beszélnek öngyilkosságról. Ha a költő közvetlenül a halála előtt írta őket, az egy dolog, de december 27-én (talán még éjszaka is) írták őket, Jeszenint pedig december 28-án reggel felakasztották. Búcsúzni egy nappal a halál előtt? Ez nem Szergej stílusa, mert nem szeretett halogatni.

Adjunk tiszteletet a nagy Jeszenyin utolsó versei előtt, és vegyük le a kalapunkat Oroszország utolsó romantikusa előtt. Hogy öngyilkosság volt-e, vagy színpadi cselekmény, aligha tudja valaki, de Jeszenyin versei örökre velünk maradnak.

Borisz Konuhov

"KIJELÖLT TÖRÉS"

Miért? Miért?
A tanácstalanság elillant.

V. Majakovszkij


Szergej Jeszenyin életének kronológiai vázlatában egy sor található: „1925, december 27. Azt írja: „Viszlát, barátom, viszlát...” és tovább: „27-ről 28-ra virradó éjszaka. Szergej tragikus halála Alekszandrovics Jeszenyin."
A temetés másnapján Jeszenyin ismerőse, Wolf Erlich olvassa fel ezeket a vérrel írt verseket, amelyeket a költő halálának előestéjén neki címeztek. Itt vannak.

Viszlát, barátom, viszlát.
Kedvesem, a mellkasomban vagy.

Elszánt elválás

Találkozót ígér.

Viszlát, barátom, kéz nélkül, szó nélkül,


Ne légy szomorú és ne legyen szomorú szemöldököd, -


Ez a nyolc sor ma is a költő öngyilkosságának fő bizonyítékaként szolgál. Szergej Jeszenyin számos kutatója és életrajzírója azonban nem az öngyilkosságról, hanem a költő tragikus haláláról beszél, és az „utolsó” vers alá nem december 27-re, hanem egyszerűen 1925-re teszi a dátumot.
"Miért? Miért? - kérdezte Vlagyimir Majakovszkij. – A megdöbbentség összetört. És mintha megérezte volna, hogy a költő fényes életének e szörnyű végére a választ máshol kell keresni, így a következtetést vonja le: „Sem a hurok, sem a penge nem fedi fel előttünk a veszteség okait.”
De meddig lehet tanácstalanul maradni, számos megbízást létrehozni, meggyőzni a költő rokonait, és követelni a hatóságoktól, hogy nyissák ki a sírt ismételt vizsgálatokra? A nyilvánvaló bizonyításához erre nincs szükség. Maga a költő rövid önéletrajza végén elmondta, hogy életének minden részlete a költészetben rejlik. És ha ez így van, akkor a költő halálának részleteit kell keresnünk a versekben. És logikus lenne azzal a nagyon „haldokló” verssel kezdeni.
Azt, hogy nem búcsú vagy haldoklás, már az első sor is jelzi: „Viszlát, barátom, viszlát.” Vagyis a költő nem búcsúzik barátjától, hanem szakít, kétszer is megismétli a „viszulát”. Miért kétszer? Általában megismétlik, ha ragaszkodnak valamihez. Mihez ragaszkodik a költő? Az a tény, hogy a barátok biztosan találkoznak, annak ellenére, hogy egyikük a halál küszöbén áll. A költő arra biztat egy számunkra ismeretlen barátot, hogy higgyen a halál utáni találkozásban. De akkor ki áll a halál küszöbén? A költő barátja nem búcsúzik az élettől? Hiszen ha maga a költő tervezi a halált, akkor miért rángatja ebbe barátját, elkerülhetetlen halált ígérve neki:

Elszánt elválás
Találkozót ígér.

Ha igen, nincs túl sok baljós cinizmus ebben a két sorban?
Most felakasztom magam, mondják, és akkor rajtad a sor. Szergej Jeszenyin szintű költők nem így búcsúznak egy baráttól, és nem így írnak. Az „előre megfontolt elválás” nem lehet öngyilkosság. Az élettel való leszámolás napja természetesen kijelölhető, de előre nem határozható meg. Előttünk vannak szánva, nekünk, és ezt egy felettünk álló hatalom teszi. A hívők ezt az erőt Istennek nevezik
Gondviselés vagy sors. Az öngyilkosság bűn Isten és a sors ellen is. És nem lehet szándékosan. Az öngyilkosság nem szerepel Isten emberrel kapcsolatos tervében. Önkényesen, a magasabb akarattal ellentétben történik. Az egyház elítéli – nincs temetés az öngyilkosoknak. Jeszenyin nem felejtette el az egyházi hagyományt, és ismerte a szavak értékét. És nem teszünk fel több felesleges kérdést, hanem a pillanatnak megfelelő teljes komolysággal, a legmélyebb vallásos tónusokba színezve nézzük ezt a vérrel írt verset.
A költő tehát szakít egy nagyon közeli, szívélyes barátjával, és vigasztalva találkozót ígér a sír mögött. És egészen a találkozásig mellkasában hordja távozó barátja képét:

Drágám, a mellkasomban vagy

Egy barátnak meg kell halnia. Ez elkerülhetetlen. Ez neki szól. Ezt nem lehet visszacsinálni. De milyen halálról beszélünk? Korai, erőszakos halálról beszélünk, mert mindannyian természetes halállal fogunk meghalni a maga idejében. Ugyanezt az erőszakos halált szánják a költőnek. Innen ered: "Viszlát, viszlát!" "Viszontlátásra!" - csak akkor lenne helyénvaló, ha csak az egyik barátot fenyegetné halál.
A költő nem búcsúzik az élettől, hanem átmenetileg elválik kedves barátjától, távollétében vigasztalja, mondván, amit barátjának szántak, az neki is szól, és ez a sors „találkozást ígér”. A vers végén megtudjuk, hogy mindkét barát erőszakos halálra van ítélve:

A halál nem újdonság ebben az életben,
De az élet természetesen nem újabb.

Vagyis ne félj a korai haláltól, és ne sajnáld, hogy megszakadt az életed. A költő tudja, kivel és miről beszél. Majd mi is megtudjuk.
A barátok erőszakos halálra vannak ítélve. De miért nem tudnak találkozni, megölelni egymást, beszélgetni, tenni valamit, ami valahogy megváltoztatná a helyzetet? Miért kezdődik a második négysor a következő szavakkal:

Viszlát barátom kéz nélkül, szó nélkül?

(A kiemelés tőlem. B.K.)

A barátja elérhetetlen számára. Itt nem az a lényeg, hogy ilyen pillanatokban nincs értelme bármit is mondani, hogy hiábavaló a kézfogás, és az ölelés hiábavaló. A költő nem távolítja el barátja kezét, nem takarja be a száját a tenyerével, amikor azt mondja: „kéz nélkül, szó nélkül”. Senki nem nyúl hozzá. De maga a költő akarja kezet fogni barátjával és vigasztalni:

Ne légy szomorú és ne legyen szomorú a szemöldöke.

De nincs ilyen lehetőség. Barát elszigetelt. A kivégzés előestéjén van, és nem áll rendelkezésére a kommunikációhoz. Akkor minek írni, ha lehetetlen átadni a leírtakat? De ezért nem tintával, hanem vérrel írják a verseket. A költő abban reménykedik, hogy „Aki hallja a kiontott vért”, ahogy egy másik orosz költő meghatározta az Úristent, élete utolsó perceiben segíti a foglyot, hogy a vér hangján keresztül meghallja a vigasztaló szavakat.
Jeszenyin közeli barátai, kedves, szívből jövő barátai közül kik haltak erőszakos halált 1925-ben? Csak egy és nagyon közeli barát - Alekszej Ganin költő.
1916 júliusában találkoztak. Világháború zajlott. Ganint Jeszenyin költészete és maga a költő is lenyűgözte: "Egy barátnak méz van a szívében, és arany méhdalok az ajkakon." Alekszej Ganin ilyen dedikációt írt Szergej Jeszenyinnek a „Vörös óra” című verses könyvében. Jesenin költői vértestvért talált Ganinban.

A láthatatlan lelkiismeret üldözte
Valakinek bánatáért és titkos bűnéért,
Hozzád jöttem, szülőföldem,
Szeretni, megbocsátani mindenkinek.

A te mezőidben, békédben,
Orcád selymes moháiban
A gonosztól és a kőüvöltéstől
Arra gondoltam, hogy eltemetem a szívem.

Egy hűtlen lélek delíriumára gondoltam
Rázza le magát az időtlen időben
És az erdei estéd mögött
Imádkozni az örömteli hajnalhoz...

Mindkét költő úgy fogadta el a forradalmat, mint a felszabadulást az orosz szellemtől idegen idegenségtől, a „csarcsinától”, ahogy Jeszenin a Romanov-korszak elnyomásának nevezte. Hamarosan azonban nyilvánvalóvá vált, hogy az új kormány még brutálisabb üldözést követett el a Szent Rusz kedves eszméi ellen, mély erkölcsi szenvedésre ítélve az embereket.
De valaki vadul gúnyolódott
Egy álom és egy ősrégi mese fölött,
És eljegyeztek egy új gyűrűt
Ugyanilyen bánattal vagyok a mezőn.
Ganin a Yesenin-galaxis egyik legtehetségesebb és legbelátóbb költője volt. És a leggondatlanabb közülük. Külföldi publikálásra téziseket állított össze az új kormány bűnügyi mivoltáról, melynek fényes jelszavai mögött vér és halál húzódik. A hatóságok pedig megerősítették a költő igazát azzal, hogy letartóztatták a koholt „Oroszfasiszták ügyében”, és halálra ítélték.
A butirkai börtönben Ganint brutálisan megkínozták. A költő, aki nem tudott ellenállni a kínzásoknak, megőrült. Őrültté lőtték. Nem a költő bűnös elméjét lőtték le, nem bűnét, hanem bűnbánó keresztény lelkét, Istenét, megigazulását.
Ez volt az első kivégzés Jeszenyin körének költői között. 1925 és 1940 között szinte az összes úgynevezett „paraszt”, olvasott – keresztény költőt lelőtték: Nyikolaj Kljujevet, Szergej Klicskovot, Pjotr ​​Oresint, Vaszilij Naszedkint, Ivan Pribludnijt, Pavel Vasziljevet. Az orosz nép színe volt. Nem mindegyikük volt egyformán tehetséges. Különféle okok vezették ezeket a költőket a halálba. De mindannyian érezték az akkori kormány ellenségességét, és felismerték, hogy ebből elkerülhetetlen a halál.
Ganint 1925. március 30-án lőtték le.
Ezekben a napokban Jeszenin, aki sokáig a Kaukázusban volt, visszatér Moszkvába. Négy napra szülőhazájába, Konstantinovóba indul, ideiglenes személyi igazolványt kap, és visszatér a fővárosba. Wolf Erlich, aki Jeszenyin „haldokló” költeményének címzettjének fogja nevezni magát, Galina Beniszlavszkaja Cseka alkalmazotton keresztül keresi őt. A költő azonban – mindenki számára váratlanul – március 27-én, három nappal Panin kivégzése előtt ismét Moszkvából a Kaukázusba menekült.
Miért fut és miért nem megy el? Mert a GRU dolgozói már beszélgettek vele Ganinról. Szerencsére Ganin nem nevezte meg barátját az úgynevezett „Orosz Tisztek Rendjének” tagjai között. De Jeszenyinnek volt „2037-es ügye”, az úgynevezett „Négy költő esete”, amelyben mind ő, mind Ganin részt vett. Ez 1923 novemberében történt, az ügy még nem volt lezárva. Ugyanakkor a híres újságíró, Mihail Kolcov a Pravda újságban a Jeszenyin által létrehozott „oroszok” nemzeti irodalmi egyesületet egy fasiszta párttal azonosította. S bár a bajtársi íróbíróság felmentette az antiszemitizmussal vádolt orosz költőket, a büntetőpert csak Jeszenyin halála után zárják le. A költő megértette, hogy ő az üldözés fő célpontja, és Ganin után megölik. Ekkor születtek ezek a magasztos, tragikus, de a halhatatlanságba vetett hittel teli versek:
Elszánt elválás
Találkozást ígér...
A költőknek be kellett teljesíteniük sorsukat: életükkel, kreativitásukkal, halálukkal tanúságot kellett tenniük azok orosz-, keresztény-, népellenességéről, akik kiragadták a forradalom gyümölcsét a nép kezéből, és megfordultak. magukkal az emberekkel szemben.
Tehát a „Viszlát, barátom, viszlát...” című vers 1925 márciusának végén született, amikor Jeszenyin barátját, Alekszej Ganin költőt a butirkai börtönben megkínozták, majd kivégezték. És attól a pillanattól kezdve, márciustól decemberig, Jeszenyin saját halálát várta. Vagy a Kaukázusban, vagy Konstantinovban, vagy kórházakban és elmegyógyintézetekben bujkált. Azonnal kiadta minden versét, nyíltan beszélt közelgő haláláról, magyarázta viselkedését, megosztotta élettapasztalatait „az irodalom undorító és aljas időszaka” körülményei között, ahogy ő maga nevezte azokat a napokat, amikor lehetősége volt rá. készíteni. Végül elkészítette verseinek végső gyűjteményét, lektorálta a próbákat, és mégis meghalt anélkül, hogy megvárta volna a három kötet valamelyikének megjelenését.
Halála után Jeszenint a halál költőjének fogják nevezni. Vagyis azok, akik a halált dicsőítették. Nem meglepő, hogy a költők gyakran fordulnak a halál témájához. A halál már gyermekkorában mindenkit aggodalommal tölt el. A népmesék, dalok, közmondások és szólások tele vannak ezzel a témával. Ez a téma Jeszenyin munkásságában is tükröződik a maga módján: költészetében valójában egyáltalán nem esik szó a halálról. Legalábbis a forradalom és a polgárháború előtt nem. Lehet-e például a költő következő sorait a halált dicsőítőnek venni:
Mindennek megfelelek, mindent elfogadok,
Örülök és örülök, hogy kivehetem a lelkemet.
erre a földre jöttem
Hogy gyorsan elhagyja.
Egész lényével kifejezte határtalan életszeretetét, nemcsak ideiglenes, földi, melynek kedvenc jeleit minden verssorában megnevezte, hanem az örökkévaló, az ismeretlen, a vágyott, a mennyei iránt, amelyhez mindent le kell győzni:
És nem menekülhetsz a vihar elől,
A veszteségeket nem lehet elkerülni
Csengeni az azúrkékben
A láthatatlan kapuk gyűrűje.
Vagyis méltónak lenni az örök életre. Akik kitalálták a halálát, megtalálták az egyetlen képet, amely a költőt a földhöz, vagyis a földi értelemben vett halálhoz kötötte:
Zöld estén az ablak alatt
Felakasztom magam az ujjamnál fogva.
Egy csavargóról beszélünk, akit egy barátja megtévesztett és kedvese elutasított, aki boldogságuknak örülve, olyan eredeti módon fejezte be napjait. De olvassuk tovább, semmi sem fog megváltozni egy ilyen kitörés után sem a természetben, sem az emberekben:
És a hónap lebeg és lebeg,
Evezőket ejteni a tavakon...
És Rus továbbra is ugyanúgy fog élni,
Táncolj és sírj a kerítésnél.
A költő már egy korai, 1916-os versében művészileg felismerte az öngyilkosság értelmetlenségét. De a képre nemcsak azok emlékeztek meg, akik szerették a költőt.
A szigorú vallási jámborság szabályaiban nevelkedett, a szellem legszélsőségesebb magasságában álló költő alkotói pályája kezdetén gyakran köti össze magát csavargóval, tolvajjal, gyilkossal. Nem lett sem egyik, sem a másik, sem a harmadik. De ezt írta egyik barátjának 1913 áprilisában: „Őrültnek tartanak, és már el akartak vinni pszichiáterhez, de elküldtem őket a Sátánhoz... Igen, Grisha, szeresd és könyörülj az embereken, és bűnözők és gazemberek és hazugok és szenvedők és igazak. Bármelyik lehetsz és lehetsz. Szeresd az elnyomókat, és ne szégyelld őket, hanem szeretettel tárd fel az emberek életének betegségeit. Ne kerülj le a magasból, mert nem fogod érezni az alját, és fogalmad sem lesz róla..."
Te, anyaország, sok vagy az arcoddal
Nyersen égett és sínylődött a bányákban.
Sok álom van róluk, erősek és gonoszak,
Harapd meg a persea bogyóit.
A költő gyakran leereszkedett a magasból, hogy megtapogassa a „fenéket” és kipróbálja magát, mígnem ez a „fenék” minden vassúlyával össze nem zúzta.
Másfél héttel Panin halála előtt a „Város és Falu” című folyóirat közli Jeszenyin „Az én utam” című költeményét, amely az „Élet belép a partokra” szavakkal kezdődik. A vers egyfajta bevezetés egy új életbe, amikor a költő, felismerve értékét és kreativitásának értékét, új módon kíván élni.
És akkor mi van?
Elmúlt a fiatalság!
Ideje elkezdenem
Lássunk munkához
Úgy, hogy a huncut lélek
Érett módon kezdett énekelni.
Szinte Ganin halálának előestéjén, hat hónappal saját halála előtt a költő azt tervezte, hogy érett művészként él és alkot. Munkásságának számos kutatója pedig úgy véli, hogy életének utolsó hat hónapjában sikerült a költőnek megalkotnia legjobb lírai költeményeit. De ennek ellenére nem lehet észrevenni, hogy a költő hozzáállása a halálhoz drámaian megváltozott Ganin mészárlása után. A halál témája figuratív, vallásfilozófiai síkról direkt szöveggé, információs sorozattá, egy tény konkrétumáig jutott. És ha nem veszi figyelembe az 1925 márciusában történteket, lehetetlen teljesen megérteni Yesenin dalszövegeinek tartalmát élete utolsó hónapjaiban. Ezt írta a költő 1925 májusában, miután két hónapnyi intenzív kreativitás után elhagyta Bakut, a „Baku Worker” újság főszerkesztőjének, P. I. Chaginnak a házában.
Viszlát Baku! Nem foglak látni.
Most szomorúság van a lelkemben, most félelem van a lelkemben.
Sok irodalomkritikus lát itt egy sor romantikus közhelyet: „viszlát”, „nem látlak”, „szomorúság van a lelkemben”, de senki sem akarja megérteni, milyen félelemről beszélünk, és ne magyarázd el semmiképpen. És ha tudod, mi ijesztette meg a költőt, akkor nem fogsz romantikát hallani. Nincs itt, de közvetlen búcsú van a várostól, a baráttól, a kreativitástól és az élettől:
Viszlát Baku! Búcsú, mint egy egyszerű dal!
Ez az utolsó alkalom, hogy megölelem a barátomat...
És itt van megírva a „Alszik a tollfű. Kedves sima...” Miután 1925 júliusában ellátogatott szülőfalujába, a költő azt mondja, hogy nem lehet abbahagyni a szülőföld szeretetét, bárhogy is változik az.
Örvend, dühöng és szenved,
Szép az élet Oroszországban.
És az új élet mégis új fénnyel érintette sorsát. Milyen fény ez?
Éjszaka a fejtámlához húzódva,
Erős ellenségnek látom
Hogyan fröcsög a vértől valaki más fiatalsága
A tisztásaimra és a rétjeimre.
A költő érzi, hogy kiszorul az életből. Azok, akik hivatalossá tették korai távozását, vérrel fröcskölve az Angleterre Hotel baljós szobáját, sokkal fiatalabbak voltak nála. De olyan „érzően” szólította meg őket a vers végén:
Adj szeretett hazámban,
Mindent szeretve halj meg békében!
A költő harmincadik születésnapja küszöbén rádöbben, hogy az élet napról napra egyre kedvesebb lesz számára.
Egyre több, megkeményedett nyomorék,
Tartjuk a kapcsolatot az élettel...
És a föld napról napra kedvesebb lesz számomra...
Szomorú látni az élet végét.
Ki mutatta meg neki az élet határát? Miért olyan biztos benne, hogy mindjárt vége lesz? Végül is ő nem akarja ezt.
Ragyogj csillagom, ne ess le.
Eressze le a hideg sugarakat.
Hiszen a temető kerítése mögött
Élő szív nem dobog.
……………………………………………

Tudom, tudom. Hamarosan hamarosan
Nem az én hibám és nem másé
Az alacsony gyászkerítés alatt
Nekem is ugyanúgy le kell feküdnöm.

De még mindig csak szeptember van. Még négy hónap van hátra az életből, négy hónap „elbűvölő melankóliával való megtévesztés”. De már mindenre készen áll. És mindent megköszön az elmúló életnek. Bájos versciklust ajánl testvérének, Shurának: „Ilyen szépet még nem láttam...”, „Énekedsz nekem azt a régebbi dalt...”. Házasságot köt Lev Tolsztoj unokájával, Sophiával, akivel nagyon nehéz kapcsolata volt.
Még júliusban írt egy rejtélyes verset:
álmot látok. Az út fekete.
Fehér Ló. A láb makacs.
És ezen a lovon
Drágám jön hozzám.
Jön, jön, kedvesem,
Csak nem szeretett.
A költő mást szeret. És ez a nem szeretett személy csak egy torz képe annak, akibe szerelmes.
Ragyog a hold. Kék és álmos.
A ló jól kapálózik.
A fény olyan titokzatos
Mintha az egyetlennek -
Az, amelyben ugyanaz a fény
És ami nem létezik a világon.
Csak az isteni neveket írjuk nagybetűvel. Világos, kiről álmodik a költő.
Hogy melegen tartsa szívét,
nyírfa Rus számára
kibékülök a nem szeretett személyemmel.
Arra varázsolja az életet, hogy ne menjen el.
Tarts ki, az életem merész,
Még nem öregedtem örökké.
Milyen csodálatos hat hónap!
Újra élek és újra remélem
Akárcsak gyerekkorban, a jobb sorsért.
És hirtelen „csendes fájdalommal” újra eszembe jut a korai éveim.
Eszembe jutott a nagyapám, eszembe jutott a nagymamám,
Eszembe jutott a temető laza hava.
……………………………………………………………………
Mindenki megnyugodott, mindannyian ott leszünk...
……………………………………………………………………
Ez a kunyhó a verandán a kutyával
Mintha utoljára látnám.
És íródik egy „Nóta”, amelyre sokan emlékeznek majd, hogyan énekelték el a gondoktól megtört költő elhalkult hangján, hogyan táncolta el egy igazi falusi táncos érintésével minden versszakot, mintha nem is a magáét, de a távoli gyermekkorban megjegyezték.
A csalogánynak van egy jó dala -
Szörnyű dal a kis fejemnek.
A költő elbúcsúzott az élettől.
Decay nekem is énekelt egy dalt.
Nyilván megérezte a halálomat
Aki a magasban szárnyal.
Közeledik az október.
Havas síkság, fehér hold,
Az oldalunkat lepel fedi.
És a nyírfák fehérben sírnak az erdőkben.
Ki halt meg itt? Meghalt? Nem én vagyok az?
Ezekben az októberi napokban a költő, rádöbbenve kilátástalan helyzetére, önmagába néz, keresi az okokat, amelyek a szakadék szélére vitték, de nem találja meg.
Rohadt nedvesség legyen az ablakokon,
Nem sajnálom, nem vagyok szomorú.
Még mindig szeretem ezt az életet
Annyira beleszerettem, mintha az elején.
Egy bizonyos ideig nem élt így, hanem csak értelmetlen küzdelemmel zavarta meg a szívét, megérintett valami ellenséges, szörnyű és szükségtelen dolgot. Fiatalkorában más volt a kapcsolata a világgal:
Béke veletek, ligetek, rétek és hársfák,
Lítium mézes tömjén!
Mosolyogva fogadott mindent
Nincs szükségünk tőled semmire.
A költő most ismét eszébe jutott ifjúságának intézményei.
Fordítsd arcod a szürke ég felé,
A holdnál, a sorsról sejtve,
Nyugodj meg, halandó, és ne követelj
Az igazság, amire nincs szükséged.
Az első évek versei az összegyűjtött művek elkészítésének napjaiban mindig kéznél voltak, s ugyanarra a gondolatra fejezi be a verset, amely fiatalkorában megszállta.
Könnyebben kell élnünk, egyszerűbben kell élnünk,
Mindenki elfogadja azt, ami a világon van.
És amikor 1925 őszi virágai eltűntek a hóban, már nem voltak illúziói, hogy nem ez volt az utolsó ősz. Azzal, hogy a költő elbúcsúzott a virágoktól és egy virághoz hasonlította magát, önmagától búcsúzott.
A virágok búcsúznak tőlem
A fejek lejjebb hajolnak,
Amit örökké nem fogok látni
Az arca és az apja földje.

Drágám, hát! Jól!
Láttam őket és láttam a földet,
És ez a halálos remegés,
Új vonzalomként fogadom el.

Milyen öngyilkosságról beszélhetünk, ha a költő két hónappal a tragédia előtt Isten simogatásaként fogadja a neki szánt halált? Így készülnek a halálra az alázatosak, a séma-szerzetesek, Isten népe.
„Fekete ember” című gyóntatókönyve novemberben jelenik meg.
Nem tudom, nem emlékszem
Egy faluban,
Talán Kalugában,
Vagy talán Rjazanban,
Élt egyszer egy fiú
Egy egyszerű parasztcsaládban
Sárga hajú,
Kék szemekkel...
Emlékeztek arra, hogy a költő sírt, miközben olvasta ezt a versszakot egy egyszerű parasztfiúról, aki „kis, de kitartó erővel” botrányos költővé vált. Miért most, amikor a tükörbe néz, valami idegen, egy fekete férfi tükröződik ott?
Fekete ember
Végighúzza az ujját az undorító könyvön
És nazálisan rám,
Mint egy szerzetes az elhunyt felett,
Olvassa az életemet
Valami gazember és részeg,
Melankóliát és félelmet kelt a lélekben.
A vessző, amelyet a vers hőse a tükörben tükörképére vet, csak a tükröt rombolja le. De a sötétség, amely a lélekben uralkodott, nem uralkodhat többé a hősön. Megtörtént a gyónás és a bűnbánat szentsége. Tudja, hogyan szeretne tovább élni. Visszatért fiatalabb énjéhez, és a nagy megrázkódtatások küszöbére ítélte magát:
Légy hideg, te élő,
Mint az őszi aranyhársfák.
Most hideg, csendes és néma, de hideg, mint a tavasz.
Lelkemben hideg forr,
És az orgonák kék susogása.
És jobban szereti az ágya mellé áradó holdfény simogatását, mint a hamis szerelmi játékot, még törvényes feleségével is.
Álmodjon szíved örökké májusról
És akit örökké szeretek.
Nem az, akiről az örömtől fulladozva írt utazása elején?
Galamb szellem Istentől,
Mint a tűznyelv
Átvette a kedvesemet
Elfojtotta gyenge sírásomat.

A láng a látás mélységébe ömlik,
A szívben a gyermekkori álmok öröme.
Születéstől fogva hittem
Szűz Mária közbenjárására.

Megvan a saját eszménye, saját szeretete, saját védelme, tehát boldogsága, amit soha nem fog visszautasítani. De sem ő, sem írótársai nem tudják felmondani a nekik szánt elválást, a kegyetlen halált az „erős ellenségtől”. Ez minden.
Az öngyilkosság pedig, amely állítólag 1925. december 27-ről 28-ra virradó éjszaka történt az Angleterre Hotel ominózus 5. szobájában, nem fér bele a nagy orosz költő, Szergej Jeszenyin decemberi álmaiba.

„Kortársunk”, 2008. 12. sz.

"Viszlát, barátom, viszlát"- Szergej Jeszenyin versei közül talán a leghíresebb. És a lényeg nem csak az, hogy rajta van a misztikus „haldoklás” címke, hanem e nyolc sor hatalmas mélységében is.

A teremtés története a munka meglehetősen szokatlan. Jeszenyin véresen írta utolsó sorait, de nem azért, mert hangsúlyozni akarta drámaiságukat (bár ez a verzió még mindig mérlegelés alatt áll), hanem azért, mert nem volt tinta a szállodában. Másrészt a költő nehéz lelki állapota kétségtelen: mindössze egy hét telt el azóta, hogy elhagyta a pszichoneurológiai kórházat, ahol kezelték. Az utolsó vers pedig egyértelműen magán viseli az összetett reflexiók nyomát, ez egyfajta összegzése a saját életének.

A legelején van egy fellebbezés "A barátom", ugyanaz, mint a „The Black Man”-ban - egy másik mű, amelyben Yesenin értékeli életét. Ez "barát"- fiktív személy, vagy a szerző természetének legjobb oldala, vagy valaki, aki okos és végtelenül engedelmeskedik az emberi gyengeségeknek. "A mellkasomban vagy"- ezek a szavak megerősítik a kép állandó jelenlétét a szerző életében. A sorsszerű elválásról szóló szomorú harmadik versszak után egy találkozás ígérete következik, mint ez "barát"és az igazság mindent felülmúlhat, még az élet végét is, a másik világba való távozást is. Ez az első versszak vége, amely felemelő érzést és reményt kelt; Talán maga a költő abban a pillanatban hitt egy jövőbeli találkozásban, abban, hogy a halálhatáron túl nem csak üresség lesz. Hasonló reményét fejezi ki „Csak egy mulatságom maradt” című versében, ahol meg akart halni az ikonok alatt, annak ellenére, hogy "hitetlenség a kegyelemben".

De utolsó művében Jeszenyin maga oltja ki a hitnek ezt a csillogását. Kéz és szó nélkül búcsúzik, ráadásul a beszélgetőtárshoz fordulva, "barát", a szerző szinte ecseteli őt és élményeit, mintha a búcsú semmit sem jelentene, mintha az élet befejezése apróság lenne, és maga a létezés is. Az utolsó két sor már régóta aforizma, az élet és a halál jelentőségét tagadó filozófiai mondás. És milyen finoman tagadják! Nincsenek becsmérlő szavak, egyszerű és tömör megfogalmazás - "nem új". Itt nem lehet vitatkozni, sőt, hány évezredet élnek és halnak meg, ezen senki sem csodálkozhat. A szerző ezekben a sorokban nem helyezi magát sem magasabbra, sem lejjebb, mint mások, az élet utolsó sora előtt végső soron mindenki egyenlő, és ez a felismerés, sőt a tudatosság is mélységében megrázó.

Yesenin nem tudta nem megérteni, hogy sokkal többet hagy hátra, mint a hétköznapi emberek. Más műveiben gyakran felcsillan önmaga és tehetsége dicsérete, de ezek mind feledésbe merülnek, és héjként repülnek el az utolsó vers nagysága előtt. Párbeszéd egy láthatatlan baráttal és bíróval, az élet értékének tudatosítása, se több, se kevesebb, mert ez egy költő élete, ennek tudata "nem számít", ami sokszor halálhoz vezet, s az ezt követő halál maga kiragadja a művet a kiemelkedőek sorából, és zseniálissá emeli.

A vers egyszerre érzékelhető és kinyilatkoztatás. Hogy a sorok egyenesen a meggyötört lélektől származtak, azt méretük is bizonyítja: egyenetlenek, zavarosak. Jambikus pentaméter hangsúlytalan megállásokkal akár a sor elején, akár a közepén, sajátos ritmust teremt szünetekkel, inkább élő beszélgetéshez vagy kántáláshoz, mint vershez. A második versszak első sora az inverzió miatt kikerül az általános méretből "A barátom", és ez a hanyagság nem szándékos, hanem megerősíti, hogy a vers egy lélegzetvétellel, szerkesztés és simítás nélkül íródott.

Bármilyen melankólia és csüggedtség is inspirálta a költőt ennek megalkotására sírfeliratokat magamnak, meglehetősen élénk benyomást hagy maga után. Búcsú fáradság és könnyek nélkül; élet és halál egyenlő értékének elismerése, és emellett még reménykedni egy jövőbeli találkozásban. Csak egy igazi költő tud így búcsút venni a létezéstől és az emberektől.

  • „Elhagytam otthonomat…”, Jeszenyin versének elemzése
  • „Te vagy az én Shaganem, Shagane!..”, Jeszenyin versének elemzése, esszé
  • „Fehér nyír”, Jeszenyin versének elemzése
  • „Levél egy nőnek”, Jeszenyin versének elemzése

Ebben az életben nem nehéz meghalni. / Sokkal nehezebbé tenni az életet
Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij (1893-1930) „Szergej Jeszeninhez” című verséből (1926), amelynek vége a költő szerint „természetesen Jeszenyin utolsó sorainak parafrázisa volt”. V. V. Majakovszkij ezeket a verseket azután írta, hogy S. A. Jeszenyin haldokló „Viszlát, barátom, viszlát...” (1925) című versének sorai ismertté váltak, amelyek a következő szavakkal zárultak:
A halál nem újdonság ebben az életben,
De az élet természetesen nem újabb.

Jeszenyin e sorairól Majakovszkij a „Hogyan készítsünk verseket” című cikkében a következőket írta: „Azonnal világossá vált, hogy ez az erős vers, pontosan a vers mennyi tétovázást hoz a hurok és a revolver alá. És ezt a verset semmiféle újságelemzés vagy cikk nem tudja érvényteleníteni. Ezt a verset verssel lehet és kell harcolni, és csak verssel.”
Idézve: a pesszimizmus, az apátia és a reménytelenség érzésének elítéléseként, cselekvésre való felhívásként.

Szárnyas szavak és kifejezések enciklopédikus szótára. - M.: „Lezárt sajtó”. Vadim Szerov. 2003.


Nézze meg más szótárakban, hogy "Nem nehéz meghalni ebben az életben. / Hogy az életet sokkal nehezebbé tegye":

    Meghalok, meghalok; múlt meghalt, la, íme; baglyok (nesov. die). egyszerű Ugyanaz, mint a haldoklás. Egy ember élt és halt! - mondta a kocsis. Ma reggel az udvaron sétált, most pedig holtan fekszik. Csehov, Az istállóban. Ebben az életben nem nehéz meghalni. Tedd életet...... Akadémiai kisszótár

    SZIFILISZ- SZIFILIS. Tartalom: I. A szifilisz története......515 II. Epidemiológia...................519 III. A szifilisz társadalmi jelentősége......524 IV. Spirochaeta pallida .............., 527 V. Patológiai anatómia...........533 VI.… … Nagy Orvosi Enciklopédia

„Viszlát, barátom, viszlát…” Sergius Jeszenin

Viszlát, barátom, viszlát.
Kedvesem, a mellkasomban vagy.
Elszánt elválás
Találkozót ígér.

Viszlát, barátom, kéz nélkül, szó nélkül,
Ne légy szomorú és ne legyen szomorú szemöldököd, -
A halál nem újdonság ebben az életben,
De az élet természetesen nem újabb.

Jeszenyin „Viszlát, barátom, viszlát…” című versének elemzése

Az 1925 decemberében kelt költői szöveg a szerző halálának előestéjén íródott, és egy haldokló mű szomorú hírnevére tett szert. Megjelenésének történetét számos legenda övezi. Létrehozásának fő körülményeit megkérdőjelezik: a keltezést, a szerzőséget, sőt még azt is, hogy milyen anyagból készültek a sorok. A hivatalos verzió szerint Jeszenyin a verset barátjának, Wolf Ehrlich költőnek ajánlotta. A szerző átadta a címzettnek az összefirkált papírlapot, és megkérte, olvassa el később, egyedül. Erlich akkor emlékezett a váratlan ajándékra, amikor a tragikus kimenetel már megtörtént.

A mű kezdete a lírai címzetthez intézett felhívással kezdődik. A búcsúszavak kiejtésekor a beszéd alanya az őszinte és megbízható barátságok fontosságát hangsúlyozza. Az első négysor befejezése a dúr hangokat szomorú intonációkba vezeti be, ezt a lírai szituáció logikája indokolja. A közelgő randevú fényes reménye felvilágosítja az elválás szomorúságát. Figyelembe véve a szöveg megjelenésével kapcsolatos külső események természetét, a költő utolsó gondolata misztikus konnotációt kap, rokon lelkek találkozásával a túlvilágon.

A baráttól való búcsú témáját hangsúlyozó refrén elindítja a második négysort. Hogyan néz ki az elválasztási eljárás Jeszenyin értelmezésében? Híján van a felesleges érzelmeknek és pátosznak. A csend és a kímélő gesztusok a szigorú szertartás kötelező attribútumaivá válnak: még a kézfogás is felesleges. Megelőlegezve a lírai „te” lehetséges zavarát, a hős arra kéri a címzettet, hogy ne engedjen a negatív érzéseknek. A pillanat fontosságához nem méltó, nemkívánatos viselkedést leírva a költő eredeti konstrukcióhoz folyamodik. Az ige ritka alakja a „nem szomorúság” felszólító módban alkalmi irányítást szerez. Rámutat az arckifejezések jellemzőire - a szemöldök alakjának megváltozására, amelyet a bánat és a csüggedés megnyilvánulása okoz.

A záró, aforizmává vált kuplé megmagyarázza a lírai alany szokatlan visszafogottságának okait. Az örökkévalóság előtti bölcs alázaton alapul, kiegyenlítve az élet és a halál antagonisztikus kategóriáit. A romantikus szomorúsággal borított, végzetes elválás klasszikus témája Jeszenyin tolmácsolásában optimista hangot kap: a hős, miután méltóan elbúcsúzott földi társától, egy harmonikus, időtlen térben reméli találkozni lelkével.